Большой государственный национальный академический театр оперы и балета в Минске Беларуси: афиши, купить билеты, официальный сайт. Главная» Новости» Афиша большого театра оперы и балета в минске. Им завершился XIII Минский международный Рождественский оперный форум. Корреспондент агентства «Минск-Новости» побывала на торжестве, которое открыла увертюра к «Кармен» в.
Небывалый ажиотаж: почему в Минске билеты на известный балет раскупают за два месяца до спектакля
Кстати, в последний раз Большой театр России привозил в белорусскую столицу балет Петра Чайковского "Лебе диное озеро" в постановке Григор овича в апр еле 2009 года. Сегодня Большой театр работает на четырех сценических площадках, включая Историческую и Новую сцены, Бетховенский зал и Камерную сцену им. Следует добавить, что за сезон БТР, в репертуаре которого насчитывается более 60 опер и свыше 30 балетов, дает более 500 спектаклей и концертов.
Аккомпанировала вокалистам художественный руководитель проекта Татьяна Старченко. Артисты подарили витебскому зрителю качественное исполнение лучших оперных и камерных произведений. Со сцены прозвучали каватина Фигаро из оперы «Севильский цирюльник», песня Любаши из оперы « Царская невеста», дуэт из оперы «Дон Жуан» и многие другие всемирно известные произведения.
Художественный руководитель программы — пианистка, солистка Белорусской государственной филармонии Татьяна Старченко, поделилась историей создания и успеха цикла концертов с участием лауреатов «Большой Оперы». Но в наше время нельзя стоять на месте, и когда концерты стали популярны, я пригласила солистку Большого театра Беларуси Наталью Акинину для возможности расширения репертуара.
Первый «аккорд» Минского международного Рождественского оперного форума уже сегодня в Большом театре. И сразу — домашняя премьера! Сочинил в 1891-м, параллельно с абсолютным хитом зимнего сезона — балетом «Щелкунчик».
Постановка главного режиссера Большого Анны Моторной станет пятой версией одного из самых популярных произведений русской музыкальной классики.
Что нужно сделать, чтобы получить пригласительный на 2 лица в театр на 4 мая? Условия розыгрыша: быть подписанным на официальное сообщество нашего театра в «ВКонтакте» поставить лайк этому посту репостнуть публикацию с розыгрышем себе на страницу она должна оставаться открытой до окончания розыгрыша Подведение итогов состоится 2 мая! Кстати, в нашем телеграм-канале мы тоже разыгрываем билетвБольшой на оперу «Иоланта». Не упустите дополнительный шанс на победу — подписывайтесь на все наши социальные сети!
Все новости с меткой «оперный театр»
Именно декорации Федоровского, восстановленные уже десять лет назад, украшают постановку легендарной оперы, дирижировать которой в Минске будет маэстро Большого театра РФ. Главная» Новости» Большой театр оперы и балета в минске афиша. ПОПУЛЯРНЫЕ НОВОСТИ.
Большой Театр
Непросто получилось у графа с вокалом, который в условиях громадной сцены местами пропадал даже при том, что дирижер вел оркестр с максимальной деликатностью. Своеобразной антиподной римфой этой графской лжи во имя спасения оказалось поведение прощелыги и клеветника Базилио в исполнении Андрея Селютина. Певцу пришлось буквально впрыгнуть в спектакль при известии о том, что бас Годердзи Джанелидзе, уже приехавший в Минск, отменил участие по болезни. Селютин справился с этим вызовом виртуозно. Не вызвучивалось все у обладательницы хрустального теплого тембра Анастасии Михновец в партии Розины, больше бы подошедшей формату какого-нибудь старинного театра. А вот предприимчивый Фигаро в исполнении Алексея Макшанцева ловко отыскивал правильные зоны для грамотного «маркетинга» своего голоса, как и ушлый Бартоло в заправском исполнении Дмитрия Капилова.
Марина Лихошерст с идеальной постановкой ее голоса в партии домоправительницы Берты и вовсе показала, как щедро распоряжается театр своим богатым ресурсом. Абсолютной кульминацией фестивальных показов стала опера «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева, которую привез Самарский театр оперы и балета, или «Шостакович Опера Балет», как с недавних пор стал именоваться этот театр. Языком тотального театра, хлестким плакатным стилем спектакль в постановке Натальи Дыченко, сценографии Елены Соловьевой, костюмах Натальи Земалиндиновой и при световом оформлении Евгения Ганзбурга рассказал о том, как смеяться над тем, что не разрешено. Сто лет назад сочиненная опера сегодня обрела оглушительный резонанс. Опера-буфф советских времен оказалась идеальным средством поддержки боевого бунтарского настроения на театральном поле.
В вариациях на тему русского футуризма, наследия Казимира Малевича, в портретный костюм которого был одет Принц, «Любовь к трем апельсинам» обрела космическую миссию освобождения от мрака, маразма, страхов и жутких предрассудков.
Мы с фотографом машинально оглянулись, пытаясь найти взглядом заветную сову из Хогвартса. Павел, как и все ребята в коллективе, — человек с академическим, консерваторским образованием.
Помимо оркестровой работы, он также играет в джаз-квинтете и, разумеется, предпочел бы классику и джаз любому самому известному саундтреку. Тем не менее он, как и все, с кем из музыкантов мы сегодня успели поговорить, клеймить произведения Циммера, Йоранссона и Уилсона попсой не спешит: — Наверное, назвать того же Циммера классиком и сравнивать его с Чайковским или Шостаковичем будет громко и неправильно. Но это очень талантливая музыка, с этим спорить невозможно.
Странные какие-то… Ладно, ребятам пора на сцену. Мужчины в смокингах и женщины в красивых вечерних платьях выстроились в очередь по двое и под овации публики направились на сцену, которая в тот вечер находилась прямо посередине зала. Стройный, организованный ряд — не хватало только направляющих с флажками в начале и конце колонны.
Наверное, нечасто из этого входа единовременно появляется так много людей не на коньках. Занимаем свои места среди несметного числа влюбленных парочек в партере и готовимся к волшебству. Как «Минск-Арену» влюбили в симфоническую музыку Вы когда-нибудь слышали «Имперский марш» из «Звездных войн» в исполнении симфонического оркестра?
Так вот, мурашки по спине шагают в такт ему уже на третьей секунде. Зрелище впечатляющее — становится понятно, почему этот Orchestra таки Imperial. Формат композиций, которые исполняют сегодня музыканты, называется medley.
На русский это переводится как «попурри», но «попурри», как выразилась ранее альтистка Катерина, «звучит как-то пошловато». Действительно, есть у этого слова некий флер «Голубых огоньков» по телевизору. Так вот, medley представляет собой композицию длиной около 10 минут, в которую органично вплетены все музыкальные темы из того или иного фильма.
То есть в части про «Звездные войны», помимо уже упомянутого марша, была и, к примеру, та самая начальная заставка, под которую желтые буквы устремлялись в космос. Между медли из разных кинофильмов тот самый голос Marvel Олег Белов выдавал напористый конферанс со всяческими занимательными фактами о фильмах: «Композитор Джон Уильямс ставил своей задачей передать ощущение восторга и волнения, которое человек испытывает при встрече с настоящими динозаврами». Заиграл саундтрек «Парка Юрского периода».
Динозавров я никогда не встречал, но некоторое ощущение восторга и волнения, кажется, поймал. Арену накрыло зеленым светом, на огромных экранах по периметру засветились джунгли. Женщина слева от меня замерла в одном положении с закрытыми глазами.
Либо спит, либо медитирует. Нет, все же не спит: как только прозвучал последний аккорд, она тут же зааплодировала громче всех в ряду.
Гитгарц художественный руководитель , Г. Петров дирижер , О. Борисевич режиссер , Л. Крамаревский и К. Муллер балетмейстеры ; оперные исполнители — Л. Александровская, Р. Млодек, С. Друкер, И.
Болотин, М. Денисов; солисты балета — А. Николаева, Т. Узунова, Ю. Хираско, С. Кроме того, своим стремительным творческим становлением молодой коллектив был во многом обязан крупным мастерам русской театральной сцены — дирижерам Н. Грубину и В. Пирадову, режиссерам И. Шлепянову и Б. Покровскому, балетмейстерам Ф.
Лопухову и А. Ермолаеву, художнику С. В период с 1933 по 1939 год театр освоил классические оперные шедевры западноевропейского и русского репертуара, среди которых — "Князь Игорь" А. Бородина, "Севильский цирюльник" Дж. Россини, "Риголетто" Дж. Верди, "Тоска" Дж. Пуччини, "Русалка" А. При театре работала балетная студия, где занимались одаренные дети и участники самодеятельных кружков со всей Беларуси. Балетная труппа театра состояла в то время более чем из 100 артистов, отличавшихся довольно высокой профессиональной подготовкой. Были поставлены балеты "Коппелия" Л.
Делиба, "Конек-горбунок" Ц. Пуни, "Тщетная предосторожность" П. Гертеля, "Лебединое озеро" П. Одной из главных своих задач театр оперы и балета Беларуси считал создание национального репертуара. Первым балетным спектаклем, представленным на новой сцене в постановке знаменитого хореографа Касьяна Голейзовского, стал "Бахчисарайский фонтан" Б. Асафьева, открывший новый сезон 1939-1940 годов. В целом, этот период стал очень плодотворным для театра — были поставлены три национальные оперы — "У пушчах Палесся" А. Тикоцкого и "Кветка шчасця" А.
Последний вместе с Институтом неорганической химии Национальной академии наук разрабатывал новые материалы, которые, в том числе, применялись при реконструкции театра.
В частности, это специальный жидкий состав для горизонтальной гидроизоляции кирпичных кладок и полимерная добавка в цементные растворы. При разборе старых конструктивных элементов строители иногда натыкались на деревянные перегородки, которые изначально казались массивной бетонной стеной. И эксперты оказывались перед выбором: сохранить историю или заменить устаревшие элементы на современные. Порой в ущерб историческому облику приходилось отдавать предпочтение безопасности, то есть усилению конструкций. Проектировщики, естественно, не могли визуально определить необходимый объем работ. Но эта проблема решалась корректировкой документации параллельно реконструкции. Экономить время удавалось и за счет оптимизации труда: продленки, второй смены, работы в выходные дни. И все это нужно было вписать в графики с учетом того, что в реконструкции было задействовано более десяти субподрядчиков. Особенности реконструкции Модернизация оперного театра была разбита на три этапа.
В первый и второй вошли два этажа административно-хозяйственного назначения и репетиционные, а весь третий выделили под зрительный зал. Это было связано с необходимостью укрепить несущие конструкции здания и при этом сохранить исторические образцы лепного декора, обработанного сусальным золотом. Серьезных усилий требовали также демонтаж старых и монтаж новых металлоконструкций зрительного комплекса, а также замена механического оборудования сцены. Так, генподрядчик специально купил растворобетононасос "Турбосол ассорт", это был лишь второй такой агрегат в республике.
Большой театр оперы и балета Республики Беларусь
25 мая 1933 года Государственный театр оперы и балета в Минске был открыт оперой "Кармен" с великой белорусской певицей Ларисой Александровской в заглавной партии. Театр «Большой театр Беларуси» по адресу Минск, площадь Парижской Коммуны, 1, метро Немига, показать телефоны. Уже 19 апреля легенда оперной сцены и один из самых влиятельных певцов в истории оперы выступит в Минске! В освобожденном Минске оперный театр отстроился заново Реконструкция закончилась в 1947-м году. В Минске в ноябре пройдут гастроли Большого театра России.
Содержание
- Посетила главный театр Беларуси: никакого пафоса, искусство и бутерброды за 2 рубля
- Большой театр оперы и балета Республики Беларусь
- Выбор редакции
- В Минске в ноябре пройдут гастроли Большого театра России - Российская газета
- Последние новости
В печатном номере
- Премьера в Минске: любителей оперы пригласили на «Дикую охоту…»
- Проект здания Большого театра
- Pinned topics
- Новости по теме: БОЛЬШОЙ ТЕАТР
Новости проекта
- Прошлые и современные звезды оперы и балета Большого театра Беларуси |
- Pinned topics
- Парки Минска будут работать с 26 апреля в новом режиме
- Прошлые и современные звезды оперы и балета Большого театра Беларуси
- Небывалый ажиотаж: почему в Минске билеты на известный балет раскупают за два месяца до спектакля
- Погода и точка
Небывалый ажиотаж: почему в Минске билеты на известный балет раскупают за два месяца до спектакля
Ей руководил Вальмен Аладов, и она коснулась интерьеров фойе и зрительного зала. Несмотря на то, что некоторые элементы декора не соответствовали духу конструктивизма, их решили сохранить для торжественности атмосферы. Учитывали мировой опыт и исторический облик Совершенно иной была реконструкция на современном этапе, которая началась в 2006 году: нужно было учитывать появление новых материалов и технологий, в том числе — в театральном деле. Специалисты изучили мировой опыт и выделили два ключевых аспекта. Во-первых, серьезного внимания требовали сцена и зрительный зал. Для установки современного механоборудования пришлось даже разбирать крышу. Возникла и необходимость устранить так называемые зрительные "провалы" и, в частности, на полметра увеличить высоту последнего ряда. Второй аспект касался интерьеров и вспомогательных помещений для полноценной работы артистов. Были надстроены три этажа, где впоследствии расположились недостающие костюмерные и технические комнаты.
В современности к замыслу автора решили вернуться, и теперь здание украшают четыре музы искусства. Проектирование затронуло и прилегающую территорию: на центральной аллее появился фонтан, а сам парк стал более ухоженным. Пятилетка за три года Модернизация 2006 года стала самой масштабной в истории театра. Многие генподрядные организации не рискнули браться за нее из-за заявленных ударных темпов: тендер предусматривал выполнение работ, рассчитанных на пять с половиной лет, за три года. Последний вместе с Институтом неорганической химии Национальной академии наук разрабатывал новые материалы, которые, в том числе, применялись при реконструкции театра.
Музыка Солтана гармонично развивает эти мотивы. Здесь и народные сказительные плачи вроде щемящей лейттемы «Ой, летели гуси из-под Белой Руси...
И шляхетский гонор бальной сцены с роскошным вальсом, отсылающим к полонизированным страницам партитур Глинки, Мусоргского или Римского-Корсакова. И тревожный саспенс мистических сцен блуждания по замку Яновских всевозможных призраков — в этих фрагментах Солтан говорит изощренным языком современной композиции. И, наконец, грозная скачка потусторонних сил, собственно дикая охота — архетипический лейтмотив европейской мифологии, переданный композитором благодаря звуковой мощи и искусному сочетанию метро-ритмических и тембральных оркестровых средств с невероятной убедительностью. Интересен и фактически открытый финал оперы: в отличие от Короткевича, у которого все предельно ясно: темные силы повержены, лирическая пара Надежда Яновская и Андрей Белорецкий обретает покой и счастье, у Солтана после апокалиптической кульминации — разнузданного пира преступной шляхты — звучит лишь протяжный хор со все тем же припевом про гусей, допускающий любую интерпретацию разрешения сюжетной коллизии. Команда постановщиков новой версии помимо режиссера Моторной, это еще художники Андрей Меренков и Татьяна Лисовенко, световик Евгений Лисицын, видеохудожник Нелла Огренич, балетмейстер Ольга Костель стремилась воплотить всю эту полифонию на сцене, сочетая самые разные визуальные и смысловые элементы. Поэтому в атмосферу провинциального поместья начала ХХ века с готическими сводами, лестницами и книжными полками вдруг врывается шляхетский бал, напыщенно разряженный по моде апофеозного для Речи Посполитой XVI века, а царящий полумрак на сцене периодически разрывает мистическая грозная погоня, переданная как средствами видеоконтента, так и бутафорскими, в натуральную величину конными рыцарями, закованными в латы, устрашающе нависающими над главными героями с колосников. Полдюжины напольных старинных часов на авансцене одновременно призваны напоминать о провинциальном уюте и о своего рода искривленности времени вокруг главной героини Надежды Яновской, которую преступная дальняя родня сознательно, из корыстных побуждений, вводит в состояние помешательства и сомнамбулизма.
Вместе с тем, Дулова уточнила, что ответный визит Большого театра России в Минск «будет похож содержательно». Кстати, звезда мирового балета Николай Цискаридзе выступит на минской сцене. ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: 51-летняя звезда сериала «Интерны» Светлана Пермякова вышла замуж в Минске Звезда сериала «Интерны» Светлана Пермякова вышла замуж в Минске читать далее Белорусский врач развенчала два главных мифа, связанных с курением электронных сигарет Она рассказала, являются ли они более безопасной альтернативой традиционным сигаретам читать далее Управляющий минского завода оформил на работу своих дочерей и выплатил им 230 тысяч рублей Директора минского завода подозревают в причинении ущерба на сумму более миллиона рублей читать далее Стало известно, за что задержали директора сети магазинов «Соседи» Комитет госконтроля сообщил о необоснованном повышении цен в магазинах сети более чем на 65 позиций читать далее Наталья Подольская отметила день рождения младшего сына без Преснякова и показала очень личные фото из роддома Пресняков бросил Подольскую в день рождения младшего сына читать далее.
Сегодня Большой театр работает на четырех сценических площадках, включая Историческую и Новую сцены, Бетховенский зал и Камерную сцену им. Следует добавить, что за сезон БТР, в репертуаре которого насчитывается более 60 опер и свыше 30 балетов, дает более 500 спектаклей и концертов.
ФОТОФАКТ: Закрытие Международного Рождественского оперного форума-2023 состоялось в Минске
Оперный театр Расписание необычных экскурсий в Минске на январь—февраль 2024 года от местных гидов. ФОТОФАКТ: Закрытие Международного Рождественского оперного форума-2023 состоялось в Минске. В Минске в ноябре пройдут гастроли Большого театра России. Артистка возглавила Большой театр оперы и балета Белорусской ССР в 1933 году, после смерти основателя и первого руководителя, учителя певицы Антона Баначича. ПОПУЛЯРНЫЕ НОВОСТИ.
Большой театр оперы и балета
После ремонта и реконструкции поврежденного бомбежкой здания театра, его работа возобновилась, и очень скоро театр вошел в число признанных лидеров в культурном пространстве бывшего Советского Союза. Яркими событиями в истории национального театрального искусства послевоенного периода стали премьеры балета "Князь-возера" В. Лукаса 1949 год. Кроме того, в 50-е годы значительные достижения белорусского театра связаны с интерпретациями русской и зарубежной оперной классики — опер "Иван Сусанин" М. Глинки, "Фауст" Ш.
Гуно, "Демон" А. Рубинштейна, "Паяцы" Р. Леонкавалло, "Страшный двор" С. Монюшко, "Мазепа" и "Иоланта" П.
Чайковского, "Борис Годунов" М. Мусоргского, "Садко" Н. Римского-Корсакова и др. В 1953 году был поставлен один из популярнейших спектаклей театра, с большим успехом исполнявшийся до 2008 года — опера Дж.
Верди "Аида" дирижер-постановщик — Л. Любимов, режиссер-постановщик — Л. Вместе с тем, важную часть творческого процесса составили постановки произведений советских и национальных композиторов — опер "Тихий Дон" И. Дзержинского, "Молодая гвардия" Ю.
Мейтуса, "Марынка" Г. Туренкова, "Надзея Дурава" А. Богатырева; балетов "Аповесць пра каханне" и "Паламяныя сэрцы" В. Вагнера, а также классических балетов — "Эсмеральда" Ц.
Пуни, "Жизель" и "Корсар" А. Адана, "Баядерка" Л. Минкуса, все балеты П. В последующие годы, вплоть до распада СССР, белорусский театр имел устойчивую репутацию одного из самых ярких и творчески жизнеспособных коллективов.
Новый этап развития национальных традиций в балете связан с творчеством композитора Евгения Глебова — на сцене театра были поставлены три его балета — "Мечта", "Альпийская баллада" и "Избранница". Белорусские оперы посвящены разным этапам истории нашей страны — "Зорка Венера" 1970 и "Новая зямля" 1982 Ю. Смольского, "Сцежкаю жыцця" 1980 Г. Кортеса, "Мастер и Маргарита" 1992 Е.
Глебова, "Записки сумасшедшего" 2005 В. Кузнецова, "Синяя Борода и его жены" 2006 В. Копытько и ряд других. Вместе с тем, основу оперного репертуара театра составили шедевры итальянского bel сanto — "Набукко", "Бал-маскарад", "Аида", "Отелло" Дж.
Пуччини, классические оперы русских композиторов. Важнейшими событиями в истории белорусского театра стали грандиозные постановки опер "Орестея" С. Танеева, "Война и мир" С.
Жагарс даёт своим героям шанс в конце оперы: его Манон не умирает, и маленький самолётик у задника — возможность выбраться из безлюдной пустыни. Что ж, и такая трактовка особого отторжения не вызывает, хотя, если совсем строго, не слишком соответствует замыслу Пуччини, который написал всё-таки трагедию. Эстонская продукция предстала весьма любопытной по музыкальной части. Более всего порадовал оркестр Национальной оперы Эстонии во главе с Юри Альпертеном: очень достойная, очень качественная работа, лишённая технического брака, полная экспрессии и светотеней, свободного дыхания фразы, так уместного у Пуччини. Блистательно было исполнено интермеццо между 2-м и 3-м актами — красивейшая и популярная музыка прозвучала полноценно, со всем своим блеском и достоинством.
Аккомпанемент вокалистам в целом был удобен — певцам нигде не приходилось форсировать, что при такой чувственной и нередко совсем не тихой музыке является большой заслугой маэстро. Вокальный состав был в целом неплох, за исключением Марта Мадисте, который в силу лирической природы своего слабоватого голоса с затратной по драматизму партией Де Грие не справился совершенно: он мужественно старался, но это было очевидно значительно выше его сил. Вследствие этого Мадисте был единственным, кто постоянно форсировал, и множество фраз были спеты на грани самого жестокого срыва. Айле Ассзоний Манон явила натуру страстную, легкомысленную, но полную обаяния молодости и красоты героиню. Лишь морщинки на пиано на верхних нотах говорили о технических ограничениях певицы, хотя сам голос — красивый и яркий — самый что ни на есть подходящий для подобного рода партий. Обе арии героини «In quelle trine morbide» и «Sola, perduta, abbandonata» были спеты с большой эмоциональной отдачей и, в общем-то, почти эталонно особенно вторая , что окончательно расположило публику к этой незаурядной артистке. Рауно Элп спел Леско брутально, даже нахраписто: где-то это было к месту, шло к образу, где-то уж чересчур, с пережимом. Март Лаур Жеронт оставил впечатление полного владения голосом, но отсутствия стилистической точности: его герой был едва ли французом даже в прочтении Пуччини , скорее американцем, а может быть даже «новым русским»… Особых тёплых слов заслуживает тенор Оливер Кузик в небольшой партии Эдмонда, спетой очень вкусно и точно одновременно — вот тенор, которому вполне можно было бы доверить и центральную роль!
Для возможности исполнения женских дуэтов и оперных трио в концерте принимала участие солистка Большого театра Беларуси Наталья Акинина. Аккомпанировала вокалистам художественный руководитель проекта Татьяна Старченко. Артисты подарили витебскому зрителю качественное исполнение лучших оперных и камерных произведений. Со сцены прозвучали каватина Фигаро из оперы «Севильский цирюльник», песня Любаши из оперы « Царская невеста», дуэт из оперы «Дон Жуан» и многие другие всемирно известные произведения. Художественный руководитель программы — пианистка, солистка Белорусской государственной филармонии Татьяна Старченко, поделилась историей создания и успеха цикла концертов с участием лауреатов «Большой Оперы».
Странные какие-то… Ладно, ребятам пора на сцену. Мужчины в смокингах и женщины в красивых вечерних платьях выстроились в очередь по двое и под овации публики направились на сцену, которая в тот вечер находилась прямо посередине зала. Стройный, организованный ряд — не хватало только направляющих с флажками в начале и конце колонны.
Наверное, нечасто из этого входа единовременно появляется так много людей не на коньках. Занимаем свои места среди несметного числа влюбленных парочек в партере и готовимся к волшебству. Как «Минск-Арену» влюбили в симфоническую музыку Вы когда-нибудь слышали «Имперский марш» из «Звездных войн» в исполнении симфонического оркестра? Так вот, мурашки по спине шагают в такт ему уже на третьей секунде. Зрелище впечатляющее — становится понятно, почему этот Orchestra таки Imperial. Формат композиций, которые исполняют сегодня музыканты, называется medley. На русский это переводится как «попурри», но «попурри», как выразилась ранее альтистка Катерина, «звучит как-то пошловато». Действительно, есть у этого слова некий флер «Голубых огоньков» по телевизору.
Так вот, medley представляет собой композицию длиной около 10 минут, в которую органично вплетены все музыкальные темы из того или иного фильма. То есть в части про «Звездные войны», помимо уже упомянутого марша, была и, к примеру, та самая начальная заставка, под которую желтые буквы устремлялись в космос. Между медли из разных кинофильмов тот самый голос Marvel Олег Белов выдавал напористый конферанс со всяческими занимательными фактами о фильмах: «Композитор Джон Уильямс ставил своей задачей передать ощущение восторга и волнения, которое человек испытывает при встрече с настоящими динозаврами». Заиграл саундтрек «Парка Юрского периода». Динозавров я никогда не встречал, но некоторое ощущение восторга и волнения, кажется, поймал. Арену накрыло зеленым светом, на огромных экранах по периметру засветились джунгли. Женщина слева от меня замерла в одном положении с закрытыми глазами. Либо спит, либо медитирует.
Нет, все же не спит: как только прозвучал последний аккорд, она тут же зааплодировала громче всех в ряду. Сами музыканты под эту программу советуют просто закрыть глаза и начать фантазировать. На то они и саундтреки, чтобы быть фоном для какой-то картины, так что женщина сделала все по инструкции. Я попробовал так же на саундтреке к «Игре престолов»: Ланнистеры, драконы, белые ходоки, та самая заставка — да, действительно, под эту музыку мозг сам проецирует кино тебе на веки. Опять этот Циммер — ну реально монополист же! Интересно, кстати, каково сотне профессиональных музыкантов играть произведения человека, который сам музыкального образования не получал, консерватории не оканчивал и является самоучкой?