Публикуем информацию о переносах спектаклей, которые должны были состояться в театре «Буфф» 23 и 24 марта. От «Касабланки» до «Дневника Бриджит Джонс»: ключевые сцены из классики в театральном проекте FULCRO.
Большая семья ТЮТ отмечает юбилей!
Несмотря на ограничения, работа в Театре кипит: готовятся к выпуску спектакли "А зори здесь тихие", "Обыкновенное чудо". Мечтает о профессии художника-постановщика, а пока стал одним из режиссеров юбилея, который гости наблюдали виртуально, а ТЮТовцы превратили в настоящий фестиваль. Женя Эфрос: "Мы разработали концепцию, которая базируется на девяти с половиной комнатах, которые были в старом ТЮТе. И организовали пространство - 9,5, бутафорский склад — его ласково называли гробик и он считался половинкой. Были 9,5 пространств и временные интервалы, в которые нужно оказаться в определенной комнате — визаж-показ в гримерке". Бутафорских цех. Здесь из рук воспитанников выходят самые странные и необходимые в театре вещи - от гранаты до папайи, от шлема вдовы из Проделок Эмиля до короны маленького принца. Масштаб не пугает ребят: нужно — воздвигнут каменные колонны, а могут и памятник.
Дмитрий Анат Федоровский, педагог бутафорского цеха: "Плащ — один из секретов — на самом деле он мягкий.
Постановка в 2019 году стала трехкратным лауреатом Международного фестиваля театральных школ Itself в Варшаве. А в 2020 году «Наш класс» стал первым в истории студенческим спектаклем, которому была присуждена Высшая театральная премия Петербурга «Золотой софит». Представление вошло в программу международного фестиваля студенческих работ «Твой шанс-2020». Представление пройдет 19, 20, 21, 28, 29 и 30 апреля в новом пространстве завода «Степан Разин».
Дома, в Кемерово, спектакль идет под живой оркестр дирижер Татьяна Терещенко включена в состав номинантов на премию , а на выезде театр работал под "минусовку"; в отличие от только что показанной тюменской "Семейки Аддамс", запись здесь не сковывала актеров, и необходимый драйв они держали отлично: он уже был в них заложен. Премьер театра Владимир Жуков определяет вокальный уровень спектакля: его сильный, богатый обертонами голос передает все оттенки этой взбалмошной, эгоистичной, вздорной, подверженной соблазнам, но при этом сентиментальной натуры питерского Дориана Грея. Увы, либретто слишком часто заставляет героя злоупотреблять текстами назидательными, растолковывающими идейный смысл роли, а режиссура в финале вынуждает актера имитировать вокалом физическую немощь, уже жертвуя и вкусом, и чувством меры. Спектакль поставлен авторитетным семейным дуэтом Кимом и Валерией Брейтбургами, и его стержень, как и должно быть в неподдающемся жанре мюзикла, - музыка, написанная Кимом Брейтбургом. В выборе стилевого решения автор явно руководствовался желанием приблизить свое создание к вкусам и навыкам молодых зрителей - рок трактуется как определяющий знак нашего времени, наиболее верный способ соединить действо расчетливо-сентиментального романа XIX века с темпераментом поколения Z, тоже алчущего всего и сразу, - достучаться до него. Судя по реакции зала, расчет оправдался: публика откликалась на привычные позывные радостным свистом. Но к осуществлению замысла остаются вопросы: музыка получилась бодрая, взвинченная, иногда с включением опереточного "каскада" и раздумчиво меланхоличных номеров типа "Петербургских окон".
Я вижу ваше недовольство. Мне ужасно жаль, что так произошло. Мне ужасно жаль, что столько боли было причинено Маше, что мы столько боли получили. Это давняя история и очень тяжёлая история. Процесс запущен, Марию я предупредил. Впрочем, некоторые пользователи соцсетей не поверили в искренность Горошко в видео. На онлайн-маркетплейсе предприимчивые продавцы пытаются заработать на картонной копии актёра за пять тысяч рублей.
Театральный проект FULCRO
Площадь Искусств, д.1. Тема про независимый театр Фулкро и текущий скандал в нем. В одном из небольших помещений бывшего Завода имени Степана Разина, на территории которого обосновался молодой театр FULCRO. «Наш театр функционирует как театр только в дни спектакля. Тема про независимый театр Фулкро и текущий скандал в нем. Театр «Lusores» и культурное пространство «Третье место» возвращают на сцену театральную антологию русского авангарда в прочтении. экспериментального петербургского театра. 21 октября театр-мастерская «ПодWall» открыл свой седьмой театральный сезон проектом «Монодиалоги».
Театр Fulcro представит в Петербурге спектакль «Наш класс»
Девушка показала скриншот переписки с артистом, где тот грубо отвечает экс-сотруднице, и теперь фанаты прочат кумиру отмену. Девушка пожаловалась, что не может устроиться на новую работу, потому что они саботируют её увольнение. Последние полгода с этой организацией были ужасны, меня травили и всячески унижали. Соответственно я лишена возможности устроиться на другую работу, потому что ни один театр не возьмёт к себе действующего директора другого театра.
Подробности о событиях и мероприятиях будут опубликованы на сайте. Фотографии предоставлены организаторами проекта.
Понятно, что это все на голом энтузиазме, но, тем не менее, постановки у них были, те же кабаре. Их сейчас спасти может только сиквел МГЧД, ну или другой большой проект с кем-то из их актеров. Часть аудитории, которая пришла к ним после МГЧД, разбежалась, у тех кто остался в текущих обстоятельствах банально может не быть денег на билеты. Заядлые театралы весь этот проект не особо и оценили.
Спектакль поставлен авторитетным семейным дуэтом Кимом и Валерией Брейтбургами, и его стержень, как и должно быть в неподдающемся жанре мюзикла, - музыка, написанная Кимом Брейтбургом. В выборе стилевого решения автор явно руководствовался желанием приблизить свое создание к вкусам и навыкам молодых зрителей - рок трактуется как определяющий знак нашего времени, наиболее верный способ соединить действо расчетливо-сентиментального романа XIX века с темпераментом поколения Z, тоже алчущего всего и сразу, - достучаться до него. Судя по реакции зала, расчет оправдался: публика откликалась на привычные позывные радостным свистом. Но к осуществлению замысла остаются вопросы: музыка получилась бодрая, взвинченная, иногда с включением опереточного "каскада" и раздумчиво меланхоличных номеров типа "Петербургских окон". Но в ней нет выразительных музыкальных характеристик ни персонажей, ни тем более времени и места действия: она и не петербургская, и не парижская, а скорее усредненно дискотечная.
Стартовое фортиссимо быстро становится монотонным, развиваться музыкальной драматургии уже некуда - ее в спектакле, похоже, нет даже в замысле. Впрочем, бесформенность музыкальных структур - фирменная беда пущенного на конвейер отечественного мюзикла.
Театральный проект FULCRO
От «Касабланки» до «Дневника Бриджит Джонс»: ключевые сцены из классики в театральном проекте FULCRO. Это группа соавторов, которая стремится делать горизонтальный театр, не концентрироваться на одном жанре или на одной художественной идее. Площадь Искусств, д.1. Тема про независимый театр Фулкро и текущий скандал в нем. Площадь Искусств, д.1. Тема про независимый театр Фулкро и текущий скандал в нем. мюзикл по мотивам "Шагреневой кожи" Бальзака в постановке Музыкального театра Кузбасса (Кемерово). Это группа соавторов, которая стремится делать горизонтальный театр, не концентрироваться на одном жанре или на одной художественной идее.
Fulcro в деталях
- Другие сюжеты
- Большая семья ТЮТ отмечает юбилей!
- Театр из Кемерово показал музыкальную версию "Шагреневой кожи" Бальзака
- Театральный проект FULCRO
- в Петербурге
- Другие новости раздела
Театр-эмигрант Fulcro. Закрытие первого театрального сезона в Израиле
На языках латинской группы это что-то вроде сильного звена, точки опоры. Молодой коллектив опирается на имеющиеся возможности — ставит специфические спектакли на городских улицах, осваивает свободные площадки. Легко ли быть молодым театром — увидите сами. Курляндская улица — одна из самых старых в Петербурге. С тех пор внешне мало что изменилось.
Хорошие декорации для любого спектакля или фильма. Теперь в этих полузабытых помещениях появился театр. Выпускники курса Вениамина Фильштинскогоо решили не разбегаться в поисках творческого счастья, а создать свой проект, взяв за основу главные, а точнее, главный принцип Мастера. Сергей Горошко,актер: «Если попытаться расшифровать, то основное — любить зрителя.
Там много аспектов, но я попробую выделить какой-то один. Будешь любить зрителя-зритель полюбит тебя». Впрочем, пока неискушенному зрителю в полете фантазии FULCRO, а именно так называется эта команда, разобраться непросто.
В новом перформансе Горошко практически ничего не говорил, не пел, лишь изредка отрешенно вторил партнерше, шепотом заканчивая фразы вместе с ней. В большей степени Сергей выражал свои эмоции через игру на барабанах. Саунд-дизайн перформанса и барабанные партии Горошко стилистически не совпадали с этническими мотивами песен.
В них скорее звучала разреженность космоса, томление в бесконечно вечном, когда «весь этот мир уже абсолютно понятен…». Барабаны задавали волнообразный ритм. Их интонации то поднимались до громкого отчаяния, то нагнетали тоску и разливались тихими слезами. В барабанах Горошко чувствовались и ритм мятущегося сердца, и безмятежный шум моря, и злость с остервенелым желанием разорвать всех обидчиков и негодяев. Иногда Горошко сбивался в своих барабанных партиях, а Гордыманова теряла строчки песен исполняла тексты «с листа» , но высокое творческое и эмоциональное напряжение в дуэте, которое проявлялось еще в «Nihil», искренность и открытость акторов перед зрителями делали все запинки лишь очаровательными акцентами. В ходе перформанса публике предлагалось брать различные шуршалки и гремелки и подыгрывать исполнителям.
Зрители робко, с оглядкой на Горошко, но все же вплетали в звуковую картину перформанса свои «шумовые фразы». Доносящиеся с различных сторон круга шорохи, звучащие в саунд-дизайне космические переливы, раскаты грома, плеск волн и свист то ли птиц, то ли бомб, неистовый грохот барабанов и пронзительные песни — вся богатая палитра звуков резонировала в пространстве, отскакивала от стен и заставляла всю мебель столы, стулья, бочки дрожать и трещать. И если звуки и музыка накрывали присутствующих одной рыболовецкой сетью, погружая их в единое с перформерами эмоциональное состояние, то световая партитура практически полностью выполняла простую утилитарную функцию — сделать красиво с чем, конечно, справилась. Основными цветами перформанса стали приглушенный желтый и ультрамариновый.
Им противостоят молодые герои — выпускник школы спецагентов Руми и обыкновенная московская семья: папа, мама, смышлёный школьник Артур и его подруга юная балерина Лиза. Уникальный видеоконтент, космические декорации и невероятные спецэффекты, захватывающие трюки и лазерные сражения.
Мюзикл Руми — защитник вселенной подчёркивает как важность семейных ценностей, так и то, что Россия — великая космическая держава.
Как так вышло? Наши спектакли направлены на взаимодействие с людьми, на совместное проживание. Но мы не используем современные термины «партиципаторность» или «сайт-специфик», когда объясняем зрителю, чем занимаемся.
Стараемся быть понятнее. Помню, когда я поступала, Вениамин Михайлович Фильштинский меня спросил: «А кто в театре главный? Я тогда очень удивилась и ответила: «Как кто? Так эта ниточка и тянется.
Вместе не мы, а вообще вместе, со зрителем, с соавторами. В спектакле «Путешествие» мы приглашаем пойти вместе с нами по улицам и дворам Петербурга на пути к «знанию». В цикле «Кабаре тридцать шестой год» погружаем публику в атмосферу немецкого кабаре во всем его блеске. Мы работаем в разных жанрах и предупреждаем зрителя, что не во всех этих жанрах мы профессионалы — мы пытаемся пробовать новое.
И приглашаем всех пробовать вместе с нами. Я попала к ребятам на курс в качестве режиссера-педагога, но скоро стало понятно, что они какие-то такие, что я не смогу уже с ними расстаться. И тут случился один человек. Его зовут Теодор Гук, он будущий продюсер.
Гук сказал: «Слушайте, а вы не хотите делать что-нибудь свое? У меня есть инвестор и предложения по площадке. Давайте подумаем».
«ПОЛЁТ НОРМАЛЬНЫЙ». Трибьют-концерт, посвященный 35-летию группы «Колибри»
Валерий Кичин На фестивале " Музыкальное сердце театра ", в этом году проходящем в Екатеринбурге, прогремел "Рок" - мюзикл по мотивам "Шагреневой кожи" Бальзака в постановке Музыкального театра Кузбасса Кемерово. Прогремел в буквальном смысле слова: для сюжета, перенесенного в Петербург неопознанного по времени декаданса, Ким Брейтбург написал музыку, имитирующую рок: яростно, агрессивно, громко. Потому что проблематика этой вещи должна прозвучать современной: как утверждает многое переживший герой, не в богатстве счастье. Авторы либретто Михаил Марфин и Евгений Муравьев сохранили фабульную канву романа, переименовав обнищавшего князя де Валентена в князя Валентина; Растиньяк не без потерь расстался со своим именем, давно ставшим нарицательным, - теперь он вполне опереточный и уже не очень страшный Ростовцев. Зато верная любви Полина осталась Полиной, неприступная графиня Феодора - Феодорой.
Вместо Сены Валентин теперь готов броситься в Невы державное теченье - ее волны угрожающе перекатываются на заднике сцены. Все остальные аксессуары развращенного общества - от визгливого публичного дома до расшитого бархатом петербургского театра - неотличимы от парижских.
Nihil» режиссера Дарьи Шаминой дуэт растворялся в поэзии Маяковского, а ритм и «дыхание» спектакля задавались поочередным обменом речитативными и вокальными репликами. В новом перформансе Горошко практически ничего не говорил, не пел, лишь изредка отрешенно вторил партнерше, шепотом заканчивая фразы вместе с ней. В большей степени Сергей выражал свои эмоции через игру на барабанах. Саунд-дизайн перформанса и барабанные партии Горошко стилистически не совпадали с этническими мотивами песен.
В них скорее звучала разреженность космоса, томление в бесконечно вечном, когда «весь этот мир уже абсолютно понятен…». Барабаны задавали волнообразный ритм. Их интонации то поднимались до громкого отчаяния, то нагнетали тоску и разливались тихими слезами. В барабанах Горошко чувствовались и ритм мятущегося сердца, и безмятежный шум моря, и злость с остервенелым желанием разорвать всех обидчиков и негодяев. Иногда Горошко сбивался в своих барабанных партиях, а Гордыманова теряла строчки песен исполняла тексты «с листа» , но высокое творческое и эмоциональное напряжение в дуэте, которое проявлялось еще в «Nihil», искренность и открытость акторов перед зрителями делали все запинки лишь очаровательными акцентами. В ходе перформанса публике предлагалось брать различные шуршалки и гремелки и подыгрывать исполнителям.
Зрители робко, с оглядкой на Горошко, но все же вплетали в звуковую картину перформанса свои «шумовые фразы». Доносящиеся с различных сторон круга шорохи, звучащие в саунд-дизайне космические переливы, раскаты грома, плеск волн и свист то ли птиц, то ли бомб, неистовый грохот барабанов и пронзительные песни — вся богатая палитра звуков резонировала в пространстве, отскакивала от стен и заставляла всю мебель столы, стулья, бочки дрожать и трещать. И если звуки и музыка накрывали присутствующих одной рыболовецкой сетью, погружая их в единое с перформерами эмоциональное состояние, то световая партитура практически полностью выполняла простую утилитарную функцию — сделать красиво с чем, конечно, справилась.
Валерий Кичин На фестивале " Музыкальное сердце театра ", в этом году проходящем в Екатеринбурге, прогремел "Рок" - мюзикл по мотивам "Шагреневой кожи" Бальзака в постановке Музыкального театра Кузбасса Кемерово.
Прогремел в буквальном смысле слова: для сюжета, перенесенного в Петербург неопознанного по времени декаданса, Ким Брейтбург написал музыку, имитирующую рок: яростно, агрессивно, громко. Потому что проблематика этой вещи должна прозвучать современной: как утверждает многое переживший герой, не в богатстве счастье. Авторы либретто Михаил Марфин и Евгений Муравьев сохранили фабульную канву романа, переименовав обнищавшего князя де Валентена в князя Валентина; Растиньяк не без потерь расстался со своим именем, давно ставшим нарицательным, - теперь он вполне опереточный и уже не очень страшный Ростовцев. Зато верная любви Полина осталась Полиной, неприступная графиня Феодора - Феодорой.
Вместо Сены Валентин теперь готов броситься в Невы державное теченье - ее волны угрожающе перекатываются на заднике сцены. Все остальные аксессуары развращенного общества - от визгливого публичного дома до расшитого бархатом петербургского театра - неотличимы от парижских.
Каждый показ предваряется коротким введением искусствоведа Елизаветы Зиновьевой, которая объясняет, что в ходе перформанса акторы не играют никаких ролей, остаются самими собой, и что это важно держать в уме, чтобы диалог зрителя с акцией состоялся. Зрители собирались под тихую музыку, мерно растекавшуюся по залу длинными волнами. По границам темного пространства слабо мигали свечи, неяркие напольные софиты подсвечивали лишь устланный черной тканью подиум. Акторы, босые и одетые в простые черные одежды, практически сливались с пространством, в неярком свете их фигуры были слаборазличимы. Невысокий подиум скорее просто выделял перформеров, чем отделял от пространства и зрителей, большинству из которых на вид было не больше 25 лет как и самим исполнителям. В довольно тесном пространстве и сложившейся единодушной атмосфере контакт акторов со зрителями получился предельно эмоциональным и искренним. Перформанс начался с колыбельной.
Казалось бы, то, что обычно заканчивает день ребенка, несет ему ночной покой и умиротворение, логичнее смотрелось бы в завершении действия. Но, вероятно, исполнителям, прежде чем начать ковырять ножичком в незатягивающейся четырехмесячной ране, необходимо было смягчить, усмирить свою тревогу. Содержание перформанса строилось из различных народных песен: колыбельных, свадебных, похоронных плачей , лирических и трудовых, в одном из эпизодов звучала «Сказка про беглого солдата и черта». Все песни были нанизаны на две струны: на одной — песни о невозможной, неслучившейся или несчастной любви, а на второй — о случайной или насильственной смерти и войне. Сердце ныло даже от частушек. Для каждой песни Анастасия Гордыманова выбирала разные стили исполнения: что-то она пропевала, что-то шептала, произносила распевным речитативом или, наоборот, скороговоркой.
Театр из Кемерово показал музыкальную версию "Шагреневой кожи" Бальзака
Театр FULCRO завершает свой первый театральный сезон в Израиле. Это группа соавторов, которая стремится делать горизонтальный театр, не концентрироваться на одном жанре или на одной художественной идее. Независимый театр FULCRO, созданный на базе курса Вениамина Фильштинского, сыграет 15, 16 и 17 сентября первую премьеру своего второго сезона — спектакль «Ничто. Я до театра Art-Luxe писала в стол, а Виталий дал мне возможность познакомиться с собой, обрести себя как драматурга, как режиссера».
Пермский театр оперы и балета представил премьеру диджитал-оперы "Похмелье"
Это группа соавторов, которая стремится делать горизонтальный театр, не концентрироваться на одном жанре или на одной художественной идее. С появлением этого театрального проекта у уральцев есть уникальная возможность услышать один из лучших роялей мира — Fazioli. Площадкой для новой постановки Пермского театра оперы и балета неслучайно было выбрано лофтовое пространство филармонии "Триумф". сергей горошко и дарья шамина fulcro theatre фулкро театр мгчд майор гром сергей разумовский. Перед показом последнего спектакля, на церемонии закрытия «Больших гастролей» нашего театра в Санкт-Петербурге к зрителям и артистам обратились депутат Законодательного.
«Летний театр» в Новой Голландии соберет музыкантов и актеров
Как мы поняли ее в наши 22. Александр Другов Мне было очень интересно посмотреть, что наснимали в Голливуде в 1942 году. Мы все знаем его как год войны, разрушений и потерь, а там в это время ребята снимали «культовое» развлекательное кино. Опыт очень интересный, но как артист я бы выбрал другой отрывок из фильма.
В пьесе заложено движение от сказочного мира чистого поэтического вымысла к предельно жестокому документу, свидетельствам тех, кто пережил реальные атомные бомбардировки.
Спектакль пройдет на русском языке с субтитрами на иврите.
Мы видим терроризм очень часто. Чаще, чем хотелось бы. Многие из нас живут на Ближнем Востоке, и это часть нашей реальности. Спектакль Жени, Светы и компании «Дочери Сосо» разворачивает эту реальность и даёт взглянуть на механизмы террористических организаций с другой стороны — они проявляют насилие на всех уровнях жизни.
По-настоящему камерный коллектив срочно ищет землю. После второго звонка зрители по привычке потянулись в зал, но сегодня никто не сидит на месте. Каждому нашлась своя роль на сцене: разбирать декорации, упаковывать чемоданы. Этот театр начался с уличной постановки, теперь бродячие артисты опять в свободном плавании.
В таких морских контейнерах на рынке в Кудрове продают автозапчасти или ремонтируют велосипеды, но чуть больше года назад режиссеру Виталию Бисерову пришла в голову идея открыть там театр. Виталий Бисеров, актёр театра и кино, основатель театр Art-Luxe в Кудрове: «Меня и дураком называли, как только не называли.