"Летят журавли" — признанный шедевр мирового кинематографического искусства, заслуга создания которого принадлежит всем участникам съемочной группы. Премьера спектакля «Летят журавли» по пьесе Виктора Розова «Вечно живые» состоится в Малом театре 12 мая. Режиссёр-постановщик — народный артист России Андрей Житинкин. Концерт «Спектакль «Летят журавли»». Это прошедший концерт. Театральное представление «Спектакль «Летят журавли»» прошло в Малом театре 8 сентября 2023 года. В Малом театре готовятся к премьере. Режиссер Андрей Житинкин ставит спектакль "Летят журавли" по знаменитой пьесе Виктора Розова "Вечно живые". На «Летят журавли» еще можно попасть 2-го и 22-го июня.
НАШИ ГОРОДА
Фотографии из репортажа РИА Новости 05.05.2023: Спектакль "Летят журавли" в Малом театре | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». Спектакль «Летят журавли» Малый театр Когалыма, 5 апреля, пт, 19:00. Драма. Известная по фильму "Летят журавли", она в постановке получила такое же название, то ли потому, что авторы спектакля избегали пафоса, то ли для того, чтобы адресовать зрителей именно к лирическому началу пьесы. Спектакль «Летят журавли» в Малом Театре Когалыма – это событие, которое откликается на самые важные исторические события в нашей памяти. Народный артист России, режиссер Андрей Житинкин выпустил в Малом театре премьеру спектакля «Летят журавли». Как и в основу одноименного фильма, снятого Михаилом Калатозовым в 1957 году, в основу легла пьеса Виктора Hозова «Вечно живые». На этой странице вы можете посмотреть видео «Новости культуры. В Малом театре представят премьеру "Летят журавли"» с канала «Культура».
Спектакль "Летят журавли" в Малом театре
"Летят журавли" — признанный шедевр мирового кинематографического искусства, заслуга создания которого принадлежит всем участникам съемочной группы. это событие, которое привлекает внимание всех, кто ценит исторические события. Это спектакль, который возвращает нас во времена Великой Отечественной войны и позволяет почувствовать эмоции. В Малом театре состоялась премьера постановки Андрея Житинкина «Летят журавли» по пьесе Виктора Розова «Вечно живые». В истории, известной по фильму и многочисленным спектаклям, нового смысла не искали. Спектакль «Летят журавли». Театр • Спектакль • Драма • 12+. Малый театр г. Москва, Театральный пр-д, 1.
В Малом театре поставили "Летят журавли"
Сегодня в Малом театре объявлена премьера спектакля «Мой нежный зверь» по чеховской пьесе ТАСС: Малый театр представит спектакль «Мой нежный зверь» по повести Антона Чехова Театр Пара из «Летят журавли» снова предстанет в главных ролях. Сегодня в Малом театре объявлена премьера спектакля «Мой нежный зверь» по чеховской пьесе 11:49 10. Режиссёр обратил внимание на эту повесть Чехова, так как счёл её очень современной. Ведь Оленька мало чем отличается от многих молодых женщин нашего времени 10 февраля на Исторической сцене Малого театра состоится премьера спектакля «Мой нежный зверь», сообщает ТАСС.
Эта уверенность негодяев в собственном торжестве — ключевое смысловое зерно пьесы, где действует не одинокий негативный персонаж, который неизбежно будет повержен. В жизни все сложнее — тут на каждого героя приходится по негодяю, и нет уверенности, кто в итоге победит. Советские идеалистические представления о добре и зле чаще всего не допускали полутонов: «свой — враг», «ударник — тунеядец», «рабочий — буржуй», «доброволец — уклонист». Но если Нюра Екатерина Базарова , ворующая хлеб у людей, но обещающая стать честной, после того как соберет 500 тысяч летом 43-го среднемесячная зарплата в тылу у рабочего была 403 рубля , сегодня кажется дрянью, то в «серой зоне» морали оказывается Антонина Николаевна Монастырская. Если она и со злом — то не до конца. Возможно, такое впечатление она оставила благодаря первоклассной игре народной артистки Светланы Амановой той самой Тани из кинокомедии Гайдая «Спортлото-82». Монастырская, как сказали бы теперь, — светская львица, устраивающая пир в воюющей стране в компании прохиндеев, продающая на рынке запасы дорогих вещей и при этом кощунственно именуемая «жертвой Ленинграда», откуда она эвакуирована, все же воспринимается как стеклянный шар, брошенный в мазут.
Убери мазут — и шар останется шаром. Потому что презрение Монастырской к вороватой хлеборезке слишком велико. Героиня Амановой «живет красиво» на неуместных для ВОВ, но все же законных основаниях, она — сливки общества. Нюра же, воспользовавшись ситуацией и сколотив «капитал», хамовато требует себе места в этом обществе. И получает, поскольку у нее тот самый хлеб, вопрос — надолго ли.
Много сложных вопросов поднимает спектакль: любовь, долг, верность Родине и любимым. Как справлялись с ними молодые люди в военные годы, какие выходы находили они, какие совершали ошибки? Убеждение главного героя Бориса «Если я честный, я должен» не теряет актуальности и спустя 80 лет. Режиссер-постановщик Андрей Житинкин говорит, что его постановка о том, как чудовищная война ломает юные души, о том, как неизгладимый след оставляет она в каждом человеке. Он уверен, что только любовь помогла выжить нашим отцам и дедам в те грозные годы.
Андрей Житинкин не только явил нам галерею образов людей и нелюдей с намеком на современность, где «последователи» Нюры продают в Интернете бронежилеты для бойцов СВО за 125 тысяч рублей при заводской цене в 25. Чтобы разгадать задумку Житинкина, нужно определить, что же или кто же является смысловым центром его постановки. Можно было предположить, что это игрушечная белка, оставленная в качестве подарка Веронике уходящим на фронт Борисом. Но вокруг этого незамысловатого предмета вращается и мир пьесы, и фильма, и спектакля. Значит, дело не в вещах, а в людях. Остается Борис Андрей Чернышев. Обещанный отцом памятник «высотой до неба» ему, как одному из тех, кто не вернулся с войны, мы можем отыскать только в нашей реальности. Зато в спектакле есть прямое сравнение Бориса, положившего душу свою за други своя, с Иисусом Христом.
Возможно, тут все дело в геометрии сцены Малого театра. Но покрытый белой скатертью стол в центре сцены, развернутой к зрителю по законам обратной перспективы, указывает на художественное представление о том, как проходила Тайная вечеря. На православной иконе, на картине да Винчи или Сальвадора Дали последняя трапеза Христа с учениками происходит именно за столом, хотя в тексте Нового Завета Спаситель возлег с ними в Сионской горнице. И Христос — в центре стола, как раз в том месте, где Борис незримо появляется после своей гибели, придя свободным от тела духом к своим родным, вернувшимся в старую московскую квартиру.
Летят повестки...
И получает, поскольку у нее тот самый хлеб, вопрос — надолго ли. Но все это моменты второстепенные. Андрей Житинкин не только явил нам галерею образов людей и нелюдей с намеком на современность, где «последователи» Нюры продают в Интернете бронежилеты для бойцов СВО за 125 тысяч рублей при заводской цене в 25. Чтобы разгадать задумку Житинкина, нужно определить, что же или кто же является смысловым центром его постановки. Можно было предположить, что это игрушечная белка, оставленная в качестве подарка Веронике уходящим на фронт Борисом. Но вокруг этого незамысловатого предмета вращается и мир пьесы, и фильма, и спектакля. Значит, дело не в вещах, а в людях. Остается Борис Андрей Чернышев. Обещанный отцом памятник «высотой до неба» ему, как одному из тех, кто не вернулся с войны, мы можем отыскать только в нашей реальности. Зато в спектакле есть прямое сравнение Бориса, положившего душу свою за други своя, с Иисусом Христом.
Возможно, тут все дело в геометрии сцены Малого театра. Но покрытый белой скатертью стол в центре сцены, развернутой к зрителю по законам обратной перспективы, указывает на художественное представление о том, как проходила Тайная вечеря.
В этом году пьесе Виктора Розова исполнилось 80 лет. Он писал ее в 1943 году, восстанавливаясь после ранения.
Цензор Литинститута, читавший пьесу студента Розова первым, признался, что плакал, но визы не поставил. Еще бы! Странная героиня, не советская, да еще и не дождавшаяся с фронта любимого, вольными красками написанный Федор Бороздин, Антонина Монастырская — вроде как и осуждаемая автором за поклонение материальному, но и отчасти понимаемая им — все это было пощечиной советской системе и расценивалось минимум как попирание устоев системы. Но Розов сам воевал...
И он понимал о войне гораздо больше, чем многие другие, и не судил никого, но судил саму войну, пожиравшую жизни людей, искажающую их чувства, переживания, боль... Пьесу сначала поставили в самой Костроме, а затем именно ею в постановке Олега Ефремова в 1956 году открылся театр «Современник». Современнее не бывает В наше непростое время пьеса смотрится актуальнее, чем когда бы то ни было.
Канал производит большое количество собственных программ и циклов, над которыми работают лучшие специалисты в тех или иных областях культуры. На канале отсутствует коммерческая телевизионная реклама.
Только любовь помогает выжить в условиях войны и не потерять себя. Сегодня очень важно подарить зрителям надежду… В спектакле заняты и мастера Дома Островского, знаменитые народные в роли Бороздина — Александр Клюквин, в роли его матери — Людмила Полякова, в роли приспособленца Чернова — Владимир Носик , и молодые дебютанты — в том числе ученица Юрия Соломина Варвара Шаталова в роли Вероники. Для нее это первая главная роль. Харизматичного мужественного Бориса сдержанно и тонко играет красавец Андрей Чернышов, вернувшийся в родной театр после теле-кино гастролей. Сценография тут достаточно лаконичная, если не сказать аскетичная художник-постановщик Андрей Шаров. Превалирует в палитре белый свет — даже на абажуре, что конечно, несколько странно. Впрочем, герои ведь работают в больнице и такая стилистика также некий намек. Все очень условно: стен и зданий за символическими окнами нет, только небо — то серое, но пронзительно голубое. Спектакль, получился, конечно, традиционный, в духе Малого театра. И это, думается, правильно. Редкий для московской сцены, принципиально бесхитростный, без "двойного" или "тройного" дна. Без "фиги в кармане" — ни тебе абсурда, ни авангарда.
Спектакль "Летят журавли" в Малом театре
Только в московской квартире Бороздиных он покрыт белой скатертью, да и вся обстановка в белых тонах художник Андрей Шаров. В эвакуации - серый, как и все вокруг: неуютные чемоданы, занавески, разделяющие соседей, солдатское одеяло на кровати... А еще в спектакле очень много неба. Оно сияет на заднике то солнечным днем, то мрачными тучами, расцвечиваясь в финале праздничным салютом. В сущности, перед нами сугубо бытовая жизнь. Война здесь только в разговорах, да при смене действий на занавес выводят кадры хроники. Нет, не взрывы и танки, а изнурительный труд бойцов - вот они тянут орудия, вот идут марш-броском... Но спектакль Житинкин ставит не про тяготы войны, а про жестокий выбор, который вынужден совершать каждый в лихолетье.
И личность каждого этот выбор высвечивает лучше слов. А его кузен музыкант Марк Александр Вершинин прямо-таки утопает в словах: красноречием он словно пытается что-то заглушить в себе. Может быть, совесть?
Подлинность билетов Мы работаем с исключительными билетными операторами, которые гарантируют подлинность продаваемых ими билетов, в том числе, в случае эксклюзивной продажи билетов на мероприятия, либо, в случае вторичной продажи на основе партнерских и договорных обязательств.
Пользователь получает гарантированно подлинный электронный билет, дающий право на посещение мероприятия в указанное время и в указанном месте. Официальная цена Операторы-партнеры реализуют билеты на основе договорных отношений с организаторами мероприятий, в связи с чем, стоимость на билеты является официальной и гарантированной. Для отдельных мероприятий комиссия может быть как выше, так и быть равной нулю. Быстрая доставка Заказывая билеты, пользователь может, по желанию, оформить доставку.
Монастырская, как сказали бы теперь, — светская львица, устраивающая пир в воюющей стране в компании прохиндеев, продающая на рынке запасы дорогих вещей и при этом кощунственно именуемая «жертвой Ленинграда», откуда она эвакуирована, все же воспринимается как стеклянный шар, брошенный в мазут. Убери мазут — и шар останется шаром. Потому что презрение Монастырской к вороватой хлеборезке слишком велико.
Героиня Амановой «живет красиво» на неуместных для ВОВ, но все же законных основаниях, она — сливки общества. Нюра же, воспользовавшись ситуацией и сколотив «капитал», хамовато требует себе места в этом обществе. И получает, поскольку у нее тот самый хлеб, вопрос — надолго ли.
Но все это моменты второстепенные. Андрей Житинкин не только явил нам галерею образов людей и нелюдей с намеком на современность, где «последователи» Нюры продают в Интернете бронежилеты для бойцов СВО за 125 тысяч рублей при заводской цене в 25. Чтобы разгадать задумку Житинкина, нужно определить, что же или кто же является смысловым центром его постановки.
Можно было предположить, что это игрушечная белка, оставленная в качестве подарка Веронике уходящим на фронт Борисом. Но вокруг этого незамысловатого предмета вращается и мир пьесы, и фильма, и спектакля. Значит, дело не в вещах, а в людях.
Есть уроки истории, но, если нет эмоционального подключения, это бесполезно. А вот если зритель приходит по зову души… Посмотреть, посопереживать… У нас здесь на сцене стопроцентное психологическое проживание! Ни абсурда, ни авангарда… На наш спектакль можно прийти семьёй, и я рад, что приходит очень много молодёжи. Мы точно идём по пьесе, и для многих молодых сегодняшних — финал конфликта и его разрешение драматургом Виктором Розовым, будет откровением!
Александр Клюквин Фёдор Иванович Бороздин, врач и Владимир Носик Николай Николаевич Чернов, администратор филармонии Многие, кто ставят эту пьесу, выбрасываю финальный монолог Вероники, а для меня он очень важен, — это самое главное! Мы специально держим героиню в луче, и она, прямо глядя зрителям в глаза, говорит: «И как мы будем жить? Потому что, сейчас очень многие решают для себя вопрос «как жить? Кажется, — простые слова.
Но когда это на эмоциональном уровне, — это совсем другой объём! И я рад, что в нашем спектакле звучит и тема предательства, и тема трусости. Ведь всё было в войну. И я рад, что такие замечательные актёры, как Вершинин, который играет Марка, который струсил… Или Носик, что играет Чернова, который наживается на войне… Или Светлана Аманова, — играющая светскую диву, что приспосабливается к войне… Спекулянтка Нюра — заслуженная артистка Екатерина Базарова, сделала из небольшой роли целую историю жизни!
И неслучайно ей хлопают, как и главным героям. ЭВ: А как приняли артисты Ваше предложение играть в спектакле? Андрей Житинкин: Хотелось бы сказать об атмосфере Малого театра. В спектакле есть и большие, и маленькие роли, и главные.
И когда я предлагал их — никто не отказался! Хотя многие снимаются, заняты, не могут по разным причинам… То, что ни один актёр не отказался играть в спектакле «Летят журавли», говорит о здоровье театра. Мне тогда сказали в дирекции: «Вот сыграете несколько раз, придут ветераны…» Я сказал: «Ни за что! Я так — не хочу».
И мы этот спектакль играли больше 20 лет! Там тоже история любви, но она другая. Мы его играли, когда актёры перешли уже в другое возрастное качество! Там была такая подлинность чувств, что я даже на репетициях «Летят журавли» вспомнил этот спектакль, и сказал артистам, что мне важен театр, «обжигающий правдой».
Билеты на спектакль «Летят журавли» в Когалыме, Малый театр Когалыма
В спектакле Летят журавли играют. Купить билеты онлайн на Спектакль «Летят журавли», с 9 мая по 7 июня 2024, Москва, Малый театр. Сцена из спектакля Малого театра "Летят журавли". Фото: Предоставлено Малым театром. На Исторической сцене Малого театра прошла премьера пьесы Виктора Розова «Вечно живые» в режиссуре Андрея Житинкина. Купить билеты на спектакль «Летят журавли» в Малом театре, Москва. Спектакль «Летят журавли» в Москве, Малый театр. Билеты без наценки и с кешбэком. Описание, даты проведения и фотографии на МТС Live. В Малом театре ко Дню Победы 12 мая и 9 июня состоялись премьерные показы спектакля «Летят журавли» по пьесе Виктора Розова «Вечно живые». Сюжет произведения стал культовым благодаря гениальному фильму Михаила Калатозова «Летят журавли».
Главная роль Андрей Житинкин. В Малом театре премьера спектакля Летят журавли
Спектакль Андрея Житинкина по знаменитой пьесе Виктора Розова «Вечно живые» — это попытка воскресить в нашей памяти события, поступки и чувства людей, живших в годы Великой Отечественной войны. Боль потерь, честь и долг, искренняя любовь и приспособленчество — эти понятия снова и снова оживают в наших сердцах. Режиссер-постановщик Андрей Житинкин: «Для меня это очень личный спектакль, два мои деда не вернулись с войны… Но наш спектакль не об окопах, а о том, что ломает война в душах человеческих. И еще, конечно, это посвящение нашим близким. Это метафора памяти.
С каким доверием к Малому театру в день премьеры шел зритель, до последнего кресла заполняя партер вплоть до галерки, и затем, не дождавшись конца финальной сцены, аплодировал стоя. Это было не только признанием великолепным артистам, искусству режиссера, художественному руководителю Государственного академического Малого театра народному артисту СССР Юрию Мефодиевичу Соломину и всем, кто трудился над спектаклем, но и демонстрацией того, что происходившее на сцене воспринято сердцем, согласно душе и духовно поддержано безоговорочно. Военное лето 1941 года. В обычной московской квартире доктора Бороздина, где царят семейные традиции уважения к старшим, любовь и забота о младших, ответственное отношение к труду, своей профессии, живут в любви и согласии бабушка с сыном-хирургом и его двое детей — Ирина, будущий врач, и Борис, подающий надежды молодой ученый, работающий на заводе. Всем в этой дружной семье хорошо, и племяннику доктора - пианисту Марку, и юной Веронике, возлюбленной Бориса, выпускнице школы. Только сообщения военных сводок не дают в полной мере наслаждаться летом, счастьем, жизнью. Тяготеет над всеми война. Светлые декорации А. Шарова выстроены так, что невесомость быта подчеркивает приоритет духовности в этой семье. Белоснежный овал большого стола собирает по вечерам дружную семью. Поднимая тост за будущую победу, домочадцы чокаются разлитым по рюмочкам вином «по цепочке» — от старшего во главе стола к крайнему, зачастую гостю, как будто гаммы перебирают. Душа семьи, конечно, бабушка Варвара Капитоновна — добрая, все понимающая, сглаживающая лучистой улыбкой острые «углы», верно хранящая секреты своих родных. Само появление на сцене народной артистки России Людмилы Поляковой в этой роли вызывает оживление в зрительном зале. Якорь и надежда, любовь и верность — такая бабушка была не редкость в каждом доме: лишних вопросов не задавала, с полуслова всех понимала. Андрей Чернышов — внук Борис и народная артистка России Людмила Полякова — его бабушка Варвара Капитоновна У Бориса как ценного сотрудника есть законная бронь на заводе, но он отказывается от неё и, не зная, как сообщить об этом родным, всё больше молчит. Только бабушке доверяет сокровенное — передать Веронике в день её рождения символический подарок — плюшевую белку. Так Варвара Капитоновна понимает, что внук принял решение идти на фронт сегодня. Словно лопнувшая струна звучит её пронзительный крик: «Вернись живым»!
Сценарий фильма, кстати, тоже был Виктора Розова. Для нас это — мировой бренд. Героев Розова — этой семьи потомственного врача Бороздина, начальника госпиталя, и историю Бориса, его сына, и любовь к Борису девочки-скульптора Вероники, весь мир узнал, благодаря советскому фильму. Я был потрясён, когда увидел, что на спектакль пришли иностранцы! Они даже смотрели без перевода! Это был хороший знак, потому что они знают это фильм. Один из них подошёл ко мне после спектакля и пожал руку, — он пришёл смотреть, зная название. Когда мы с Юрием Мефодьевичем Соломиным обсуждали, какой взять спектакль ко Дню Победы, я ему честно сказал, что очень хочу поставить спектакль о войне, но не об окопах, а о том, как ломает война человеческие души. Он сказал: «Это замечательно! Это были эксклюзивные кадры хроники. Андрей Альбертович Житинкин У нас есть и переброс в современность — финальные кадры сегодняшнего дня, когда идёт бессмертный полк в разных городах, и, поэтому, «Журавли» поёт «вечный» Бернес. Люди идут в разных одеждах, в разных городах, но фотографии, которые они несут — чёрно-белые. Их всех объединяет этот «полк». В этом — единение нации! ЭВ: Ваше личное отношение к Празднику 9 Мая и к этому спектаклю? Андрей Житинкин: Для нас с Юрием Соломиным — это не простые даты. Для меня, например, оба деда не вернулись с войны. Раньше, к 75-летию Победы я выпустил «Большая тройка Ялта-45 », спектакль, который идёт несколько лет подряд, до сих пор, и на него ходят с интересом. Спектакль «Летят журавли» о любви. И больше того, он связан с сегодняшней ситуацией, где всем понятно, что только любовь помогает выжить на войне, и не потерять себя. Даже наша девочка Вероника — героиня, которая запуталась, но потом обрела себя, свою любовь заново. Эта пьеса для меня — и приношение нашим близким, дань их памяти тем, кто погиб. И потому финал здесь — это метафора памяти, что точно зафиксировано в последней мизансцене. ЭВ: Что в работе с актёрами было для Вас особенно интересно?
Боль потерь, честь и долг, искренняя любовь и приспособленчество — эти понятия снова и снова оживают в наших сердцах. Режиссер-постановщик Андрей Житинкин: «Для меня это очень личный спектакль, два мои деда не вернулись с войны… Но наш спектакль не об окопах, а о том, что ломает война в душах человеческих. И еще, конечно, это посвящение нашим близким.