Анатолий Дмитриевич Папанов прошел Великую Отечественную войну, не раз принимал участие в боях.
Папанов Анатолий Дмитриевич
| 95 лет Анатолию Папанову! | Лишь к концу жизни Анатолий Дмитриевич сыграл центральную роль в знаменитой остросюжетной драме «Холодное лето пятьдесят третьего». |
| 5 августа - "День Памяти" всенародно любимого Анатолия Дмитриевича Папанова | И мало кто вспомнит, что профессиональная театральная карьера Анатолия Дмитриевича Папанова волею судьбы и началась, и закончилась в Литве. |
| 31 октября - Анатолий Папанов - 100 лет со дня рождения | Теперь же дата спектакля выбрана не случайно – Анатолий Дмитриевич Папанов прошёл тяжелейшие вёрсты войны. |
Анатолий Папанов. Закулисье скромного гения
| Анатолий Папанов | 12. С будущей супругой Надеждой Юрьевной Каратаевой Анатолий Дмитриевич Папанов познакомился в ГИТИСе. |
| Актриса Елена Папанова, дочь Анатолия Папанова, пострадала в ДТП в Москве - Российская газета | 31 октября – состоялся торжественный митинг у памятника Анатолию Дмитриевичу Папанову «Виват великому актёру!». |
| Авось-ка - 100-летию народного артиста СССР А. Д. Папанова посвящается: «Виват великому актёру!» | Мама Елены Надежда Юрьевна Каратаева и отец Анатолий Дмитриевич Папанов. |
| Пророческая роль Анатолия Папанова | Двадцать лет назад Анатолия Дмитриевича Папанова не стало. |
ПАПАНОВ АНАТОЛИЙ
На сцене этого театра поначалу Папанов исполнял только эпизоды или роли второго плана. Первая заметная роль досталась артисту в 1954-м, когда его поставили вместо заболевшего артиста. После того, как состоялась премьера этого спектакля, режиссеры наконец-то поняли, какой потенциал скрыт в этом актере. Но должно было пройти еще три года, прежде чем ему доверили роль главного героя.
Успех этой постановки был просто невероятным, у артиста появился свой зритель, который «ходил на Папанова». Его Киса Воробьянинов перестал быть жалким и вызывающим насмешки. В исполнении Папанова он приобрел глубину и трагедию, и зрители уже совершенно по другому относились к этому персонажу.
Анатолий Папанов в театре В 1962-м Папанов получил роль в спектакле «Дом, где разбиваются сердца» по произведению Б. Это достаточно сложная пьеса, немногим режиссерам удается ее поставить. Но артисты Театра сатиры справились с этой задачей, и даже сняли телевизионную версию этой постановки.
Анатолию Папанову пришлось перевоплотиться в Мангана. Театральная биография артиста очень насыщенна, с его участием вышло много спектаклей, которые получили достаточно высокую оценку зрительской аудитории и театральных критиков. Анатолий Папанов попробовал свои силы и в режиссерстве.
В 1987-м на сцене родного театра он поставил спектакль «Последние» по пьесе Максима Горького. Фильмы Анатолий Папанов был выдающимся артистом, просто успех приходил к нему далеко не сразу. Так было в театре, точно такая же ситуация сложилась и в кинематографе.
Первое время Папанов просто замирал перед камерой, не в состоянии ни пошевелиться, ни заговорить. Ему никак не удавалось преодолеть это своеобразный гипноз, поэтому вначале он мог рассчитывать только на роли второго плана. Через два года после этого артист засветился в картине «Подкидыш».
По настоящему раскрыться таланту Папанова удалось гораздо позже, спустя несколько десятков лет, когда он получил приглашение на съемки фильмов «Приходите завтра…», «Человек идет за солнцем», «Яблоко раздора». В 1963-м Папанову позвонил режиссер Александр Столпер, который набирал артистов для съемок ленты «Живые и мертвые». Он предложил Анатолию роль генерала Федора Серпилина, но Папанов настолько сомневался в своих силах, что наотрез отказывался от этой работы.
Анатолий Папанов в фильме «Живые и мертвые» Настойчивость режиссера победила, и буквально на следующий день после проката всем стало понятно, что он не прогадал. Папанов получил всесоюзную известность, лента побила все рекорды просмотров, количество зрителей, посетивших кинотеатры, перевалило за сорок один миллион. Фотография артиста в образе Серпилина красовалась на обложке «Советского экрана» и на почтовой марке, выпущенной в 1966 году.
Эта работа получила приз Первого всесоюзного кинофестиваля, как лучшая мужская роль. У режиссеров как будто открылись глаза, и они начали наперебой предлагать Папанову роли в своих фильмах. Иногда Папанов отказывался, ссылаясь на занятость в театре.
Но в основном соглашался, и вскоре зрители могли оценить целый ряд картин с его участием. В эти годы выходят ленты «Стежки-дорожки».
При этом в инциденте сильно пострадал другой участник ДТП. Авария произошла в субботу в 23. Как позже окажется, машину артистки "догнало" каршеринговое авто: после столкновения его закрутило и отбросило в крайний ряд - на стену тоннеля. За рулем прокатного автомобиля был 21-летний уроженец одной из стран Средней Азии, который вез родственницу и друга.
Некоторые из спектаклей были записаны для телевидения, в их числе « Ревизор », «Гнездо глухаря», « Маленькие комедии большого дома ». Дебют в большой кинороли состоялся в 1961 году — в эксцентрической комедии Эльдара Рязанова « Человек ниоткуда » Папанов сыграл не только основного антагониста Аркадия Крохалёва, но и ещё несколько эпизодических ролей вождь, спортсмен, актёр , позиционировав себя как блестящего острохарактерного комедийного актёра. Прорывом в кинокарьере стало приглашение три года спустя режиссёром Александром Столпером на главную роль генерала Серпилина в экранизации романа Константина Симонова « Живые и мёртвые ». После этого его стали часто приглашать режиссёры, причём он был одинаково убедителен и в комических, и в драматических ролях. Всего Папанов участвовал в создании более семидесяти картин [17]. Кроме того с 1960 года, озвучил около ста мультфильмов, включая Волка из мультсериала « Ну, погоди! Сам актёр жаловался: «Ко мне с Волком так пристают, что он перегрыз всю мою биографию» [12]. Последней ролью в театре стал Гицэ в спектакле «Рыжая кобыла с колокольчиками» по пьесе Иона Друцэ. За год до смерти как режиссёр поставил спектакль «Последние» по одноимённой пьесе Горького. Будучи верующим человеком, очень хотел завершить постановку молитвой. Чтобы избежать возможных запретов, нашёл радиозапись молитвы в исполнении Фёдора Шаляпина и вставил её в финал [9].
Громадный успех актёра на новом драматическом поприще был давно заслужен. Он шёл к этому успеху с отрочества. В семье любили театр. Отец, служивший в воинской части, играл в любительской труппе. И дети тоже участвовали в спектаклях, если для них находились роли. А уж когда семья переехала в Москву — для подростка открылось настоящее поприще. Работая в ремонтных мастерских Шарикоподшипника, он начал заниматься в театральной студии Дворца культуры завода «Каучук». А ещё он снимался в массовках на киностудии «Мосфильм», и в 17 лет у него была уже приличная фильмография — «Ленин в Октябре», «Суворов», «Минин и Пожарский». Правда, его фамилия никогда не встречалась в титрах. И неудивительно, что после госпиталя он, едва укрепившись на ногах, но всё ещё прихрамывая, отправился в ГИТИС. Поначалу ему отказали, но его приметил один из педагогов — известный артист МХАТ Василий Орлов и взял в свою мастерскую сразу на второй курс. Он и сам когда-то пришёл к Станиславскому прямо из армии. Мхатовская театральная школа помогла актёру не растратить свой талант, не разменять его на мелочь и в нужное время проявить мастерство, достойное великого русского искусства. После эпохальной роли Серпилина, казалось, Папанова ждёт совсем другая стезя — академический театр. Уж такой это был человек — на всю жизнь одна труппа, одна жена, одна стезя. И пошли большие серьёзные роли на своей сцене, которым театр, оправдывая своё название, стремился придать особенно острое сатирическое звучание. Юсов в «Доходном месте» А. Островского, Городничий в «Ревизоре» Н. Гоголя, Фамусов в «Горе от ума» А. Грибоедова, Хлудов в «Беге» М. Булгакова, Гаев в «Вишнёвом саде» А. Своему верному зрителю, идущему специально «на Папанова», артист открывал уже не комедию положений, а комедию характеров, а по большому счёту — ту самую «человеческую комедию», которая требует осознания и осмысления.
Вечер, посвященный Анатолию Папанову, пройдет в Театре Сатиры
И в своих редких интервью актёр лишь вскользь рассказывал о войне, стараясь уделять всё внимание культуре и искусству. Воспоминания в книге "Холодное лето... Вместе с ним актер делил все тяготы и невзгоды солдатской службы: "... И вдруг:— То-о-оли-ик! Алик падает…Рядом кто-то кричал:— Чего уставился? Беги со всеми, а то и самому достанется, если на месте-то…Я бежал не помня себя, а в голове стучало: нет Алика, нет Алика…" Из книги "Анатолий Папанов. Холодное лето... Все данные прим. Что это за документы? Это, прежде всего, списки красноармейцев, находящихся в военно-пересыльных пунктах и запасных полках, а также различные распоряжения о направлении бойцов на фронт.
Года три, наверное. Мы жили на Саввинской набережной, папа очень любил Лужники, и мы пошли с ним туда. Погода хорошая, конец апреля или начало мая, первые листочки уже. И он сажает меня к себе на плечи, мы идем, он читает детские стишки, и тут вдруг бежит молоденькая девушка, такая красивая, и кричит: «Молодой человек, ваша девочка потеряла туфельку!
Была осень, такая же погода, как сейчас, я уложила детей, и мы смотрели программу «Время». И там сказали, что будут заморозки. А у нас в саду оставались яблоки, и папа сказал — но ведь будет мороз… Мы взяли фонари, надели плащи и пошли в сад. Вскоре и правда начался снегопад — он падал мокрыми хлопьями на яблоки, лежавшие на траве.
В 2009 году я издала книгу «Хочу рассказать… книга об отце», но хотела ее назвать «Яблоки на снегу». Мне сказали — избитое название. А я помню эти яблоки. Какой-то особенный был момент… — Родители не возражали против вашего решения стать актрисой?
Они хотели, чтобы я изучала иностранные языки. И в театральный я поступала, когда они были на гастролях. Второй тур не прошла, они вернулись, увидели, что я расстроена, пришлось во всем сознаться. И тогда они нашли мне педагога, я подготовилась и проходила, в принципе, и в Щуку, и в Щепку.
Фото: Из личного архива Елены Папановой — Папанов — артист невероятного драматического дарования. Но для многих он, мне кажется, воспринимается в первую очередь как комедийный актер. У него в фильмографии лент очень много 173 работы в кино. Что же касается Лелика, то «Бриллиантовую руку» папа не любил, а роль эту хотел сыграть несколько иначе, не делая Лелика таким уж гротесковым.
Но Гайдай настоял на своем и оказался прав: этого персонажа любят. Папа с мамой еще жили в общежитии, и там был общий телефон, я его отлично помню. Папе звонили не раз, и потом ему соседи, а это были Татьяна Ивановна Пельтцер, Вера Кузьминична Васильева, начали говорить: «Толя, ну сходи ты на пробы! Кстати, возможно, вы не знаете, но папа пробовался на роль Огурцова в «Карнавальной ночи».
Но Эльдар Рязанов считал, что он играет несколько театрально. На это у него точно хватило бы внутренней энергетики. И о короле Лире мечтал. Мне было тридцать два, когда папы не стало.
В годы Великой Отечественной войны призван 12 августа 1941 года и направлен в 73-й запасной стрелковый полк. В декабре 1941 года курсанты Папанов А. В звании старшего сержанта командовал взводом зенитной артиллерии. Шесть месяцев провёл в госпитале, в 21 год стал инвалидом третьей группы и первые несколько лет вынужден был ходить с тростью [12] [9]. Театр и кино[ править править код ] В 1943 году вернулся в Москву и поступил на второй курс актёрского факультета ГИТИСа , пообещав исправить хромоту [11]. Его однокурсницей была Надежда Каратаева , также участница войны; они поженились в 1945 году, на десятый день победы советских войск [13]. С 1946 по 1948 год выступал в Клайпедском русском драматическом театре , где его первой ролью стал Сергей Тюленин в спектакле «Молодая гвардия» по одноимённому роману Александра Фадеева. В 1948 году перешёл в Московский Театр сатиры по предложению режиссёра Андрея Гончарова , где играл почти 40 лет, создав 50 образов [14]. Вскоре к нему присоединилась и Каратаева [11].
Некоторые из спектаклей были записаны для телевидения, в их числе « Ревизор », «Гнездо глухаря», « Маленькие комедии большого дома ». Дебют в большой кинороли состоялся в 1961 году — в эксцентрической комедии Эльдара Рязанова « Человек ниоткуда » Папанов сыграл не только основного антагониста Аркадия Крохалёва, но и ещё несколько эпизодических ролей вождь, спортсмен, актёр , позиционировав себя как блестящего острохарактерного комедийного актёра.
В завершение мероприятия была проведена литературная викторина о жизни и творчестве актера, на все вопросы которой были даны ответы.
Ударилась головой о руль: дочь Анатолия Папанова попала в аварию в центре Москвы
8 октября 2022 года в Филиале Городская библиотека для участников клуба «Патриот» был проведен обзор творчества «От смешного до великого», посвященный 100-летию со дня рождения известного актера, режиссера, народного артиста СССР А. Д. Папанова. О феноменальном актерском даре Анатолия Дмитриевича Папанова написаны сотни статей. Анатолий Дмитриевич родился 31 октября 1922 года в Вязьме Смоленской губернии, у Дмитрия Филипповича Папанова и Елены Болеславовны.
Анатолий Дмитриевич Папанов
В звании старшего сержанта командовал взводом зенитной артиллерии. Горького Василия и Марии Орловых. С 1946 по 1948 выступал в Клайпедском русском драматическом театре, где его первой ролью стал Сергей Тюленин в спектакле «Молодая гвардия». В 1948 году перешёл в Московский театр сатиры по предложению режиссёра Андрея Гончарова, где играл почти 40 лет, создав 50 образов. Некоторые из спектаклей были записаны для телевидения, в их числе «Ревизор», «Гнездо глухаря», «Маленькие комедии большого дома». Дебют в большой кинороли состоялся в 1961 году — в эксцентрической комедии Эльдара Рязанова «Человек ниоткуда».
Бабушка посоветовала Анатолию Дмитриевичу провести магический ритуал, направленный на налаживание отношений с «подселенцем». Ему предстояло сходить на кладбище, взять горсть земли с могилы, третьей от входа, насыпать ее в блюдце, сверху на него положить угощения и поставить рюмку водки. Все это расположить у изголовья кровати и прочитать заговор на древнерусском языке. По словам актера, всерьез ритуал знахарки он не принял.
Напротив, усмехнулся над ним и поведал друзьям, как о нелепости. Между тем, между визитом к бабке и смертью прошло ровно шесть дней... Еще один мистический след в смерти Папанова связан с его участием в фильме «Холодное лето пятьдесят третьего». Актерские поверья считают дурной приметой умирать в фильмах. Считается, если актер сыграет убийство, появится в кадре в образе трупа — его непременно постигнет та же участь уже в самое ближайшее время. Именно по этой причине многие отказываются играть роковые роли. Папанов не испугался. Его убили на съемках. Невероятно, но когда он умер в реальной жизни, на кухонном столе у него были найдены 10 000 рублей — гонорар за участие в киноленте «Холодное лето пятьдесят третьего», которое он получил накануне.
С 1948 года до конца своих дней Анатолий Дмитриевич работал в Театре Сатиры, став, наряду с Андреем Мироновым, самой крупной звездой этого театра, в свою очередь входившего в «тройку» самых знаменитых московских театров 1960-х — 1980-х годов «Таганка» — «Сатира» — «Современник». Фантастический дуэт Папанов — Миронов известен миллионам кинозрителей по фильмам «Берегись автомобиля» и «Бриллиантовая рука», но на самом деле актерского апогея этот дуэт достиг в театре — в лучших спектаклях того времени — «Ревизор», «Горе от ума», «Вишневый сад», где Папанов играл соответственно Городничего, Фамусова и Гаева, а Миронов — Хлестакова, Чацкого и Лопахина. В жизни актеры были очень дружны, и когда не стало Папанова, на похоронах Андрей Миронов, как рассказывают очевидцы, рыдал навзрыд, произнося слезные речи.
В Клайпеде этого, увы, не случилось.
Или не должно было случиться? Правду сегодня установить уже сложно. Да никто в Литве и не пытался этого сделать. Больше не указано ни одного имени, ни одной постановки.
Зато из этой же статьи становится понятно, что изначально послевоенный театр в Клайпеде задумывался как двуязычный, русско-литовский. Кое-где в воспоминаниях однокурсников Анатолия Папанова и Надежды Каратаевой, действительно, приходилось читать о том, что на одной и той же сцене русские и литовские спектакли давались в Клайпеде поочерёдно, через день. Кажется, с тех пор лишь однажды, в апреле 2004 года, в газете «Клайпеда» местный читатель затронул эту тему несколько обиженным письмом: мол, в нашем городе начинал работать на сцене выдающийся актёр Анатолий Папанов, ещё, небось, живы, те, кто знал его в те годы, видел его в спектаклях, а память об этом никак не отражена ни в самом театре, ни в истории города. Хочется надеяться, что имя Анатолия Дмитриевича Папанова не исчезнет с этой доски и по завершении нынешней многолетней капитальной реконструкции Клайпедского драматического театра.
Москва и киноокрестности О том, как непросто после клайпедского дебюта складывалась творческая судьба Анатолия Папанова в московском Театре сатиры, пытливые читатели, наверняка, смогут узнать сами из многочисленных старых и новых публикаций, которых в преддверии юбилея, наверняка, появится множество. Напомним лишь в нескольких словах, что хотя А. Гончаров, как и обещал, дал Папанову роль в своём спектакле «Вас вызывает Таймыр», первые десять лет Анатолий Дмитриевич выходил на эту сцену в основном в эпизодах, пока ему не довелось однажды блистательно заменить заболевшего коллегу в водевиле «Лев Гурыч Синичкин». После этого Папанов почти сразу перешёл в категорию ведущих актёров театра и оставался в ней уже до конца своих дней, то есть ещё тридцать лет.
Ни разу выдающегося и обожаемого публикой артиста не спросили: «А что бы вы сами хотели сыграть? О какой роли мечтаете? И делал это великолепно. Сильно запоздала со своими объятиями и киномуза Папанова.
Несмотря на его ещё довоенный опыт работы перед камерой и упорные попытки актёра снова попасть под свет софитов, по-настоящему это удалось сделать лишь тогда, когда ему уже исполнилось 42 года. Прорывом стала роль генерала Серпилина в фильме «Живые и мёртвые» по роману Константина Симонова. Этот образ опрокинул устоявшееся мнение о Папанове как об актёре исключительно комедийно-сатирического направления. Впрочем, через год после Серпилина началась целая плеяда незабываемых комедийных образов Папанова в фильмах «Берегись автомобиля!
Не менее известны и любимы и другие ленты с участием Папанова: «Белорусский вокзал», «Приходите завтра», «Родная кровь», «Порожний рейс», «Дайте жалобную книгу», «Семь стариков и одна девушка», «Джентльмены удачи», «Служили два товарища», «Адъютант его превосходительства», «Плохой хороший человек», «Дети Дон-Кихота», «Отцы и деды», «Время желаний», «Холодное лето пятьдесят третьего... Всего Папанов снялся более чем в 70 кинокартинах. Но и жалеть нам, зрителям, тоже есть о чём. В 1966 г.
Папанов сыграл - говорят, великолепно - заглавную роль в спектакле Театра сатиры «Тёркин на том свете» премьера состоялась 6 февраля. Однако через несколько недель спектакль был запрещён идеологической цензурой. Для всего коллектива театра, а для Анатолия Дмитриевича в особенности, это было сильным ударом. Чуть было не пропала и превосходная работа Папанова в фильме «Человек ниоткуда» 1961 г.
Картину наспех показали творческой интеллигенции в закрытых клубах, но так и не выпустили на широкий всесоюзный экран - цензура уложила её «на полку», как тогда говорили, аж на 28 лет. Премьера фильма состоялась, когда Папанова уже не было в живых. Последней киноработой Анатолия Дмитриевича стал политзаключённый по кличке Копалыч в фильме Александра Прошкина «Холодное лето пятьдесят третьего... Папанов создал глубокий, эпический характер, показал человека трагической судьбы — бывшего московского профессора, ссыльного, пережившего лагерь.
Приглашение на эту роль именно Папанова, несмотря на его комедийную славу, режиссёр объяснял так: «Мне нужен был не какой-то исключительный, а очень простой человек, попавший в сталинскую молотилку. Чисто внешне Анатолий Дмитриевич подходил как нельзя лучше. Что же касается характера актёрского дарования Папанова, то он, на мой взгляд, был великим трагическим актёром. А его участие в комедиях всегда казалось мне уловкой, которая позволяла ему отказываться от ролей больших начальников и партийных функционеров».
Ещё в двух ипостасях Папанов успел лишь заявить, но, увы, так и не выразить себя до конца. В 1983 году он решил попробовать себя на преподавательском поприще: в ГИТИСе ему предложли руководить иностранной - монгольской - студией. Многие, в том числе супруга, отговаривали Анатолия Дмитриевича от этой работы, а он оказался прекрасным, внимательным педагогом, стеснявшимся, правда, вести со студентами дисциплинарные беседы. Папанов считал, что ругать можно только равного, и воздействовал на своих учеников иными средствами, без «втыков».
Глядел грустными глазами и тихим голосом просил больше так не делать. Всему учил на собственном опыте и примере. В мае 1987 года, под самый занавес театрального сезона, на сцене Театра сатиры состоялась премьера режиссёрского дебюта Папанова - постановки пьесы Горького «Последние». В процессе репетиций он чрезвычайно удивил своих опытных коллег-актёров тем, как вдумчиво, бережно и терпеливо с ними работал.
Но на финальный поклон как постановщик спектакля даже постеснялся выйти. И в этом был весь Папанов - невероятно скромный, застенчивый и очень простой человек, относившийся к славе, по словам А. Прошкина, как к неудобному побочному эффекту своей профессии и до конца жизни не сумевшему к ней привыкнуть. Последняя роль в фильме «Холодное лето 1953-го».
И снова Литва. Эпилог С 3 по 28 июля 1987 года Театр сатиры гастролировал в Вильнюсе. Позже намечались спектакли в соседней Риге. Хотя перемены в идейном воздухе страны были уже неопровержимы, в бытовом смысле для московских актёров мало что изменилось.
И Папанов объявил, что больше капли в рот не возьмёт. С тех пор он действительно не пил. Даже на банкетах. Правда, к этому времени и поводы для запоев пропали — Папанов превратился в настоящую звезду. Судьба улыбнулась ему в 1963 году, когда Александр Столпер пригласил его на роль генерала Серпилина в «Живых и мёртвых». С этого фильма и началось триумфальное восхождение Папанова на актёрский олимп. В театре ситуация тоже изменилась. У Папанова начали появляться серьёзные роли, которых ему пришлось ждать столько лет. Возможно, именно поэтому он сначала без особой симпатии отнёсся к пришедшему в труппу в 1962 году молодому актёру Андрею Миронову. Тот уже успел прославиться в кино и в театре сразу же оказался в статусе звезды.
Специально под него даже ставили спектакли. Он и так в шоколаде, а ему ещё и пирожное! Только пришёл — ему сразу ролей надавали… А я десять лет ждал! К тому же Папанову казалось, что Миронов чересчур благополучен и в силу этого не обладает жизненным багажом, который позволил бы ему стать настоящим актёром. Правда, позже он своё мнение изменил. Однако друзьями они, вопреки расхожему мнению, никогда не были. Разные поколения, разные компании… Вне театра и съёмочных площадок звёздные коллеги почти не пересекались. Холодное лето Он очень сильно отличался от большинства своих комичных и нахрапистых героев. Крайне порядочный и удивительно скромный человек», — вспоминала его жена. Папанов никогда ничего не просил для себя.
Отдельную квартиру он получил, уже будучи знаменитым актёром, а первую машину — «Волгу» купил только после 60 лет. Да и ту оставлял за углом театра, потому что ему было неловко перед актёрами, не владеющими такой роскошью. Он сетовал, что его многочисленные комические герои лишили его возможности сыграть многие заветные роли.
Статья в газете "Правда" к 100-летию со дня рождения народного артиста СССР Анатолия Папанова
И мало кто вспомнит, что профессиональная театральная карьера Анатолия Дмитриевича Папанова волею судьбы и началась, и закончилась в Литве. Анатолий Папанов был принят в ГИТИС сразу на второй курс. Нравственный компромисс оказывается губительным для Владимира Дмитриевича Главные роли в пронзительной драме 1984 года сыграли Вера Алентова и Анатолий Папанов.
100-летию народного артиста СССР А. Д. Папанова посвящается: «Виват великому актёру!»
В ГИТИСе Анатолий Папанов познакомился со своей будущей женой — Надеждой Каратаевой. Елена Папанова, единственная дочь великого советского актера Анатолия Дмитриевича Папанова, попала в ДТП на северо-востоке Москвы. Биография советского актера Анатолия Дмитриевича Папанова: личная жизнь, юность фронтовика, дочь. Анатолий Папанов в роли солдата Егора Сысоева и Андрей Миронов (справа) в роли Всеволода Вишневского в сцене из спектакля «У времени в плену».