Соната ми минор – одно из широко известных лирических произведений Гайдна. Смотрите видео онлайн на Смотрите сериалы бесплатно, музыкальные клипы, новости мира и кино, обзоры мобильных устройств.
Соната №2 ми минор Hob.XVI-34.pdf
Вместе с тем, ООО «АдвМьюзик» не является владельцем, администратором или хостинг-провайдером сайта, не размещает, и не влияет на размещение на сайте любых авторских произведений и фонограмм. По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic.
Она будто бы находится на совершенно другом плане бытия. И здесь надо отдать должное великому искусству Рихтера, потому что проявить в своем исполнении столько заложенного в это произведение — это удивительно. В финале Гайдн как бы соединяет настроения первых двух частей в одно. Мы слышим, что это соната, только к концу третьей части, потому что если взять отдельно первые две, то это скорее тянет на дивертисмент, но сонату здесь делает не сонатное аллегро, а именно финальная третья часть. Поговорим о сонате до минор. Ее начало не производит барочного впечатления — это не возвышенная грусть, а настроение разлитой в воздухе тоски. Но мы же помним, что Гайдн сангвиник, да к тому же классик, поэтому долго эта меланхолия длиться не может. И это настроение черной меланхолии превращается в некую зачарованность внешним. Минор — интроверсия, мажор — экстраверсия.
Получается, что тонкость отождествляется со страданием? Сразу видно, что это писал русский человек, воспитанный на Достоевском и впитавший его с молоком матери.
Как писать музыкальные диктанты. В творчестве Гайдна устанавливается тип классической сонаты. Первая часть сонаты, подобно первой части симфонии, написана в сонатной форме, вторая часть идет в медленном темпе, а третья, финал, — вновь в быстром. Части цикла, контрастируя между собой, раскрывают единый художественный замысел. Воспринимать сонату как единое целое помогает также обрамление медленной части двумя быстрыми, причем обе крайние части написаны, как и в симфонии, в основной тональности обычно в сонатах три части. Соната ми минор — одно из широко известных лирических произведений Гайдна. Ее прозрачная звучность связана с особенностями клавесина, для которого Гайдн писал свои сонаты. Это находит выражение в контрасте двух различных по характеру и тональности тем.
Главная партия изложена в основной тональности — ми миноре. Его назначение — дать постепенный переход от главной темы к побочной, от основной тональности к новой, в которой звучит побочная тема. В сонате Гайдна связующий раздел приводит к соль мажору — тональности, параллельной главной. Побочная партия более спокойна, хотя подвижность и устремленность свойственны и ей. Высокий регистр и мажорный лад придают теме светлую окраску, а оттенок piano — мягкость звучания. Частая смена тональностей, изменение регистров и динамических оттенков подчеркивают ее беспокойный, стремительный характер. Заканчивается разработка, как и экспозиция, остановкой движения на доминанте к основной тональности. И там и тут композитор подчеркивает этот момент ферматой Фермата — знак, увеличивающий длительность звука в полтора два раза. В репризе, как обычно, главная и побочная партии проводятся в основной тональности. Это вызывает сокращение связующего раздела.
Вместе с тем удлиняется заключение, завершающее всю первую часть сонаты. Вторая часть сонаты написана в тональности соль мажор. Основная тема звучит легко, неторопливо. После второй части особенно ощутимы быстрота и полетность музыки финала. Она имеет танцевальный характер. Поэтому оба эпизода можно рассматривать как вариации темы рефрена, в которых меняется лад, фактура, становится иным рисунок мелодии. Тем самым окажете неоценимую пользу проекту и другим читателям. Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику Зарегистрироваться 15—17 марта 2022 г. Описание презентации по отдельным слайдам: Й. Клавирное творчество.
ДШИ им. Лядова Сахалинская область Й. Соната ми минор 1778 г.
Пристанищем композитора был сначала холодный чердак, потом маленькая комната с изъеденным жуками клавесином, на котором он по ночам весь день он давал уроки изучал так заинтересовавшие его сонаты Филиппа Эммануила Баха. Эти сонаты станут для Гайдна образцами для его собственных сонат. От Филиппа Эммануила он взял форму первой части сонатную с тремя разделами , принцип построения второй темы из элементов первой, а также принцип разработочного развития - дробление тем на отрезки и показ этих элементов в новом освещении, стараясь всецело исчерпать их выразительные возможности. За всю свою жизнь Гайдн напишет более 50 сонат для клавира. В них композитор по-своему претворит традиции сонат Ф. Соната ми минор - одна из наиболее популярных сонат Гайдна. Написана для клавесина. Она состоит из 3-х частей. I часть в сонатной форме, presto, ми минор, лирическая. Тема главной партии ми минор напоминает оперный дуэт лирико-драматического содержания с фразами короткого дыхания. Басовые восходящие ходы по звукам трезвучий поддерживают взволнованную атмосферу. Тема связующей партии - в неудержимом, радостном движении шестнадцатыми, приводит к побочной партии, соль мажор. Ее тема звучит очень мягко и светло. Движение параллельных терций и секст в верхних голосах, гомофонно-полифонический 4-хголосный склад, динамика пиано и верхний регистр вызывают ассоциации с гармоничным лесным пением птиц и тихим шелестом листвы. Заключительная партия в соль мажоре возвращает характер неудержимого, радостного движения связующей партии. Разработка развивает темы главной, связующей и заключительной партий в миноре. В репризе даже светлая побочная партия оминоривается, как будто вечерние тени ложатся на лесную природу. I часть заканчивается, как и начиналась, взволнованным диалогом фраз короткого дыхания главная партия , которые к концу I части как бы удаляются diminuendo.
Соната для фортепиано No.53 ми минор, Hob.XVI/34
Ми минорная Соната Гайдна. Тегиtempo adagio, соната ми минор гайдн номер, соната ми минор йозеф гайдн, гайдн адажио. Главная» Новости» Гайдн концерт для скрипки соль мажор ноты. Соната ми минор — одно из широко известных лирических произведений Гайдна. Соната ми минор была написана Францем Йозефом Гайдном в 1778 году.
Гайдн соната ми минор
Гайдн 13:10 Соната для ф-но ми-минор, 2 ч — Й. Гайдн 5:31 Соната ми-минор, 3 часть, тема рефрена — Й. Гайдн 0:29 Соната ми-минор, 2 часть — Й. Гайдн 0:35 Соната ми минор 2 часть — 5 кл.
Йозеф Гайдн Соната Ре мажор. Гайдн Соната до мажор. Гайдн Соната 1 до мажор Ноты. Скарлатти Соната Ре минор. Гайдн Соната 50 Ре мажор. Две сонаты Скарлатти Ре минор. Гайдн Соната соль мажор Ноты.
Гайдн Соната партита си бемоль мажор. Гайдн Соната ми бемоль мажор xvi28. Гайдн Соната партита си бемоль мажор Ноты. Сонатина Гайдн ми. Ноты сонаты й. Гайдна ми минор. Haydn Sonata e Moll Ноты. Гайдн Соната Ре мажор 1 часть 9. Гайдн симфония 103 побочная партия. Гайдн Рондо из сонаты ми минор Ноты.
Гайдн Соната соль мажор 1 часть Ноты. Соната 17 Гайдн соль мажор. Гайдн Соната 46 ми мажор. Гайдн сонаты для фортепиано. Гайдн Соната 13 ми мажор Ноты. Соната Гайдна Ре мажор 31. Характеристика произведения Гайдн Соната Ре мажор. Соната Гайдна ми минор слушать. Форма 3 части сонаты ми минор. Гайдн Соната ми минор анализ.
Гайдн Соната партита до мажор. Гайдн Соната партита до мажор Ноты. Соната до мажор Гайдн 1 часть. Гайдн Соната in d Major. Гайдн Соната 6 для фортепиано. Григ Соната ми минор. Григ Соната ми минор Ноты. Григ Соната ми минор Ноты с аппликатурой. Гайдн Соната фа мажор. Гайдн Соната 21 фа мажор.
Барокко — это была теория аффектов, теория разных состояний души, которые выражались музыкально. В классицизме на смену аффектам пришло внимание к структуре, классицизм не был предрасположен к минору. Мажор — это утверждение, минор — отрицание. Мажор — раскрытие, увеличение. Минор — закрытие. Major означает «больший», minor — «меньший». Называются они так потому, что первый и третий тон любой мажорной гаммы представляют собой интервал большой терции, а первый и третий тон минорной гаммы представляют собой интервал малой терции.
Но раз уж мы заговорили о метафизике тональностей, то ни одна структура не может поддерживаться отрицанием, только утверждением, только направленным действием. Вторая часть начинается совершенно идиллически убаюкивающей колыбельной в мажоре. И когда вступает минор, кажется, что будто бы пришел какой-то рассерженный упрямый человек, он о чем-то спорит, не соглашается, чем-то недоволен, но это все настолько уютно и мило, что этой серьезности будто бы не веришь. Она будто бы находится на совершенно другом плане бытия.
Гайдн соната ми-минор Hob. Соната 53, ми минор. Исполнительский разбор первой части. See more Й. Гайдн соната ми минор, Д. Френкель Карменсита See more 1.
Гайдн Соната Ми Минор
соната для ф-но ми минор Соната Ми минор (Андрей Андреев), Й. Гайдн, Соната для фортепиано №34 ми минор, Haydn Joseph Sonate e-moll, Й Гайдн Соната ми минор, Малых Кристина. Константин Марков исполняет на балалайке Сонату ми-минор Ми минорная Соната Гайдна.
другие песни от: Андраш Шифф
- Популярные жанры
- Скачать ✅ гайдн соната ми минор ✅ бесплатно в мп3 или слушать все песни онлайн на СмыслПесни
- Соната ми минор гайдн история создания
- Гайдн – Соната ми минор. 2 часть скачать mp3 или слушать онлайн на
12. Симфония №103 Ми бемоль мажор Й.Гайдна
- Гайдн – Соната 53 ми минор 2 часть скачать песню на телефон или слушать онлайн
- Медиапособие по музыкальной литературе. Й. Гайдн. Соната ми минор
- Йозеф Гайдн (1732–1809)
- История файла
- История файла
- Соната №2 ми минор. Гайдн — скачать ноты для Фортепиано
Форма поиска
- Жан-Эффлам Бавузе Гайдн Соната ми минор, Hob XVI 47bis, 2010
- Гайдн Соната Ми Минор - Скачать mp3 бесплатно
- Й. Гайдн. Скачать ноты сонат для фортепиано
- Соната ми минор гайдн история создания
- Похожие треки
Гайдн - Соната до минор, Hob.XVI-20 II. Andante con moto (1963 remastered)
Гайдн закончил творческую работу накануне появления «Героической» симфонии Л. Шуберт уже стал сочинять. Классицизм от латинского classicus - образцовый , стиль и направление в литературе и искусстве 17 - начала 19 вв. Классицизм в музыке - это сочетание особой глубины и разнообразия содержания, ясности и простоты с исключительным совершенством и отточенностью форм. В основе эстетики классицизма лежало убеждение, что все в мире разумно, что на земле и в природе, и в жизни царит установленный свыше порядок; своеобразное равновесие истины и красоты - отсюда стремление к созданию идеального по форме произведения, где выверена каждая фраза, каждое предложение; с прозрачной фактурой и выразительной мелодией.
Мир образов Й. Гайдна — это, по преимуществу, мир не трагических, не героических, а иных, часто более обыденных, но всегда поэтических образов и чувств. Однако возвышенное не чуждо Гайдну, только он находит его не в сфере трагедии. Гайдн говорил, что Бог не будет обижаться на него, что он славит Его в новом светлом и ясном стиле.
Народный быт в гармонии с природой, труд как единственная подлинная добродетель человека, любовь к жизни, какой она есть, поэзия родной природы со всем ее годовым кругооборотом — это лучшая «картина жизни» для Гайдна, это его художественное обобщение и одновременно путь к его идеалу. Говоря об истоках классической сонатной формы, следует отметить те жанры, от которых она заимствовала характерные для неё черты, способы развития тонального плана, построения формы в целом. В первую очередь, это жанры барокко: полифонические формы, а именно фуга; танцевальные жанры; прелюдии, написанные в старинной двухчастной форме; старинная сонатная форма. От фуги соната заимствовала переход в доминантовую тональность в начальном разделе, появление других тональностей в среднем разделе и возврат главной тональности в заключительном.
Разработочный характер интермедийных разделов фуг подготовил разработку в сонатной форме. Если сравнивать по образному содержанию сонатную форму с литературными жанрами, то благодаря разнохарактерности, контрастным и даже конфликтным моментам в тематическом плане этого жанра, много общего находим с романом, повестью. Как известно, тема музыкального произведения вообще, и в сонатной форме в частности, часто воспринимается как музыкальный «предмет», «объект», «персонаж», «положение», «ситуация», а совокупность тем и тематических материалов произведения — как объективно развертывающийся ряд музыкальных «событий». Общие черты в динамичности сюжета, разнообразии тем-образов можно найти и с таким, объединяющим различные виды искусства жанром, как опера.
Конфликтность — один из важнейших принципов драматургии. В музыке конфликтность реализуется в сопряжении жанрово определенных тем, интенсивном и целенаправленном их преобразовании, закономерной смене тональностей. Важнейшими принципами драматической организации служат тщательный отбор и ограничение жанрово-тематического материала, а также установление логики тонального плана. Огромное значение для сонатного allegro, приобретает строение темы, тип ее изложения.
Тема сонатного allegro должна представлять собой значительную музыкальную мысль, обладать образной характерностью и вместе с тем давать импульсы и материал для дальнейшего развития: ее ясное членение на фразы и мотивы, ее ритмическая периодичность дают возможность развития на основе вычленения характерных частиц, собственно сонатной разработки. Выделяется ряд фаз, стадий в рамках музыкального произведения: формирование экспозиция действующих сил , завязка их столкновение , развертывание борьба , кульминация, развязка. Классическая сонатная форма состоит из трёх обязательных разделов: экспозиции, разработки и репризы. Делится она на них не только по принципу развития тонального плана, соотношению музыкальных построений, но и по принципу образного развития.
Первым разделом классической сонатной формы является экспозиция, а её основным предназначением - показ двух контрастных тем-образов, названных главной и побочной партиями. Их контраст возникает не только в использовании разных жанровых, фактурных, динамических признаков, особенностей тем.
Части цикла, контрастируя между собой, раскрывают единый художественный замысел. Воспринимать сонату как единое целое помогает также обрамление медленной части двумя быстрыми, причем обе крайние части написаны, как и в симфонии, в основной тональности обычно в сонатах три части. Соната ми минор — одно из широко известных лирических произведений Гайдна.
Она звучит легко, изящно. Ее прозрачная звучность связана с особенностями клавесина, для которого Гайдн писал свои сонаты. Первая часть сонаты написана в очень быстром темпе Presto в форме сонатного allegro. Как и в симфонии, первая часть звучит более напряженно, чем остальные. Это находит выражение в контрасте двух различных по характеру и тональности тем.
Первая тема звучит взволнованно, беспокойно. Ее мелодия прерывиста, устремлена вверх, сила звука к концу затухает. Главная партия изложена в основной тональности — ми миноре. Между главной и побочной партиями есть связующий раздел. Его назначение — дать постепенный переход от главной темы к побочной, от основной тональности к новой, в которой звучит побочная тема.
В сонате Гайдна связующий раздел приводит к соль мажору — тональности, параллельной главной. Побочная партия более спокойна, хотя подвижность и устремленность свойственны и ей. Высокий регистр и мажорный лад придают теме светлую окраску, а оттенок piano — мягкость звучания. Многократное повторение одной и той же музыкальной фразы имеет характер завершения. Это заключительная партия, которой и заканчивается экспозиция сонаты.
Разработка основана на развитии первой темы. Частая смена тональностей, изменение регистров и динамических оттенков подчеркивают ее беспокойный, стремительный характер. Заканчивается разработка, как и экспозиция, остановкой движения на доминанте к основной тональности. И там и тут композитор подчеркивает этот момент ферматой Фермата — знак, увеличивающий длительность звука в полтора два раза. То, что в разработке звучит только первая тема, говорит о том, что эта тема имеет в первой части сонаты главное значение.
В репризе, как обычно, главная и побочная партии проводятся в основной тональности. Это вызывает сокращение связующего раздела. Вместе с тем удлиняется заключение, завершающее всю первую часть сонаты. После взволнованной первой части вторая часть, Andante, как и в симфонии, вносит успокоение. Можно себе представить, что это раздумье, размышление о чем-то хорошем, светлом.
Вторая часть сонаты написана в тональности соль мажор. Основная тема звучит легко, неторопливо. В музыке Andante отсутствуют яркие контрасты. В середине части звучит та же тема, что и в начале, лишь в несколько измененном виде. После второй части особенно ощутимы быстрота и полетность музыки финала.
Здесь есть тоже своя основная тема, которая определяет характер всей части. Тема эта отличается грациозностью и подвижностью, острым, четким ритмом. Она имеет танцевальный характер. Построение финала близко форме рондо. В музыке форма рондо образуется из непрерывного ряда завершенных музыкальных построений, где основная тема — рефрен — повторяется не менее трех раз.
Рефрен чередуется с другими темами — эпизодами. Каждый эпизод звучит только один раз. В финале сонаты Гайдна есть два эпизода. Если сравнить рефрен с эпизодами, то можно отметить много общего. Поэтому оба эпизода можно рассматривать как вариации темы рефрена, в которых меняется лад, фактура, становится иным рисунок мелодии.
Related posts: Йозеф Гайдн Соната ре мажор Зарубежные композиторы Музыке сонаты присущи жизнерадостность, живость, детская непосредственность. Произведение состоит из трех традиционных частей. Крайние, быстрые и веселые, обрамляют драматическую Среднюю часть. Главная партия первой части — оживленная и задорная. Близка ей побочная партия ля мажор.
Благодаря легкой порхающей мелодии, высокому регистру, отсутствию акцентов она звучит более мягко, изящно и легко.
Гайдн соната ми минор, Д. Френкель Карменсита See more 1. Соната ми - минор Й. Гайдн 2. Мендельсон Каприз для клавира ,оп. Гайдн, Соната ми минор, e-moll N 34, 1 часть.
Соната ми минор. I часть. Главная партия. Между главной и побочной партиями есть связующий раздел. Его назначение дать постепенный переход от главной темы к побочной, от основной тональности к новой, в которой звучит побочная тема. Побочная партия. Многократное повторение одной и той же музыкальной фразы имеет характер завершения. Это заключительная партия, которой и заканчивается экспозиция сонаты. Разработка основана на развитии первой темы. То, что в разработке звучит только первая тема, говорит о том, что эта тема имеет в первой части сонаты главное значение. После взволнованной первой части вторая часть, Andante, как и в симфонии, вносит успокоение. Можно себе представить, что это раздумье, размышление о чем-то хорошем, светлом. Основная тема звучит легко, неторопливо: Й. II часть. Основная тема. В музыке Andante отсутствуют яркие контрасты. В середине части звучит та же тема, что и в начале, лишь в несколько измененном виде. После второй части особенно ощутимы быстрота й полетность музыки финала. Здесь есть тоже своя основная тема, которая определяет характер всей части. Тема эта отличается грациозностью и подвижностью, острым, четким ритмом. Она имеет танцевальный характер: Й. III часть. Тема рефрена. В финале сонаты Гайдна есть два эпизода. Если сравнить рефрен с эпизодами, то можно отметить много общего. Поэтому оба эпизода можно рассматривать как вариаций темы рефрена, в которых меняется лад, фактура, становится иным рисунок мелодии. Послушайте Сонату ми минор полностью. Музыке сонаты присущи жизнерадостность, живость, детская непосредственность. Произведение состоит из трех традиционных частей. Крайние, быстрые и веселые, обрамляют драматическую среднюю часть. Главная партия первой части — оживленная и задорная: Й.
Йозеф Гайдн - Соната для фортепиано ми минор - ноты
Соната ми-минор – III часть (финал), или просто прослушать онлайн с телефона (Android, Iphone) или компьютера. Соната ми минор (e-moll). Темы для викторины по музыкальной е для учащихся ДМШ и ДШИ, а также студентов музыкальных колледжей и учи. Гистограмма просмотров видео «Й. Гайдн, Соната Для Фортепиано №34 Ми Минор, Haydn Joseph Sonate E-Moll» в сравнении с последними загруженными видео. Соната для фортепиано ми минор, Hob. Андраш Шифф Соната ми-минор. Продолжительность: 14:35 Формат: mp3. Смотрите видео онлайн на Смотрите сериалы бесплатно, музыкальные клипы, новости мира и кино, обзоры мобильных устройств.
Йозеф Гайдн - Соната для фортепиано ми минор - ноты
Среди клавирных произведений Гайдна имеются истинные шедевры, сохраняющие интерес и по сей день и входящие в концертный и педагогический репертуар. Сонаты Гайдна, как правило, представляют собой трехчастный цикл: сонатное аллегро, медленная часть, быстрый, живой финал, обычно в форме рондо. Бывают у Гайдна и двухчастные сонаты; некоторые сонаты начинаются медленной частью; имеются сонаты, заканчивающиеся менуэтом. Она звучит легко, изящно. Ее прозрачная звучность связана с особенностями, клавесина, для которого Гайдн писал свои сонаты.
Первая часть сонаты написана в очень быстром темпе Presto в форме сонатного allegro. Как и в симфонии, первая часть звучит более напряженно, чем остальные. Первая тема звучит взволнованно, беспокойно. Ее мелодия прерывиста, устремлена вверх, сила звука к концу затухает.
Соната ми минор. I часть. Главная партия. Между главной и побочной партиями есть связующий раздел.
Его назначение дать постепенный переход от главной темы к побочной, от основной тональности к новой, в которой звучит побочная тема. Побочная партия. Многократное повторение одной и той же музыкальной фразы имеет характер завершения. Это заключительная партия, которой и заканчивается экспозиция сонаты.
Разработка основана на развитии первой темы. То, что в разработке звучит только первая тема, говорит о том, что эта тема имеет в первой части сонаты главное значение. После взволнованной первой части вторая часть, Andante, как и в симфонии, вносит успокоение. Можно себе представить, что это раздумье, размышление о чем-то хорошем, светлом.
Основная тема звучит легко, неторопливо: Й. II часть. Основная тема. В музыке Andante отсутствуют яркие контрасты.
В середине части звучит та же тема, что и в начале, лишь в несколько измененном виде. После второй части особенно ощутимы быстрота й полетность музыки финала. Здесь есть тоже своя основная тема, которая определяет характер всей части. Тема эта отличается грациозностью и подвижностью, острым, четким ритмом.
Она имеет танцевальный характер: Й. III часть.
Мы поможем разобраться вам в вашем вопросе Соната ми минор гайдн история создания Сонатой называется циклическое произведение для одного или двух инструментов. В творчестве Гайдна устанавливается тип классической сонаты. Первая часть сонаты, подобно первой части симфонии, написана в сонатной форме, вторая часть идет в медленном темпе, а третья, финал, — вновь в быстром. Части цикла, контрастируя между собой, раскрывают единый художественный замысел.
Воспринимать сонату как единое целое помогает также обрамление медленной части двумя быстрыми, причем обе крайние части написаны, как и в симфонии, в основной тональности обычно в сонатах три части. Соната ми минор — одно из широко известных лирических произведений Гайдна. Она звучит легко, изящно. Ее прозрачная звучность связана с особенностями клавесина, для которого Гайдн писал свои сонаты. Первая часть сонаты написана в очень быстром темпе Presto в форме сонатного allegro. Как и в симфонии, первая часть звучит более напряженно, чем остальные.
Это находит выражение в контрасте двух различных по характеру и тональности тем. Первая тема звучит взволнованно, беспокойно. Ее мелодия прерывиста, устремлена вверх, сила звука к концу затухает.
Написана для клавесина. Она состоит из 3-х частей. I часть в сонатной форме, presto, ми минор, лирическая. Тема главной партии ми минор напоминает оперный дуэт лирико-драматического содержания с фразами короткого дыхания. Басовые восходящие ходы по звукам трезвучий поддерживают взволнованную атмосферу.
Тема связующей партии - в неудержимом, радостном движении шестнадцатыми, приводит к побочной партии, соль мажор. Ее тема звучит очень мягко и светло. Движение параллельных терций и секст в верхних голосах, гомофонно-полифонический 4-хголосный склад, динамика пиано и верхний регистр вызывают ассоциации с гармоничным лесным пением птиц и тихим шелестом листвы. Заключительная партия в соль мажоре возвращает характер неудержимого, радостного движения связующей партии. Разработка развивает темы главной, связующей и заключительной партий в миноре. В репризе даже светлая побочная партия оминоривается, как будто вечерние тени ложатся на лесную природу. I часть заканчивается, как и начиналась, взволнованным диалогом фраз короткого дыхания главная партия , которые к концу I части как бы удаляются diminuendo. По сравнению с взволнованностью I части и ее неудержимым движением, II часть - образец спокойствия и радостного созерцания.
Соль мажор, ремарка "вполголоса", adagio. С Соль мажором у Гайдна обычно связаны лирические, пасторальные образы. Лирика этой части безмятежна. Четкое гармоническое оформление - T-D-D-T, а также начальный фанфарный ход по мажорному трезвучию в партии правой руки привносят в тему торжественное настроение, глубокую душевную уравновешенность. Мелодия подчинена гармонической логике периода.
The piece is rhythmically steady leaving to harmony and melody the major task of defining personality of the themes. This texture will remain the same throughout all the piece only being temporarily inverted — starting on bars 6 and 21-.
It is important to highlight we, performers, should make sure this very clear balance between bass and treble is never disturbed by an inappropriately laud bass. The way we deal with the pulse is also paramount for the proper delivery of the piece.