Ninetto Davoli. Новости.
«Полосатый рейс» Пьера Паоло Пазолини
The guest of honor at the San Francisco screenings was Ninetto Davoli, one of Pasolini’s closest friends and star of many of his films, like Arabian Nights, The Canterbury Tales, and The Decameron. С этого момента Нинетто Даволи становится любимым актёром великого итальянского мастера. В начале 1980-х Нинетто Даволи ещё продолжал сниматься в кино. 11.10.2023 празднует 75-летний юбилей итальянский актёр Нинетто Даволи, известный как постоянный исполнитель в фильмах Пьера Паоло Пазолини (Декамерон 1970. Владелец сайта предпочёл скрыть описание страницы.
Нинетто Даволи - Ninetto Davoli
С этого момента Нинетто Даволи становится любимым актёром великого итальянского мастера. Когда проходила погоня, лев набросился на Нинетто Даволи, голова актера оказалась в пасти у зверя. Первой совместной работой Даволи и Пазолини стала картина «Евангелие от Матфея», где артист сыграл пастуха. Ninetto Davoli фильмография, биография, возраст и другая информация. Новости Новости кино Бокс-офис Конкурсы Новые трейлеры Фоторепортажи.
Даволи Нинетто
Пожалуй, самым прославленным из итальянского каста стал Нинетто Даволи, постоянно снимавшийся у Пьера Паоло Пазолини: он засветился у мэтра в лентах «Царь Эдип». На фото: Нинетто Даволи (Ninetto Davoli). Роль Джузеппе в «Итальянцах» Даволи приглянулась сразу. Джованни Даволи, более известный как Нинетто Даволи, родился 11 октября 1948 года в городке Сан-Пьетро-а-Майда итальянской области Калабрия.
Нинетто Даволи, биография, история и личная жизнь – Biografieonline
Читайте также Андрей Миронов: роман с Натальей Фатеевой, два брака и любовницы В картине герой Миронова близок с матерью, и в реальности дела обстояли так же. Окружающие не сомневались, что вмешательство Марии Владимировны сильно влияло на личную жизнь артиста. Так, родительница не одобрила кандидатуру в невесты сына Натальи Фатеевой — разведенной, на шесть лет старше, да еще и с ребенком. Зато Екатерина Градова Мироновой понравилась, а потому девушка стала первой супругой Андрея. Дочери Миронова продолжили дело отца Увы, актер обожал шумные компании, в то время как жене не разрешал лишний раз выйти в свет накрашенной. Кроме того, мама оставалась главной женщиной в его жизни, что задевало Градову — после спектаклей цветы доставались Марии Владимировне, а не Екатерине, да и звонил Миронов родительнице по четыре раза в день. Так или иначе, брак распался, и двухкомнатный кооператив звезда оставил бывшей избраннице и дочке.
Как ни странно, теперь наличие за плечами брака и дочки Маши маму актера не смутило. Влюбленные поженились, и на этот раз союз продлился до самой смерти Андрея Александровича — загруженный работой в театре и кино, звезда скончался в 46 от разорвавшейся аневризмы. Также артист появился в картинах Бернардо Бертолуччи и Карло Лидзани, так что к середине 70-х превратился в местную звезду. Разумеется, в СССР актера узнали по «Невероятным приключениям итальянцев в России», однако сам он роль экспрессивного кладоискателя удачной не считал. Позднее артист продолжил сниматься в кино на Родине. Не секрет, что второго ребенка актер назвал в честь любимого режиссера, ну а в 2014-м — снялся в биографической картине о наставнике «Пазолини».
Алигьеро Носкезе — Антонио Ломаццо Символично, что озвучивавшего персонажа Алигьеро Александра Белявского также подозревали в самоубийстве Неаполитанец начинал карьеру на радио в качестве пародиста, а одно время — занимался журналистикой. В кино его занесло случайно — после череды появлений на телешоу и в постановках. Истинным же прорывом для Алигьеро стало участие в субботнем шоу Doppia Coppia, где он изображал известных политиков. В 70-е карьера Носкезе зацвела новыми красками: он побывал на конкурсе песни «Канцониссима», снялся в ряде комедий, включая картину Эльдара Рязанова.
После ухода из жизни режиссёра Нинетто Даволи переключился на съёмки в телевизионных фильмах и сериалах. С 1973 года он женат на Патриции Карломости, у них два сына — Гуидо и Пьер Паоло, названный в честь его любимого режиссёра. Алигьеро Носкезе дублировал Александр Белявский Родившись в солнечном Неаполе, Носкезе постоянно пробовал разные профессии, его бросало то в журналистику, то в актёрство, то в пародии. В 1962 года его пригласили сниматься в кино, затем он играл в театре, демонстрируя блестящее мастерство комедийного актёра.
В то утро в начале ноября сам Нинетто Даволи узнал тело своего наставника и друга, который был зверски убит. В постановке Пазолини актер снимал целиком. Годы после смерти Пазолини После смерти поверившего в него поэта и режиссера, направившего его в кино, карьера Нинетто Даволи подвергается резкой остановке. К счастью, его открытый и блестящий характер помогает ему снова взять бразды правления в свои руки. Еще одно плодотворное кинематографическое партнерство создается с режиссером. Серхио Citti. Эти фильмы были сняты с 1973 по 1996 год. Даволи особенно хорош в драматические роли, да и награды не заставили себя ждать.
В 2006 году он выиграл «Приз Лары» на первом выпуске Римского кинофестиваля за фильм «Uno di due» Эудженио Капуччо, а затем появился в работе «Cemento ard». Джованни Даволи, известный как Нинетто Нинетто Даволи на телевидении Что касается маленького экрана, то в 1975 году Нинетто Даволи сыграл персонажа Каландрино в драме «Приключения Каландрино и Баффальмакко». В 1979 году он участвовал в музыкальной комедии «Аддавени в тот день и в тот вечер», в которой интерпретировал музыкальные произведения в Римский диалект в сочетании с Адриана асти.
Кроме того, в этот период Нинетто Даволи снимается в картинах других итальянских режиссёров — в драме Бернардо Бертолуччи « Партнёр » 1968 , фильмах Серджо Читти «Ostia» 1970 , «Storie scellerate» 1973 , «Casotto» 1977 , фильме Карло Лидзани «Requiescant» 1968 , став к середине 1970-х очень популярным киноактёром. Даволи в СССР Советские зрители открыли для себя Нинетто Даволи в 1974 году после выхода эксцентрической комедии Эльдара Рязанова « Невероятные приключения итальянцев в России », где актёр сыграл глуповатого темпераментного кладоискателя-итальянца Джузеппе. Фильм появился случайно: после съёмок совместного советско-итальянского фильма « Ватерлоо » за итальянской фирмой остался большой денежный долг. Компромисс был найден в новой совместной работе: итальянцы на этот раз предложили снять весёлую, эксцентрическую комедию. Постановку картины « Мосфильм » решил поручить Эльдару Рязанову. Картина вышла на экран в 1974 году и заняла в прокате третье место в СССР, её посмотрели 49 миллионов человек.
Нинетто Даволи: биография, творчество, карьера, личная жизнь
Правящий режим прославляли документальные картины и кинохроника, которую в те времена показывали в кинотеатрах. Но большая часть художественного кино представляла из себя или комедии, или костюмированные исторические фильмы, посвященные Древнему Риму. Кино сыграло большую роль в жизни страны после Второй мировой войны, когда потерпевшая поражение Италия лежала в руинах — безработица, нищета, оккупация, остановленная промышленность. И в этот драматический момент редкой сферой довоенной жизни Италии, которая продолжила работать, оказалось кино. Человеком, который заработал состояние на продвижении этих картин, стал Дино Де Лаурентис — самый знаменитый итальянский кинопродюсер и дядя нынешнего владельца «Наполи». Дядя владельца «Наполи» открыл Феллини и сделал итальянский неореализм всемирно известным В мире кино весьма распространены кланы, особенно в Италии с ее богатыми традициями семейного бизнеса. И Де Лаурентисы с 1950-х — один из самых известных и влиятельных кланов в итальянском кино. И когда мы говорим про достижения Аурелио Де Лаурентиса с «Наполи», то надо понимать, что это триумф не конкретного человека, а семьи, которую он возглавляет. Основал клан Дино Де Лаурентис, сын высокопоставленного налогового полицейского в отставке, который после выхода на пенсию по состоянию здоровья открыл собственную макаронную фабрику в предместье Неаполя. Кино было главной страстью юного Де Лаурентиса, все заработанные в конторе отца деньги он тратил на просмотр новых фильмов. В 18 он уговорил родителей отпустить его в Рим, где поступил на курсы актерского мастерства в Центре экспериментального кино — специализированном институте, созданном Муссолини для подготовки специалистов киноиндустрии.
Параллельно с учебой Дино осаждал киностудии — снимался в массовках и эпизодических ролях. Но, самое главное, заводил знакомства с руководителями киностудий и молодыми режиссерами. Уже в 23 года его назначили исполнительным продюсером крупной итальянской кинокомпании Lux. Как раз тогда наступил золотой век итальянского кино. Молодые режиссеры, многих из которых Де Лаурентис уже знал лично, снимали фильмы, которые кардинально отличались от довоенных. Вместо исторических драм — фильмы о непростой жизни современников в разрушенной войной стране, вместо роскошных павильонов — натурные съемки на природе и городских улицах, вместо классических кинозвезд — непрофессиональные актеры, в которых зрители могли узнать себя. Плюс нетрадиционные методы монтажа и озвучки. Новый стиль критики назвали неореализмом. А молодой продюсер Де Лаурентис почувствовал большой коммерческий потенциал. В 1948 году он занимался картиной малоизвестного режиссера Джузеппе Де Сантиса «Дикий Рис» о жизни нелегальных сельхозрабочих.
Фильм произвел фурор на Каннском кинофестивале, получил номинацию на «Оскар» за сценарий и шел в широком прокате не только в Европе, но и в США. На волне успеха «Дикого Риса» Дино учредил собственную продюсерскую компанию Dino De Laurentiis Cinematografica, к которой присоединился его старший брат Луиджи — отец нынешнего президента «Наполи». Луиджи до 40 лет делал вполне успешную карьеру адвоката, однако младший брат убедил, что кино — гораздо более интересный и прибыльный бизнес. В середине 1950-х братья открыли миру имя Федерико Феллини — возможно, самого известного итальянского кинорежиссера. Он к тому времени был хорошо известен в кинематографических кругах как сценарист, по его работам успешно снимал Роберто Росселини. Первый режиссерский опыт Феллини оказался катастрофическим — «Огни варьете» провалились в прокате, а финансировавшая его продюсерская компания— обанкротилась. С такой репутацией молодому режиссеру было сложно рассчитывать на второй шанс. Однако у Де Лаурентиса было природное чутье на хорошие истории и таланты. Поэтому он дал деньги на съемки фильма «Дорога» о жизни бродячих артистов. И это был настоящий шедевр, который получил «Серебряного льва» за режиссуру на Венецианском фестивале и«Оскар» как лучший иностранный фильм.
А спустя год Феллини и Де Лаурентис закрепили успех, сняв еще один оскароносный фильм «Ночи Кабирии». Де Лаурентис хотел сделать «Мосфильм» своей площадкой для съемок крупных фильмов. Но потерпел фиаско и остался в долгах В том же 1956 году Де Лаурентис организовал съемки еще одного фильма, с которого началось его сотрудничество с Советским Союзом и киноконцерном «Мосфильм». Идея экранизировать роман Льва Толстого «Война и мир» появилась еще в 1941 году у американского режиссера Орсона Уэллса, однако долго не удавалось найти продюсеров, ведь фильм по столь масштабному роману с обилием дорогостоящих батальных сцен несет в себе огромные финансовые риски. Фильм вышел удачным, оправдал вложения и даже с успехом прошел по экранам кинотеатров в СССР. Правда, к подбору актеров были вопросы: например, 20-летнего толстяка Пьера Безухова сыграл 50-летний голливудский красавец Генри Фонда, а фельдмаршал Кутузов предстал без повязки на глазе — американские прокатчики решили, что зрители могут спутать его с адмиралом Нельсоном, который тоже носил такую повязку. Фильм во многом вытащила очаровательная Хэпберн. Под ее обаяние попал и советский лидер Никита Хрущев, который вызвал к себе чиновников из министерства культуры и устроил им разнос за то, что произведение русского классика экранизировали какие-то американцы. Чиновники пообещали снять отечественную версию «Войны и мира». Работа над ней заняла пять лет.
И Де Лаурентис был потрясен, когда посмотрел фильм Сергея Бондарчука. Итальянец понимал, что ни одна голливудская студия не способна создать кино подобного масштаба. Достаточно сказать, что для съемок задействовали 120 тысяч статистов — главным образом солдат советской армии, которых переодели в мундиры начала XIX века. Сам Де Лаурентис привлек лишь 18 тысяч человек, которых тоже набирали в армии. Но ему это обошлись безумно дорого, к тому же итальянский парламент скандалил, что солдат использовали в роли массовки. Де Лаурентис понял, что у «Мосфильма» практически неограниченные возможности. И если получить к ним доступ, то можно снимать картины, превосходящие по масштабу любые постановки в Европе или США. План заключался в том, чтобы использовать ресурсы «Мосфильма», включая ведущих советских актеров и режиссеров, для создания совместных фильмов. СССР берет основные затраты на производство, а Де Лаурентис получит основную прибыль от проката картин по всему миру. Начнут ездить к нам начальники цехов, актеры «Мосфильма», и мы сделаем их своими друзьями.
Они и так для нас готовы родную мать заложить.
Сценарий завернули со словами, что итальянцы не должны быть жуликами, все надо переделать, а авторы отказались что-либо менять, и сценарий лег на полку. Вскоре другие, по-настоящему жуликоватые, итальянцы задолжали «Мосфильму» большую сумму денег еще за «Ватерлоо» 1970 года и пообещали вернуть долг «натурой», то есть совместными съемками за счет Италии. Сценарий воскресили, но знаменитый продюсер Дино де Лаурентис опять его раскритиковал, потребовав зрелищности и экшна. В сценарий срочно вписали погони и трюки. Рязанову все получившееся не нравилось, но продюсеры назначили его режиссером… Актеров итальянская сторона подбирала сама.
Из стремлений сэкономить были приглашены не просто «не звезды», но и вообще не самые известные в Италии персоны.
В качестве примера привел американский фильм «Этот безумный, безумный, безумный мир». Еще он попросил обязательно вставить сцену в ГУМе — итальянца очень впечатлил масштаб магазина во время посещения Москвы. Рязанов хотел отказаться. Меня трюковый фильм-погоня не интересует. Меня привлекают произведения, в которых есть человеческие характеры и социальные проблемы! Мне плевать на коммерческое, развлекательное кино! Я хочу обратно в Москву. Эмиль [Брагинский] был настроен на компромисс, на поиск точек соприкосновения», — вспоминал он.
И все же Рязанов взялся за съемки. Во-первых, давили советские чиновники, которые напоминали, что речь идет о материальных интересах «Мосфильма». Во-вторых, часть съемок должна была пройти в Италии. А для советских киношников выезд в капиталистическую страну был уникальной возможностью оказаться по ту сторону железного занавеса. Съемки, по воспоминаниям Рязанова, сопровождались скандалами. Главным образом потому, что Де Лаурентис экономил практически на всем. Вместо итальянских кинозвезд, на которых рассчитывал Рязанов, продюсер нанял малоизвестных эстрадных комиков с маленькими гонорарами. Единственным узнаваемым актером с итальянской стороны был сыгравший кучерявого простака Джузеппе Нинетто Даволи, снимавшийся в многих фильмах Пьера Паоло Пазолини. Даволи, как и Пазолини, симпатизировали Коммунистической партии, и был готов сниматься за небольшие деньги ради того, чтобы поработать в СССР.
Костюмы для актеров итальянцы закупали в каких-то секонд-хэндах. Все уличные съемки в Италии велись из машины, чтобы не платить властям — за съемочную технику в городе устанавливалась такса. Сам Де Лаурентис демонстративно отстранился от фильма, который с самого начала его раздражал, перепоручив проект старшему брату Луиджи, который привлек к работе своего 23-летнего сына Аурелио де Лаурентиса — нынешнего владельца «Наполи». И хоть съемки прошли без любви и желания, фильм стал хитом советского кинопроката 1974 года — в кинотеатрах его посмотрели 49,2 миллиона зрителей. Большую кассу в том году собрала только «Калина красная» Василия Шукшина. Де Лаурентис покорил Голливуд. Открыл Шварценеггера, братьев Вачовски, превращал Стивена Кинга в режиссера и запустил карьеру Дэвида Линча Дальше Дино Де Лаурентис отправился покорять Голливуд, оставив на хозяйстве в Италии старшего брата и племянника. На родине ему стало тесно — золотой век итальянского кино прошел, выиграть битву с американской киноиндустрией не получилось, подмять под себя «Мосфильм» тоже. У Дино были многолетние связи с ведущими голливудскими кинокомпаниями, которые занимались прокатом в США его фильмов.
И амбициозный продюсер все и всем доказавший на родине хотел достичь такого же успеха в главном центре мирового кинематографа. И это ему удалось. Де Лаурентис обладал важнейшим качеством, которое отличает по-настоящему великого продюсера. Он не подстраивался под тренды сегодняшнего дня, а сам был трендсеттером, потому что понимал, что зритель захочет смотреть завтра. Его не интересовали жанры — среди более чем 500 спродюсированных им фильмов совершенно разные картины — от социальных шедевров неореализма и французской новой волны до масштабных исторических драм, от авангардного арт-хауса до экранизации комиксов и научной фантастики. Поэтому и перечень выдающихся личностей мирового кино, которые обязаны Де Лаурентису, выглядит парадоксальным. Он одновременно познакомил мир с шедеврами Федерико Феллини и дал первую большую роль австрийскому бодибилдеру Арнольду Шварценеггеру, который обрел всемирную славу после фильма «Конан Варвар», который продюсировал Де Лаурентис. Молодые уроженцы из Чикаго в начале 1990-х искали счастье в Голливуде, но их сценарии мало кого интересовали. И лишь Де Лоурентис согласился выделить бюджет на их дебютный фильм «Связь».
Он не побоялся вложить деньги в ранние фильмы не заточенного на широкую публику Дэвида Линча — «Дюну» и «Синий Бархат». Он убедил попробовать свои силы в режиссуре Стивена Кинга, который снял «Максимальное ускорение», после чего зарекся заниматься подобной работой. На его похороны пришли большие голливудские звезды. Но вернемся в Италию. Владелец «Наполи» снимал кино с участием Марадоны, а потом спас любимый клуб, не вкладывая в него деньги. Теперь называет его «любимой игрушкой клана» После отъезда в США Дино Де Лаурентиса семейный бизнес на родине постепенно возглавил его племянник Аурелио. Вначале работал в связке с отцом, но с начала 1980-х взял управление семейным бизнесом в собственные руки. Итальянский кинематограф переживал не лучшие времена, и будущий владелец «Наполи» сосредоточился на простеньких комедиях. В этих фильмах не было ничего выдающегося, но они приносили хороший и стабильный доход.
Названия большинства из этих фильмов никому ничего не скажут за пределами Италии. Единственный крупный проект с глобальной дистрибуцией —фильм 2004 года «Небесный капитан и мир будущего» с Джудом Лоу, Гвинет Пэлтроу и Анджелиной Джоли, снятый в стиле ретрофутуризма с огромным количеством спецэффектов. Картина получила хорошую критику, но полностью провалилась в прокате. И с тех пор Аурелио не рисковал с такими проектами. Любопытно, но в одном из его фильмов, снятых за несколько лет до покупки «Наполи», сыграл сам Диего Марадона. Речь о «Тиффози» 1999 года. Непритязательная итальянская комедия, составленная из четырех новелл, главные герои — незадачливые футбольные болельщики, попадающие в нелепые ситуации. Например, воришки решают обнести виллу в Неаполе, рассчитывая на то, что хозяева отправились на стадион смотреть матч «Наполи» с «Аталантой», и встречают там Марадону, потому что это была его вилла.
Несмотря на то, что советским зрителям актриса понравилась, больше в кино она не снималась. В скором времени Сантилли связала свою жизнь с богатым бизнесменом и стала мамой. Обеспеченная женщина отказалась от публичности и предпочитает закрытый образ жизни. В этой картине у героя Миронова очень близкие отношения с матерью, также дела обстояли и в реальности. В окружении актёра не сомневались, что именно вмешательство Марии Владимировны сильно сказывалось на личной жизни артиста. Так, родительница отвергла кандидатуру в невесты сына Наталью Фатееву. Актриса была к тому времени разведена, с ребёнком, к тому же на 6 лет старше Андрея. А вот Екатерина Градова Мироновой приглянулась, поэтому девушка и стала первой женой её сына. Андрей Миронов, фото: yk-resurs. Мама всегда оставалась главной женщиной в его жизни, что очень не нравилось Градовой — после спектаклей цветы доставались Марии Владимировне, а не Екатерине. Миронов звонил родительнице по несколько раз в день. В итоге брак с Градовой всё-таки распался, а двухкомнатный кооператив актёр оставил бывшей жене и дочке. Частой гостьей Мироновых была Лариса Голубкина. Однако на этот раз наличие за плечами брака и дочки Маши маму артиста нисколько не смутило. Пара поженилась и прожила вместе до самой смерти Андрея Миронова. Загруженность работой в театре и кино плохо сказалась на его здоровье, 46-летний актёр ушёл из жизни от разорвавшейся аневризмы. Нинетто Даволи — санитар Джузеппе Нинетто Даволи, фото: pulse.
Нинетто Даволи
Фильм повествует о путешествии пожилого мужчины с молодым парнем. После этого Нинетто регулярно пополнял фильмографию, снимаясь в картинах Пьера Паоло. Он исполнил заметные роли в «Царе Эдипе», «Ведьмах» и «Теореме». В драме «Любовь и ярость» артист воплотил образ юноши с бумажным цветком, чья беззаботная уличная прогулка чередуется с кадрами войны.
Только в 1971 году зрители впервые увидели актера в фильме другого режиссера. Затем он вновь вернулся к сотрудничеству с Пазолини, снялся в «Декамероне» и «Кентерберийских рассказах», где неизменно исполнял комедийные роли. Российская публика открыла для себя талант звезды только после того, как он поработал над совместным проектом Италии и СССР «Невероятные приключения итальянцев в России».
Фильм был успешен в прокате и занял 3-е место в СССР.
После съемок совместного советско-итальянского фильма «Ватерлоо» за итальянской фирмой остался большой денежный долг, который они отдавать не спешили. Компромисс был найден в новой совместной работе. Итальянцы на это раз предложили снять весёлую, эксцентрическую комедию. Постановку картины «Мосфильм» решил поручить Эльдару Рязанову.
Пьер Паоло оценил бы этот жест само цензурирующихся издателей. Ровно за стыдное «это» его преследовали на протяжении всей творческой жизни.
Ругали за то, что писал стихи на фриульском языке родственном венетскому — на них говорят в венецианской области и во Фриули. И за то, что в романе «Шпана» эта самая шпана изъясняется на романеско, римском диалекте низов. Даже на заре творчества исключили за это дело из Компартии, что не отменило ни политическую, ни физиологическую ориентацию великого режиссера. Так выглядит книга «Пазолини. Фото: Иван Давыдов Цензорам только остается заняться кинофильмами Пазолини — надо начать из них что-нибудь вырезать. А заодно погрузиться в творчество Лукино Висконти — он тоже отличался запрещенной ориентацией. Стоит еще вырезать из культового советского фильма Эльдара Рязанова «Невероятные приключения итальянцев в России» всю роль Нинетто Даволи, который был любовником Пазолини и вообще его любимым в профессиональном смысле актером.
О таких цензорах и самоцензорах в одной из своих статей поэт, романист, сценарист и режиссер написал: «Моралист говорит «нет» другим, моральный человек — лишь самому себе». И вот это «нет» он произносил не только самому себе — самосуд вообще вещь самая жестокая, но и тому, что часто называл фашизмом. В интервью Фурио Коломбо, которое Пазолини дал за несколько часов до своей гибели, он говорил: «У Эйхмана, мой милый, здравомыслия было в избытке. Чего ему не доставало? Того, чтобы сказать «нет» на самом верху вначале, когда он занимался лишь администрированием».
Вернее, даже не загадочных, а недорасследованных. И хотя убийца был задержан полицией буквально на следующий день, предстал перед судом и отсидел свой срок, многие до сих пор сомневаются в том, был ли преступником именно он. Слишком странными были обстоятельства убийства и путаными показания самого Пино Пелози. Непристойное предложение на вокзале Термини Поздним вечером 1 ноября 1975 года Пьер Паоло Пазолини приехал на вокзал Термини в Риме, в крайне криминальный район. Адольфо отказался, и Пазолини обратился с тем же предложением к Пино Пелози. За «услуги» режиссер предложил вознаграждение в 20 тысяч лир — примерно 12 долларов, что в середине 70-х было приличной суммой. Кадр из фильма «Пазолини» Абеля Феррары. По дороге юноша сказал, что голоден, и они заехали в ресторан «Белый Тибр», работники которого запомнили визит Пазолини. После ужина Пазолини и Пелози отправились в Остию — район на побережье, где находились доки, склады и различные мастерские. Последние свидетели, видевшие Пазолини живым, — это работники бензоколонки, где машина еще раз остановилась. За рулем был Пино Пелози, и ему предъявили обвинение в угоне. Пелози при этом был очень возбужден и несколько раз сказал полицейским, что потерял ценное для него кольцо. Ни об убийстве, ни о каком-либо несчастном случае речи он не завел. В тот же день, 2 ноября, на берегу в Остии в луже крови было найдено тело Пазолини. У него было сломано 10 ребер, раздавлены сердце, печень, почти оторвано ухо. Тело было сильно изуродовано, и полицейские сделали вывод, что, скорее всего, по нему проехал автомобиль. Смерть Пазолини. Версия обвиняемого Естественно, обвинения в убийстве режиссера предъявили Пелози — единственному человеку, который точно находился с ним в ночь с 1 на 2 ноября. Он довольно быстро признался и рассказал следующую версию. Они с Пазолини нашли на берегу укромное место, где между ними произошел сексуальный акт. Режиссер предложил продолжить в некой извращенной форме, от чего Пелози отказался. Дальше Пазолини якобы начал угрожать юноше, тот защищался. В итоге ему под руку попалась деревянная табличка, которой он несколько раз ударил Пазолини.