В Московском театре сатиры премьера — «Пигмалион» Бернарда Шоу. Новое прочтение самого известного произведения британца. Главная героиня говорит на сленге современных подростков, а звук становится полноценным участником спектакля. Купить официальные билеты на спектакль Пигмалион в Московский театр сатиры на Маяковской. В Московском театре сатиры премьера — «Пигмалион» Бернарда Шоу. 20 января в Театре Сатиры состоялась премьера спектакля «Пигмалион» по пьесе Бернарда Шоу в постановке Виктора Крамера.
Спектакль «Пигмалион»
Главное украшение и гарантия популярности новой постановки «Пигмалиона» в Театре сатиры — Сергей Чонишвили В Театре сатиры состоялась долгожданная премьера режиссера Виктора Крамера по самому известному произведению Бернарда Шоу - "Пигмалион". Главной звездой спектакля стал Сергей Чонишвили, известный диктор, мастер озвучивания и голос, который знают все. Главное украшение постановки - его уникальный голос, благодаря которому играть лондонского профессора фонетики не требовалось дополнительных усилий. Спектакль оказался энергичным и ярким.
Спектакль оказался энергичным и ярким. Сцена была оснащена огромными раструбами фонографов, создавая кинематографическую атмосферу. Крамер, известный постановщик больших шоу, внес в спектакль масштаб и красочность. Но что зацепило его в этой классической истории?
Не ошибёмся также, если скажем, что он постарался превратить Шоу в шоу. Премьера назначена на 20 января. Как и всегда, Виктор Крамер в этом спектакле — и режиссёр, и художник-постановщик. Пьеса Бернарда Шоу показалась ему вневременной, поэтому вместо подробно описанных автором интерьеров и городских пейзажей на сцене будет возведена футуристическая лаборатория профессора Хиггинса, облик которой режиссёр характеризует как «фантазию на тему звука».
В пресс-службе театра отметили, что несмотря на то, что сюжет пьесы не отступает от классической версии, режиссёр поместил действие в лабораторию, где профессор Хиггинс, изучая фонетические особенности речи разных людей, интонации, тембр, манеры, произношение, коллекционирует их души. Впервые «Пигмалион» был опубликован в 1913 году, через год пьесу Шоу поставили в Лондоне и Санкт-Петербурге.
"Пигмалион" в новом формате: премьера Сатира-Театра с Сергеем Чонишвили в главной роли
Напомним, что ровно неделю назад в 11:00 утра начался пожар в театре Сатиры, в результате чего на несколько часов было перекрыто Садовое кольцо. Постановка театрального шедевра «Пигмалион» на сцене Московского академического театра сатиры пройдет в январе 2024 года. Премьера спектакля «Пигмалион» с участием Ангелины Стречиной, Сергея Чонишвили и Алены Яковлевой состоится 20 и 21 января в Московском академическом театре сатиры.
Классическую постановку «Пигмалион» в современном прочтении представит Театр сатиры
«Пигмалион» в Театре сатиры. От кринжа - к леди. | 20 и 21 января в Московском академическом театре сатиры проходит премьера спектакля «Пигмалион» с участием Ангелины Стречиной, Сергея Чонишвили и Алены Яковлевой. |
«Пигмалион» в стиле стимпанк | МосКультУРА | Одна из самых популярных в мире постановок будет представлена и в юбилейном сотом сезоне Московского академического театра сатиры с участием Алены Яковлевой, Ангелины Стречиной и Сергея Чонишвили. |
Театр сатиры готовит премьеру "Пигмалиона" | Театр Сатиры. 19.01.2024. Фоторепортаж | статьи на kinoreef. новости. |
«Пигмалион»: премьера в Театре сатиры
Спектакль "Пигмалион" в театре "Сатиры" | РИА Новости Медиабанк | Одна из самых популярных в мире постановок будет представлена и в юбилейном сотом сезоне Московского академического театра сатиры с участием Алены Яковлевой, Ангелины Стречиной и Сергея Чонишвили. |
«Пигмалион»: премьера в Театре сатиры | Вести Москвы | Художественный руководитель Московского академического театра сатиры Сергей Газаров перед показом премьерного спектакля «Пигмалион» в постановке Виктора Крамера в Московском академическом театре сатиры. |
В Театре сатиры состоится премьера спектакля "Пигмалион" | Московский театр сатиры показал премьеру спектакля «Пигмалион». |
«Пигмалион» в стиле стимпанк
Постановка театрального шедевра «Пигмалион» на сцене Московского академического театра сатиры пройдет в январе 2024 года. Театр Сатиры: Пигмалион. по произведению Бернарда Шоу. 20 и 21 января в Московском академическом театре сатиры состоится премьера спектакля «Пигмалион» с участием Ангелины Стречиной, Сергея Чонишвили и Алены Яковлевой. Зрители увидят классическую постановку пьесы Бернарда Шоу в современном прочтении. Спектакль «Пигмалион» с 4 февраля 2022 по 18 июня 2023, Прогресс-сцена А. Джигарханяна Театра сатиры в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Самая известная пьеса Бернарда Шоу о силе любви. В Московском академическом театре сатиры состоялась премьера спектакля «Пигмалион» по пьесе ирландского драматурга, лауреата Нобелевской премии Бернарда Шоу.
WorldPodium в соц. сетях:
- Пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион» исполнилось 110 лет
- Театр Сатиры после пожара сыграет премьеру «Пигмалиона» - МК
- Свежие записи
- Билеты на спектакль "Пигмалион" в Театре сатиры.
- Спектакль Пигмалион в театре Сатиры
В Театре сатиры состоится премьера спектакля "Пигмалион"
При выборе постановщика художественный руководитель Театра сатиры Сергей Газаров отметил, что исходил из профессионализма режиссёра. Газаров признался, что смотрел спектакли Крамера и ему было важно, чтобы подход постановщика способствовал развитию театра. Это такой разворот во всём — в стилистике, способе существования артистов на сцене, сценографии, — рассказал Газаров. В разговоре с RT Газаров также отметил, что тема взаимоотношений мужчины и женщины, отражённая в пьесе, — вечная, а Крамер «замкнул в себе смысл и вид» произведения. Я очень рад, что режиссёр выбрал свой подход, свою условность в её воспроизведении», — подчеркнул Газаров. Человек пытается быть свободным и, ощущая, что любовь — это несвобода, интуитивно борется с этим, но при этом жаждет её. Вот это перетягивание внутренних канатов является энергетикой спектакля и этой истории», — отметил Крамер. Крамер работал и над декорациями спектакля. Необычные решения передают идеи, заложенные Шоу, незаурядным способом и не только помогают зрителю проникнуться историей, но и раскрывают комедийную составляющую пьесы.
В постановке много находок: режиссерских, актерских и драматургических. В ней много юмора и комических острых ситуаций.
Отдельный герой спектакля — сценография, которая очень правильно, очень театрально осваивает большую историческую сцену. И, конечно, нельзя не сказать о работе Крамера над текстом, в котором он заменил архаичный бытовой лексикон главной героини на современный язык, чтобы помочь зрителю понять, кем изначально была Элиза Дулиттл. И увидеть, кем она стала», — прокомментировал художественный руководитель Театра сатиры Сергей Газаров. В английском тексте Бернарда Шоу главная героиня не использовала слова и выражения вне литературной нормы, она говорила на кокни — диалекте низших слоев общества из Ист-Энда. Именно фонетика выдавала в Элизе её происхождение. Эту особенность переводчики компенсировали в русском языке просторечной лексикой. Для своей постановки Виктор Крамер переосмыслил классический перевод пьесы: не тронув высокую лексику героев из высшего общества Бернарда Шоу, он осовременил сегодняшним сленгом и интернет-мемами словарный запас цветочницы Дулиттл.
С самого начала мы слышим из уст Элизы Дулиттл удивительное — «вайб минус, краш, кринж, баттхерт, укокошу, кабзда, чел, схерали, зашквар» и многое другое, что обычно можно услышать, проходя мимо ворот московской школы, но никак не на сцене театра хотя и там чего мы только не слышали. После обильного потока современного сленга, оригинальное авторское почти ругательное «Куда прешь, Фредди! Возьми глаза в руки! Звуки и слова Элизы Дулиттл в самом начале спектакля — это меньшее на что зритель обращает внимание, потому что сразу после того, как открылся занавес, перед нами предстает нечто — удивительные декорации. Мир-лаборатория профессора Хиггинса заполнен фонографами. И это не маленькие механические коробочки, а многометровые, выходящие за пределы авансцены фонографы-великаны, которые вот-вот оживут и поглотят зал вместе со зрителями в свой мир правильных звуков и ударений. Фото- Вера Юрокина. Сначала казалось, что предел фантазии Виктора Крамера был в «Лесе» в МХАТ Горького, потому что гигантская гора опилок выглядела инопланетно и фантастически. Позже у режиссера родился «Мюнхгаузен» в МХТ, и вот, казалось бы — апогей. Что можно придумать еще круче, чем полет на воздушном шаре прямо на сцене?
Герои-антагонисты любят друг друга и ненавидят друг друга, с каждым днем все больше погружаясь в противоречивое и всепоглощающее чувство. Чем больше профессор оттачивает свое творение, Элизу, тем больше становится ее рабом: под маской циничного ученого, привыкшего скрывать свои эмоции и мысли, обнаруживается влюбленный и страдающий от любви мужчина. Подобные чувства испытывает к своему учителю и свободолюбивая Элиза. Трагизм истории в том, что главная героиня, оторвавшись от корней, не понимает, как ей жить дальше: она изменилась не только внешне - Хиггинс, в первую очередь, изменил ее изнутри. Режиссер Виктор Крамер: «В разное время люди открывают в классических произведениях новые смысловые пласты. Для меня история Шоу - в первую очередь, история любви. Само название пьесы отсылает нас к известной легенде о скульпторе Пигмалионе, который создал Галатею и влюбился в свое изваяние. Наш спектакль про сложные отношения. Мучительные, иногда смешные, а иногда парадоксальные. Битва двух сильных личностей, и битва, несмотря на свою трагичность, прекрасна. Но это не драма, текст Шоу наполнен юмором».
«Пигмалион» покажут в Театре сатиры
Давайте сделаем монтаж. "Пигмалион" в Театре сатиры. Купить официальные билеты на спектакль Пигмалион в Московский театр сатиры на Маяковской. В Московском академическом театре сатиры прошли премьерные показы спектакля «Пигмалион» по произведению Бернарда Шоу. «Пигмалион» — спектакль Малого театра по одноименной пьесе Бернарда Шоу, поставленный в 1943 году. Премьера спектакля «Пигмалион» с участием Ангелины Стречиной, Сергея Чонишвили и Алены Яковлевой состоится 20 и 21 января в Московском академическом театре сатиры. Тем не менее, к удивлению многих сегодня вечером в театре на Садово-Триумфальной сыграют таки премьеру – «Пигмалион» по пьесе Бернарда Шоу.
Газаров назвал постановку Крамера "Пигмалион" "разворотом в стилистике" и сценографии
Профессор Хиггинс объясняет ошарашенным гостям, что речь Элизы — новый светский стиль разговора, навеянный модной тенденцией. Один из персонажей находит такую манеру общения вполне приемлемой, ведь она придаёт пикантности понятиям, которые изначально не особо остроумны, и активно записывает новые слова в блокнот, чтобы блеснуть ими на приёмах. По словам постановщика, словарь Элизы составляли всем театром. В этом помогали и дети режиссёра, которые делились с ним выражениями из современного сленга. Многие фразы стали открытием не только для Крамера, но и для актёров. Стречина в беседе с RT подчеркнула, что ей крайне некомфортно разговаривать на языке своей героини. Однако при создании образа актрисе было важно показать изменения в персонаже на глубинном уровне. Как и Шоу, авторы инсценировки призывают соблюдать чистоту языка, который формирует личность, и оставляют финал истории открытым.
Иногда даже ловишь себя на мысли: точно ли это та самая пьеса, которую все знают наизусть? В постановке много находок: режиссерских, актерских и драматургических. В ней много юмора и комических острых ситуаций. Отдельный герой спектакля — сценография, которая очень правильно, очень театрально осваивает большую историческую сцену. И, конечно, нельзя не сказать о работе Крамера над текстом, в котором он заменил архаичный бытовой лексикон главной героини на современный язык, чтобы помочь зрителю понять, кем изначально была Элиза Дулиттл. И увидеть, кем она стала.
В английском тексте Бернарда Шоу главная героиня не использовала слова и выражения вне литературной нормы, она говорила на кокни — диалекте низших слоев общества из Ист-Энда. Именно фонетика выдавала в Элизе ее происхождение. Эту особенность переводчики компенсировали в русском языке просторечной лексикой.
Режиссер создал на сцене футуристическую лабораторию звука и разнообразил архаичную лексику главной героини узнаваемым сленгом. В романе, как называл свою пьесу Шоу, профессор Хиггинс является специалистом в области звуков, он изучает речь: произношение, интонирование, манеры. Автор также упоминает фонограф как инструмент, с которым работает главный герой. Именно фонограф Виктор Крамер и взял за основу сценографии, превратив пространство сцены в футуристическую лабораторию, где Хиггинс собирает коллекцию сложных приборов и механизмов, картотеки звуков и голосов. По сути — создает коллекцию человеческих душ.
На Детской сцене Театра сатиры также готовятся премьеры. Детская сцена будет работать не только по воскресеньям, но и по вечерам в будни.
Первой премьерой нового года станет спектакль "Пигмалион" Бернарда Шоу. Режиссер Виктор Крамер перенесет на сцену историю о бедной цветочнице Элизе Дулиттл, которую двое господ решили превратить в изысканную леди. В апреле зрителей ждет премьера "Севильского цирюльника" по комедии Пьера Бомарше в постановке Юрия Муравицкого.
Почему Шоу, а не Достоевский? О «Пигмалионе» на сцене Театра Сатиры
Постановка наполнена юмором и не является драмой, рассказал он. Роль профессора Хиггинса исполнит заслуженный артист России Сергей Чонишвили. В Театре наций 10 и 11 февраля состоятся премьерные показы спектакля «Друзья» в постановке японского режиссера Мотои Миура.
Так, под маской брутального джентльмена скрывается страстный и страдающий от любви мужчина. Тем временем Элиза, которая полностью оторвалась от своих корней, не понимает, кто она, и как ей жить дальше. Ведь Хиггинсу удалось невозможное: изменить ее изнутри. Виктор Крамер рассказал, что хотел поставить в Театре сатиры спектакль о любви. Его выбор пал на «Пигмалион» Бернарда Шоу.
Режиссер вспомнил, что читал эту пьесу много лет назад, и она оставила впечатление именно о любви. Сам Шоу называл ее романом. В спектакле есть трагическая основа — история человека, который вопреки своим жизненным правилам влюбляется», — рассказал журналистам Виктор Крамер. По его мнению, пьеса Шоу, написанная более ста лет назад, актуальна и сегодня. Это классическая история: человек пытается быть свободным и ощущая, что любовь — это несвобода, интуитивно борется со своими чувствами, но при этом жаждет этого. Режиссер добавил, что ему было важно приблизиться к оригиналу. Режиссер пояснил, что у Шоу ироническая часть материала построена на том, что Элиза говорит на определенном диалекте.
Герои-антагонисты любят друг друга и ненавидят друг друга, с каждым днем все больше погружаясь в противоречивое и всепоглощающее чувство. Чем больше профессор оттачивает свое творение, Элизу, тем больше становится ее рабом: под маской циничного ученого, привыкшего скрывать свои эмоции и мысли, обнаруживается влюбленный и страдающий от любви мужчина. Подобные чувства испытывает к своему учителю и свободолюбивая Элиза. Трагизм истории в том, что главная героиня, оторвавшись от корней, не понимает, как ей жить дальше: она изменилась не только внешне — Хиггинс в первую очередь изменил ее изнутри. В ней много юмора и комических острых ситуаций. Отдельный герой спектакля — сценография, которая очень правильно, очень театрально осваивает большую историческую сцену.
И, конечно, нельзя не сказать о работе Крамера над текстом, в котором он заменил архаичный бытовой лексикон главной героини на современный язык», — отметил художественный руководитель Театра сатиры Сергей Газаров. В английском тексте Бернарда Шоу главная героиня не использовала слова и выражения вне литературной нормы, она говорила на кокни — диалекте низших слоев общества из Ист-Энда.
В ней много юмора и комических острых ситуаций. Отдельный герой спектакля — сценография, которая очень правильно, очень театрально осваивает большую историческую сцену. И, конечно, нельзя не сказать о работе Крамера над текстом, в котором он заменил архаичный бытовой лексикон главной героини на современный язык, чтобы помочь зрителю понять, кем изначально была Элиза Дулиттл. И увидеть, кем она стала.
В английском тексте Бернарда Шоу главная героиня не использовала слова и выражения вне литературной нормы, она говорила на кокни — диалекте низших слоев общества из Ист-Энда. Именно фонетика выдавала в Элизе ее происхождение. Эту особенность переводчики компенсировали в русском языке просторечной лексикой. Для своей постановки Виктор Крамер переосмыслил классический перевод пьесы: не тронув высокую лексику героев из высшего общества Бернарда Шоу, он осовременил сегодняшним сленгом и интернет-мемами словарный запас цветочницы Дулиттл. Тем удивителен и зловещ становится талант профессора, который превращает дитя улицы в благородную, полную достоинства, леди. Тем очевиднее зрителю перемены в образе и характере героини.
Билеты на спектакль «Пигмалион» в Москве
Пигмалион, покупайте билеты на Пигмалион онлайн или по телефону +7(499)444-2175, 11 апреля - 28 июня 2024. Театр Сатиры: Пигмалион. по произведению Бернарда Шоу. премьера спектакля «Пигмалион» с участием Ангелины Стречиной, Сергея Чонишвили и Алены Яковлевой. Зрители увидят классическую постановку пьесы Бернарда Шоу в современном прочтении. Пигмалион в театре Сатиры Рецензии на спектакли. Автор Людмила Шерова На чтение 4 мин Просмотров 85 Опубликовано 10.04.2024. 110 лет пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион» и 100 лет театру Сатиры. Вчера побывала в Театре Сатиры на премьерной постановке "Пигмалион" (реж.
Свежие записи
- Спектакль "Пигмалион" в театре "Сатиры"
- Билеты на Пигмалион
- Спектакль Пигмалион в театре Сатиры
- Свежие комментарии
- Театр сатиры представит премьеру «Пигмалиона» в постановке Виктора Крамера
Билеты на спектакль «Пигмалион»
Подобные чувства испытывает к своему учителю и свободолюбивая Элиза. Трагизм истории в том, что главная героиня, оторвавшись от корней, не понимает, как ей жить дальше: она изменилась не только внешне — Хиггинс в первую очередь изменил ее изнутри. Режиссер Виктор Крамер: «В разное время люди открывают в классических произведениях новые смысловые пласты. Для меня история Шоу — в первую очередь история любви. Само название пьесы отсылает нас к известной легенде о скульпторе Пигмалионе, который создал Галатею и влюбился в свое изваяние. Наш спектакль про сложные отношения. Мучительные, иногда смешные, а иногда — парадоксальные — битва двух сильных личностей, и битва, несмотря на свою трагичность, прекрасна. Но это не драма — текст Шоу наполнен юмором».
Художественный руководитель Театра сатиры Сергей Газаров: «Я очень рад, что режиссер смог до последней запятой воплотить свою задуманную версию классической пьесы.
Крамер и его команда создали новый словарь для Элизы, собирая выражения из современной речи, в том числе блогерский жаргон. Результатом стало сочетание нового и старого в тексте пьесы. Первые показы уже вызвали огромный интерес, остальные состоятся 3 и 23 февраля.
Во-первых, это про любовь, отвечает Крамер: Виктор Крамер режиссер «Наверное, я вспомнил, что недавно своим младшим детям читал легенды непосредственно о Пигмалионе. Я немножко это сказал легкомысленно, потому что пьесу я читал много лет назад. Какие-то остались видения от фильма My Fair Lady, но почему-то ощущение любви от этого материала возникло. Потом я, конечно, все это внимательно прочитал, понял, насколько он сложен, поскольку это же не пьеса, это роман. У Шоу называется это романом. И, в общем, это материал, скажем, для чтения. Но мы попробовали это перевести на язык театра. Мне кажется, что эта тема актуальна всегда, такая настоящая классическая вещь — человек пытается быть свободным и, ощущая, что любовь — это несвобода, интуитивно борется с этим.
При этом хочет этого». Cначала вроде бы идут близко к тексту Шоу. Но дальше в речь героев, в первую очередь цветочницы Элизы Дулиттл, «вторгается» сегодняшний сленг. Режиссер и его команда попробовали создать новый словарь Элизы.
Режиссер создал на сцене футуристическую лабораторию звука и разнообразил архаичную лексику главной героини узнаваемым сленгом. Премьера: 20 и 21 января 2024 года Основная сцена театра Продолжительность: 2 часа 30 минут с одним антрактом В романе, как называл свою пьесу Шоу, профессор Хиггинс является специалистом в области звуков, он изучает речь: произношение, интонирование, манеры.
Автор также упоминает фонограф как инструмент, с которым работает главный герой. Именно фонограф Виктор Крамер и взял за основу сценографии, превратив пространство сцены в футуристическую лабораторию, где Хиггинс собирает коллекцию сложных приборов и механизмов, картотеки звуков и голосов. По сути — создает коллекцию человеческих душ.