Сегодня я представляю вашему вниманию особенную для меня работу – Второй концерт для фортепиано с оркестром С. Прокофьева.
Второй концерт Прокофьева
Прокофьев и его концерт 2 для фортепиано с оркестром Сергей Прокофьев, один из величайших композиторов XX века, написал свой концерт 2 для фортепиано с оркестром в 1913 году. Концерт 2 для фортепиано с оркестром Прокофьева сразу стал популярным в исполнении многих великих пианистов и оркестров. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром соль минор op. 16 Сергея Прокофьева был написан в 1912-13 годах и стал значимым этапом в становлении творческого стиля Прокофьева и жанра фортепианного концерта в целом. Представляет темную сторону музыки Прокофьева, резко контрастирует с оптимистичным, солнечным, гротесковым Первым концертом.
Александр Ключко | Сергей Прокофьев. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром
Запись сделали в Большом концертном зале Красноярской краевой филармонии в июле 2022. Произведения очень отличаются: концерт — темпераментный, трагичный, а симфония меланхоличная, светлая с намеренно упрощенным музыкальным языком. На премьере концерт вызвал бурные эмоции — люди шикали, кто-то возмущенно покидал зал, музыку раскритиковали: «Что он делает, высмеивает нас? Но были и те, кто восхитился концертом и сразу увидел в нем выдающееся произведение. Этот концерт считают одним из самых сложных в фортепианной литературе.
Сначала композитор задумывал написать симфонию для детей, которую бы включали по радио, но в процессе создания концепция изменилась — получилась светлая, хрупкая музыка. У симфонии два финала. Первый — минорный, он наиболее известен и звучит на этой записи, Прокофьев предпочитал именно его. Второй — мажорный, Прокофьев написал его по просьбе дирижера Самуила Самосуда, который предполагал, что с радостным финалом симфонию наградят Сталинской премией.
Есть мнение, что в этой симфонии композитор будто бы прощается с жизнью, улыбается прожитым годам и с грустной улыбкой заканчивает свой творческий путь.
Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. Данные пользователей обрабатываются на основании Политики обработки персональных данных. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией.
Произведения очень отличаются: концерт — темпераментный, трагичный, а симфония меланхоличная, светлая с намеренно упрощенным музыкальным языком. На премьере концерт вызвал бурные эмоции — люди шикали, кто-то возмущенно покидал зал, музыку раскритиковали: «Что он делает, высмеивает нас? Но были и те, кто восхитился концертом и сразу увидел в нем выдающееся произведение. Этот концерт считают одним из самых сложных в фортепианной литературе. Прокофьев посвятил его своему близкому другу и однокурснику Максимилиану Шмидтгофу, который неожиданно покончил с собой.
Взрыв страсти в виртуозных концертах Рахманинова и Прокофьева для фортепиано с оркестром №2
- Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Прокофьев) — Энциклопедия
- Смотрите также
- Сергей Прокофьев - Концерт для фортепиано с оркестром №2: kakofonia_music — LiveJournal
- Сергей Прокофьев - Концерт для фортепиано с оркестром №2: kakofonia_music — LiveJournal
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Прокофьев) - Piano Concerto No. 2 (Prokofiev)
Пять концертов для фортепиано с оркестром Сергея Прокофьева (1891-1953) — ярчайшая страница в пианистическом искусстве двадцатого столетия. Гершвин, Равель: Концерты для фортепиано. Красноярский академический симфонический оркестр, Владимир Ланде, Екатерина Мечетина. ОБ ИЗДАНИИ Пианист Мирослав Култышев и Красноярский симфонический оркестр исполняют известные сочинения Прокофьева — Второй фортепианный концерт и Седьмую симфонию. концерт № 2 Соч. 63.
Сергей Сергеевич Прокофьев. Концерт для фортепиано с оркестром № 2 соль минор
Piano Concerto No. 2 (Prokofiev). Прокофьев, дирижирует Валерий Гергиев – Александр Торадзе исполняет Второй концерт для фортепиано. Пять фортепианных концертов Прокофьева были записаны Владимиром Крайневым с Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии под управлением Дмитрия Китаенко. Второй фортепианный концерт С. Прокофьева был начат в конце 1912 года. Работа над концертом подвигалась чрезвычайно быстро. Фридрих Вюрер (фортепиано), Михаэль Гилен (дирижер), Симфонический оркестр Юго-Западного радио Германии (SWR). Пять фортепианных концертов Прокофьева были записаны Владимиром Крайневым с Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии под управлением Дмитрия Китаенко. Сергей Прокофьев начал работу над Концертом для фортепиано с оркестром № 2 в 1912 году и закончил в 1913 году, затем заново переделал в 1923 году.
С.Прокофьев СИМФОНИЯ №1, Концерт №2 для фортепиано с оркестром
Тема 2-ой части Главная партия 4-ой части Реприза начинается с кульминационной вершины всей части. Тема интродукции, в первоначальном варианте тихая, робкая, перерастает в настоящую оркестровую катастрофу, вся медная группа проводит эту тему в унисон , струнные, деревянные духовые и литавры создают по истине сонористическую звуковую массу, которая обрывается так же внезапно, как и появилась. Композитор сместил кульминацию ближе к финала части, таким образом он хотел замкнуть построение и одновременно разомкнуть в эмоциональном плане. Характер главной партии на фоне грозной интродукции уже не представляется нам таким, каким он был вначале. Суровый мир в который нас возвращает g-moll после свободной атональности каденции по сути и по форме своей представляет период из 12 тактов. По своему характеру контрастирует с грандиозной первой частью. Написана в тональности d-moll и имеет сложную трёхчастную форму. Практически весь музыкальный материал этой части представляет собой редко акцентированные шестнадцатые ноты. В ней преобладают остинатные ритмы и преимущественно светлые и безмятежные образы.
Allegro moderato. Главная тема это части необычайно грациозна и подчёркивается мощными стаккатными аккордами струнной группы и мощными мажорными аккордами у фортепиано. Присутствует троекратное повторение темы. При третьем проведении она перерастает в грандиозную конструкцию, подобную захватывающему шествию. Мощнейшие, диссонирующие аккорды у всего оркестра и фортепиано подхватываются тромбонами и образуют одно из самых массивных нагромождений музыки в истории. Заканчивается эта часть тихим аккордом струнных инструментов. Allegro tempestoso. Каратыгин удачно назвал «циклопической постройкой», сравнив его в этом смысле с первой частью произведения.
Как и первую часть, в соответствии с принципами сонатного аллегро, Финал можно разделить на три части. Главная партия этой части, классический пример «скифского» Прокофьева, — буйная, напористая и чрезвычайно быстрая, поражает своим диапазоном и резвостью. Её характер подобен необузданной стихии природы, чувств и переживаний человека, находящегося на грани. Сопоставляя главную партию 1-ой части и финала с музыкальной точки зрения, можно сказать, что они разительно отличаются не только темпом и характером, но и фактурой. Представленная фактура максимально угловата и квадратна, отсутствует деление на мелодию и аккомпанемент. После проведения главной следует спокойная связующая партия, которая представляет собой длительные аккорды у фортепиано. За ней следует неторопливая побочная партия. Значение[ ] В концерте, несмотря на всё новаторство композитора, отчётливо ощутимы прочные связи с классическими традициями, а также национально-русский колорит в темпе Andantino и в колыбельной песне финала.
В противовес Первому концерту , где значительное место отведено оркестру, излагающему основной тематический материал, во Втором главная роль всецело принадлежит солирующему инструменту. Концерт этот поражает не только богатством содержания, но и разнообразием технических приёмов, виртуозным блестящим пианизмом с характерными для Прокофьева токкатно-фигурационными видами фактуры. Концерт остаётся одним из сложнейших произведений для фортепиано.
Тем не менее, он тоже отличается захватывающей виртуозностью. На протяжении всего концерта Мацуев описывает чувство и форму — и то, и другое в постоянном потоке - с безошибочной уверенностью. Гергиев блестяще удерживает оркестр в синхронности, зная, когда подтолкнуть и провоцировать, когда предложить поддержку и помочь. Это спектакль захватывающей музыкальности, отмеченный зрелым красноречием. Но полностью того стоящий спектакль.
Воскресенье, 13 Апреля 2014 г. Оркестр Новосибирской филармонии Дирижер - Гинтарас Ринкявичюс. История создания Второй фортепианный концерт С. Прокофьева был начат в конце 1912 года. Работа над концертом подвигалась чрезвычайно быстро. Уже в начале апреля 1913 года Мясковский сообщал в Москву: «Серж Прокофьев кончает 2-й концерт для фортепиано в 4-х частях, очень свежий и интересный; более интимный по складу нежели 1-й, но и ещё более трудный. Он мне наигрывал кусками… - попадаются прямо замечательные штуки, совсем небывалые и преобворожительные». Новый концерт удалось включит в программу летних симфонических концертов в Павловске.
Здесь оркестр ведет игру, а рояль украшает своими едиными трелями, арпеджио и гаммами всегда ритмически едиными всплески, свои ритмические вариации и свои многочисленные модуляции. Также бросается в глаза упоминание о характере центральной части второй части Первого концерта Чайковского. Фортепианная партия виртуозна, с образным и оригинальным письмом, с очень сильными и сухими ударными звуками. В конце части напряжение нарастает с поступательным и яростным крещендо, гармонически резким и диссонирующим, в котором фортепиано участвует мощными аккордами в fff и которое гаснет во время некоторых трелей фортепиано, чтобы завершить движение в стр. Напряжение, подготовленное третьей частью, высвобождается в резкой атаке, allegro tempestoso , взрывном и яростном состязании между фортепиано и оркестром длиной в 10 тактов, с резкими тонами и фрагментарным ритмом, которое продолжается фортепианной темой, основанной на больших и быстрых скачках октавы. Это первое крещендо заканчивается глубокими оркестровыми аккордами, усиленными низкими нотами бас-тубы, на диссонирующей гармонии, полной тритонов, с фортепиано, посыпающим клавиатуру быстрыми прыжками ff осажденными , по партитуре. В этот момент движение меняет свой характер, и после нескольких призрачных тактов фортепиано начинает каденцию и мягко вводит грустную и вызывающую воспоминания тему ре минор, затем подхватывают фаготы возвращающегося оркестра и повторяют несколько раз в крещендо, за которым следует изменение темпа более подвижное , в котором тема все еще разрабатывается и которое заканчивается сильным и диссонирующим оркестровым акцентом ми-бемоль минор, за которым следует ре минор. В этом месте у рояля начинается вторая каденция менее подвижная , представляемая серией темных, почти колокольных аккордов, обозначенных вдумчиво , очень требовательно технически, с неустойчивой гармонией, богатой неясными контрастами и избытком пятых аккордов; последующая кульминация приводит к повторному вступлению оркестра и повторному предложению печальной предшествующей темы, всегда обогащенной головокружительными арпеджио-фигурациями фортепиано. Ближе к концу pianissimo ослабляет напряжение, но это pianissimo уничтожается безумным взрывом, ознаменовавшим начало части: материал начального allegro tempestoso вновь предлагается , если возможно, еще более бурно, до тех пор, пока часть Заканчивается и сам концерт. Первое исполнение и утверждение произведения Концерт н. Вероятно, таким концертом, в высшей степени виртуозным, Прокофьев хотел утвердиться в карьере пианиста-композитора.
Нотный архив Бориса Тараканова
Концерт для фортепиано с оркестром No. 2 соль минор, соч. Prokofiev Piano concerto 2 LSO, Noseda, Matsuev. Сегодня я представляю вашему вниманию особенную для меня работу – Второй концерт для фортепиано с оркестром С. Прокофьева. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Прокофьев. Симфония № 7. 6+.
Второй концерт Прокофьева
Первое авторское исполнение концерта в Павловске близ Петербурга 23 августа 1913 года вылилось в настоящий скандал и освещалось академически настроенной печатью как «дебют фортепианного кубиста и футуриста» Впрочем, были и другие отзывы. Так, например, И. Глебов писал о концерте как о «... Малько продирижировал прилично, а я добросовестно выучил мою партию, и если кто расстраивался музыкой, то утешался пианистом. Среди неожиданных приверженцев концерта оказались: Ауэр, Арцыбушев, Фительберг, Зилоти. Последний еще не забыл мизантропического пинка и довольно беззастенчиво доказывал, что теперешняя его похвала логически вытекает из предыдущего хаяния.
Милый Глазунов вслух ругался довольно неприличными словами». Однако вопрос о содержании и выразительных средствах Второго концерта значительно сложнее, чем это в свое время представлялось, значительно глубже элементарных симпатий и антипатий. Ибо Второй концерт — прежде всего произведение выдающегося таланта, произведение огромной впечатляющей силы. Во Втором концерте, в отличие от первого, композитор обратился к естественной для этого жанра, хотя и трактованной кое в чем необычно, многочастной циклической форме. А также восстановил заметно ослабленный в Первом концерте принцип солирования фортепиано.
Мой Первый концерт был ближе к первому виду, Второй — ко второму». Впрочем, с этим высказыванием Прокофьева можно согласиться лишь отчасти. Ведь Второй фортепианный концерт поражает именно симфонической монументальностью образов, мощью, богатством и размахом виртуозного пианизма, порой даже трактованного оркестрово. Второй фортепианный концерт Прокофьева более национален, чем Первый. Тематизм его лирических образов, так же как и ряд приемов выразительности например, интенсивная плагальность , характерно русские.
Традиции народной сказочности и поэтического эпоса, а также русской музыкальной классики Бородина и Римского-Корсакова, в первую очередь здесь не только соседствуют с элементами новой «жесткой» экспрессии, но и противостоят им. Черты нового вносятся автором и в трактовку формы. Во Втором концерте отсутствует традиционная средняя часть, обычно являющаяся средоточием лирики. Необычна и структура первой части, синтезирующая черты безрепризной сонатной формы и формы трехчастной реприза резко сжата, и в ней отсутствует побочная партия, а разработка, почти сплошь представленная фортепианной каденцией солиста, начинается с проведения главной темы в главной тональности Разработка, базирующаяся на фортепианной каденции, имеет место в финале фортепианного концерта Хачатуряна в еще более «полном» выражении. Проведение же главной темы в разработке в главной тональности — случай весьма редкий, разрыхляющий сонатную форму и вносящий в нее черты рондообразности.
В данном примере это следствие «прямолинейной утвердительности» гармонического мышления Прокофьева, следствие его стремления к «интонациям утверждения» вообще. К тому же особенно большую роль в концерте приобретает принцип вариационности, как известно, в дальнейшем становящийся основным творческим приемом симфонизма Прокофьева.
Первое исполнение и утверждение произведения Концерт н. Вероятно, таким концертом, в высшей степени виртуозным, Прокофьев хотел утвердиться в карьере пианиста-композитора. Впервые она была исполнена в Павловске Санкт-Петербург 3 [2] сентября 1913 года под управлением самого Прокофьева и Петра Асланова за фортепиано.
По сообщениям тогдашних газет, это первое выступление вызвало разную реакцию публики: часть была возмущена и возмущена и с криками и свистом демонстрировала свое несогласие, а другая часть публики восхваляла свежесть и гениальность сочинение. В 1914 году известный импресарио Сергей Дягилев, услышав его в Лондоне , подумал о том, чтобы нарисовать из него балет , от этой идеи позже отказались из-за ее малой практической осуществимости. Концерт был впервые исполнен в Италии 7 марта 1915 года в Риме в Национальной академии Санта-Чечилия под управлением Бернардино Молинари и с Прокофьевым за фортепиано: он имел хороший успех. Во время русской революции 1918 года партитура была утеряна, и Прокофьеву пришлось переписывать ее по памяти в 1923 году. Неясно, насколько сильно были внесены изменения по сравнению с оригиналом, если они вообще были.
Критик, рецензировавший концерт после первого исполнения в 1913 году и заклеймивший некоторые негативные моменты, говорил о якобы безжалостном какофоническом сочетании медных духовых инструментов , которыми закончился концерт, но в исполняемом ныне варианте 1923 года от него не осталось и следа. Реконструированный концерт был с успехом повторно исполнен 8 мая [3] 1924 года во Дворце Гарнье в Париже , также в исполнении Прокофьева, с Сержем Кусевицким на подиуме. В 1926 году она была вновь исполнена в Риме самим Прокофьевым, а в 1930 году — в Варшаве.
По своему характеру контрастирует с грандиозной первой частью. Главная тема это части необычайно грациозна и подчёркивается мощными стаккатнымиаккордами струнной группы и мощными мажорными аккордами у фортепиано. Мощнейшие, диссонирующие аккорды у всего оркестра и фортепиано подхватываются тромбонами и образуют одно из самых массивных нагромождений музыки в истории.
Финал В. Каратыгин удачно назвал «циклопической постройкой», сравнив его в этом смысле с первой частью произведения. Она в свою очередь тоже делится на три части: Экспозиция главной партии. Главная партия этой части, классический пример «скифского» Прокофьева, — буйная, напористая и чрезвычайно быстрая, поражает своим диапазоном и резвостью. Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Кравец, Нелли Яковлевна, 1999 год В концерте, несмотря на всё новаторство композитора, отчётливо ощутимы прочные связи с классическими традициями, а также национально-русский колорит в темпе Andantino и в колыбельной песне финала. В противовес Первому концерту, где значительное место отведено оркестру, излагающему основной тематический материал, во Втором главная роль всецело принадлежит солирующему инструменту.
Фирма «Мелодия» предлагает Вашему вниманию комплект фортепианных концертов Прокофьева в исполнении Владимира Крайнева Наряду с «Весной священной» Игоря Стравинского, написанной в том же году, он является одним из самых новаторских произведений своего времени. Второй концерт был любимейшим сочинением композитора.
Часть вторая — Scherzo. Vivace — создает впечатление стремительной пляски. Ритмическая структура оркестровой партии подчеркнуто проста, но ей противопоставляется партия солиста с ее смещенными акцентами и динамическими контрастами. Скерцо пронизано ощущением радости жизни, веселья, молодого задора.
Третья часть — Intermezzo. Allegro moderato — воплощает совсем иные образы, мрачные и зловещие, многие музыковеды усматривали здесь сходство с произведениями Франсиско Гойи. В мир мрачной фантастики уводят хроматизмы, глиссандо, интересные тембровые краски например, гобой и фагот, проводящие мелодию в октаву. Заключительная часть — Finale. Allegro tempestoso — насыщена яркими контрастами. Первая тема, исполненная необузданной стихийной силы, сопоставляется с центральным эпизодом, напоминающим колыбельную.
Варьирование этой мелодии прерывается вторжением новой темы — скерциозной, которая затем появляется в коде наряду с первой темой.
С. Прокофьев. Концерт для ф-но с оркестром №2 listen online
Сергей Прокофьев приступил к работе над своим фортепианным концертом № 2 соль минор, соч. Концерт №2 для фортепиано с оркестром. Первое бесплатное нотно-музыкальное собрание в Российском интернете. Скачивайте ноты бесплатно, без регистрации. С. Прокофьев. Концерт для фортепиано с оркестром №2. Prokofiev Piano concerto 2 LSO, Noseda, Matsuev. Фридрих Вюрер (фортепиано), Михаэль Гилен (дирижер), Симфонический оркестр Юго-Западного радио Германии (SWR). «Кошки на крыше лучше поют!», «Что он делает – высмеивает нас?» – такими отнюдь не лестными словами встретила публика Концерт для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Сергеевича Прокофьева.
Трагическое рождение великого шедевра.
| Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Прокофьев) — Энциклопедия | Сергей Прокофьев начал работу над Концертом для фортепиано с оркестром № 2 в 1912 году и закончил в 1913 году, затем заново переделан композитором в 1923. |
| Нотный архив Бориса Тараканова | Прокофьев и его концерт 2 для фортепиано с оркестром Сергей Прокофьев, один из величайших композиторов XX века, написал свой концерт 2 для фортепиано с оркестром в 1913 году. |
| Прокофьев - Концерт 2. слушать и скачать музыку в mp3 на телефон – LightAudio | Воронежский академический симфонический оркестр исполняет Концерт для фортепиано с оркестром №2. Его написал русский композитор и пианист Сергей Прокофьев. |
Трагическое рождение великого шедевра.
Композитор сместил кульминацию ближе к финала части, таким образом он хотел замкнуть построение и одновременно разомкнуть в эмоциональном плане. Характер главной партии на фоне грозной интродукции уже не представляется нам таким, каким он был вначале. Суровый мир в который нас возвращает g-moll после свободной атональности каденции по сути и по форме своей представляет период из 12 тактов. По своему характеру контрастирует с грандиозной первой частью. Написана в тональности d-moll и имеет сложную трёхчастную форму. Практически весь музыкальный материал этой части представляет собой редко акцентированные шестнадцатые ноты. В ней преобладают остинатные ритмы и преимущественно светлые и безмятежные образы. Allegro moderato. Главная тема это части необычайно грациозна и подчёркивается мощными стаккатными аккордами струнной группы и мощными мажорными аккордами у фортепиано. Присутствует троекратное повторение темы.
При третьем проведении она перерастает в грандиозную конструкцию, подобную захватывающему шествию. Мощнейшие, диссонирующие аккорды у всего оркестра и фортепиано подхватываются тромбонами и образуют одно из самых массивных нагромождений музыки в истории. Заканчивается эта часть тихим аккордом струнных инструментов. Allegro tempestoso. Каратыгин удачно назвал «циклопической постройкой», сравнив его в этом смысле с первой частью произведения. Как и первую часть, в соответствии с принципами сонатного аллегро, Финал можно разделить на три части. Главная партия этой части, классический пример «скифского» Прокофьева, — буйная, напористая и чрезвычайно быстрая, поражает своим диапазоном и резвостью. Её характер подобен необузданной стихии природы, чувств и переживаний человека, находящегося на грани. Сопоставляя главную партию 1-ой части и финала с музыкальной точки зрения, можно сказать, что они разительно отличаются не только темпом и характером, но и фактурой.
Представленная фактура максимально угловата и квадратна, отсутствует деление на мелодию и аккомпанемент. После проведения главной следует спокойная связующая партия, которая представляет собой длительные аккорды у фортепиано. За ней следует неторопливая побочная партия. Значение[ ] В концерте, несмотря на всё новаторство композитора, отчётливо ощутимы прочные связи с классическими традициями, а также национально-русский колорит в темпе Andantino и в колыбельной песне финала. В противовес Первому концерту , где значительное место отведено оркестру, излагающему основной тематический материал, во Втором главная роль всецело принадлежит солирующему инструменту. Концерт этот поражает не только богатством содержания, но и разнообразием технических приёмов, виртуозным блестящим пианизмом с характерными для Прокофьева токкатно-фигурационными видами фактуры. Концерт остаётся одним из сложнейших произведений для фортепиано. Святослав Рихтер , согласно записям Ю. Борисова, включал этот концерт в число «трёх основных китов пианизма» наряду с 29-й сонатой Бетховена и вариациями Брамса , хотя сам ни разу его публично не исполнял.
Он состоит, в частности, из очень длинной каденции, техническая сложность и сложность которой идут рука об руку с редкой драматической интенсивностью; эта каденция, наконец, приводит к возвращению всего оркестра в громадное и раскрепощенное крещендо, которое составляет пароксизм этого движения. И здесь фортепиано поражает своей виртуозностью, когда обе руки постоянно держат октаву; это часто характеризует пианистическое письмо Прокофьева сам пианист-виртуоз. Это движение завершается зажигательной и мощной кодой. Совершенно виртуозно, с очень листской храбростью, концерт заканчивается в тональности соль минор целым оркестром и фортепиано. Оркестровка Аппаратура 2 электронных концерта для фортепиано с оркестром Струны.
В начале 1930-х годов оно уже вошло в репертуар многих пианистов. До сих пор Второй концерт Прокофьева остается одним из самых сложных произведений для фортепиано. Знаменитый пианист Святослав Рихтер причислял его к «трем основным китам пианизма» — наряду с 29-й сонатой Людвига ван Бетховена и Вариациями Иоганнеса Брамса.
Программа концерта.
До сих пор Второй концерт Прокофьева остается одним из самых сложных произведений для фортепиано. Знаменитый пианист Святослав Рихтер причислял его к «трем основным китам пианизма» — наряду с 29-й сонатой Людвига ван Бетховена и Вариациями Иоганнеса Брамса. Программа концерта.
Канал Россия-Культура (+2): телепрограмма на сегодня
| Канал Россия-Культура (+2): телепрограмма на сегодня | Влияние событий на создание концерта Создание концерта 2 для фортепиано с оркестром Прокофьева было в значительной степени повлияно на художника событиями, происходившими в музыкальном и общественно-политическом мире. |
| Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Прокофьев) • | Концерт №2 для фортепиано с оркестром, написанный ьевым в 1913 году, изначально был принят публикой была настолько новой и необычной, что ей, как и многим прогрессивным творениям искусства, было необходимо время. |
| Прокофьев концерт для скрипки с оркестром 2 история создания | Прокофьев Концерт N2 для фортепиано с оркестром (Соч. |
| Prokofiev Piano concerto 2 LSO, Noseda, Matsuev - YouTube | «Мелодия» представляет Второй концерт для фортепиано и Седьмую симфонию Сергея Прокофьева в исполнении Мирослава Култышева и Красноярского симфонического оркестра под управлением Владимира Ланде. |
| Прокофьев концерт 2 для фортепиано с оркестром история создания | Концерт написан для фортепиано соло и полного оркестра, создавая динамичное взаимодействие между ними. |