Новости кукольный театр сказки санкт петербург

Кукольный театр сказки в СПб на Московском проспекте: афиша, купить билеты, репертуар, фото зала; сайт; адрес, где находится на карте, как добраться в Санкт-Петербурге; отели рядом. Театр становился лауреатом Высшей театральной премии России «Золотая маска», лауреатом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», режиссер — Игорь Игнатьев и художник – Анна Игнатьева, награждены Государственной премией России. Узнать расписание детских спектаклей в Кукольном театре сказки вы можете здесь.

Кукольный театр сказки на Московском проспекте в Петербурге — история возникновения

Об этом 3 апреля 2024 года сообщает пресс-служба правительства Иркутской области. На протяжении пяти дней Санкт-Петербургский театр проведет девять показов. За это время на них смогут побывать более 1200 зрителей. Показы пройдут по федеральной программе «Большие гастроли для детей и молодёжи». Он был создан в освобожденном от блокады Ленинграде. Нам особенно приятно, что в такую знаковую годовщину театр впервые гостит в столице Восточной Сибири. Гастроли — это не просто показ спектаклей, это возможность укрепить дружеские связи между театрами, поделиться опытом, обсудить совместные идеи и проекты.

Такую добрую многолетнюю традицию мы всеми силами стараемся обогащать и поддерживать. Свой первый спектакль Театр сказки показал 31 декабря 1944 года. Театр становился лауреатом Высшей театральной премии России «Золотая маска», лауреатом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», режиссер — Игорь Игнатьев и художник — Анна Игнатьева, награждены Государственной премией России. В репертуаре нашего театра самые знаменитые сказки мира.

Спектакли ставятся так, чтобы быть интересными и маленьким, и взрослым, и адресуются детям с пяти лет и их родителям, но есть постановки и для четырехлетних зрителей. Билет обязателен для каждого входящего независимо от возраста! Дата и время мероприятия: 12 марта 2011, 11:00 Название мероприятия: Терешечка, или Как победить ведьму! Дата и время мероприятия: 12 марта 2011, 14:00 Название мероприятия: Соломенный бычок, или Как поймать волка?

Для этого нажмите на кнопку «Поделиться» в верхнем правом углу плеера и скопируйте код для вставки. Дополнительное согласование не требуется.

Санкт-Петербургский кукольный театр сказки у Московских ворот

Кукольный театр сказки в Санкт-Петербурге — афиша событий и билеты по официальным ценам. Первый независимый профессиональный театр кукол в Новосибирске, расположенный в Тихом Центре города. Кукольный театр сказки в СПб на Московском проспекте: афиша, купить билеты, репертуар, фото зала; сайт; адрес, где находится на карте, как добраться в Санкт-Петербурге; отели рядом. Санкт-Петербургское государственное бюджетное учреждение культуры «Кукольный театр сказки» (СПб ГБУК «Кукольный театр сказки») — театр кукол в Санкт-Петербурге. Театр сказки – расписание спектаклей, отзывы, фотографии и адрес театра Театр сказки в Санкт-Петербурге – Афиша-Театры. Кукольный театр сказки в Санкт-Петербурге — афиша событий и билеты по официальным ценам. Театральные критики единодушно признают петербургский Театр сказки одним из лучших кукольных театров страны.

Кукольный театр сказки на Московском проспекте в Петербурге — история возникновения

В нашем театре это произведение тоже не осталось без внимания. Для постановки «38 попугаев» мы вырастили настоящие джунгли на «Поляне сказок»! Цветы, деревья, лианы. Все зрители окажутся в красочном мире, который полон новых открытий.

А Удав, Мартышка и Бабочка поделятся своей мудростью. Премьера состоялась 8 апреля 2017 года Продолжительность: 50 минут. А что если этот гость — вы сами?

Маленькие зрители этой интерактивной сказки-балагана от души повеселятся на веселой русской ярмарке с ее танцами, песнями и шутками.

Продолжительность: 50 минут. Вместе с ребятами он узнает, как созревают ягоды до того, как попадают в банку. Об этом ему расскажут все Времена Года, которые встретятся на пути. После чего, вместе с маленькими зрителями, Ёжик сварит вкуснейшее варенье! Премьера состоялась 26 мая 2012 года. В интернете они нашли объявление о том, что есть такая бабушка в деревне, которая готова приютить детишек у себя. Да и побыть на свежем воздухе ребятам полезно. Дети попадают в непривычные условия после современной городской жизни.

Стайна и П. Стоуна в Театре им. Вахтангова, «Франкенштейн» М.

Автор либретто и режиссер балета «Габриэль Шанель» И. Демуцкого, компания MuzArts, Москва. Автор русского текста, режиссер и хореограф мюзикла «История любви» Г.

Гудолла компании «Imagine Productions». Генри», Театр им. Пушкина, 2016; «Лучшая работа режиссёра оперетта-мюзикл », спектакль «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-Стрит», Театр на Таганке, 2018.

Лауреат премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучший арт-ответ пандемии оперетта-мюзикл » спектакль «Мой длинноногий деда», Instagram , 2020. С 2 сентября 2022 года — главный режиссер театра «Ленком Марка Захарова». Ощутите небывалый масштаб: потеряйтесь в огромном волшебном лесу, найдите выход из подземелья замка дракона, окажитесь на дне морском — очутитесь в сказке!

Зрителям от четырех лет и старше адресовали спектакль «Кто разбудит солнышко? Одни ее герои — снеговички — хотят продолжения зимы, другие ждут прихода весны.

Вместе с ними перед зрителями встанет нелегкий выбор. Андрей Стрельцов, директор Иркутского областного театра кукол «Аистенок»: — Театр кукол «Аистенок» продолжает расширять свои границы и принимать на своей площадке интересные театры кукол страны. Коллеги из Санкт-Петербурга впервые покажут у нас свои спектакли.

Эти гастроли являются обменными. Ответный визит в Санкт-Петербург «Аистенок» совершит осенью, где представит для дошколят и младших школьников спектакли «Слоненок пошел учиться», «Золотой цыпленок» и «Федоткины смешилки, Федулкины страшилки». Фото с сайта правительства региона Фото с сайта правительства региона Фото с сайта правительства региона Фото с сайта правительства региона Фото с сайта правительства региона Трансляцию ведут.

СПб кукольный Театр сказки - афиша спектаклей

Гастроли Санкт-Петербургского государственного «Кукольного театра сказки» впервые стартовали в Иркутске. Большой театр кукол в Санкт-Петербурге: описание, история, билеты на мероприятия. Побывали мы сегодня с ребёнком в замечательном месте, которое предназначено как раз таки для детей, в Кукольном театре сказки, который находится недалеко от метро Московские ворота, Санкт-Петербург. это рассказ об одном из знаменитейших театров, который многократно номинировался и становился лауреатом престижных театральных премий: Всероссийской театральной премии.

Санкт-Петербургский кукольный театр сказки

Государственный кукольный театр сказки пр. Московский, д. 121 в Санкт-Петербурге Свой первый спектакль Санкт-Петербургский государственный Кукольный Театр сказки показал еще во время войны, в освобожденном от блокады Ленинграде.
8 октября 2022 театр сказки» по адресу Санкт-Петербург, Московский проспект, 121, метро Московские ворота, показать телефоны.
Санкт-Петербургский государственный кукольный театр сказки - Проекты Побывали мы сегодня с ребёнком в замечательном месте, которое предназначено как раз таки для детей, в Кукольном театре сказки, который находится недалеко от метро Московские ворота, Санкт-Петербург.
СПб кукольный Театр сказки - афиша спектаклей Санкт-Петербург 2023.

Кукольный театр сказки

СПб кукольный Театр сказки Побывали мы сегодня с ребёнком в замечательном месте, которое предназначено как раз таки для детей, в Кукольном театре сказки, который находится недалеко от метро Московские ворота, Санкт-Петербург.
Кукольный театр сказки на Московском проспекте в Петербурге — история возникновения Театральные критики единодушно признают петербургский Театр сказки одним из лучших кукольных театров страны.
Кукольный театр сказки на Московском проспекте в Петербурге — история возникновения это рассказ об одном из знаменитейших театров, который многократно номинировался и становился лауреатом престижных театральных премий: Всероссийской театральной премии.

Метка: Кукольный театр сказки

Вы можете разместить у себя на сайте или в социальных сетях плеер Первого канала. Для этого нажмите на кнопку «Поделиться» в верхнем правом углу плеера и скопируйте код для вставки. Дополнительное согласование не требуется.

Режиссёр-постановщик Светлана Дорожко представила волшебную сказку как рассказ семи комических Старух-Чернавок — семи актёров в масках. Зрителям от трёх лет покажут сказку «Самый добрый волк». Это камерный спектакль, близкий к традициям домашнего театра. В нём актёры выступают в роли родителей, которые, как и главный герой сказки Волк, хотят устроить праздник для своей семьи. В игровой форме с маленькими зрителями будут говорить о любви к семье, о взаимопонимании и сочувствии не только к близким, но и ко всем, кто в этом нуждается. Показы пройдут театре-шатре, который установят в холле театра кукол «Аистёнок». Зрителям от четырёх лет и старше адресован спектакль «Кто разбудит солнышко?

Театр появился во время войны, в 1944 году: его создатели мечтали подарить детям блокадного Ленинграда хоть чуточку праздника. Долгое время театр не имел ни постоянной площадки, ни даже репетиционного помещения: собственный дом у него появился только в 1986 году. Это специально выстроенное для кукольного театра здание, которое идеально подходит для маленьких зрителей: в зрительном зале стоят удобные детские кресла, позволяющие малышам сидеть на одном уровне с родителями, а в просторном холле можно часами разглядывать аквариум и развешанных вдоль стен кукол.

В текст пьесы вплетены и другие произведения Даниила Хармса. Гротеск, клоунада, вокальные и пластические номера, световые эффекты, «живое» сценическое пространство, игра в куклы — несерьёзная форма для серьёзного диалога о встрече, взаимодействии, борьбе и примирении маленькой, хрупкой человеческой души с большим и страшным внешним миром.

Кукольный театр сказки. Культурный маршрут 2023-2024

Конечно, игровой балкон, опоясывающий зал со всех сторон и, несомненно, расширяющий возможности спектакля. Настоящим сюрпризом станет для зрителей показ кинофрагментов во время представления». Фото: «Театр сказки» Свой первый спектакль Театр сказки показал еще во время войны, в только что освобожденном от блокады Ленинграде. Это произошло 31 декабря 1944 года, и с тех пор накануне каждого Нового года театр отмечает свой день рождения. Измученным войной и разучившимся смеяться детям больше всего остального была необходима радость. Это всей душой понимали только что вернувшиеся с фронта три ленинградские актрисы, поэтому в невыносимо трудных условиях они создали кукольный театр и назвали его «СКАЗКА». В 1956 году театр получил статус государственного, и ему было предоставлено репетиционное помещение Владимирский проспект, 12.

Но зрительного зала в этом здании не было, и театр продолжал вести кочевую жизнь. Спектакли Театра сказки хорошо знали маленькие зрители не только нашего города и области, но и многих других городов страны. Фото: «Театр сказки» В послевоенные годы театр был еще «полупрофессиональным». Лишь в 1956 г. Их творческий союз дал немало интересных спектаклей, получивших признание в нашей стране и за рубежом. Фото: «Театр сказки» Затем, как мы говорили ранее, 22 ноября 1986 года в жизни театра произошло значительное событие: у него появился свой дом, своя сцена, свой зрительный зал.

Вдохновителем и организатором создания дома для Театра сказки был Георгий Тураев — заслуженный артист РФ, директор театра с 1965 по 1987 год. Фото: «Театр сказки» Творческий коллектив в это время возглавил главный режиссер Игорь Игнатьев Заслуженный деятель искусств России, Лауреат Государственной премии России, художественный руководитель театра.

Чтобы дети могли передать соответствующий образ, у них надо развивать воображение, речь, учить их ставить себя на место героев произведения, проникаться их чувствами, переживаниями. При приближении каникул родители часто задаются вопросами, куда отправить отдыхать ребенка или как организовать его отдых в городе? Хорошо, когда есть бабушки — дедушки с дачным участком. А если нет? Если никто не может присматривать за ребенком? А на работе не дают 3х месячный отпуск?

Как поступить в таких случаях? Кто-то нанимает няню. Кто-то увольняется, кто-то оставляет ребенка дома одного. Но это не выход, правда? Можно отправить ребенка с лагерем на море, но если он еще мал? Если ребенку только шесть или семь и страшно одного отправлять даже в область?

Назвали они его Терёшечка, да принялись растить, холить и лелеять. И всё бы хорошо, да только увидела как-то Терёшечку злая-презлая Ведьма и решила его съесть. Но не таков был Терёшечка, чтобы Ведьме на обед достаться - обманул он и Ведьму, и её гадкую дочку, и вернулся домой! А ведьма с дочкой от злости в жаб превратились — зелёных, скользких, но абсолютно безвредных. Вот такая история. Мы с вами станем свидетелями приземления таинственного космического корабля, познакомимся с настоящими инопланетянами Сногглом и Снаггером, узнаем историю их дружбы с английскими ребятами Робином и Пегги. Сказка, детектив и фантастика, песни-зонги и танцы переплетены в захватывающем, красочном повествовании. Спектакль в двух действиях, с антрактом. Автор пьесы — заслуженный деятель искусств России Николай Боровков. В этом спектакле Вам предстоит увидеть и ощутить удивительный, странный и волшебный мир сказки Гофмана, - мир мечты, грёз и волшебства; мир, в котором фантазия превращается в реальность, а реальность — в фантазию. Очень трудно рассказать в нескольких словах о том, что происходит в этом спектакле: многослойный фантастический мир сказки Гофмана требует от постановщиков такого же глубокого и многослойного его прочтения. Режиссёр, художник, композитор и актеры создали на сцене потрясающий мир, объединяющий средства театра теней, анимацию, а также кукольную оперу, разномасштабные куклы и декорации; кукол, похожих на людей, и людей, похожих на кукол.

Путь домой» 17 сентября 2023, 12:20 To view this video please enable JavaScript, and consider upgrading to a web browser that supports HTML5 video Фото и видео: телеканал «Санкт-Петербург» В Кукольном театре сказки на Московском проспекте прошла премьера спектакля «Изумрудный город. Путь домой». Это новый взгляд на известную всем историю. Прежняя постановка была в репертуаре с 1987 года. Теперь свое видение представила режиссер Светлана Дорожко.

Кукольный ТЕАТР СКАЗКИ

Отзывы о Кукольный Театр Сказки Московский пр-т., 121, Санкт-Петербург, адрес, телефон, время работы. Новости. Люди Театра. новости, репортажи с самых ярких мероприятий Петербурга, анонс и календарь событий. Государственный Кукольный Театр Сказки +7 812 388-00-31 Россия, г Санкт-Петербург, пр-кт Московский, д 121.

СПБ ГБУК " Кукольный Театр Сказки"

Афиша театра сказки 2024: официальный сайт Билеты Театр рекомендован детям от трех лет, стоимость посещения зависит от спектакля и места в зале. Помните, что следует покупать билет для каждого посетителя, независимо от его возраста. Без наценки билеты в кукольный театр сказки продаются в кассах, примерный прайс: Будни: 700 руб. Выходные: 1000 руб.

Это всей душой понимали только что вернувшиеся с фронта три ленинградские актрисы, поэтому в невыносимо трудных условиях они создали кукольный театр и назвали его "СКАЗКА". В 1956 году театр получил статус государственного, и ему было предоставлено репетиционное помещение Владимирский проспект, 12. Но зрительного зала в этом здании не было, и театр продолжал вести кочевую жизнь. Спектакли Театра сказки хорошо знали маленькие зрители не только нашего города и области, но и многих других городов страны.

Веселая и озорная Елизавета Бам Ольга Зайцева предстанет сначала девочкой, потом девушкой, потом старушкой. Ее придут арестовывать смешные всклокоченные клоуны с вопросительным и восклицательным знаками на лицах Михаил Абрамов, Арсений Блинов , потом конвоиры в пальто и кителе Антон Витченко, Тимофей Осипенко , далее — сюрреалистичные фигуры Петр Игнатьев, Сергей Перевышин.

Клоуны, как и все остальные Петры Николаевичи с Иванами Ивановичами, весело гоняются друг за другом и за Елизаветой, как беспечные дети, и тревожные слова: «За что? Я ведь ничего не сделала! Вы подлежите аресту», — прозвучат сквозь смех. На сайте театра написано: «Впервые на сцене театра кукол пьеса гения русского абсурда Даниила Хармса! В Театре сказки спектакль играется в живом плане с участием кукол. Но в большей степени за «кукольность» отвечают гротескно увеличенные предметы одежды, непомерно разросшиеся галифе на Петре Николаевиче и Иване Ивановиче или огромная голова Папаши с торчащими зубами. Кукла есть, с ней героиня играет, как с игрушкой, они похожи, но кукла не заменяет персонаж и не играет за него. В финале кукла вырастет вместе с Елизаветой, станет большой, в человеческий рост, и ее спрячут в чемодан. Кукольность в персонажах проявится как статичность образа.

Герои без особых свойств бегают, суетятся, кричат, иногда поют или проявляют неожиданную заботу друг о друге. Клоун Петр Николаевич будет шнуровать кеды Ивана Ивановича, чтобы тот в очередном раунде догонялок не споткнулся. Фигура автора присутствует на сцене как во многих спектаклях по Хармсу, уж очень он колоритен и в той или иной степени участвует в действии. Возможно, автор на сцене задает дополнительный объем своему тексту, прибавляет смыслы там, где абсурдность театральной реальности надо взбодрить мрачным взглядом из-под кепки, котелка или еще одной головы.

Черняк, которая в течение полутора десятков лет была почти единственным автором. Драматург считалась с условиями работы «театра на колёсах» — в её пьесах было мало персонажей, они могли быть разыграны в очень несложных декорациях.

Театру выделили комнату для репетиций и хранения декораций. Тогда к коллективу присоединились художник Артур Мечиславович Ляндзберг [6] , художник-скульптор — Наталья Николаевна Константиновская и актёр Георгий Натанович Тураев. В 1948 году энтузиастам для курсирования по области со спектаклями Октябрьская железная дорога выделила специальный вагон. Он не имеет постоянного зрительного зала, не продаёт билеты на свои спектакли. Начинаются спектакли в то время, когда удобно его юным зрителям, когда они пообедали или вернулись с прогулки. Так колесил театр по летним лагерям во время каникул.

Драматург Е. Черняк и режиссёр Е. Гилоди нашли этот правильный педагогический приём и широко используют его: герои спектакля обращаются к ребятам, предлагают им загадки, советуются с ними по ходу действия. В 1956 году Театр сказки был включён в число государственных, город выделил театру расселённую квартиру на Владимирском проспекте , 14, где разместился репетиционный зал, бутафорская мастерская, администрация, кабинет режиссёра и «сундучки со спектаклями». Образцова и А. В 1960 году главным режиссёром театра стал Александр Николаев, с его появлением в театр пришли выпускники кафедры кукольного искусства ЛГИТМиК , спектакли теперь ставили профессиональные режиссёры - Николаев и з.

К театру пришло первое признание - в 1962 году на фестивале в Москве спектакли "Таня-сорока" и "Сказка о Мите и Маше" получили почётные дипломы. В 1961 году одарённый актёр Георгий Тураев, приняв на себя руководство театром, пригласил драматурга и режиссёра Юрия Николаевича Елисеева. Режиссёр, с его склонностью к эксперименту, неординарным решениям спектаклей, широким использованием всего спектра возможностей кукол, создал совсем другой облик театра. В действии появились куклы разных размеров и способов управления, артисты, выйдя из-за ширмы, стали видимы - режиссёр привлекал всё, что позволяло интереснее и полнее раскрыть идею спектакля, создать увлекательное сказочное сценическое полотно. Театр обрёл отличное от остальных театров лицо, собственную творческую манеру. В 1968 году талантливой актрисе Ольге Ляндзберг, создательнице множества разнообразных сценических образов, одной из основательниц театра, было присвоено звание заслуженной артистки РСФСР.

Персоналии [ править править код ] Театр сказки с первых дней существования привлекал неординарных людей. Лидия Анатольевна была не только замечательной писательницей - она была человеком необыкновенного мужества, кристальной душевной чистоты и какой-то детской доверчивости. Достаточно сказать, что она была единственным из детских писателей, кто в далёком и страшном 37-м не побоялся во всеуслышание заступиться за своего учителя и друга - Самуила Яковлевича Маршака, в то время, как на него обрушился град клеветы и доносов. Лидия Анатольевна работала в Театре сказки, причём очень долго. Нет, она не была ни драматургом, ни актрисой, - она была всего лишь рабочей сцены. Эта хрупкая женщина никогда не боялась тяжёлой работы.

Но в этом театре, у которого при жизни Лидии Анатольевны не было своего помещения, она нашла свой дом. Писатель Л. Пантелеев, знавший её с юности, вспоминал: "Сильными руками своими она переносила тяжёлые ящики с куклами, ширмы, осветительные приборы и всё другое, что доставляет столько радости вам и вашим младшим сёстрам и братьям. Зато сколько Лидия Анатольевна повидала за эти годы, в каких только городах и республиках не побывала! Вспоминала необыкновенно тёплую и дружескую обстановку в нём, Ольгу Павловну Ляндзберг, с которой сохраняла самые добрые отношения, спектакли, ребят" [8]. В 1970 по приглашению Ю.

Ведущий представитель ленинградской театральной школы, выпускница постановочного факультета класс проф. СССР Н. Акимова, 1959. Благодаря Н. Акимову и Н. Ивановой, гл.

Около 40 спектаклей Нелли Поляковой появились на сцене Театра сказки, в котором она работала по 2001 год. Отчасти её художественный почерк был определён обстоятельствами: театр до 1986 г. Данные обстоятельства ярче выразили устремления пристрастия художника: переосмысление народной культуры — райка, балагана, ярмарочных представлений, в которых заранее обещан весёлый и благополучный финал. Костюмы и куклы, родственные с Каргапольской, Филимоновской игрушкой «Конёк-Горбунок», 1979, 1993 , готической малой пластикой «Карлик Нос», 1992 , с сицилийскими марионетками, английскими, немецкими деревянными куклами XVIII в. В её решениях много от древнего лицедейства: весёлая нарядная праздничная игра, простота, лаконичность, точность образов «Чудеса в музее» 1980 , «Волшебник Изумрудного города» 1987. Спектакли, созданные Н.

Много лет плодотворно сотрудничала с режиссёрами Ю. Елисеевым и Н. Боровковым, а также А. Белинским, Ю. Фридманом, Е. Гимельфарбом, В.

Фильштинским, А. Стависским, С. Столяровым, В. Миодушевским и др. Ведь настоящий театр - не простая сумма спектаклей пусть даже хороших. Тут неотвратимо встаёт проблема творческой индивидуальности коллектива, его творческого лица.

Спектакли, собранные под одной крышей, могли вовсе не объединиться в театр и остаться обособленными друг от друга, разобщёнными постановками. Но в коллективе уже давно крепли и развивались свои традиции и художественные пристрастия. В своих экспериментах театр опирается на опыт главного художника Нелли Поляковой, которая умеет в необыкновенной лёгкостью преобразовать неподатливое, зачастую громоздкое пространство кукольного спектакля в идеальную игровую площадку. Лёгкий металлический круг в "Лошарике" становится то цирковой ареной, то скамейкой, то клеткой. Дворец в "Принцессе и Свинопасе" превращается в карету, а карета - в ворота и т. Полякова не оформляет спектакль, создавая бесконечные метаморфозы, она создаёт актёрам и куклам крайне подвижную, изменчивую среду обитания.

На сцене царит живой дух игры, спектакль творится на глазах у зрителей и театральная "кухня" становится частью зрелища. Вот к картонной ширме приставили колёса, и карета готова, но вот колёса куда-то делись, ширма развернулась, и перед нами - сказочный дворец. Так юный зритель постигает азбуку театральной условности. Театр играет не просто детские кукольные спектакли, он играет именно сказки" [9]. Спектакли [ править править код ] В 1971 году центральный журнал "Музыкальная жизнь" писал: "Ленинградский театр сказки в последние годы стал одним из интереснейших в стране: постановки его никогда не следуют сложившимся "кукольным" канонам, и каждая является музыкальным открытием... Рецензировалась кукольная опера "Ай да Балда!

Последней крупной работой в этой области явилась опера Бориса Кравченко "Ай да Балда! Пушкина "О попе и работнике его Балде". Премьера её состоялась в Ленинградской кукольном театре сказки под руководством Ю. Елисеева с участием певцов Малого театра оперы и балета музыкальный руководитель В. Матусов, блестяще исполнивший партию Попа. Это первая советская кукольная опера для детей.

Художественное и сценическое решение постановки своеобразно: на сцене живые актёры в кукольных масках, в виде "очеловеченных" глиняных горшков старинного крестьянского обихода: эпизодически появляются куклы бесенята, зайцы и другие. И всё это дополняют остроумные, ярмарочно-яркие декорации молодой художницы Нелли Поляковой. Спектакль получился подлинно праздничным, увлекательным. Музыка оперы она записана на магнитофонную ленту глубоко народна, образна и прекрасно воспринимается детской аудиторией. Отрадно отметить, что особенно удался композитору и интерпретаторам его партитуры главный положительный герой - работник Балда. Внешний облик, походка, маска, костюм, музыкальная характеристика - всё помогает рождению глубоко привлекательного образа, в котором видятся черты некоего фольклорного богатыря, сильного, добродушного в своей силе и всепобеждающего.

Спектакль имеет большое воспитательное значение, доставляет подлинную художественную радость" [10]. Многие человеческие проблемы здесь обретают статус притч. Мир искусства кукол, если он не просто подражателен, легко раскрывает свою поэтическую природу. А сколько удивительных метафор таит в себе объединение живого актёра и куклы! Спектакль, о котором пойдёт речь, "Куда ты, Жеребёнок? Московой отмечен золотой медалью на Международном фестивале болгарской драматургии в Варне.

Агуром, художник Л. Рошко, композитор В. В этом спектакле нет ширмы и необычно для кукольного театра "малолюдно".

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий