Мариинский театр покажет во вторник балет "Легенда о любви" Юрия Григоровича на музыку азербайджанского композитора Арифа Меликова. Ташкентской публике был представлен знаменитый балет Арифа Меликова «Легенда о любви» в постановке Юрия Григоровича. Легенда о любви. Балет в 3-х действиях.
«Легенда о любви» — восточная сказка с трагичным концом
Действительно, в одну секунду сцена преображается из пустыни во дворец, из дворца в блистательный и пышный сад и тут же становится угрюмой скалой, которую прорубает художник для того, чтобы спасти людей и добыть воду. В этом спектакле нет увертюры, есть только пять аккордов, которые композитор посвятил, по каждому аккорду, каждому создателю этого спектакля. Это значит Ариф Меликов — композитор, Юрий Григорович — балетмейстер, Симон Вирсаладзе — художник, Назым Хикмет — автор этого произведения и дирижер-постановщик — Ниязи. Спектакль начинается в покоях правительницы Мехмене Бану, где царит большое горе, так как умирает младшая сестра Ширин и никто не может ее вылечить. И вот появляется незнакомец, которому предлагается тут же много драгоценностей, и знаменитый «Танец золота» начинается, когда стоит в центре этот незнакомец, вокруг него танцует много танцовщиц в золотых одеяниях, они все украшены золотыми монетами, все они предлагают ему. Но он отвергает все дары, тогда Мехмене Бану снимает с себя корону и предлагает ему даже власть, но он отказывается от этого и говорит, что сестру можно спасти только благодаря великой жертве — отдав собственную красоту. Далее идет сцена прощания с красотой, один из потрясающих вообще танцевальных шедевров, и сцена превращения, когда Мехмене Бану отдает свою красоту и молодость, а Ширин обретает жизненные силы.
И вот танец Ферхада. Это одна из самых виртуозных вариаций. И когда мы ее учим, нам все время объясняют, что если в начале балета танец всегда с руками поднятыми наверх, это, с одной стороны, небольшая стилистика восточных танцев, а с другой стороны — это птица на взлете. То в конце балета, это обязательно, уже все вариации будут с кистями опущены вниз. Это означает, что подбитая птица, птица, которая уже хочет взлететь, но не может. И вот после этого знаменитого танца Ферхада начинается шествие, приезд царской процессии во дворец.
Музыка написана по примеру знаменитого Болеро Равеля, когда начинает один инструмент, потом подхватывает, второй, третий, четвертый. Так доходит до тутти. Точно также и поставлена эта сцена. В зависимости от инструментов на сцене появляются все новые и новые персонажи. Сначала выходят офицеры, потом появляются белые янычары, потом появляются черные янычары, потом появляются придворные... И в этот момент выключается свет и остаются три главных героя.
В момент создания спектакль потряс невиданной в сталинском балете диалектикой "объективной" судьбы народа и субъективизма частных жизней. Не менее поражала почти диссидентская идея, что жизнь человека зависит от его собственного выбора, а не от закономерностей исторического процесса. Но Григорович угодил и тем, кто требовал от художников "воспитательного" искусства: мироздание у него героизировано, а нравственная коллизия между "хочу" и "должен" решается в пользу долга. Долгушин - Ферхад, Татьяна Зимина - Мехменэ Бану балет "Легенда о любви Апологеты не замечали малого набора балетной лексики и восторгались, что хореограф отменил синонимичность понятий "балетная драматургия" и "сюжет", обильные бытовизмы и танцы "по поводу", заменив их потоками "обобщающих" танцев с хореографическими лейтмотивами. Только ленивый не упоминал про персидские миниатюры, вдохновлявшие Григоровича. Балетоведы обсуждали танцующее золото, танцующие мечты о воде и танцующий царский гнев - все в исполнении женского кордебалета. Зрители ахали от лирических интерлюдий-кульминаций, когда массы мудрецы, плакальщицы, шуты, воины, жители пустыни и т.
Григорович использовал здесь модный европейский художественный прием: соорудил два потока времени, время объективное - и субъективное, темп которого регулируется нюансами "Я"-переживаний. Конечно, сейчас все эти новации оттепельного романтизма - давно традиции. Но по-прежнему впечатляют мастерски поставленные массовые сцены-нарастания: шествие первого акта и знаменитая погоня второго - чистейший хронотоп по Бахтину, время и пространство, обнаруживающие друг друга в едином пластическом целом. Задача исполнителей - строго следовать графике пластического орнамента, несложного танцевально, но напряженного физкультурно, и соблюдать былой запрет Григоровича на хлопотание физиономией почти никто не соблюдает. Николай Цискаридзе зодчий Ферхад в разговоре со мной описал метаморфозы своего героя, из художников попавшего в каменотесы, фразой: "Это все равно что пианиста заставить лепить кирпичи". Требуемой пластической каллиграфии, одновременно упругой и льющейся, как арабская буквенная вязь, у солисток нет. Сцена из балета "Легенда о любви" А.
Ленинградский театр Сегодняшний день внес коррективы в восприятие некогда новаторского балета. То, что в танце и сценографии раньше считалось лаконичным и емким, теперь наивно. Впрочем, картинно вскинутые в запястьях кисти рук, многократные силовые поддержки и балетный Восток без восточной цветистости получили горячее одобрение публики. Наши зрители десятилетиями воспитывались на суровой простоте Григоровича. В ней многое недосказано, недоговорено с момента постановки. Вовсе отсутствовала религиозная тематика, без которой Восток - не Восток. Думаю, об этом втайне горевал Вирсаладзе - для интеллигентного грузина очевидны религиозные корни культуры Турции, Персии, Востока в целом.
И все-таки постановщики "протащили" тогда в балет некую таинственную фигуру лекаря-дервиша суфия , назвав ее Незнакомцем. И тут же сознательно оборвали "запретный мотив": при советской власти, как известно, не существовали ни боги, ни пророки. Как и восточная эротика, хотя постановщики и тут "надули" власти - "Легенда" на редкость эротичный балет, хотя сегодня об этом почему-то позабыл даже сам балетмейстер. Зато тогда вволю можно было порассуждать "о доблестях, о подвигах, о славе", пафос которых сейчас вызывает ироничную улыбку. За минувшие десятилетия многое изменилось, а кое-что стало с ног на голову. Словом, та - старая "Легенда" - оказалась в незавидном положении. Возобновление вытащило ее глубинные противоречия на божий свет.
Преодолеть их так и не удалось. Все отрепетировано, на первых порах исполнялось слаженно и стройно, хотя формально. И все же при двух исполнительских составах, и до того танцевавших "Легенду", она показалась затянутой и однообразной. И прежде всего виноват в том оркестр под управлением Павла Сорокина. Слабо выявлены в музыке драматургические контрасты. Отсутствуют также точные смысловые акценты, снивелирована фразировка. Игра оркестра артистов никак не вдохновляет.
Хореография тут головоломная, а музыка усыпляет подобно колыбельной. Вот и мучаются бедолаги, ожидая, когда же завершатся бесконечные танцы. По той же причине "провалилось" и трио Мехмене Бану, Ширин и Ферхада, потрясающе вмонтированное хореографом в многолюдные, грандиозные по масштабу и динамике сцены "Шествия" или "Погони", которые когда-то наглядно демонстрировали мощь и иерархию восточной деспотии. При отсутствии в этих композициях музыкально-хореографического крещендо исчезает задуманный постановщиками контраст, от которого раньше мурашки пробегали по телу. Куцыми, вялыми, "пришитыми белыми нитками" показались народные сцены. Никого не увлекают какие-то подвиги "во имя... Миновали времена мужества и патриотизма - зачем скалу-то долбать, когда вода в супермаркете!
На требования времени по-своему отреагировал Григорович, незаметно отнявший у Ферхада его "орудие труда" - молоток - и без громких деклараций превративший его из каменотеса или художника-скульптора в восточного поэта. Сейчас Ферхад появляется из "книжки" значит - ожившей легенды. И в нее же он уходит в конце спектакля.
Спектакль постоянно возобновляется в новой редакции.
Неоклассическая лексика, насыщенная акробатическими элементами и ориентальными чертами, определяет узнаваемый стиль балета. Продолжительность 2 часа 50 минут. Ближайшие показы 18, 19, 20 и 21 июля.
Балетмейстер и художник создали настоящую восточную сказку на сцене. Действительно, в одну секунду, сцена преображается из пустыни во дворец, из дворца в блистательный пышный сад, и тут же становится угрюмой скалой, которую прорубает художник, чтобы спасти людей и добыть воду. Декорации представлены в виде книги, которую, как бы чистая, переворачивают артисты. В этом спектакле нет увертюры, есть только пять аккордов, которые композитор посвятил каждому создателю этого спектакля: балетмейстеру, композитору, либреттисту, дирижеру-постановщику и художнику. Спектакль начинается в покоях правительницы Мехменэ Бану, где царит большое горе — умирает младшая сестра Ширин и никто не может ее вылечить. Но вот, в один момент, появляется незнакомец, которому предлагается множество драгоценностей, денег, золота и даже власти. Он отвергает все дары, и говорит, что сестру можно спасти только благодаря великой жертве. Незнакомец предлагает Мехменэ отдать собственную красоту.
Балет «Легенда о любви»
Также благодарю жителей родного города за то, что в интернет-пространстве поддерживают мое творчество и пишут теплые комментарии. В такие моменты понимаешь, что ты занимаешься интересным делом, прославляешь свой город, и за это получаешь огромную отдачу. Это очень мотивирует, поэтому хочется быть еще лучше, работать профессиональнее... Признаюсь, мне как автору было приятно беседовать с молодой, умной и талантливой балериной. Екатерина Яробаева имеет профессиональные достижения и награды: дипломантконкурса «Юные таланты», дипломант международного конкурса исполнительского мастерства «Надежды Европы», лауреат I степени всероссийского конкурса хореографии «Арт-искусство». Екатерина получила два сертификата о прохождении мастер-классов в Российском образовательном Центре «Сириус» г. Обладатель диплома с отличием по классу «Артистка балета — педагог» хореографического колледжа им. Нуреевапродолжает совершенствовать и оттачивать свое мастерство и в качестве хореографа на факультете хореографии в Башкирском Государственном педагогическом университете им. Как настоящего профессионала в своей области Екатерину приглашают проводить мастер-классы и в качестве независимого члена жюри различных танцевальных конкурсов, в том числе в Белебее. Екатерина с благодарностью говорила о первом педагоге Светлане Григорьевой и о Людмиле Шапкиной, хореографе в колледже и в театре. Особо отметила своих родителей и родных за поддержку в выборе профессии балерины.
Для желающих идти в балет она дала совет: «В балете надо учитывать все риски, гореть, желать, становиться лучше, достигать совершенства. Правила всегда одинаковы, но уровень исполнения повышается, для чего требуется много сил и энергии». Ещеодна талантливая звездочка из нашего города зажглась в мире искусства!
В балете создается удивительный синтез музыки Арифа Меликова с восточными элементами, хореографии и поэтического слога. Сложная симметричная пластика напоминает рельефы древней Месопотамии, руки девушек похожи на изгибы тюльпана.
Партии кордебалета отражают внутреннее состояние и настроение главных героев, а соло различных инструментов раскрывают духовные миры и образы каждого. Чарующие танцы девушек в звенящих костюмах проносятся в стремительном круговороте, симметрия, резвые марши стражей, придворных, солдат вторят усиливающимся ударам барабанов. Экспрессивный, властный характер передает Визирю передает Виталий Биктимиров — солист Большого театра. Магический треугольник главных героев — Мехменэ Бану, Ширин, Ферхада — не останавливает действие, а переносит чувства извне вовнутрь. Только ритуальные пляски Незнакомца Данила Алексеев в песочном одеянии как бы выбиваются из всего стройного ансамбля.
Кто он: злой дух, повлиявший на события, воплощение рока, зачаровавшего всех? Две сестры — царица Мехменэ Бану Гульсина Мавлюкасова и Ширин Лилия Зайнигабдинова — две половинки противоположных миров, но в то же время они дополняют друг друга. Ширин словно игривая голубка, в своей вариации она вся трепещет и любуется собой. В адажио с Ферхадом, когда звучит дуэт арфы и флейты, она легонько касается пальцами его губ и — не более. Молниеносен выход Ферхада Рустам Исхаков.
Герой вздымается вверх, рассекая пространство сцены, стремится вперед, к самому краю, показывая свою силу и мужество.
Ради спасения жизни сестры и любви к ней Мехменэ Бану принимает условие Незнакомца. Ширин возвращается к жизни. В дворцовом саду молодой художник Ферхад внезапно встречается с шествующими в окружении придворных и дворцовой стражи царицей Мехменэ Бану и ее сестрой Ширин. Сестры встречаются взглядами с Ферхадом, и в их сержцах вспыхивает любовь к юноше.
Шествие удаляется. Ферхад покорен красотой юной Ширин. Ширин тайно возвращается в сад, желая вновь увидеть Ферхада. Девушку и юношу неодолимо влечет друг к другу. Меэменэ Бану охвачена страстью к Ферхаду.
Ничто не может отвлечь мыслей отпрекрасного юноши.
В водовороте событий Ширин и Ферхад подаются в бега, но вместе им суждено быть лишь после выполнения условия царицы. Художник должен открыть доступ жителям к воде.
Сундет Султанов, ведущий солист театра «Астана Балет»: - С каждым годом становится всё лучше, и внутреннее ощущение становится чувствительнее. Это один из любимых балетов, и я скажу так: к этому балету нужно подходить серьезно. И это не просто за неделю отрепетировать и выйти.
Нужно к этому готовиться в течение месяца и каждый жест показывать, каждый взгляд. Это всё считается. Надо это выделить так, чтобы зритель это увидел.
В заключении художник не смог оставить мольбу народа, страдающего от безводья, и приносит себя в жертву.
«Легенда о любви» (1961)
Екатерина Крысанова также выступала в спектаклях Баварской оперы и Государственного балета Берлина. Балерина является лауреатом множества наград, среди которых премии «Золотая маска», «Dance Open» и «Душа танца». Элеонора Севенард — прима-балерина Большого театра. С балетной труппой Большого театра гастролировала в Пекине, Сеуле, Брисбене. Анна Никулина — прима-балерина Большого театра.
В качестве приглашенной артистки она выступала в Римской опере, Новосибирском театре оперы и балета, Саратовском театре оперы и балета и других крупных театрах. В репертуаре балерины — ведущие роли в спектаклях «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спартак», «Сильфида», «Иван Грозный».
Драматична подчеркнутым ритмом сцена погони Мехменэ Бану за Ферхадом и Ширин, которые бежали из дворца, чтобы спасти свою любовь. А внутренняя жизнь героев и те мучительные испытания духа, через которые заставила их пройти любовь, раскрыты в скрепляющих три акта балета трио Мехменэ Бану, Ферхада и Ширин: действие словно останавливается и луч высвечивает на сцене только главных героев.
Григорович отказался от привычной для его современников пантомимы, создав танец и для звона монет, и для течения воды, а единство хореографии и безупречной сценографии сделало «Легенду» поистине легендарной. Дирижер - Борис Грузин. Билеты на официальном сайте Мариинского театра.
Мехменэ Бану охвачена страстью к Ферхаду. Ни игры шутов, ни придворные танцовщицы — ничто не может отвлечь ее мыслей от прекрасного юноши.
Оставшись одна, Мехменэ Бану предается отчаянию, понимая, что теперь ей, утратившей красоту, недоступна любовь Ферхада. Ферхад проникает в покои Ширин. Боясь, что их разлучат, Ферхад и Ширин бегут из дворца. Выследивший их визирь сообщает о происшедшем царице. Терзаемая ревностью, Мехменэ Бану приказывает схватить влюбленных. Воины визиря исполняют волю царицы. Мехменэ Бану ставит перед Ферхадом условие: он получит Ширин лишь тогда, когда сумеет пробить гору, закрывающую путь воде. Влюбленные прощаются друг с другом. Действие третье Картина первая. Народ томится от жажды.
С каждым днем иссякает поток воды — источник жизни.
Балет «Легенда о любви» идёт в Большом театре
Ташкентской публике был представлен знаменитый балет Арифа Меликова «Легенда о любви» в постановке Юрия Григоровича. Балет «Легенда о любви» на музыку Арифа Меликова признан одним из знаковых балетов советской эпохи. Второй премьерой 79-го театрального сезона Башкирского государственного театра оперы и балета станет балет «Легенда о любви» Арифа Меликова.
Мой любимый спектакль «Легенда о любви»
больше, чем балет в общепринятом смысле этого жанра. Балет «Легенда о любви» Юрия Григоровича создан по мотивам пьесы Назыма Хикметова «Ферхад и Ширин», основанной на поэме классика азербайджанской поэзии Низами Гянджеви «Хосров и Ширин». очень трудный для исполнителей балет, как в хореографическом плане, так и по своим драматическим образам. И хотя шпагаты и почти спортивные поддержки на балетной сцене уже были, после «эпохи» драмбалета «Легенда о любви» воспринималась ошеломляюще новой. «Легенда о любви» закрепила его многолетний творческий союз с Вирсаладзе и окончательно утвердила его творческие принципы. Балет «Легенда о любви» на сегодняшний день неоднократно исполнялся в постановках выдающихся балетмейстеров более чем в 60 театрах разных стран.
ЛЕГЕНДА О ЛЮБВИ
Драматизм восточного сюжета хореограф доверил классическому языку. И хотя шпагаты и почти спортивные поддержки на балетной сцене уже были, после «эпохи» драмбалета «Легенда о любви» воспринималась ошеломляюще новой. Григорович отказался от привычной для его современников пантомимы, создав танец и для звона монет, и для течения воды, а единство хореографии и безупречной сценографии сделало «Легенду» поистине легендарной.
То в конце балета, это обязательно, уже все вариации будут с кистями опущены вниз. Это означает, что подбитая птица, птица, которая уже хочет взлететь, но не может. И вот после этого знаменитого танца Ферхада начинается шествие, приезд царской процессии во дворец. Музыка написана по примеру знаменитого Болеро Равеля, когда начинает один инструмент, потом подхватывает, второй, третий, четвертый.
Так доходит до тутти. Точно также и поставлена эта сцена. В зависимости от инструментов на сцене появляются все новые и новые персонажи. Сначала выходят офицеры, потом появляются белые янычары, потом появляются черные янычары, потом появляются придворные... И в этот момент выключается свет и остаются три главных героя. Это тоже одно из новшеств, уникальный момент спектакля и режиссерская находка Юрия Григоровича, когда останавливается полностью действие и остаются в лучах три главных героя.
Каждый в своем луче танцует о чем-то своем, это мысли этих персонажей. Первый акт заканчивается потрясающим дуэтом. Главные герои Ферхад и Ширин играют друг с другом, он в охотника, а она в серну, затем идет объяснение в любви и признание в любви Ферхада, но безручное, он до нее не может дотронуться, потому что это Восток. Не может быть, чтобы мужчина тронул девушку. И заканчивается оно все знаменитым жестом, что мои мысли, уста и сердце — все к твоим ногам. На протяжении всего этого дуэта идет второй лейтмотив этого спектакля.
Они все время поднимают чашу и пытаются испить. Эта чаша, она опять-таки очень символична. Это и глоток воды, которой не хватает в этом государстве, большая проблема с питьевой водой.
Мехменэ Бану ставит перед Ферхадом условие: он получит Ширин лишь тогда, когда сумеет пробить гору, закрывающую путь воде. Влюбленные прощаются друг с другом. Действие третье Картина первая. Народ томится от жажды. С каждым днем иссякает поток воды — источник жизни. В мечтах Ферхаду кажется, что он уже пробил гору, открыл дорогу воде, в плавном течении которой ему видится Ширин... Картина третья. Безответное чувство мучит царицу. В своих мечтах она вновь прекрасна и Ферхад любит ее. Сестры, сопровождаемые свитой, отправляются в горы. Картина четвертая. Великая надежда привела в горы людей. Если Ферхад совершит свой подвиг, то их жизнь будет спасена.
Дирижировавший постановкой Ниязи признавался, что "работал с истинным наслаждением, забывая обо всем на свете, отдавая всего себя". Премьера на сцене Большого театра в Москве состоялась 15 апреля 1965 года. Плисецкая так отзывалась о балете: "Бывают роли, где нравятся отдельные эпизоды. Здесь, в "Легенде о любви", мне нравится каждый момент сценической жизни Мехмене". Высоко оценил балет Дмитрий Шостакович: "Хореография чрезвычайно интересна и разнообразна... Григорович привнес в хореографию сложную тему и сумел с большой художественной силой ее разрешить". О Меликове он говорил как об одаренном композиторе: ""Легенду" характеризует глубокая музыкальная драматургия партитуры, ее внутреннее развитие, точность и выразительность музыкальных характеристик героев, редкое искусство в оркестровке, особая ее красочность, множество находок заставляют с большим интересом слушать этот талантливый музыкальный опус". Галина Уланова признавалась: "Долго я ходила под впечатлением "Легенды", жалела, что уже не танцую". Николай Цискаридзе, которого называют одним из лучших интерпретаторов роли Ферхада, отмечал, что "миссия "Легенды о любви" - показать силу любви, способную изменить человека", а "исполнители стремились привнести в эту историю личный свет, уникальность, тем самым обрекая эту легенду на бессмертие и вечную любовь зрителей". Майя Плисецкая была такая величественная, волевая Мехмене Бану, с таким характером, что было ясно: она во всем пойдет до конца. И совсем иная, более мягкая Нина Тимофеева, она совсем другой образ создавала", - рассказывал Меликов.
Большой театр представил балет "Легенда о любви"
очень трудный для исполнителей балет, как в хореографическом плане, так и по своим драматическим образам. 12+Балет «Легенда о любви» Юрия Григоровича создан по мотивам пьесы Назыма Хикметова «Ферхад и Ширин».На сцене Большого балет впервые был исполнен в 1965 году. – В балете конкуренция высокая! Я мечтаю о роли Эгиды из «Спартака» и Мехменэбану из «Легенды о любви». Балет "Легенда о любви", созданный композитором Арифом Меликовым и хореографом Юрием Григоровичем, еще в прошлом веке стал классикой и остается популярным до сих пор. «Легенда о любви» — балет Арифа Меликова в трёх действиях, семи картинах, на либретто Назыма Хикмета по мотивам его драмы «Ферхад и Ширин»[1]. «Легенда о любви» (1961) — дитя хрущевской оттепели и эстетический прорыв ленинградского балета.
Балет "Легенда о любви" 26.10. 2014
Балет «Легенда о любви» на сегодняшний день неоднократно исполнялся в постановках выдающихся балетмейстеров более чем в 60 театрах разных стран. В Питере культура отношения к Легенде о любви совершенно иная, чем в Мск — они считают этот балет своим и для их артисток танцевать главные роли в спектакле есть экзамен на Балерину. – В балете конкуренция высокая! Я мечтаю о роли Эгиды из «Спартака» и Мехменэбану из «Легенды о любви».