Общество - 24 апреля 2024 - Новости.
Как советской певец Юрий Богатиков поборол пьянство и обвинил Аллу Пугачёву в пении под фонограмму
20 апреля ушел из жизни советский и азербайджанский певец, заслуженный артист Азербайджана Джаваншир Мамедов. Исполнители СССР, попавшие в немилость к министру культуры Фурцевой. СССР, Певцы, Певица, Культура, Творчество, Запрет, Длиннопост, Екатерина Фурцева. Лучшие отечественные исполнители 40-х годов ХХ века» (Разные артисты) в Apple Music. Вот 9 доказательств, что советские певицы хорошо сохранились.
Трагедия Евгения Мартынова: как на самом деле умер популярный советский певец?
С каждый годом эта 60-летняя певица выглядит все стильнее и красивее. Конечно, тоже не без помощи хирургических вмешательств. Елена Камбурова Елена Камбурова — обладательница удивительного голоса с широким диапазоном. Ее вокальные данные просто невозможно было не заметить. В молодости у нее была еще и очень запоминающаяся внешность, да и сегодня для своих 82 лет она великолепно выглядит. Чья внешность заслуживает особой похвалы?
После распада СССР украинский певец, какое-то время был всё также популярен, но потом всё реже стал появляться на экранах, давать концерты. Несколько лет он жил в Германии со своей семьёй: женой и сыном, но брак распался, Николай вернулся на родину.
Стал верующим человеком, и в 47 лет поступил в Белгородскую духовную семинарию. Сейчас певцу 68 лет, его репертуар духовного содержания. Роза Рымбаева Роза Рымбаева в молодости.
Роза Рымбаева в молодости. Исполнительница из Казахской ССР окончила театрально-художественный институт Алма-Аты, факультет музыкально-драматической комедии. Известность пришла к певице в 1977 г.
В 1979 г. Роза стала солисткой «Казахконцерта», где работает и сегодня. Также она преподаёт вокал в Казахской Академии искусств имени Т.
Жургенова, принимает участие в значимых мероприятиях в Казахстане, посещает с концертными турами Россию, Японию, Турцию и Белоруссию. Роза Рымбаева с детьми. Певице 63 года, её мужем был Таскын Окапов - директор и художественный руководитель ансамбля «Арай», в котором выступала певица.
Она овдовела в 1999 г. Их сын Али Окапов, эстрадный певец, танцор, композитор, продюсер, ему 30 лет. Второму сыну Мади Рымбаеву 20 лет.
Вероника Круглова Исполнительница хитов «Топ-топ, топает малыш» и «Ничего не вижу, ничего не слышу» Вероника Круглова на одном из концертов познакомилась с уже популярным на тот момент Иосифом Кобзоном. Певец долго ухаживал за Кругловой и в итоге добился ее расположения. Молодые люди поженились, но спустя три года расстались. Впоследствии Вероника называла свой брак с Кобзоном адом. Но Круглову перестали приглашать на концерты. Сама артистка винила в этом Кобзона и все того же председателя Гостелерадио Сергея Лапина.
Вероника рассказывала, что композиторы сами признавались ей и ее мужу, что им не разрешают писать для них песни. Тем не менее, невзирая на отсутствие нового материала, Вероника еще двадцать лет гастролировала по всему Советскому Союзу. Когда ей стукнуло сорок пять, звезда приняла решение закончить карьеру и заняться преподаванием. К тому моменту ее союз с Мулерманом прекратил свое существование. В Штатах Круглова еще дважды вышла замуж. Певица даже выступала там на сцене — в том числе со своим бывшим мужем Вадимом.
Вероника Круглова Аида Ведищева Песня «Помоги мне» из фильма «Бриллиантовая рука» знакома всем, однако немногие знают, как выглядит исполнительница хита — Аида Ведищева. И в каком-то смысле Аида повторила судьбу своей коллеги.
Москва Черный кофе Черный обелиск Чолбон Шестеро молодых ЭВМ Эолика Ялла 99 Процентов Общеизвестно, что появление на Западе таких групп, как « Битлз», « Роллинг стоунз», «Скорпионс» оказало огромное влияние как на мировую, так и на отечественную эстрадную музыкальную культуру. Разница заключается в том, что западные группы, начиная свою карьеру, пускались в свободное плавание, выбирая себе студии звукозаписи, которые наиболее их устраивали. В СССР дело обстояло гораздо сложнее. Легендарный русский рок берет свое начало в конце 60- начале 70 годов и становится почти главенствующим направлением. Практически в каждой школе, как в больших, так маленьких городах, есть своя рок- группа или вокально- инструментальный ансамбль далее ВИА. Наиболее талантливые из ребят получают хорошее музыкальное образование и мечтают начать профессиональную карьеру.
Вот тут — то и начинаются сложности. Дело в том, что официальные ВИА имеют возможность записывать диски на студии — монополисте « Мелодия», выступать с концертами, участвовать в телепрограммах. Но они не имеет права исполнять собственные песни, если не являются членами Союза композиторов.
Скончался советский певец, народный артист УССР Александр Востряков
Музыкальные феномены СССР. Возврат к мирной жизни — это и есть советские 1950-е. «Сегодня ушел из жизни наш земляк, непревзойденный певец Виталий Васильевич Белоножко», — сказано в публикации городского совета в Facebook*. София Ротару на концерте в 1983 году (фото Игоря Гаврилова /РИА Новости) и на съемках новогодней телевизионной программы. Сегодня любимый поклонниками и поклонницами Советского Союза литовец Регимантас Адомайтис живет, мягко говоря, небогато. Вот 9 доказательств, что советские певицы хорошо сохранились. «Мы из СССР» – название группы, в которую вошли лучшие исполнители и музыканты вокально-инструментальных ансамблей 70–80-х годов.
Новости по теме: советская эстрада
Рассказываем про советских певиц, чьи хиты до сих пор звучат, однако сами они эмигрировали в другие страны. На 80-м году жизни скончался советский и украинской певец Александр Востряков. Новости. Классическая музыка. Опера. Советской Песни Мой любимый альбом Молодые таланты Музыка 70-80-90-х Музыка для детей Музыка душа Кавказа Музыка и исполнители Японии Музыка народов мира Музыка с катушек. Конфеты и пирожные вместо спиртных напитков. Новости. Эфир 27 апреля 1986 г.
"Певцы советской эстрады"
Но, конечно, для него многое изменилось: концертов стало заметно меньше, как и телеэфиров. Некоторое время певец жил в Германии. В 1993 году вернулся на родину, где его тепло встретили поклонники. Гнатюк продолжал петь, сам писал композиции — преимущественно на украинском языке. А в 1999 году поступил в духовную семинарию, чтобы получить миссионерское образование. Так к его репертуару добавились песни на духовную тему, он записал альбом под названием «Господи, помилуй». В 2009 году любимого многими певца увидели зрители популярного шоу «Две звезды» — Николай Гнатюк пел в дуэте с Натальей Варлей. Сейчас артисту 69 лет, и он не так уж часто появляется на сцене, но не огорчается: говорит, что творческие паузы идут на пользу. Ее имя нередко появлялось рядом с именами Аллы Пугачевой и Софии Ротару, она постоянно выступала на «Песне года».
На ее судьбе политические изменение практически не отразились. Еще в 1979 году Роза Куанышевна получила постоянную работу как солистка «Казахконцерта», а с 1995 года стала еще и преподавателем вокала в Академии искусств города Алматы.
Когда песни стали забывать, они вдруг зазвучали снова, причем там, где, казалось бы, совсем не ждали. Дунаевского, Бернеса и Цоя сегодня поют на Западе на новый лад: свежо, оригинально и почти без акцента. Древний замок становится концертной площадкой, с первых звуков мелодии хочется с удивлением спросить: а в чем подвох? Немцы поют на русском советскую песню про французских мушкетеров? Просто тысяча чертей! Бен, Тим и Феликс — три мушкетера немецкого рока.
В аранжировках песен тогдашних эстрадных звезд — Изабеллы Юрьевой и Вадима Козина — появились джазовые мотивы. Как и всякому революционеру, ему пришлось непросто на этом пути. Переехав в Москву в 1924-м , вундеркинд из еврейского местечка за несколько лет сделал в столице блестящую карьеру и побывал заведующим музыкальной частью в ведущих театрах: «Эрмитаже», Театре Корша и Театре сатиры, — а также стал автором первых советских оперетт: «И нашим и вашим» и «Женихи». В то же время его не щадила критика, подхлестываемая РАПМ. За тягу к «иностранным» ритмам Дунаевского клеймили «фокстротчиком», что в те годы фактически было эквивалентно статусу изменника родины. В 1929 году Дунаевский бежал из Москвы в более спокойный Ленинград, где крепко сдружился с Леонидом Утесовым. Эта дружба совершила переворот в советской эстраде. Дуня помог Леде так друзья называли друг друга адаптировать джаз к вкусам жителей Советского государства в спектакле-ревю «Музыкальный магазин».
Посмотрев его, режиссер Григорий Александров загорелся идеей снять музыкальный фильм-комедию — именно так появились «Веселые ребята», а затем «Цирк», «Волга-Волга» и «Светлый путь», сделавшие звездой Любовь Орлову. Их можно считать звуковым экстрактом эпохи индустриализации, десятилетия великих строек и производственных рекордов. Он был завсегдатаем московских кабаков, пивных и чайных, где развлекал приятелей исполнением своих песенок. Пережив смерть сестры, погибшей от передозировки кокаина, и побывав медбратом на фронте Первой мировой, Вертинский придумал прославивший его образ — Пьеро, печально описывающего в ариетках настроения и фантазии богемы Москвы и Петрограда, которая спасалась от мыслей о войнах и мировых революциях в синематографах, кафешантанах и кабаре.
Мы сознательно ограничили круг имен только театральными певицами, чье искусство непосредственно связано с оперной сценой. Поэтому здесь вы не найдете, например, Нины Дорлиак, как и некоторых других имен - менее известных филармонических, чисто концертных певиц. Но в то же время встретитесь с Зарой Долухановой, чье служение театру было непродолжительным, но чей вклад в оперное искусство нашей страны тем не менее весьма значителен. Наша задача — рассказать о семидесяти певицах, искусство которых очень разное, в том числе по своему значению, весу и в отечественной, и в мировой музыкальной культуре.
Пятидесятые. Музыкальные феномены СССР
История песни неразрывно связана с жизнью страны и делится на периоды, соответствующие этапам развития нашего общества». Наверное, из этого высказывания читатели уже поняли, что значила, да и по-прежнему значит, для людей поколения Тамары Григорьевны Макаровой советская песня, истинной поклонницей и настоящим знатоком которой стала она с давних пор. Как происходило это у наших замечательных ветеранов? Давайте ещё послушаем Тамару Григорьевну: «Музыку я полюбила с того момента, как увидела на столе и услышала играющий патефон. Меня очаровало это поющее чудо, пожалуй, раньше, чем я научилась ходить и говорить. И уверена, что самые прославленные и самые мои любимые песни Хора имени Пятницкого я впитала именно из того патефона. Потом он почему-то исчез, но у соседей был репродуктор «чёрная тарелка». В нём тоже, как оказалось, звучали каждый день приводившие меня в состояние огромного трепетного счастья колдовские звуки музыки! И не важно какой — песен или классики. Мне их, помню, всегда не хватало, хотелось большего. Однако великое спасибо, что они были!
Да, музыкального образования в трудные военные годы, к сожалению, я не получила, а вот такую жгучую мою любовь к музыке сформировало оно, советское радио. Именно поэтому я больше всего люблю прекрасные лирические, патриотические, праздничные, торжественные, спортивные, военные и многие другие песни того времени — с пронзительно красивой музыкой и поэзией, с интересной драматургией и, конечно же, с родными, узнаваемыми голосами. Песни, брызжущие ярким солнечным светом, или просто душевные, тёплые, воспевающие любовь, дружбу и верность. Если есть природный вкус и тяга к волшебному миру столь тонкого и глубокого эмоционального воздействия на тебя, то это не отпустит уже никогда и научит отличать величие подлинной музыки от ритмичной пустоты иного времени, привнесённой в нашу культуру другими композиторами и поэтами в русле унизительного отступления от высоких рубежей отечественных достижений в пользу модного глобального направления на упрощение, примитивизацию всего и вся. Но я верю: всё истинно талантливое, гениальное, красивое, возвышающее в музыке не может исчезнуть навсегда! Не может и не должно! И не случайно, как замечаю, когда происходят важные общественные события, о настоящей музыке обязательно вспоминают, извлекая её на свет из любых фондов». То время на стыке 1980-х и 1990-х годов названо «перестройкой» и периодом реформ. Сложное, крайне трудное и противоречивое, оно, увы, сильно ударило и по состоянию нашей отечественной песенной эстрады. Думаю, это для многих совершенно очевидно, однако я постараюсь в рассмотрении своём быть как можно объективнее.
Хотя понимаю, конечно, полемичность некоторых оценок, с которыми далеко не все согласятся. Начну с того, что всегда, по вполне естественным причинам, само время изменяет всё. Время требует перемен, как говорилось в известном восклицании Виктора Цоя. Поэтому не стоит, на мой взгляд, удивляться, что влияние «перестройки» коснулось и песни, а последние тридцать с лишним лет значительно изменили песенную эстраду. Появились иные персонажи, сюжеты, конфликты. Другой вопрос, как это происходило, а также нормально ли, что поиск новых тем и новых приёмов для их воплощения не должен был напоминать опыт создания советской песни, начиная с Великой Октябрьской социалистической революции. Многие критики даже считают эстраду начала «перестройки» уникальной. Какой был подъём настроения! По музыкальному содержанию и форме песни стали более раскованными. В них появилось больше юмора и самоиронии.
Помните: «На недельку, до второго»? Изменились песенные каноны. Все мы привыкли к куплетной форме, вальсам, маршам, а пришли новаторские произведения не только по содержанию, но и по построению. Но вместе с тем государство теперь перестало уделять песне столько внимания, как прежде. Исчезли оправдывавшие себя разнообразные способы пропаганды лучших песен. Не стало давления цензуры на эстраду, но вместе с тем были упразднены художественные советы. На пользу ли это качеству творческой работы? Очень серьёзный вопрос! Как говорится, чем дальше в лес, тем больше дров. Вот мы и ломаем голову теперь, что же в итоге произошло с нашей песней.
Рассказывает редактор отдела культуры Центрального дома учёных РАН Константин Маврин: «В начале 1990-х годов разрушение Советского государства, безусловно, не могло не сказаться как на уровне кино и эстрады в целом, так и на жизни популярных артистов, работавших в этих жанрах. Новому государству и его руководителям, не желавшим иметь ничего общего с советским прошлым, оказались не нужны ни советские фильмы, ни песни, созданные советскими композиторами и поэтами. Это коснулось даже тех песен, которые составляли золотой фонд нашей эстрады и которые при всём желании невозможно было упрекнуть в идеологическом «переборе». И вот в сложившейся ситуации многие легендарные артисты, в том числе лучшие эстрадные исполнители, оказались без государственной поддержки. Не имея возможности сниматься в фильмах, выступать на различных концертных площадках, а тем более организовать свои творческие вечера, они в одночасье оказались практически без работы. Только единицы, в которых была заложена «коммерческая жилка», смогли приспособиться к неожиданным новым реалиям, к тотальной коммерциализации мира кино и эстрады». Рассказывает Тамара Макарова: «После трагического развала СССР и декларативного провозглашения «суверенитета» России новая власть поспешила уничтожить все главные идеологические опоры Советского государства.
Ее портрет висит у него дома рядом с иконами. С соседями у него уговор: каждый день они ждут, что в его окне зажжется красная лампа. Если загорается огонек, значит, с певцом все хорошо. Если нет — он плохо себя чувствует, нужно навестить и оказать помощь. Я уже приближаюсь к встрече с мамочкой, я жду ее, смерть. Не закрываю дверь, потому что в любой момент могу не проснуться. Хочу здоровым умереть, молюсь, чтобы Боженька не наказал. Я прожил замечательную жизнь и не желаю на завершающем этапе быть умалишенным и обездвиженным», — заявил певец в эфире программы «МАЛАХОВ» на канале «Россия 1».
И от революционных песен австралийского хора веет искренностью, хоть и под крепким клюквенным соусом и с полным незнанием русского языка. Друзья-мушкетеры русского не знали, приходилось запоминать слова на слух. Бен Нетцнер: «Я старался копировать оригинал. Я очень часто его слушал, даже начал уже думать на русском, хоть и не понимал ни единого слова». Они и сами не ожидали, что старый советский шлягер в их исполнении обретет не только второе дыхание, но и преданную толпу российских поклонников. Картина дня.
Детально об этой части творческой деятельности Певцова можно прочитать в других репортажах нашего издания, а мы возвращаемся к Кремлёвским концертам. Второе отделение открыл «Пароход» на стихи Геннадия Шпаликова и музыку Юрия Левитина из фильма «Коллеги», который посмотрело 35 миллионов Советских граждан. Композитор Юрий Левитин, за всю жизнь написавший одну песню, остальные произведения — симфонические. Далее прозвучала романтичная и метафоричная баллада «Я спросил у ясеня» из великого кинофильма Эльдара Рязанова «Ирония судьбы или с лёгким паром». Певцов отметил, что этот фильм также вечен, как спектакль «Юнона и авось». Картина вышла 1 января 1976г. Вся музыка к фильму написана Микаэлом Таривердиевым, автор стихов этой песни — Владимир Киршон. Продолжил вечер трогательный «Старый клён» Александры Пахмутовой и Михаила Матусовского из лиричной комедии «Девчата». Далее прозвучала «Песня о далёкой Родине» на музыку Микаэла Таривердиева и стихи Роберта Рождественского из фильма «17 мгновений весны». Певцов вспомнил, что когда показывали эту киноленту, улицы пустели, потому что все смотрели потрясающую историю Штирлица режиссёра Татьяны Лиозновой. Дмитрий Анатольевич отметил, что ему посчастливилось сниматься у Великих гениев — он принял участие в последнем фильме Эльдара Рязанова, снимался у Татьяны Лиозновой. И хотя та картина не вышла на экраны, остались воспоминания о работе с этой уникальной женщиной. Перед тем, как исполнить песню «И солнце всходило…» из кинофильма «Земля Санникова», Дмитрий Анатольевич рассказал, что в картине должен был сниматься Владимир Высоцкий, и даже написал для неё несколько песен, одна из них — «Кони привередливые», которая стала знаковой в творчестве Певцова. К сожалению, по ряду политических причин Высоцкий в этом фильме не снимался, но всё же картина вышла и у неё прекрасный актёрский состав, а в написании сценария «Земли Санникова» принимал участие Марк Анатольевич Захаров. Прозвучали «Ходят кони…» из кинофильма «Бумбараш», который, по мнению Певцова, является лучшей ролью Валерия Золотухина. Проникновенную песню «От героев былых времён» из патриотичного фильма «Офицеры» Певцов предварил рассказом: «Когда у меня берут интервью и спрашивают о воздействии искусства на души людей, я всегда отвечаю: «Дай Бог, чтобы люди посмотрели спектакль или фильм и переключились от своих забот на чужие, кому-то начали сочувствовать, кого-то полюбили, начали сопереживать по поводу судьбы героя. Это уже хорошо!
Новости по теме: советская эстрада
Дмитрию Анатольевичу удаётся передать невероятную энергетику, масштаб и глубину каждой песни. Совместно с Детским Хором имени Попова прозвучали любимые миллионами песни из мультфильма «Бременские музыканты». В фильме «Адам женится на Еве» Дмитрий Анатольевич увидел впервые актёра Александра Вячеславовича Сирина, а потом судьба распорядилась так, что Певцов вместе с Сириным много лет играет на сцене Ленкома. В эту картину вошло несколько сонетов Шекспира, один из них — «Сонет о сыне» прозвучал в Кремле. Композицию на стихи Марины Цветаевой «Генералам 1812 г. Когда мы представляли эту программу в Питере, символично, что готовился к концерту в гримёрке этой прекрасной актрисы. Оставил ей на память диск со своими песнями». Перед тем, как исполнить композицию из фильма Владимира Мотыля «Белое солнце пустыни», Дмитрий Анатольевич подчеркнул, что делает это с особым трепетом, ведь автор писем Товарища Сухова - Марк Анатольевич Захаров. Также в первом отделении прозвучали: «Большой мир» кинофильм «Отроки Вселенной» , «Город золотой» «Асса» , «Старый вальсок» «Женщины» , «Фильм, фильм, фильм» «Снимается кино». Прежде чем отпустить всех участников концерта отдыхать, публика щедро одарила артистов цветами и овациями. Среди гостей присутствовали ректор Института Современного искусства Ирина Сухолет и проректор Виктор Сухолет, с которыми Дмитрия Певцова очень многое связывает.
Начиная с 2013 года, Дмитрий Анатольевич совместно с супругой, Ольгой Борисовной Дроздовой, преподаёт и является художественным руководителем на кафедре актёрского мастерства «Института Современного искусства», а их студентов называют «Певчими Дроздами». Детально об этой части творческой деятельности Певцова можно прочитать в других репортажах нашего издания, а мы возвращаемся к Кремлёвским концертам. Второе отделение открыл «Пароход» на стихи Геннадия Шпаликова и музыку Юрия Левитина из фильма «Коллеги», который посмотрело 35 миллионов Советских граждан. Композитор Юрий Левитин, за всю жизнь написавший одну песню, остальные произведения — симфонические. Далее прозвучала романтичная и метафоричная баллада «Я спросил у ясеня» из великого кинофильма Эльдара Рязанова «Ирония судьбы или с лёгким паром». Певцов отметил, что этот фильм также вечен, как спектакль «Юнона и авось».
Он принимал участие в телевизионных передачах и давал концерты. Но ещё в 1987 г. Тынис Мяги сейчас. Несколько лет певец жил в Швеции, вернувшись на родину, стал очень религиозен, а потом вдруг увлёкся политикой.
Сейчас он работает в музыкально-драматическом театре «Ванемуйне» в Тарту, и выступает с концертами, ведёт радиопередачи. Певцу 72 года, он женат 4 раз на актрисе Кярт Йохансон, в этом браке родились две дочери - Лииде 22 года, а Мирти 17 лет, также с ними живёт дочь певца от 3 брака - Маарья 28 лет. И у Тыниса есть ещё одна дочка от второго брака - Лийз-Катрин, ей 38 лет. Надежда Чепрага Надежда Чепрага в молодости. Надежда Чепрага в молодости. Надежда пела с самого детства, снялась в нескольких музыкальных фильмах, снималась в детской передаче «Будильник» и даже принимала участие в записи одного из «Голубых огоньков». Уже в 16 лет, Надежде позволили давать концерты во Франции, позже она стала участницей Фестиваля молодёжи и студентов в Германии, принимала участие во многих зарубежных вокальных конкурсах, выступала на «Песне года». Надежда Чепрага сейчас. Но после распада Союза молдавская исполнительница стала не востребована. С 2001 г.
Надежде 65 лет, она с удовольствием бывает на фестивалях, даёт интервью и принимает участие в различных программах, иногда выступает с концертами. Певица в большой любви прожила 30 лет с мужем - Евгением Литвиновым, он был, доктор экономических наук, профессор, его не стало 3 года назад. Их сыну Ивану 44 года, живёт в Германии.
Причина смерти не уточняется. Александр Востряков окончил дирижерско-хоровое отделение Курского музыкального училища, Харьковский институт искусств имени Котляревского. Был солистом Национальной оперы Украины.
Близкие Евгения Мартынова утверждали, что композитор никогда не жаловался на проблемы с сердцем. А ведь острая сердечная недостаточность не возникает на пустом месте, этот диагноз сопровождается длительными, постоянными заболеваниями сердечно-сосудистой системы. Кадр из документального фильма «Евгений Мартынов. Заговор судьбы», 2006 г. Второе: перед смертью Мартынов вернулся с гастролей, и организаторы были должны ему крупную сумму. Гонорар составлял 10 тысяч рублей — тогда это были очень серьезные деньги. Было похоже на то, что ему не собираются выплачивать заработанный гонорар, и тогда Мартынов подал на непорядочных организаторов в суд.
После его смерти долг был списан, дело закрыли. Это совпадение невольно заставляет задуматься — не была ли подстроена смерть исполнителя, ведь в результате его должники остались в выигрыше... Надо сказать, что последние несколько лет жизни были для Мартынова непростыми — как, впрочем, и для всех, кто жил тогда в СССР. В 1985-м началась перестройка. Многие известные исполнители оказались на обочине, в стране начали слушать новых певцов, огромную популярность набирали еще вчера никому не известные мальчики и девочки, исполняющие разухабистые песенки. Звезда в память о певце и композиторе Евгении Мартынове на Площади звезд в Москве.
Читайте также
- Выберите страну или регион
- Последние новости шоу-бизнеса: знаменитостей, актеров, певцов и певиц со всего мира - 7Дней.ру
- Звёзды советской эстрады в юности и сейчас
- Советский певец Джаваншир Мамедов умер до приезда врачей
Умерла советская певица, которой запрещали выступать
После обучения он отслужил в армии, а потом устроился работать в крупнейшую московскую компанию. Впрочем, музыкальные способности парня не могли пропасть даром, а потому уже через несколько лет он вернулся к творчеству: сегодня Виталий - один из лучших российских композиторов. Мальчик проявлял незаурядные музыкальные способности с самого детства. Он выступал в пионерских лагерях, перед родственниками и соседями, пел просто так, для себя. Тот принял его не только и не столько за хороший голос, сколько за артистичность, смелость и редкое для такого возраста качество - умение быть открытым на сцене. Фаворитом Сережа стал в 1972 году, когда на фестивале "Песня года" он виртуозно спел "Песенку крокодила Гены". Зал встретил его бурными овациями и впервые в истории этого мероприятия просили исполнить композицию повторно.
В нём тоже, как оказалось, звучали каждый день приводившие меня в состояние огромного трепетного счастья колдовские звуки музыки! И не важно какой — песен или классики. Мне их, помню, всегда не хватало, хотелось большего. Однако великое спасибо, что они были! Да, музыкального образования в трудные военные годы, к сожалению, я не получила, а вот такую жгучую мою любовь к музыке сформировало оно, советское радио. Именно поэтому я больше всего люблю прекрасные лирические, патриотические, праздничные, торжественные, спортивные, военные и многие другие песни того времени — с пронзительно красивой музыкой и поэзией, с интересной драматургией и, конечно же, с родными, узнаваемыми голосами. Песни, брызжущие ярким солнечным светом, или просто душевные, тёплые, воспевающие любовь, дружбу и верность. Если есть природный вкус и тяга к волшебному миру столь тонкого и глубокого эмоционального воздействия на тебя, то это не отпустит уже никогда и научит отличать величие подлинной музыки от ритмичной пустоты иного времени, привнесённой в нашу культуру другими композиторами и поэтами в русле унизительного отступления от высоких рубежей отечественных достижений в пользу модного глобального направления на упрощение, примитивизацию всего и вся. Но я верю: всё истинно талантливое, гениальное, красивое, возвышающее в музыке не может исчезнуть навсегда! Не может и не должно! И не случайно, как замечаю, когда происходят важные общественные события, о настоящей музыке обязательно вспоминают, извлекая её на свет из любых фондов». То время на стыке 1980-х и 1990-х годов названо «перестройкой» и периодом реформ. Сложное, крайне трудное и противоречивое, оно, увы, сильно ударило и по состоянию нашей отечественной песенной эстрады. Думаю, это для многих совершенно очевидно, однако я постараюсь в рассмотрении своём быть как можно объективнее. Хотя понимаю, конечно, полемичность некоторых оценок, с которыми далеко не все согласятся. Начну с того, что всегда, по вполне естественным причинам, само время изменяет всё. Время требует перемен, как говорилось в известном восклицании Виктора Цоя. Поэтому не стоит, на мой взгляд, удивляться, что влияние «перестройки» коснулось и песни, а последние тридцать с лишним лет значительно изменили песенную эстраду. Появились иные персонажи, сюжеты, конфликты. Другой вопрос, как это происходило, а также нормально ли, что поиск новых тем и новых приёмов для их воплощения не должен был напоминать опыт создания советской песни, начиная с Великой Октябрьской социалистической революции. Многие критики даже считают эстраду начала «перестройки» уникальной. Какой был подъём настроения! По музыкальному содержанию и форме песни стали более раскованными. В них появилось больше юмора и самоиронии. Помните: «На недельку, до второго»? Изменились песенные каноны. Все мы привыкли к куплетной форме, вальсам, маршам, а пришли новаторские произведения не только по содержанию, но и по построению. Но вместе с тем государство теперь перестало уделять песне столько внимания, как прежде. Исчезли оправдывавшие себя разнообразные способы пропаганды лучших песен. Не стало давления цензуры на эстраду, но вместе с тем были упразднены художественные советы. На пользу ли это качеству творческой работы? Очень серьёзный вопрос! Как говорится, чем дальше в лес, тем больше дров. Вот мы и ломаем голову теперь, что же в итоге произошло с нашей песней. Рассказывает редактор отдела культуры Центрального дома учёных РАН Константин Маврин: «В начале 1990-х годов разрушение Советского государства, безусловно, не могло не сказаться как на уровне кино и эстрады в целом, так и на жизни популярных артистов, работавших в этих жанрах. Новому государству и его руководителям, не желавшим иметь ничего общего с советским прошлым, оказались не нужны ни советские фильмы, ни песни, созданные советскими композиторами и поэтами. Это коснулось даже тех песен, которые составляли золотой фонд нашей эстрады и которые при всём желании невозможно было упрекнуть в идеологическом «переборе». И вот в сложившейся ситуации многие легендарные артисты, в том числе лучшие эстрадные исполнители, оказались без государственной поддержки. Не имея возможности сниматься в фильмах, выступать на различных концертных площадках, а тем более организовать свои творческие вечера, они в одночасье оказались практически без работы. Только единицы, в которых была заложена «коммерческая жилка», смогли приспособиться к неожиданным новым реалиям, к тотальной коммерциализации мира кино и эстрады». Рассказывает Тамара Макарова: «После трагического развала СССР и декларативного провозглашения «суверенитета» России новая власть поспешила уничтожить все главные идеологические опоры Советского государства. И незамедлительно начала с искоренения одного из мощнейших стержней нашей страны — с её культуры, в том числе с победоносной идеологической мощи советской песни. Сцену и телеэкран захватил шоу-бизнес, вспыхнула пропаганда упрощённого песенного стиля и суррогатного рока a la russe, на смену подлинно поэтическим текстам пришли беззастенчиво пошлые, безыдейные, предельно короткие, не всегда рифмованные, повторяющиеся многократно под грохот напористых ритмов до умопомрачения. И показательно, заманчиво, заоблачно стали оплачивать всё это эстрадное варево. А чтобы не было с чем сравнивать никчёмность «обновлений», все великолепные работы наших советских мастеров удалили из употребления и попытались вытравить из людской памяти». В том, что говорится этими двумя уважаемыми мною людьми, — большая и горькая правда. Но всё-таки не будем односторонни. Что-то по-своему продуктивное было и тогда.
В программу «Музыкальные шедевры советского кино» вошли шлягеры из культовых фильмов, которые навсегда стали частью культуры нашей страны и сердца каждого её жителя. Кремлёвские вечера Певцов посвятил своему наставнику, легендарному режиссёру Марка Анатольевичу Захарову. Дмитрий Певцов: «28 сентября ушёл из жизни Марк Захаров, 6 ноября — 40 дней со дня его ухода. Этот концерт мы посвящаем Великому режиссёру, удивительному художнику, талантливому, светлому, горячо любимому, Марку Анатольевичу Захарову. Иван Златоуст сказал замечательную фразу: «Твоё — только то, что ты отдал другим! Если собрать все аплодисменты, которые звучали на его спектаклях на протяжении полувека, все слёзы, которые были пролиты зрителями, весь смех, который прозвучал на спектаклях и на фильмах, - какая это была бы удивительная симфония! Печально, что спектакли стареют и уходят, фильмы остаются, но то количество любви, добра, радости, света, надежды, которое получили зрители на спектаклях и фильмах Марка Захарова, оно никуда не денется, оно останется в душах и человеческих сердцах. Низкий ему поклон за это и огромное спасибо! Дмитрий Анатольевич отметил, что когда возникла идея сделать музыкальную программу из шедевров советского кино, было невероятно сложно выбрать композиции, потому что прекрасных песен из этих кинофильмов, ставших классикой, очень и очень много: «В Советский период при жесточайшей цензуре и при профессиональной редактуре появилось огромное количество шедевров, чего, к сожалению, пока нет в современной России, несмотря на отсутствие цензуры. Каждую композицию артист предварял небольшим рассказом о кинофильме и представлял авторов песни. Это очень важно, потому что не всегда авторам уделяется должное внимание и почёт, хотя именно они создают шедевры! В начале концерта прозвучали три композиции Владимира Семёновича Высоцкого из фильма «Вертикаль» - «Прощание с горами», «Здесь вам не равнина» и «Песня о друге». Творчество Владимира Семёновича занимает особое место в жизни Дмитрия Певцова, на его концертах всегда звучат произведения гениального автора-исполнителя. Дмитрию Анатольевичу удаётся передать невероятную энергетику, масштаб и глубину каждой песни. Совместно с Детским Хором имени Попова прозвучали любимые миллионами песни из мультфильма «Бременские музыканты». В фильме «Адам женится на Еве» Дмитрий Анатольевич увидел впервые актёра Александра Вячеславовича Сирина, а потом судьба распорядилась так, что Певцов вместе с Сириным много лет играет на сцене Ленкома. В эту картину вошло несколько сонетов Шекспира, один из них — «Сонет о сыне» прозвучал в Кремле.
Печальное извести подтвердила его партнерша по дуэту Фируза Ибадова. Сообщается, что 20 апреля в 12:03 в Республиканский центр скорой и неотложной медицинской помощи поступил звонок по поводу недомогания заслуженного артиста Джаваншира Мамедова.
Красный свет в окне: куда исчез советский певец Валентин Будилин
«В советское время тщательно оберегали имидж актеров. Певица Татьяна Анциферова сообщила о пенсии 23 тысячи рублей. Они изучают культуру России — и с радостью делятся своей. 15 иностранных участников готовы спеть наши фронтовые советские песни на своих родных языках. В этом мюзик-холле были собраны многие советские звезды — и вокалисты, и народные исполнители. Базовой труппой являлся танцевальный коллектив Юрия Невзорова. Мой адрес-Советский Союз (1973). Певцу посчастливилось быть членом художественной делегации на X и XI Всемирных фестивалях молодёжи и студентов в Берлине и Гаване.
Сборник - 300 знаменитых хитов ВИА СССР [15CD] (1970-1989)
София Ротару на концерте в 1983 году (фото Игоря Гаврилова /РИА Новости) и на съемках новогодней телевизионной программы. Советской Песни Мой любимый альбом Молодые таланты Музыка 70-80-90-х Музыка для детей Музыка душа Кавказа Музыка и исполнители Японии Музыка народов мира Музыка с катушек. Советский и украинской певец, народный артист Украинской ССР Александр Востряков ушел из жизни 14 октября в возрасте 79 лет. Советский и украинской певец, народный артист Украинской ССР Александр Востряков ушел из жизни 14 октября в возрасте 79 лет. 70-летний советский и украинский певец Виталий Билоножко, который активно сотрудничал с композитором Максимом Дунаевским, умер в одной из киевских больниц. В программе "Малахов" на телеканале "Россия 1" вышло эксклюзивное интервью с певицей Людмилой Барыкиной, которая получила известность благодаря участию в ВИА "Веселые.