Кстати. Дерзкая "Дама с камелиями" Владимира Кехмана будет соседствовать в репертуаре Михайловского театра с классической "Травиатой" Станислава Гаудасинского, поставленной 1995 году.
Воссоздание эпохи в спектакле «Дама с камелиями» (1934)
Ещё одна интригующая премьера — в Михайловском театре опера «Дама с камелиями» Верди. Об этом Агентству городских новостей «Москва» сообщили в пресс-службе театра. «Лицензия на балет «Дама с камелиями» закончилась и пока не продлевается», – сказали в пресс-службе. Репетиция премьерного спектакля «Дама с камелиями» Михайловского театра (Санкт-Петербург) на сцене МХАТ имени Горького© РИА Новости / Кристина Кормилицына– Да! В основе спектакля Смоленского государственного академического драматического театра имени А. С. Грибоедова лежит пьеса современных авторов по мотивам знаменитого романа Александра Дюма «Дама с камелиями».
11 мая - премьера спектакля "Дама с камелиями"
В анонсе говорится: «”Дама с камелиями” в Михайловском театре — история жизни русской балерины, которая вынуждена выбирать между сценой и чувствами. «Дама с камелиями», один из самых известных спектаклей Джона Ноймайера, была поставлена для Штутгартского балета. Наш балет-мелодрама “Дама с камелиями” – отличная возможность проверить справедливость его слов. Оперу "Дама с камелиями" представил Михайловский театр на сцене МХАТа имени Горького.
Музыкально-драматический спектакль «Дама с камелиями». ЧАСТЬ 2
В 2022 году там состоялась премьера балета Щедрина «Конек-Горбунок», над которым он работал в паре с балетмейстером Михаилом Мессерером. На этот раз Владимир Кехман представит собственную трактовку «Дамы с камелиями» спектакль так и будет называться. Он собственноручно сделал сценическую редакцию либретто Пьяве по драме Александра Дюма-сына, созданного для вердиевской «Травиаты», а также поучаствовал в музыкальной реадкции спектакля вместе с дирижером-постановщиком Александром Соловьевым фрагменты оперы решено было дополнить музыкой Чайковского, Сен-Санса и Сибелиуса.
Балетмейстер, в свою очередь, заявил об отсутствии такой поддержки с его стороны. Он подчеркнул, что придерживается пацифистских взглядов. В связи с этим он принял решение отозвать лицензии на показ всех своих балетов в Большом театре. На балет Ноймайера «Анна Каренина» лицензия еще не истекла.
Он поместил сюжет в эпоху, наступившую после революции 1917 года.
Из-за ужасных событий в России ей приходится уехать из Петербурга и строить карьеру в другой стране. Но ей приходится привыкать к европейской сцене и другим зрителям. Источник фото: Фото редакции И хотя она живет на вилле и купается в роскоши, ее жизнь больше напоминает существование дорогой певчей птички в клетке.
Не в сторону ли оперы? Возможно, и так, если бы не сильное сокращение вердиевского текста. В таком виде — дайджеста, как представлена нынешняя «Травиата», — ее буквально не узнать.
Режиссер и дирижер спектакля Александр Соловьёв посчитали нужным убрать многие коронные арии героев, тем более дуэты и хоровые сцены. Поэтому характеристика героев вышла слишком эскизной, лишенной глубины, а вердиевский психологизм буквально улетучился: нет исключенной музыки — нет драмы. К сожалению, певцы в таких обстоятельствах фактически не смогли развернуться, хотя их уровень и удовлетворял оперным задачам: в голосе Маргариты Шаповаловой Маргарита , ровном на всем диапазоне, привлекла внимание драматическая краска, у тенора Егора Мартыненко Арман , напротив, лиричность и мягкость ведения, у Александра Шахова Жорж, отец Армана — эмоциональная палитра и богатый тембр. Новый спектакль назван в Михайловском театре в согласии с Дюма — «Дамой с камелиями». И уже в этом господин Кехман честен с публикой, словно говоря, что его творение лишь отчасти соприкасается с оперой. Другое дело, что здесь хвост неожиданно начинает «вилять собакой».
То есть новый балеринский сюжет живет самостоятельной жизнью и лихо подчиняет себе оперу. В качестве примера приведу парадоксальный момент. В «Травиате» на балу есть оригинальная танцевальная сцена в карнавале — казалось бы, как никогда уместная в новой трактовке. Но вместо нее у Кехмана — иные танцы. Под музыку… Чайковского, Сен-Санса и Сибелиуса. Какие могут быть сомнения, раз действие происходит в зарубежном казино?
И здесь санкции: в Большом театре отменили показ балета «Дама с камелиями»
«Дама с камелиями» — история жизни русской балерины, которая вынуждена выбирать между сценой и чувствами. это история любви парижской куртизанки Маргариты Готье к молодому человеку Арману Дювалю. Дом культуры «Стимул» и музыкальный театр «Оперетта на Таганке» приглашают на спектакль «Дама с камелиями». НОВОСТИ ЧАСА. Гурулев: РФ следует быть готовой к серьезной обороне в КрымуМЧС: площадь пожара на цветочном складе в центре Москвы увеличилась до 2,5 тыс. кв. мМЧС.
Популярное в разделе
- Спектакль Большого театра "Дама с камелиями" впервые отправляется на гастроли
- Камелии для Травиаты
- Комментарии
- Опера «Дама с камелиями» 2024, Санкт-Петербург — дата и место проведения, программа мероприятия.
- Больше новостей
- В.Э.Мейерхольд и З.Н.Райх. Берлин. 1932
В Казани состоялась мировая премьера балета «Дама с камелиями»
Своим сотворчеством и исполнением она предопределила счастливую судьбу балета. Сегодня его включают в репертуар ведущие театры мира, в их числе Балет Парижской оперы, Королевский Датский балет, Баварский государственный балет, балет театра Ла Скала, Американский театр балета. Премьера спектакля в Большом театре, над которой работал Джон Ноймайер, состоялась в 2014-м году. Основу либретто балета составил сюжет романа Александра Дюма-сына «Дама с камелиями». По словам постановщика, пронзительная история циничной и «материальной» женщины, внезапно постигающей смысл и ценность истинной любви, актуальна во все времена.
В спектакле использована музыка Фредерика Шопена. Из романа-первоисточника Ноймайер привнес в свой спектакль параллель с историей Манон Леско — Манон становится в балете отражением главной героини, куртизанки Маргариты Готье.
Александра Сенникова, исполнительница партии Маргариты Готье: «Для оперного певца очень важно, чтобы была удобная одежда и обувь.
Когда мы поем, мы используем диафрагмальное дыхание, и любые неудобные туфли сразу могут стать проблемой. Чего уж говорить о пуантах. Но справляемся».
Одной их причин провала самой первой «Травиаты» был избыточный вес солистки. В Северной Венеции подобное исключено. Стартовав в Императорской школе балета, история его выпускницы Маргариты Готье красиво вибрирует в диапазоне между личной и производственной драмой.
Вахтангова усматривает в этом решении полезное предостережение всем работникам искусства и всем другим театрам, в том числе и театру им. Ликвидация Гостима должна заставить все наши театральные коллективы проверить свой творческий путь и осознать свои прошлые творческие ошибки. Раз и навсегда откажемся от стремления поражать зрителя внешними формалистическими приемами и дешевыми трюками; будем бороться за искусство простое и ясное, глубокое и содержательное, искреннее и правдивое, идейно насыщенное и политически целеустремленное. Будем неуклонно строить наш репертуар так, чтобы в нем преобладающую роль играла советская драматургия. Осуществляя свои постановки, будем зорко следить, чтобы ничто ложное, фальшивое или прямо враждебное советскому народу не могло проникнуть на нашу сцену, как это было в ряде наших спектаклей «Зойкина квартира», «Авангард», «Путина», «Далекое», «Трус», «Большой день». Работая над классическими произведениями великих драматургов будем добиваться раскрытия их глубочайшего идейного содержания, не подменяя это содержание своими собственными, поверхностными и ложными измышлениями, как это было в наших спектаклях «Женитьба», «Гамлет», «Коварство и любовь». Советское театральное искусство неуклонно развивается. Это развитие идет и будет идти по единственно правильному пути, по пути социалистического реализма.
Коллектив театра им. Вахтангова Работники московского Камерного театра приветствуют решение Всесоюзного комитета по делам искусств о ликвидации театра им. Постановление Всесоюзного комитета должно послужить предостережением для многих работников искусства, которые до сих пор не хотят понять, что формализм и эстетизм враждебны советскому искусству. Ошибки прошлой деятельности Камерного театра, ошибки театра им. Мейерхольда, постановления Всесоюзного комитета по делам искусств об этих двух театрах должны быть не на словах, а на деле учтены руководством и коллективом Камерного театра. В самое ближайшее время на производственных совещаниях актерского цеха следует поставить и обсудить доклады А. Таирова и Н. Охлопкова о их методе работы с актерами.
Нужно немедленно приступить к составлению тематически-репертуарного плана театра на 3 года. Репертуар в основном должен состоять из советских пьес, дающих верное представление о советской действительности, раскрывающих образ нового советского человека, связывающих театр с великим социалистическим строительством. Только на основе овладения методой социалистического реализма, на основе широко развернутой, подлинно большевистской самокритики театр может избежать тех ошибок и извращений, которые привели театр Мейерхольда к полному политическому и творческому банкротству. Коллектив Камерного театра Чуждый театр Коллектив солистов оперы Большого театра Союза ССР считает вполне своевременным решение Всесоюзного комитета по делам искусств о ликвидации театра им. Мейерхольда, как чуждого духу нашего времени, потерявшего всякую связь с советским зрителем и с советской драматургией. Формализм не случайно привел Мейерхольда к полному идейному краху. И не случайно, что в тот момент, когда к XX годовщине Великой пролетарской революции все советское искусство пришло с большими достижениями, «новатор» Мейерхольд очутился в хвосте. Мейерхольд не только не дал спектакля, который был бы достоин великого момента, но и попытался показать инсценировку, искажающую произведение «Как закалялась сталь» Николая Островского.
Мейерхольд неоднократно искажал гениальные произведения классического наследства, как «Лес», «Горе от ума», «Ревизор» и др. Борясь за создание советской оперы, за социалистический реализм, театр должен правдиво показывать советскому зрителю лучшие произведения классического оперного наследства. Коллектив солистов оперы Большого театра Коллектив Государственного ордена Ленина, академического Малого театра целиком поддерживает и всемерно приветствует приказ Всесоюзного комитета по делам искусств о ликвидации театра им. Этот театр стал чуждым и враждебным советскому искусству. Сложившийся на формалистическом, упадочническом трюкачестве, театр им.
Это любительский творческий коллектив, работающий на бюджетной основе.
Как любая самодеятельная труппа, она имеет свою специфику, которая связана, прежде всего, с навыками участников. В числе актеров есть люди с профильным образованием, но большинство — любители, представители самых разных профессий, которых объединяет любовь к классическому вокалу и драматическому искусству. Участники театра не только выступают на сцене. Они полноправные создатели каждого спектакля — декораторы и костюмеры, специалисты по звуку, освещению и сценографии, искусству грима, бутафории и реквизиту. Яркие, нарядные театральные костюмы для спектаклей, которым может позавидовать и профессиональный коллектив, сделаны руками участников студии.
«Дама с камелиями» в Доме культуры «Стимул»
В постели героиня читает Дюма, но по-настоящему любит только сцену. Без жертв не обошлось и по эту сторону рампы. Владимир Кехман, режиссер-постановщик , художественный руководитель Михайловского театра: «То количество личного участия, личных эмоций и персонально, сколько ты отдаешь, безусловно, — это самое тяжелое, что я делал в жизни. Здесь абсолютно новая придуманная история. Конечно, это минимум десять лет». Перенос действия в начало ХХ века — реверанс в адрес великих русских балерин. Павловой ей посвящен эффектный дивертисмент с Умирающим лебедем и Кшесинской.
Арман, её любовник, оказывается подлецом, и даже преданный поклонник, барон Дюфоль покидает Маргариту, чтобы спасти собственную свободу. Что делать женщине, которая осталась без любви, средств к существованию, а главное — без сцены?..
Трагедия любви Маргариты Готье и Армана Дюваля раскрыта с психологической глубиной. Светлана Захарова, прима-балерина Большого театра РФ: «Наверное, жертвенность в этом спектакле играет главную роль. И она очень видна, она чувствуется, и я знаю, что публика плачет в конце. Потому что, конечно же, все жалеют Маргариту, несмотря на то, что эта женщина в то время да и в любое время не была принята общественностью. Но всё равно ее все жалеют, потому что она переживает первую, наверное, в своей жизни единственную и последнюю любовь».
Арман, её любовник, оказывается подлецом, и даже преданный поклонник барон Дюфоль покидает Маргариту, чтобы спасти собственную свободу. Что делать женщине, которая осталась без любви, средств к существованию, а главное — без сцены?.. Над постановкой работали художник-постановщик и художник по костюмам Вячеслав Окунев, а также хореограф Александр Омар.
Владимир Кехман переписал Дюма-сына
В процессе работы над спектаклем по Толстому закончилась лицензия у «Дамы с камелиями», спектакль шел до 2021 года. Произведение Дюма-сына «Дама с камелиями» – печальная история куртизанки Маргариты Готье получила новое воплощение – уже на балетной сцене. В феврале 2024 года любители оперы смогут насладиться спектаклем "Дама с камелиями" в постановке режиссера Владимира Кехмана.
В Михайловском театре поставят "Даму с камелиями" о русской балерине-эмигрантке
Роман "Дама с камелиями" известен как история трагической любви куртизанки Маргариты Готье к романтичному и благородному Арману Дювалю. «Дама с камелиями», воплощенная на сцене Михайловского театра, представляет собой увлекательную историю жизни русской балерины, стоящей перед непростым выбором между сценой, любовью и материальным благополучием. Сейчас в планах у театра много новых спектаклей, уже в работе «Дама с камелиями», «Свадьба Кречинского» и многие другие. В остальном в работе Большого театра в связи с кончиной Майи Плисецкой ничего не меняется, ни спектакли, ни репетиции не отменены, сообщил Барыкин.
ДАМА С КАМЕЛИЯМИ
Именно влюбленность делала ее беспомощной и беззащитной. Беспомощность, полнейшая беззащитность любви становилась содержанием роли, наполняла роль очарованием и печалью. Архивные фотографии сохранили меняющееся выражение ее лица — то озаренное, то покорное, то убитое, и то обезоруживающее выражение глаз, которое появляется у преданной собаки, когда ее бьет любимый хозяин. Речь, конечно, идет о сцене, в которой ее смертельно оскорбляет Арман, наслаждающийся своим безопасным гневом.
Это знаменитая сцена 4-го акта у Олимпии, сцена встречи Маргерит и Армана, которая разыгрывалась как по нотам. Для нее, как и для всех пятнадцати эпизодов спектакля, были даны специальные указания построения и темпа в данном случае — Empressivo. Pui mosso.
Это был бурный диалог, в котором актеры находились в постоянном движении, в серии моментальных мизансцен, мизансцен мимолетных. Действие переносилось с нижнего плана на верхний, на лестницу, и возвращалось обратно, где в центре стояло кресло, а сбоку — зеленый стол для карточных игроков, куда в конце концов прямо на карты падала потерявшая все силы Маргерит в своем черном бархатном платье мизансцена так поразила С. Михоэлса — черное на зеленом, — что он вспомнил о ней на режиссерской конференции 1939 года за несколько дней до ареста Мейерхольда.
А перед этим все кончалось страшным криком Армана: «Милостивые государи… Вы видите эту женщину…» И еще более страшными словами Маргерит: «Да, да… я подлая тварь… Я твоя раба, собака». Естественно, что ничего подобного мейерхольдовская Графиня не произносит и не произнесет даже под страхом смерти. Пока жива, не откроет она и тайну трех карт.
В спектакле Мейерхольда и в исполнении тридцатилетней Надежды Вельтер это замечательно яркий персонаж, не вполне оперный, далеко не традиционный. В Графине — Вельтер чувствовалась тяжесть лет, но не было дряхлости, не лежало на ней печати смерти. Фотографии сохранили выражение ее лица, похожее и на дьявольский оскал, и на дьявольскую усмешку.
И в ее пении, и в ее походке и в самом деле присутствовала тайная дьявольщина, след миракля, о котором говорил Мейерхольд, живой след исчезнувшего жанра. Восприимчивые зрители все это понимали, хотя, рассказывая о впечатлении, использовали нейтральные и неопасные слова. Вспоминает певший Томского Алексей Иванов, тогда начинающий певец, впоследствии знаменитый баритон Большого театра: «Облик ее — 89-летней старухи — отличается от традиционного тем, что она еще держится прямо, ходит без палки, не трясется, пытается следить за модой и скрывает свои года под румянами, белилами и пудрой.
На сцене она появляется в сопровождении одной камеристки. Приживалки — за сценой» В. А о центральной сцене спектакля спустя сорок лет вспомнил Борис Равенских: «Совершенно гениальной была сцена появления Германа в спальне Графини по-моему, лучшая сцена в советском оперном театре » Там же.
Эта сцена столь же драматична и столь же динамична, как и упомянутая чуть выше сцена из «Дамы с камелиями», и так же развертывается вокруг кресла, около лестницы и чуть ли не на бегу, но в отличие от той, из «Дамы с камелиями», подробно, почти такт за тактом, описана Н. Шульгиным, актером и помощником режиссера Малого оперного театра, умершим в первую блокадную зиму, в феврале 1942 года. Он попытался зафиксировать весь спектакль на бумаге, и запись его, один из первых опытов такого рода, совершенно бесценна напечатана в книге, которую мы здесь несколько раз вспоминаем.
Шульгин был добросовестный хроникер, описывал только то, что видел, и не давал волю никаким произвольным интерпретациям. А старые ленинградцы наблюдали другое: молодой человек с простонародным, как будто чекистским лицом, с пистолетом в руках и с истеричной интонацией в голосе ведет допрос старой аристократки: где драгоценности? А старуха молчит, держится до последнего вздоха.
Это был триумф петербурженки «из бывших» на ленинградской сцене. На репетиции Мейерхольд говорил певице Вельтер: «Мы не хотим Бабы-яги». Он знал, чего добивался.
Но больше всего волновал его Герман. Партию Германа пел тридцатисемилетний певец Николай Ковальский не имевший, кстати сказать, специального образования и, судя по единодушным отзывам, пел замечательно. В одно время с Ковальским партию Германа в бывшем Мариинском театре пел Николай Печковский, кумир ленинградских меломанов и предмет устойчивой и почти необъяснимой ненависти Мейерхольда.
Печковский был артистом с роковой судьбой, — как мы расскажем дальше, роковая судьба коснулась и почти всех участников мейерхольдовской постановки. Совсем не намеренно оказавшись в начале Отечественной войны по ту сторону фронта, после войны он был осужден, попал в ГУЛАГ, провел там несколько лет, после смерти Сталина был реабилитирован, но петь в прежнюю силу уже не мог и вынужден был расстаться с Ленинградом. Начинал он, однако, в Москве, в оперной студии К.
Станиславского, хотя уроки великого реформатора, по-видимому, не пошли ему впрок, и, переехав в Ленинград, он быстро перенял весьма условную и чисто петербургскую — старопетербургскую — манеру пропевания нот, произношения слов и выделывания жестов. Сохранившиеся записи Печковского — Германа позволяют судить о том, как он строил партию и как пел: интонационно заразительно, вокально эффектно, но и чрезмерно мелодраматично. Он пел то, что написал Модест Ильич: «и плачу вашею слезою».
И действительно «плакал слезою», что, конечно, не могло не вызвать протеста у Мейерхольда, которому нужен был драматический и даже героический тенор, а не тенор слезливый. В партии Германа Мейерхольд услышал героические нотки. Впрочем, не только это.
Как и тридцатисемилетний певец Николай Ковальский. У исполнителя мейерхольдовского Германа тоже была непростая судьба. Вскоре после этого покинул Ленинград и уехал в провинцию» В.
Дальше след его пропадает. Дата смерти точно не известна. Предположительно 1952 год.
Официальных записей тоже не осталось. И все-таки существует нечто такое, что можно считать документальным свидетельством о спектакле, которого нет. Есть радиозапись «Пиковой дамы» Большого театра.
Это, конечно, не Мейерхольд, исполняется без всяких купюр канонический текст музыки и либретто. Но за пультом Самуил Самосуд, тот самый Самосуд, который был музыкальным руководителем и дирижером мейерхольдовской постановки. Сам Мейерхольд считал его соавтором и даже сорежиссером.
Согласие было полным. Даже в том, что касалось неизбежных и нежелательных купюр. Тем не менее все авторитетные специалисты посчитали, что именно Самосуд заново открыл запетую оперу, что музыка звучит грандиозно.
Притом что дирижерский принцип Самосуда решительно расходился с режиссерским принципом Мейерхольда, что вовсе не заводило в тупик, а приводило к желанному результату. Мейерхольд, по своему обыкновению, членил режиссерский текст на эпизоды, всего их было четырнадцать. А Самосуд стремился слить все музыкальное содержание оперы в один симфонический поток, он ставил оперу-симфонию или, иначе, вокальную симфонию, симфонию голосов, вливавшуюся в оркестровую симфонию, что создавало единый и нерасчленимый звуковой образ.
Зрители увдият музыкально-драматическую постановку по мотивам оперы Джузеппе Верди «Травиата» и одноименного романа Александра Дюма в авторской версии творческой группы под руководством Владимира Варфоломеева, руководителя театра, лауреата первой премии театрального фестиваля «Вдохновение». По словам сценариста спектакля Елены Куфтыревой, опера, наполненная лиризмом и эмоциональностью, поражающая правдивостью и трогательной человечностью, — одна из самых репертуарных и самая востребованная у публики. В постановке театра «Оперетта на Таганке» сочетаются драматические эпизоды из романа Дюма и музыкальные сцены из оперы Верди.
С одной стороны, все знакомо и традиционно, но вместе с тем зрители увидят неожиданные режиссерские решения, особый рисунок спектакля.
Балет в трех действиях на музыку Фридерика Шопена Премьера состоялась 20 марта 2014 г. Спектакль идет с двумя антрактами. Продолжительность — 3 часа 5 минут. Хореограф-постановщик — Джон Ноймайер Декорации и костюмы — Юрген Розе История трагической любви молодого герцога и куртизанки, описанная Александром Дюма-младшим в романе «Дама с камелиями», продолжает резонировать в сердцах современных читателей и поклонников театрального искусства.
В спектакле, помимо Верди, также прозвучит музыка П. Музыкальную редакцию осуществили Владимир Кехман и Александр Соловьев. В партии барона Дюфоля «влиятельный меценат, филантроп, человек, тонко чувствующий искусство и уважающий настоящий талант» 8 и 10 февраля выступит народный артист России Сергей Лейферкус. Времена изменились, но «Музыкальное обозрение» неизменно в своей сути: качественная аналитика, рецензии, статьи, книжные обзоры, исчерпывающая картина культурной жизни в столицах и регионах. Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»!