Сегодня "Псковитянка" в Мариинском театре идет в классической постановке 1952 года, капитальное возобновление которой состоялось в 2008 году. В Мариинском театре стартовал музыкальный марафон, посвященный 175-летию со дня рождения Николая Римского-Корсакова. Ольге, ошеломленной такими новостями, кажется, что звонят траур по ней.
Псковитянка Мариинского театра
Это спектакль о духовной мощи русского народа. О том, что русский язык, русский дух, русскую культуру нужно оберегать. В сценическом действии мы отталкивались от традиций иконописи. Новая версия постановки сделана с опорой на спектакль 1994 года, который был очень хорошо принят в Петербурге и затем проехал по всему миру. Из знакомых образов зрители девяностых могут узнать красивые исторические костюмы Ирины Чередниковой. У них будет свое симфоническое развитие: от ярко-красных в начале оперы до жемчужно-белых в финале, когда мы переносимся в невидимый град». За дирижерским пультом — Валерий Гергиев, выдающийся российский дирижер, генеральный директор Мариинского театра и Большого театра.
Творческие заслуги Валерия Гергиева отмечены десятками национальных и международных наград.
Онлайн с этого сайта, выбирайте мероприятие, смотрите заинтересовавшие Вас места и добавляйте их в корзину, оформляйте заказ! Доставка: электронные места Вы получите на свой Email, а если билет на бланке, то наш курьер доставит их совершенно бесплатно по указанному Вами адресу. Нужно ли распечатывать электронные билеты? Во сколько приезжать в театр? Желательно приехать заранее, например, за час до начала. Вы сможете спокойно выпить кофе в буфете, прогуляться по театру, почитать книгу с книжной полки, приобрести сувениры, изучить программку.
Разве так уж симпатизирует он Грозному, показывая нам его патологическую душевную неустойчивость, его фальшивое смирение «Войти аль нет? Но, с другой стороны, вряд ли симпатизирует композитор и Михайлу Туче, уводящему псковскую вольницу на партизанскую войну с царем — вспомним, каким трагическим и страшным вскриком оркестра «напутствуется» удалая песня Михайловой дружины, уходящей в леса. Нет, думаю, автор куда больше сочувствует псковскому воеводе князю Юрию Токмакову, делающему все, чтобы избежать гибельного для Пскова столкновения.
А главное — он сочувствует бедной Ольге, чистой душе, взятой в клещи любовью к бунтарю и кровной тягой к отцу-царю. Вот этот образ, один из самых светлых и трогательных у Николая Андреевича, вырастает, по моему убеждению, в символ трагической судьбы самой России, обреченной метаться между бунтарством и верноподданностью. А главное — гениальная музыка. Не зря он посвятил ей четверть века, к третьей, итоговой редакции добившись изумительной цельности драматургии и партитуры. Опера не отпускает тебя ни на минуту. Начиная с удалой и страшной в своей бунташности увертюры — через апокалиптическую сцену набата ей-богу, это даже сильнее, чем колокольный звон в «Борисе» Мусоргского , через мечущие демонические искры монологи Ивана, через кружащую голову красоту дуэта Оли и Тучи, через мистическую симфоническую картину ночной грозы и неземной свет посмертного проведения Олиной темы — к финальному космически сверкающему хору, одновременно и отпевающему убитую девушку, и звучащему гимном бессмертной, несмотря ни на что, Руси. По-моему, Римский-Корсаков заглянул тут на добрые сто лет вперед, заставив нервно курить всех сонористов мира от Канчели до Пендерецкого. Конечно, Сохиев прав — Светланова заменить невозможно. Его ширь, напор, масштаб — неповторимы. Когда у Евгения Федоровича в увертюре с лейтмотивом Ивана вступали тромбоны, сопровождаемые истошно визжащими трубами и бешено ревущими валторнами, охватывал не просто трепет — вселенский ужас.
Никому, даже Валерию Гергиеву в Мариинке такое и отдаленно не дается. Почему — не знаю.
Слышны звуки трубы — на пороге показывается Иван Шелога вместе с князем Токмаковым. Вера в смятении, она просит не трогать дитя.
Удивлённый супруг спрашивает, чей ребенок. Надежда, падая на колени, восклицает: «Мой! Псков, 1570 год. Сад царского наместника в Пскове князя Юрия Ивановича Токмакова.
Веселятся девушки, за ними приглядывают мамки. Княжну Ольгу, однако, не увлекают игры и песни подруг. Она мечтает о встрече с любимым, ждёт от него весточки. Любопытная Перфильевна пытается выведать у мамки Ольги, правду ли люди говорят, что Ольга не княжеская дочь.
Власьевна же заводит речь о Новгороде: прогневался на вольный город царь Иван, пришёл со своей опричниной, казнит всех без разбору и без жалости… Подруга украдкой сообщает Ольге, что повидаться с ней придет вечером Михайло Туча. Мамки уводят боярышень в терем. Ольга выходит в сад, но радость свидания с любимым омрачена. Княжна просватана за знатного боярина Матуту, и не Михайле Туче, бедному посадничьему сыну, с ним соперничать.
Михайло говорит Ольге про своё решение уехать в Сибирь и, вернувшись богатым, с мехами и серебром, просить у князя Токмакова руки его дочери. Однако Ольга уговаривает возлюбленного остаться и обещает Михайле, что она умолит отца не отдавать её Матуте. Из терема выходят Токмаков и Матута. Михайло Туча скрывается, а Ольга прячется в саду и невольно слышит разговор отца и Матуты.
Токмаков рассказывает, что не является родным отцом Ольги. Мать её — боярыня Вера Шелога, сестра покойной жены князя, а имя отца неведомо. Раздаются удары колокола — набат сзывает псковичей на вече. Князь и Матута поспешно уходят.
Потрясенной Ольге звуки колокола кажутся погребальным звоном, хоронящим её счастье. Картина вторая. Не умолкает вечевой колокол. Собирается народ на площадь.
Смятение и тревога охватывает псковичей. Князь Токмаков пытается успокоить народ: Пскову нечего бояться — верой и правдой служат псковичи отечеству. И потому надо встретить государя смиренно, хлебом-солью. Молодые псковичи во главе с Михайлом Тучей не хотят подчиниться царю.
Мариинский и Большой театры обменялись операми Римского-Корсакова
Следующее исполнение «Псковитянки» состоится уже 23 февраля — опера откроет программу обменных гастролей Мариинского театра и Большого театра России в рамках музыкального приношения композитору-юбиляру. На сайте вы можете купить билеты на мероприятие Псковитянка, которое будет проходить 1 мая 2024 в Мариинский театр, Санкт-Петербург. Сегодня «Псковитянка» в Мариинском театре идет в классической постановке 1952 года, капитальное возобновление которой состоялось в 2008 году.
Большой и Мариинский театры поменяются сценами.
- Мариинский театр приедет на трехдневные гастроли в Москву
- Опера «Ночь перед Рождеством»
- Большой и Мариинский театры устроят обменные гастроли
- 18.03.2019 Псковитянка в Мариинский-2 (с прологом Боярыня Вера Шелога)
- Гастроли Мариинского театра в Москве - Бинокль
Мариинский театр поставил оперу Николая Римского-Корсакова «Псковитянка»
Сайт функционирует при финансовой поддержке Министерства цифрового развития, связи и массовых коммуникаций Российской Федерации. Ответственность за содержание любых рекламных материалов, размещенных на портале, несет рекламодатель. Новости, аналитика, прогнозы и другие материалы, представленные на данном сайте, не являются офертой или рекомендацией к покупке или продаже каких-либо активов.
Боярская воспитанница Ольга оказывается родной дочерью Ивана Грозного и возлюбленной мятежника Михаила Тучи. Любви Ольги не удалось примирить вольнолюбие любимого и волю царя. Погибают и Михаил, и сама Ольга. Спектакль сопровождается синхронными титрами на русском и английском языках.
Но беда, на мой взгляд, в том, что глаз радуется, а ум отдыхает. В собственно постановочном решении ничего не произвело на меня впечатления, ничего особенно не поразило. В массовых сценах какая-то бестолковая суета — ну, бегают то девки в кокошниках, то бородатые мужики с дубинами, то псковичи бестолково иконы таскают туда-сюда — и никакого отражения проявлений народного духа. Всё внешне, в пышно-лубочной манере. В дуэтах — в основном театральные штампы, психологичности сцены практически лишены. Погибающую Ольгу не жаль. Переживаний царя не видно, да и характер его отражен в каком-то примитивном виде — «но сурово брови мы насупим». Постановщики, вероятно, хотели подчеркнуть какие-то параллели с «Борисом Годуновым», которые можно усмотреть в музыке — в одной из массовых сцен появляется кто-то наподобие Юродивого, который то с просветленным видом устремляет глаза к небу, то хватает за полы Грозного царя. Во время спектакля - в связи с неутихающим спором относительно современной оперной режиссуры — у меня невольно возникала мысль: может ли быть хороша «классическая постановка» сама по себе, только в силу «классичности»? Полагаю, что нет. Как и не может быть «плоха» или «хороша» авангардная постановка сама по себе, по причине авангардности. Для того чтобы любая постановка была хороша, должны в ней быть яркие, драматичные, потрясающие ум и воображение сцены - например, как те, о которых рассказывала Надежда в потоках про старые постановки «Орлеанской девы» и «Пиковой дамы». Хотя — кто знает, как бы мы отреагировали на эти спектакли, если бы они были восстановлены сейчас? Такая декоративная «классичность», как в этой «Псковитянке», меня не удовлетворила, хотя декорациям могу с восторгом похлопать но ради них ли мы ходим в оперу? Теперь о музыкальной стороне. В целом - не очень убедило. С удовольствием слушала только оркестр — и то в гергиевской записи этой оперы с Горчаковой исполнение в целом более отточенное и качественное в смысле формы. В спектакле были провисания.
В 2024 году состоится масштабный фестиваль, посвящённый музыкальному наследию Николая Римского-Корсакова. Фестиваль приурочен к 180-летнему юбилею со дня рождения композитора и продлится в течение всего театрального сезона. Главными событиями фестиваля станут гастроли крупнейших театров страны — Большого и Мариинского, и их совместное выступление в Тихвине, городе в котором родился композитор. В феврале на Исторической сцене Большого театра пройдут гастроли Мариинского театра, будут представлены оперы Николая Римского-Корсакова «Псковитянка», «Ночь перед рождеством» и «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Премьера оперы состоялась на сцене Мариинского театра 1 января 1873 года. Затем последовали вторая и третья редакции, над произведением композитор работал более 30 лет. Исторической стала премьера третьей редакции оперы в 1896 году в Частной опере Саввы Мамонтова с участием Федора Шаляпина. Исполнение партии Ивана Грозного Федором Шаляпиным стало началом славы артиста и одной из наиболее ярких страниц сценической истории «Псковитянки».
В Большом и Мариинском театрах прозвучит опера «Псковитянка»
Мариинскую афишу в Большом составили четыре оперы Римского-Корсакова "Псковитянка" с прологом "Боярыня Вера Шелога", "Ночь перед Рождеством" и "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии". Адрес Мариинского театра (Вторая сцена). "Псковитянка": исторический детектив в Мариинском театре Псков XVI века, в столкновении муниципальной вольницы и столичной госвертикали Ивана Грозного гибнет его незаконнорожденная дочь Ольга. Мариинский театр к 180-летию Римского-Корсакова покажет «Псковитянку» и «Царскую невесту».
Опера «Ночь перед Рождеством»
- Билеты на Псковитянка
- Большой и Мариинский театр проведут обменные гастроли // Новости НТВ
- "Псковитянка", oпера в трех действиях (постановка 1952 года). Мариинский театр. 06.10.2017
- Меню в шапке
Опера «Псковитянка» на сцене Мариинского театра
Правитель Пскова Юрий Иванович Токмаков предпочитает не топить свой город в крови, а добровольно открыть ворота и принять царя не как врага, а как правителя. У Токмакова есть приемная дочь, и это крайне важная сюжетная линия постановки. Волею судеб оказывается, что Ольга — дочь самого Иоанна Грозного, на пиру царь узнает ее и ради одного этого решается не трогать Псков.
Смятение и тревога охватывает псковичей. Князь Токмаков пытается успокоить народ: Пскову нечего бояться — верой и правдой служат псковичи отечеству. И потому надо встретить государя смиренно, хлебом-солью.
Молодые псковичи во главе с Михайлом Тучей не хотят подчиниться царю. Они призывают народ отстаивать независимость. Вольница подхватывает удалую песню своего предводителя и покидает город. Перепуганный Матута предлагает Токмакову позвать стрельцов, чтобы расправиться с непокорными. Токмаков с негодованием отказывается.
Тревожно продолжает гудеть колокол. Действие второе: Картина третья. Псковичи ждут встречи с царем Иваном и накрывают столы. Появляется Ольга с мамкой. Княжна признаётся, что подслушала разговор приёмного отца с Матутой, и жалуется на свою сиротскую долю.
Ольга грустна, но вместе с тем странное чувство овладевает ею. С нетерпеливым волнением Ольга ждёт появления царя. Колокола гудят всё громче, на площади появляется сам царь Иван Васильевич. Народ падает ниц с мольбой о пощаде. Картина четвёртая: Иван Грозный у входа в палаты князя Токмакова.
Токмаков отвечает ему глубоким поклоном. Царя ведут к столу, на почётное место. Узнав, что у князя есть дочь, царь желает, чтобы она поднесла ему чашу. Входит Ольга, за ней — Стеша и сенные девушки с угощением. Когда Ольга поднимает голову, поднося чашу царю, — Иван Грозный узнаёт в ней черты когда-то горячо любимой им женщины, Веры Шелоги.
Царь поражен, с трудом ему удаётся скрыть волнение и растерянность. Оставшись наедине с Токмаковым, выспросив, кто мать Ольги, Грозный понимает, что встретил родную дочь. Это кажется ему знамением, и он милует мятежный Псков: «Да престанут все убийства! Псков хранит Господь! Действие третье: Картина пятая.
Лес близ Печёрского монастыря. Девушки идут на богомолье.
Римский-Корсаков получил одобрение на постановку только через протекцию великого князя Константина. Опера откровенно не нравилась Э. Направнику, главному дирижеру Мариинского театра — возможно, искренне, а возможно, из-за статьи, которую Римский-Корсаков опубликовал несколькими годами ранее. В ней он по-юношески необдуманно раскритиковал дебютную оперу Направника «Нижегородцы». Но, поскольку разрешение на постановку было дано «сверху», труппа и оркестр приступили к репетициям. Царя Ивана пел О.
Петров, Ольгу — Ю. Платонова, Токмакова — И. В первом сезоне опера прошла 10 раз с аншлагами. Однако в прессе ее не хвалили. Автор и сам замечал партитурные огрехи, явившиеся следствием недостатка мастерства. Уже через три года композитор взялся за переработку оперы. К 1878 году были написаны новые эпизоды: пролог, сцена у Печерского монастыря; переписаны многие дуэты и арии. Николай Андреевич и его окружение признавали, что музыка стала более профессиональной, но сама опера — тяжеловесной и сухой.
Эта редакция не была поставлена в Мариинском театре. Композитор особенно и не настаивал на сценической версии, осознавая все недочеты, отправив лишь единожды в дирекцию запрос и более ничего не предпринимая.
Затем последовали вторая редакция 1876—1877 , не отданная композитором на сцену и не изданная, и третья, окончательная 1891—1894. В промежутке между ними из музыки второй редакции композитор создал увертюру и антракт к драме Льва Мея «Псковитянка». Но и после премьеры финальной версии оперы в 1895 году мысли о «Псковитянке» не оставляли Римского-Корсакова. В 1898-м из материалов второй редакции возникла новая опера — «Боярыня Вера Шелога», задуманная композитором как пролог к «Псковитянке». Кроме того, изменения в партитуру третьей редакции вносились автором при каждой театральной постановке, вплоть до 1903 года, когда 28 октября она была впервые исполнена на сцене Мариинского театра.
Псковитянка
Мариинский театр — все самые свежие новости по теме. Мариинский театр — это один из самых известных и старинных театров России, расположенный в Санкт-Петербурге. Оперу «Псковитянка» в Мариинском театре показывают в классической постановке 50-х годов прошлого века. Сегодня "Псковитянка" в Мариинском театре идет в классической постановке 1952 года, капитальное возобновление которой состоялось в 2008 году. На сайте вы можете купить билеты на мероприятие Псковитянка, которое будет проходить 1 мая 2024 в Мариинский театр, Санкт-Петербург. Мариинский театр (Россия, Санкт-Петербург) | Одна из лучших классических оперных постановок Мариинского театра.
Большой и Мариинский театры устроят обменные гастроли
Главная» Новости» Новости мариинского театра. На сайте вы можете купить билеты на мероприятие Псковитянка, которое будет проходить 1 мая 2024 в Мариинский театр, Санкт-Петербург. В Мариинском и Большом театрах к 180-летию со дня рождения Николая Римского-Корсакова прозвучит опера «Псковитянка».
Опера «Псковитянка»
Фото: Пресс-служба Мариинского театра Визит вежливости На этом фоне появление труппы Большого театра на исторических подмостках Мариинки с "Царской невестой" выглядело уж очень лаконично. Молодой сопрано с очень красивым голосом Светлане Лачиной пока еще сложно постичь инфернальный образ Марфы. А вот тенор Константин Артемьев в роли Ивана Лыкова был хорош. Поддержали марку Большого театра и Агунда Кул аева Любаша , и Елена Зеле нская Собурова , прекрасное впечатление составил о себе недавно присоединившийся к труппе бас Владислав Попов в роли Со бакина. А за оркестр Большого было досадно. Быть может, от того, что вставший за дирижерский пульт на гастролях Алексей Бо горад никогда н е вел этот спектакль...
Впрочем, это только эпизод в летописи Большого театра, камертоном таланта, мастерства и менеджерского умения для которого на ближайшие годы теперь будет Валерий Гер гиев. И хочется надеяться, что столь объемная историческая ретроспектива на старте общего будущего двух великих театров - начало чего-то нового, яркого и обусловленного как лучшим опытом прошлого, так и взглядом в лучшее будущее. Уже в середине марта Большой и Мариинский театры еще раз устроят перекрестные гастроли, посвященные уже 185-летию со дня рождения Модеста Мусо ргского.
Для московской публики подготовили три спектакля.
Двустороннее турне проходит впервые за два десятилетия. Телеканал «Известия» доступен в пакетах кабельных операторов, в Москве он находится на 26-й кнопке.
Нынешнюю сценическую версию поставил режиссер Юрий Лаптев, а за подбор декораций и костюмов отвечал Вячеслав Окунев. Премьера состоялась весной 2008 года. Колядка как обрядовая песня, колядование как общинное действо, Коляда как солнечное божество - вот что особенно интересовало композитора. Архаичные напевы он вплел в музыкальную ткань оперы, из оперного хора создал веселую, яркую, шумную толпу колядовщиков. Премьера представляемого в Москве спектакля в постановке Ильи Живого и сценографии Ксении Пантиной костюмы Варвары Евчук была сыграна в январе 2021 года. Кстати Ответный визит в Северную столицу нанесет вскоре и труппа Большого театра.
В роли Ивана Грозного выступил Федор Шаляпин. Сегодня «Псковитянка» в Мариинском театре идет в классической постановке 1952 года, капитальное возобновление которой состоялось в 2008 году. Под руководством Вячеслава Окунева и Татьяны Ногиновой были восстановлены сгоревшие в театральных мастерских реалистически подробные декорации и костюмы великого отечественного сценографа Федора Федоровского. Лучшие мюзиклы в Санкт-Петербурге.
Билеты на Псковитянка
Эту оперу Мариинский театр показывает в постановке Алексея Степанюка с костюмами Ирины Чередниковой. Последние новости. Куда пойти: Мариинский театр, оперы «Псковитянка» и «Царская невеста» Когда: 18 февраля, а также 27, 28 и 29 февраля Где: Мариинский театр. Мариинский театр порадовал зрителей очередной премьерой, представив оперу Римского-Корсакого "Псковитянка". Мариинский театр сегодня — Приморская сцена Мариинского театра откроет Год Пушкина оперными шедеврами. Увидеть «Щелкунчика» на исторической сцене Мариинского театра можно 15, 16 и 18 февраля (в 14:00 и 19:00). -фест. Художественный руководитель и генеральный директор Мариинского театра Валерий Гергиев отреагировал на новости о том, что он может вскоре возглавить Государственный.
Дима Билан
- Большой и Мариинский театры устроят обменные гастроли
- Раневская. Сквозь смех и слезы.
- Псковитянка Мариинского театра
- "Псковитянка": на родную сцену - сохраняя традиции
«Псковитянка» в Мариинском: Как убили дочь Ивана Грозного
Однако возлюбленный Ольги, Михайло Туча, оказывается среди мятежников, не захотевших подчиняться воле царя. Ольга почти уговорила Иоанна Грозного помиловать восставших, но тут небольшой отряд во главе с Тучей идет к царским покоям, опричники подчиняются приказу уничтожить их, но под перекрестный огонь попадает и Ольга, погибающая в этом маленьком бою. Продолжительность спектакля 3 часа.
Понятно, что такой трагический сюжет требует выдающейся музыки, запоминающихся арий и эффектных массовых сцен. Уже в прологе бурю эмоций слушателей вызвала Ирина Чурилова Вера , которая просто феноменально исполнила колыбельную, исполненную отчаяния и боли. Последующий речитатив Веры и ее сестры Надежды этот эпизодический образ убедительно создала Светлана Капичева держит ритм действия, а монолог «Шла замуж я неволей» в исполнении Чуриловой стал одной из кульминационных сцен всего спектакля. Ирине Чуриловой в этот вечер пришлось труднее всех. Совсем другие краски, иной характер и исполнение - со всем этим Чурилова справилась на отлично. Сравниться с ней мог только Станислав Трофимов в партии Ивана Грозного.
Его персонаж пребывает в постоянном полубезумии. Тревожная и даже тяжкая музыкальная тема царя звучит в разных фрагментах оперы, становясь одним из ее лейтмотивов. Партия Грозного требует от исполнителя высоких драматических качеств, просто пропеть ее, не загубив спектакля, не удастся. И Станислав Трофимов справедливо заслужил «браво» публики на поклонах. Талант артистов и слаженное звучание оркестра усиливали роскошнейшие костюмы и просто потрясающие декорации Федора Федоровского. Они были подготовлены художником к премьере 1952 года, погибли во время пожара в декорационным мастерских Мариинского театра в 2003-м и были воссозданы к капитальному возобновлению той самой постановки сталинских времен. Декорации - неотъемлемая часть того самого большого стиля, который был характерен для советских по хронологии, но имперских по духу легендарных спектаклей Большого и Кировского театров.
Первое появление Царя-Шаляпина на сцене — верхом на коне, в шлеме и кольчуге мчащегося к самому краю сцены — уже приводило зал в состояние ошеломленного безмолвия. Именно величайшему исполнителю, чей 135-летний юбилей празднуют в этом году, и посвящена нынешняя премьера. Но наиболее удачной признается постановка 1952 года режиссера Евгения Соковнина. Художником-постановщиком тогда выступил классик отечественной сценографии Федор Федоровский. Именно эту версию теперь взялся реконструировать н. России Юрий Лаптев. Для новой постановки по эскизам Федоровского были воссозданы роскошные костюмы артистов и декорации. Постановка просто веет "русской патриархальностью и эпохальностью". Общее впечатление усиливается вниманием к деталям. Дождь, "идущий" в лесу, где разворачивается третье действие оперы, настолько "настоящий", что заставляет зрителей вглядываться в сцену в поисках луж. Нынешний исполнитель роли Ивана Грозного, Алексей Тановицкий, обозначает свое появление на сцене не столь эффектно как Шаляпин, но, как и тот, не отдает никому права доминирования на сцене.
Большой театр в ответном визите был художественно лаконичнее и три дня кряду давал лишь "Царскую невесту". Что любопытно, все эти постановки - "реставрации" спектаклей середины прошлого века: эпического размаха зрелища, рожденные в стране, что уже давно нет на географических картах. К тому же случайно или нет, но и в открывающей обменные гастроли "Псковитянке" и завершающей их "Царской невесте" главной драматической фигурой являлся исторический образ царя Иоанна IV Грозного. Из этого исторического контекста в определенной степени выпадает "Ночь перед Рождеством" - "быль-колядка", как определил жанр своего творения сам автор. Колядка, как обрядовая песня, колядование, как общинное действо. Коляда, как солнечное божество - вот что особенно интересовало композитора. Архаичные напевы он вплел в музыкальную ткань оперы, из оперного хора создал веселую, яркую, шумную толпу колядовщиков, а Коляду вместе с ее собратом Овсенем вывел на императорскую сцену. Камертоном же гастролей петербуржцев, безусловно, стала "Псковитянка" - оперный первенец и самый "трудный ребенок" Рим ского-Корсакова. Э то единственное в мировом оперном искусстве произведение, работа над которым продолжалась - в той или иной форме - 35 лет!