Икебана (или экибана, икэбана) – это японское искусство создания необычных композиций на основе цветов. Икебана, созданная своими руками – лучшее украшение вашего интерьера. это древнее искусство составления композиций из каждое сочетан.
Экибана зимняя в интерьере (60 фото)
По мере открытия миру Страны восходящего солнца икебаны стали популярны во всем мире — и как элемент декора, и как особая философия. С чего началось победоносное шествие икебан по миру, рассказала Урана Куулар, мастер и преподаватель икебаны школы Согэцу и чайной церемонии Омотэсэнкэ на встрече, организованной Центром восточных культур НИУ ВШЭ и научно-образовательной секцией исследований Японии Школы востоковедения. Урана Куулар «Икебана — это не просто цветок, который срезали и поставили в вазу. Икебана — это цветок, который зазвучал; это цветок, который живет совершенно другой жизнью», — подчеркивает Урана Куулар. В ходе мастер-класса она собрала пять цветочных композиций: четыре были посвящены временам года, пятая стала воплощением духа импровизации. Мастер собирала икебаны из веток ивы, сосны, липы, тюльпанов, спиреи, роз, широких листьев. Композиции были украшены декоративными предметами японским веером, бумажными мячиками, маской лисы. Урана Куулар поставила их в пять разных ваз. Икебана — традиционное японское искусство, в котором мастер комбинирует срезанные цветы в специальных сосудах. Как говорит Урана Куулар, существует множество мнений, когда и почему это искусство зародилось. Некоторые ученые полагают, что икебана пришла на Японские острова вместе с буддизмом.
Считается, что впервые цветочные композиции начали ставить как подношения Будде и буддийскому пантеону. Такие композиции назывались «татэхана» в переводе с японского — «стоящие цветы», растения, закрепленные в вертикальном положении; изначально это было религиозное подношение в виде цветочной композиции; считается одним из самых ранних стилей икебаны.
Вторым листиком обматываем нашу заготовку, при этом немножко загибая внешний край второго листа Повторяем эти же действия с третьим, четвертым и пятым листиками. У вас должна получиться роза, полностью раскрывшая свой бутон. Фиксируем получившийся цветок скотчем. По этой же схеме делаем желаемое количество роз. Собираем цветы вместе и делаем по периметру обёртку из больших кленовых листьев. Экибану можно дополнить бантом или любым другим декором. Видео-подборка В конце мастер — класса предлагаю посмотреть видео по этой теме.
Как видите, сделать композицию из осенних листьев совсем не сложно, а результат будет радовать вас долгое-долгое время. Нагэирэ Этот стиль немного сложнее, чем морибана. Срезанные цветы свободно опираются о края высокого сосуда, представая в своей первозданной красоте. Чтобы добиться такого эффекта, необходимы специальные подпорки кубари. Это могут быть две прямые деревянные палочки или вилка расщеп. Они должны быть чуть длиннее диаметра контейнера. Кубари опускают в сосуд, подпирая ими стенки и располагая крест-накрест. Очень важную роль играет в нагэирэ обрезка: она помогает добиться необходимого объема и равновесия материалов. При сравнении этого стиля со стилем морнбана можно заметить, что в нагэирэ линия Неба располагается более горизонтально, а линия Человека имеет меньший угол наклона, она немного удалена от центра композиции.
В то же время линию Земли обозначают более крупным цветком, чтобы уравновесить более низкую линию Неба. Композиция в стиле нагэирэ оставляет впечатление легкости, а стиль морнбана характеризуется объемом и глубиной. Лучше сделать несколько ежей, после чего поставить их на какую-то поверхность. Понадобится шишка небольшого размера, цветная бумага и вязальная пряжа. Из цветной бумаги нужно сделать конус. Это будет лицевая часть поделки. Конус аккуратно крепится к верху шишки. Вязальная пряжа нужна для того, чтобы сделать ёжику ушки и хвост. Небольшой кусочек пряжи крепится сзади.
А два других маленьких кусочка пряжи крепятся к передней лицевой части ёжика, возле конуса. На завершающем этапе нужно прорисовать ежу лицо маркером. На цветной бумаге рисуются глаза, нос и усики. Использование лепестков роз в кулинарных изделиях Лепестки царицы цветов применяют во многих кулинарных рецептах: Вкусен десерт из засахаренных лепестков розы. Для приготовления лакомства насыпают в чашку сахарную пудру, а другую наполняют взбитыми белками.
В школе Икэнобо проявляются традиции мандалы. Для икебаны Икэнобо используются растения, почитающиеся в буддизме и китайском даосизме. Раньше в икебане прослеживался явный философский подтекст: композиции делали из сосны, считающейся древом бессмертных, и пятицветных растений, где пять цветов символизировали пять элементов мира. Из школы Икэнобо вышел стиль Рикка. Его особенность в том, что семь веток, выходящие из одной точки, должны воспроизводить мировое древо и соединять землю с небом. Основная ветка сосновая либо бамбуковая. Для этого стиля характерны огромные композиции, в которых используются даже древесные стволы. Для создания подобного нужна целая бригада. Стиль Рикка вычурный и многослойный, он требует дорогих сосудов — бронзовых, фарфоровых. Не каждый смертный в те времена мог себе это позволить. По мере распространения Икэнобо стили упрощались. На смену Рикка пришел легкий и изящный стиль Сёка. Для него всего-то нужны три ветки и простая керамическая ваза. Появляется и стиль Тябана чайные цветы , для которого свойственна крайняя простота: горшочек или корзинка, а в ней незатейливые цветы. Фишка этого стиля в том, что растения должны располагаться в низкой вазе и крепиться на кэндзан — специальную колючую подушечку. Так достигается эффект естественности. К авангардной школе Согецу, появившейся в начале ХХ века. Ее основатель — скульптор и флорист Тэсигахара Софу. Его дело продолжил сын Тэсигахара Хироси еще и кинорежиссер по совместительству , а впоследствии внучка Тэсигахара Аканэ. Принцип Согецу заключается в том, что три ветки должны проходить через одну точку, а их концы образовывать равносторонний треугольник. Мы используем ветки разных размеров: большую син , среднюю соэ и низкую хикаэ. Их наклон должен быть 15, 45 и 75 градусов соответственно. Ветки — это кости конструкции. Внутреннее пространство мы заполняем цветами и листьями, чтобы композиция обрела объем.
Это является ошибкой и отклонением от орфографических правил русского языка. Примеры предложений Икебана — это искусство японского цветоводства, которое пользуется популярностью во всем мире. На выставке были представлены различные композиции икебаны. Для создания икебаны используются не только цветы, но и ветки, листья и другие растения. Таким образом, правильно писать слово «икебана» с буквой «и».
«Икебана» или «экибана» — как пишется?
Как же будет правильно писать: «экибана» или «икебана»? Цветочная экибана как нельзя лучше дополнит торжество, и наполнит праздник особым смыслом, особенно если соорудить ее самостоятельно. Информация о правописании слова икебана и его грамматических формах в написании №44562. Икебаной занимаются уже на протяжении шести веков, это традиционное японское искусство.
Как сделать икебану своими руками: варианты красивых композиций для украшения интерьера
В этот период композиции обучались как одному из элементов религиозного служения. Первые икебаны имели высокую основную линию 1-1,5 м в высоту. В пространстве храма они символизировали стремление человека к богам. Стиль Рикка отличался грандиозными конструкциями, точностью линий. За основу брали бамбуковые стебли и сосновые ветви, а прочие растительные элементы считались дополнительными. В стиле Рикка растения символизировали священную гору.
Над одним произведением работало одновременно несколько мастеров. Учились в школе Икэнобо всю жизнь, а звания мастера достигали только через 20 лет обучения. В XXI веке икебану Рикка составляют для больших религиозных светских праздников. Нагэирэ Простые и лаконичные композиции в высоких вазах появляются в XVI веке вместе с чайной церемонией. В простоте и натурализме стиля прослеживалось влияние школы Икенобо: высота сосуда с одним возвышающимся цветком составляла до 1,5 м.
В нем отражается традиционный принцип треугольника. Линейные формы указывают на символическое взаимодействие человека с землей и небом. Растения помещали как в низкие, так и высокие вазы. Морибана В 1897 году Унсин Охара основал новую школу, названную его именем. В ней выделились стили Морибана и Хейка.
Их не использовали в традиционных школах. Под влиянием западной культуры появился новый стиль. В нем сочетался натурализм и особенности местности, естественная красота живых растений. Для стиля Хейка берут узкие вазы, а для Морибаны — низкие плошки. Растения опирают на края вазы или на специально предусмотренные деревянные подпорки.
В емкости с цветами допустимо добавлять воду. Кроме традиционных материалов появляются камни, мхи и ветви. Кензан — держатель для закрепления цветов помещают на дно плошки. Согэцу После двух мировых войн под влиянием европейской культуры сформировался свободный стиль и авангардная молодая школа, основанная в 1929 году художником Софу Тэсигахара. В старых школах было недопустимо использовать элементы неживой природы или искусственные материалы.
Но художник и скульптор решил осовременить японское прикладное искусство. Он использует стекло, камни, металл, фарфор и даже веревки с цепями. У мастеров XXI века на первое место выходит необычность формы, новизна и динамичность.
То есть экибана составляется из тех элементов, которые характерны для данного времени года. Например, весной это могут быть ландыши, нарциссы, первоцветы, пионы, тюльпаны. Летом — полевые и садовые цветы. Осенью можно сделать экибану из листьев, астр, хризантем, каштанов, а зимой — из еловых или сосновых веток, украшенных шишками. Крепятся компоненты экибаны при помощи пластилина, пенопласта, проволоки, мокрого песка или гипсового раствора. Подготовку к ее созданию начинают заранее — в конце лета — начале осени, так как ранние заморозки или дождливая погода могут испортить материалы для композиции. Поэтому август-сентябрь — прекрасное время для сбора желтых, зеленых и красных листьев, коры деревьев, сухих трав, желудей и каштанов. Живые осенние цветы — астры, хризантемы, георгины и т. Сделать основу для осенней экибаны можно из коряги, корзинки или высушенной тыквы. Можно использовать и искусственные материалы — пластик, стекло, пенопласт и т. Добавить композиции оригинальности поможет грейпфрутовая или апельсиновая кожура, которую тоже можно использовать вместо вазы. Составление экибаны — тонкий и кропотливый процесс. Однако в результате можно создать настоящий шедевр, который принесет радость окружающим и гармонично впишется в любое пространство.
Примеры предложений Икебана — это традиционное японское искусство композиции цветов и растений. Мастер икебана использует специальные техники, чтобы создавать изящные букеты. Икебана часто включает использование веток, лиан и других растений для создания гармоничных композиций. Традиционно, в икебане уделяется внимание не только красоте цветов, но и формам и пространству. Икебана не просто аранжирование цветов, это искусство, которое выражает гармонию с природой. Практиковать икебану помогает научиться чувствовать баланс и гармонию в окружающем мире.
В первый раз я сделал икебану из бересклета и какой-то коряги, а потом начал добавлять настурции. Думаю, у меня еще тогда все правильно получалось. Здесь из преподавателей я знаю только себя, поэтому и сравнивать могу соответственно. Мне кажется, преподавание отличается. В Японии сэнсэй — лидер, и нужно соглашаться со всем, что он скажет. У японцев не принято идти против мнения учителя, а у нас все иначе. Я стараюсь уступать, идти на компромисс и не задевать чувства моих учеников. Я коллекционирую орнаменты: традиционные, дальневосточные, китайские, японские. Хочу познавать символику, расшифровывать изображения. Другими словами, изучать иконологию. Мне нравится искать культурные заимствования, все это связано с поэзией и литературой. А еще я немного рисую. Школы Икебана развивается в рамках определённых школ и стилей. Наиболее известными в Японии считаются школы Икэнобо, Охара, Согэцу. Икэнобо Первой школой развития икебаны следует считать Икэнобо. Икэнобо была основана в середине XV века Икэнобо Сэнкэем — священнослужителем буддийского храма Роккаку-до в городе Киото. В школе Икэнобо, в отличие от других школ, до сих пор существуют старые стили икебаны, такие как стиль Сёка и Рикка. Икебана в стиле Рикка первоначально использовалась для украшения храмов, сейчас используется в основном для религиозных ритуалов и торжеств. Этот стиль отражает величие природы. Например, сосновые ветви символизируют скалы и камни, а белые хризантемы символизируют реки или небольшие ручейки. Читайте также: Японский онсен: как здесь себя вести? По следам Белой цапли Охара Школа Охара, основанная в 1897 году, привнесла в икебану новый стиль — морибана. Отличие стиля морибаны — растения устанавливаются в плоских низких вазах с использованием металлических наколок кэндзанов. Согэцу Школа Согэцу яп. Отличие этой школы — применение в икебане не только цветов и растений. Используются камни, ткани, металл, пластик и другие виды неживого материала. Икебаной стали украшать не только помещения, но и выставлять на улицах, парках, метро. Создал школу Софу Тэсигахара — художник-новатор, скульптор, которого на Западе называли Пикассо цветов. Икебана — японское искусство оформления букета.
Что такое икебана? Определение и значение
C. B. Замрий «Создание и созерцания: Икебана как одна из медитативных практик в постижении единства всего сущего». Икебана — икеб'ана, -ы. дизайнерская мебель для сада и аксессуары Еще больше информации в Instagram в FaceBook: Людмила Воронкова, президент филиала школы Согецу в МАРХИ, вместе с Еленой Турчак с. Смотрите онлайн видео «Икебана своими руками из. как оно появилось в Японии и в чем заключаются его секреты. Найди свой стиль в Икебана Икенобо и запишись на урок или мастер-класс.
Как правильно пишется слово «икебана»
| экибана из цветов | Икебана характеризуется минимализмом, отражает философские идеи о красоте и определенное мировоззрение, основанное на представлении о жизни в гармонии с природой. |
| Искусство икебаны | Экибана, сделанная своими руками, способна создать в доме тёплую атмосферу и улучшить настроение. |
| Что такое икебана? Определение и значение | Лучшим примером тому может служить древнейшее японское искусство составления букетов – экибана (икебана). |
Икебана – японское искусство
| Икебана в Японии (62 фото) | Происходит от яп. 生け花 (ikebana), далее от. |
| Как сделать экибану из веток. Что такое икебана и почему стоит ей заниматься | Арка из дерева | Если возникает трудность, как пишется: "икебана" или "экибана", нужно помнить, что правильным вариантом будет "икебана", а также "икэбана". |
Икебана 生 花
Само название состоит из двух иероглифов: «икэ» — жизнь и «хана» — цветок. Чаще всего это переводится как «дать цветам новую жизнь» или «позволить цветам выразить себя». Олеся Иванова Преподаватель школы икебаны «Согэцу». Это хобби выбирают люди творческие, увлечённые цветами, Японией и Востоком, художники. Это искусство, в котором каждый найдёт своё: кого-то привлечёт красота растений, других — Страна восходящего солнца, её культура, третьим же будет интересно самовыражение через создание композиций. Если вы хотите научиться делать букеты своими руками, но сомневаетесь, подойдёт ли это вам, то вот несколько аргументов в пользу икебаны. Композиции из цветов украсят ваш интерьер. Они особенно понравятся тем, кто любит минимализм, изящество и простоту. Дорогие материалы не нужны. Вы можете использовать всё, что оказалось под рукой: засушенные цветы, листья, веточки растений. А вместо вазы — красивую банку, бокал или другой сосуд.
Икебана может стать замечательным подарком и альтернативой обычному букету. Это искусство развивает в человеке чувство прекрасного и умение составлять гармоничные композиции из незамысловатых элементов. Экибана из сосновых веток. Как сделать осеннюю экибану из листьев: подготовка и объемные композиции Букет роз из листьев клена Мастер-класс по изготовлению букета Создание любого флористического объекта начинается с подготовки материала. В случае если вы проигнорируете этот этап, то с большой вероятностью можно сказать что в итоге получите не совсем, то что хотели.
Икебана оказала огромное влияние на флористику, благодаря её принципам составляются многие цветочные композиции. Что это такое?
Цветочное искусство из Японии дословно переводится как композиция из живых цветов. Именно в Японии икебана получила настоящую популярность, и распространение по всему миру пошло именно оттуда. История возникновения составления букетов началась в XV веке, когда монахи создавали цветочные букеты как дар богам в храмах. Дары для японских богов формировались по принципу умеренности, изящности, натуральности. Икебана доказала, что совершенно необязательно комбинировать разнообразные цвета, сорта и сложный декор, чтобы создать выразительный и эффектный букет. Довольно бутона, лепестка, ветки, чтобы настоящий мастер создал из них шедевр, отразил красоту естественной природы и вложил смысл. Мастер икебаны не только создаёт букеты, он отражает своё внутреннее состояние, показывает красоту души, мировоззрение, бесконечность космоса.
Цветок — не только основа композиции, он и символ вечной жизни. Есть легенда, которая гласит о том, как зародилось искусство живых цветов. Когда-то давно смерч невиданной силы истребил огромное количество флоры в Японии. После этого монахи обошли исковерканные сады, собрали обломки растений и цветов. С этим удивительным даром они обратились к богам с молитвой, вопрошающей о восстановлении истерзанных садов. Будда услышал их, и вмиг сады стали снова пышными и роскошными, как до урагана. Это послужило началом цветочных подношений, в каждое из которых монахи старались вложить просьбу, призыв, благодарность.
Специалисты выделяют ряд особенностей, которые делают икебану отличной от стандартной флористики: не только эстетическая, но и смысловая выразительность, отображающая мысли, настроение, идеи человека, который её составляет; абсолютно логичная взаимосвязь между всеми частями композиции; объём, благодаря которому эффектность композиции можно оценить с любой точки обзора; качественный баланс, продуманная цветовая палитра, соотношение цветов, их размещение, гармония светлого и тёмного, мелкого и крупного так, что композиция выглядит целостной; грамотное акцентирование, чаще всего роль акцента играет один нестандартный предмет — экзотическое растение, причудливо изогнутая ветвь — вокруг которого тактично располагаются остальные элементы, подчёркивающие выразительность акцента; гармония основы, то есть правильный выбор сосуда считается очень важным — это могут быть фон, подставка, чаша, но они обязательно должны быть включены в общую композицию, быть в органике с ней. Японцы считают композиции в стиле икебаны искусством, там этому долго и кропотливо обучают. Невозможно овладеть искусством игры на скрипке за одно занятие, так и флористика требует постоянных и неустанных занятий, самосовершенствования. Очень важно иметь вкус, чувствовать гармонию, уметь видеть сюжет и выражать свои задумки правильно. Икебаны делают в различных стилевых направлениях, кроме того, их создают и по типу размещения: на стол, стену. Огромную роль в этом искусстве играют такие факторы, как линия, форма, цвет. Вертикаль отражает прежде всего полёт, радостные эмоции, взлёт настроения.
Горизонталь — спокойствие до равнодушия, отстранённое отношение, меланхолию. Понятие цвета также способно многое выразить, например, оттенки тёплого спектра — жёлтый, апельсин — символизируют радостное настроение и позитив, миролюбие, расположенность к другим. Холодная гамма — синий, голубой, серый — выражает спокойствие, сдержанность. Есть нейтральные палитры, например, зелень, которая соединяет все другие тональности в единый сюжет. Мастер умеет поиграть с оттенками и контрастами, чтобы выразить свои эмоции пробудить их в других. Виды и стили Философия буддизма, религия наложили определённый отпечаток на основную композицию икебаны, которая традиционно создавалась из двух ветвей — добра и зла, затем из трёх, когда к ним присоединился образ человека. Этот треугольник ляжет в основу всех стилей и видов икебаны.
Современное искусство претерпело определённые изменения: очень большую роль стал играть интерьер, в который вписывают икебану, гамма окружающего цвета, свет. Японцы — весьма дотошная нация, они считают, что составление икебаны, это практика, схожая с медитативными, поэтому продумывать необходимо всё до мелочей. За всю историю искусства «живых цветов» родились сотни школ и разных направлений, но наиболее признанных и влиятельных немного. Специалисты выделяют всего три направления. Это самая первая школа, которая была сформирована в XV веке сенсеем Икэнобо.
Видео-подборка В конце мастер — класса предлагаю посмотреть видео по этой теме. Как видите, сделать композицию из осенних листьев совсем не сложно, а результат будет радовать вас долгое-долгое время. Нагэирэ Этот стиль немного сложнее, чем морибана. Срезанные цветы свободно опираются о края высокого сосуда, представая в своей первозданной красоте. Чтобы добиться такого эффекта, необходимы специальные подпорки кубари. Это могут быть две прямые деревянные палочки или вилка расщеп. Они должны быть чуть длиннее диаметра контейнера. Кубари опускают в сосуд, подпирая ими стенки и располагая крест-накрест. Очень важную роль играет в нагэирэ обрезка: она помогает добиться необходимого объема и равновесия материалов. При сравнении этого стиля со стилем морнбана можно заметить, что в нагэирэ линия Неба располагается более горизонтально, а линия Человека имеет меньший угол наклона, она немного удалена от центра композиции. В то же время линию Земли обозначают более крупным цветком, чтобы уравновесить более низкую линию Неба. Композиция в стиле нагэирэ оставляет впечатление легкости, а стиль морнбана характеризуется объемом и глубиной. Лучше сделать несколько ежей, после чего поставить их на какую-то поверхность. Понадобится шишка небольшого размера, цветная бумага и вязальная пряжа. Из цветной бумаги нужно сделать конус. Это будет лицевая часть поделки. Конус аккуратно крепится к верху шишки. Вязальная пряжа нужна для того, чтобы сделать ёжику ушки и хвост. Небольшой кусочек пряжи крепится сзади. А два других маленьких кусочка пряжи крепятся к передней лицевой части ёжика, возле конуса. На завершающем этапе нужно прорисовать ежу лицо маркером. На цветной бумаге рисуются глаза, нос и усики. Использование лепестков роз в кулинарных изделиях Лепестки царицы цветов применяют во многих кулинарных рецептах: Вкусен десерт из засахаренных лепестков розы. Для приготовления лакомства насыпают в чашку сахарную пудру, а другую наполняют взбитыми белками. Беря пинцетом лепестки, обмакивают их в белковую смесь, затем в пудру. После этого их раскладывают на пергаменте или фольге и держат в хорошо проветриваемой комнате. Хранить десерт можно в плотно закрытой банке, используя для украшения тортов, пирогов, желе. Персидский чай составляют из черного чайного листа и лепестков роз. Для настаивания напитка понадобится всего десять минут. Отлично дополняет вкус дичи соус, приготовленный из лепестков розы два стакана , сока смородины черной три столовых ложки , лимонного сока пять столовых ложек и сахара 125 грамм.
Как говорилось ранее, Икебана — это не только сами цветы. Вот почему много разных материалов, растений и других вещей используются для цветочных композиций. В основе икебаны лежат цветы, ваза, листья, стебли и ветви. Вокруг них можно разместить мох, фрукты, опавшие листья, травы, почки или другие природные материалы. Использование материалов зависит от сезона. Летом вы видите, например, цветочные композиции с яркими цветами и фруктами и бутонами, а осенью вы видите цветочную композицию с опавшими листьями и мхами. Каждый цветок и лист имеют свое значение Мастера икебаны из Японии точно знают, что цвета и оттенки растений в букете являются не самым главным элементом. Каждый цветок и лист в икебане имеет свое значение. Возьмите, к примеру, цветок лотоса или бамбук. Лотос означает подлинность и чистоту, бамбук — устойчивость. Используя различные цветы в цветочной композиции, выражается множество значений и чувств для достижения определенного баланса. В отличие от западной культуры, цвет в икебане не очень важен. Для японцев важна форма, а не цвет. Подумайте о форме и размере вазы или форме определенного листа. Создание цветочной композиции также учитывает человека, который её увидит. Цветочную композицию располагают на той высоте, и в таком ракурсе, для которых она создавалась изначально. Кроме того, соляная или серная кислота может использоваться во время аранжировки цветов, таким образом, цветы хранятся долго. Основной инструмент, необходимый для практики икебаны: Специальные ножницы для икебаны Разные японские вазы Разные цветы, растения, листья или другие органические материалы Конечно, мы уже знали, что японцы без ума от природы после просмотра всех прекрасных японских садов.
Икэбана - философия и искусство
Примеры употребления в предложениях Если мы изучим указанные ниже предложения, то получится значительно быстрее усвоить нужный вариант написания слова. Мой двоюродный дядя уже долгие годы создаёт прекрасные икебаны и продаёт их людям. Икебана, стоящая на небольшом столике, очень хорошо дополняла интерьер комнаты. У нашей бабушки получилась чудесная икебана. Некорректный вариант написания Как неправильно писать это слово в русском языке?
Внизу композиции проходит линия земли. При этом необходимо учитывать, что экибана, сделанная из живых цветов, не должна стоять слишком близко к солнечным окнам или трубам отопления, так как нежные лепестки быстро завянут и опадут, нарушая творческую идею, заложенную в букете. С другой стороны, композицию нужно хорошо осветить, иначе она просто потеряется в интерьере. Лучше всего, если источник света будет замаскирован — так подсветка выглядит более эффектно. Решив вопросы размещения и иллюминации, можно приступать к выбору формы будущего букета и уточнению цветовой гаммы, в которой будет выполнена экибана. Для этого достаточно определить ведущий цвет и основной стиль оформления помещения, а также принять решение, будет ли композиция подчеркивать и дополнять их, или она должна выступать в роли контрастного элемента. К примеру, в комнате с голубыми стенами экибана своими руками созданная из темно-синих цветов, подчеркнет ведущий цвет, а вот букет из ярко-желтых хризантем будет контрастировать с ним. Теперь необходимо подобрать вазу. В данном случае главное правило — минимализм.
Ваза должна быть только основой, но не центром экибаны, поэтому странные формы, большие размеры, богатый декор и яркие цвета — не приветствуются. Идеальным выбором будет неприметная одноцветная ваза без каких-либо украшений. Также можно использовать корзинки, подносы, керамические миски и срезы из натурального дерева. Что же касается материала для самого букета, то японцы, например, предпочитают сезонность.
Предложения со словом «икебана» При составлении икебаны нужно знать некоторые правила использования сосудов для неё. После встречи японцы отметили не только высокий уровень проведённых переговоров, но и красивые икебаны, создававшие благожелательную атмосферу.
Для создания подобного нужна целая бригада. Стиль Рикка вычурный и многослойный, он требует дорогих сосудов — бронзовых, фарфоровых. Не каждый смертный в те времена мог себе это позволить. По мере распространения Икэнобо стили упрощались. На смену Рикка пришел легкий и изящный стиль Сёка. Для него всего-то нужны три ветки и простая керамическая ваза. Появляется и стиль Тябана чайные цветы , для которого свойственна крайняя простота: горшочек или корзинка, а в ней незатейливые цветы. Фишка этого стиля в том, что растения должны располагаться в низкой вазе и крепиться на кэндзан — специальную колючую подушечку. Так достигается эффект естественности. К авангардной школе Согецу, появившейся в начале ХХ века. Ее основатель — скульптор и флорист Тэсигахара Софу. Его дело продолжил сын Тэсигахара Хироси еще и кинорежиссер по совместительству , а впоследствии внучка Тэсигахара Аканэ. Принцип Согецу заключается в том, что три ветки должны проходить через одну точку, а их концы образовывать равносторонний треугольник. Мы используем ветки разных размеров: большую син , среднюю соэ и низкую хикаэ. Их наклон должен быть 15, 45 и 75 градусов соответственно. Ветки — это кости конструкции. Внутреннее пространство мы заполняем цветами и листьями, чтобы композиция обрела объем. Да, у них всех один ритм. Люди, которые вошли в эту систему, могут успешно освоить и другие виды японского искусства. Икебана, живопись суми-э , чайные церемонии — все это переплетено. Если тебе близко японское мироощущение, ты сможешь творить в этих сферах творчества. Главное, чтобы нравилось. Об учениках — Нужно ли обладать определенным складом ума или качествами для занятия икебаной? Желательно быть созерцательным, медитативным, склонным к философствованию человеком.
Это японское слово икебана
Икебана (экибана) – в переводе с японского означает «оживший цветок» или «вторая жизнь цветка». Найди свой стиль в Икебана Икенобо и запишись на урок или мастер-класс. В нашей стране люди слегка изменили произношение слова Икебана, сделав из него Экибану. Тема: Картинки Икебана тябана Японская экибана Софу Тэсигахара Икебана Икебана в корзинке летняя Икебана осенний букет Икебана Николаенко Японская Ikebana interer Фитодизайн Икебана Икебаны японские весенние Осенняя флористическая композиция Цветы. Японская традиция. ремесло, получило широкое распространение в 15 веке, и использовалось для приношения богам в храмах, как цветы - символ вечной жизни. Икебана сосредоточена на гармонии и естественности, в то время как экибана открыта для экспериментов и инноваций.
Экибана своими руками: фото и лучшие идеи
Составляем композицию Раскрывшиеся тюльпаны, которые дивно спускаются каскадом, — центр композиции. Цветоносы декоративной капусты и рябчики решительно стремятся вверх и в сторону от центральной части серо-коричневой чаши. Как будто первые ростки, пробивающиеся сквозь почву на овощной грядке. Наполните ее водой. Расположите в левой части композиции два цветоноса декоративной капусты. При необходимости сделайте в волокнистых стеблях вертикальный разрез примерно на 1,3 см, чтобы он проходил через центр стебля. Так вы сможете устойчиво зафиксировать их на кензане. Коротко обрежьте стебель одного тюльпана и разместите его почти в центре композиции. Добавьте еще четыре тюльпана так, чтобы они спускались каскадом, а стебель каждого последующего цветка был чуть длиннее предыдущего. В правой части композиции зафиксируйте короткий стебель рябчика. Добавьте справа еще четыре рябчика так, чтобы они пересекались с остальными элементами композиции или же переплетались с ними.
Продаются в цветочных и садоводческих магазинах. Композиции с тюльпанами В процессе фотосинтеза тюльпаны аккумулируют в стеблях и листьях невероятное количество энергии в форме сахарозы, природного сахара. Даже после срезки тюльпаны продолжают питаться накопленной сахарозой, за счет которой раскрываются листья и бутоны. Если держать их без воды, процесс усвоения сахарозы приостанавливается, что продлевает жизнь цветов в вазе на несколько дней. Многослойные махровые тюльпаны — звезды весны, когда прочие эффектные цветы — пионы, садовые розы и георгины — еще не доступны. Купив тюльпаны, первым делом определитесь, какая стадия их раскрытия вам потребуется. Если нужна «классика» — небольшие плотные бутоны, — не ставьте цветы в воду, пока не приступите к составлению композиции. Если же вы предпочитаете пышные, многослойные цветы, обрежьте стебли и оставьте на ночь или на срок до нескольких дней в высоком ведре с водой. Бутоны должны касаться края емкости: так вы не позволите стеблям сломаться из-за веса распустившихся цветков. Чем дольше созревают тюльпаны, тем менее плотными становятся бутоны и более желтыми — листья.
Поэтому до того, как использовать цветы в композиции, от листьев нужно избавиться. Лучший способ удалить нежелательные листья, не повредив стебель, — оторвать круговыми движениями, а не дергать вниз как обычно обрывают листья роз. Посвящение Пине Бауш Флокс «вишневая карамель» В этом проекте оспаривается традиционная концепция баланса, которая подразумевает, что самая тяжелая часть композиции должна быть внизу и как можно ближе к центру, а все выступающие элементы должны быть примерно равны друг другу. Аманду и Иванку вдохновило творчество танцовщицы Пины Бауш, оказавшее огромное влияние на все современное искусство.
Асимметричный баланс же достигается путем создания дисбаланса и установления гармонии несимметричных элементов. Еще одним способом достижения баланса является использование противоположных элементов, таких как цвет, форма и текстура. Например, можно сбалансировать композицию, сочетая цвета и формы цветов, которые визуально противоположны друг другу. Это придает энергию и направление композиции.
Очень важно также учитывать энергетический баланс икебаны. Здесь важно создать гармонию между активными и пассивными элементами. Например, активные элементы могут быть яркими цветами или острыми линиями, а пассивные элементы могут быть нейтральными и спокойными. Такая композиция вызывает ощущение равновесия и спокойствия. В икебане главное — не просто правильно расставить элементы, а создать баланс цветов, форм, текстур и энергий. Это даст возможность достичь визуальной гармонии и передать целое сообщение через композицию. Техники создания икебаны Одна из важнейших техник при создании икебаны — это использование правильной основы или подставки для цветов. Красиво расставленные вазы или подставки помогут подчеркнуть красоту и уникальность каждого цветка или растения.
Другая важная техника — это выбор и расположение цветов и растений. Правильное сочетание и распределение цветов позволит создать атмосферу равновесия и гармонии. Используйте разные формы и текстуры цветов, чтобы создать интересную и динамичную композицию. Также важно учитывать принципы симметрии и баланса при создании икебаны. Расположение цветов и растений должно быть симметричным и гармоничным. Обратите внимание на цветовые сочетания и размеры элементов, чтобы достичь баланса и пропорциональности. Икебана — это не только искусство создания красивых композиций, но и способ выразить свою индивидуальность и внутренний мир. Не бойтесь экспериментировать с разными стилями и техниками, чтобы создать уникальную икебану, которая отразит вашу эстетическую чувствительность и вкус.
Помните, что икебана требует терпения, внимания к деталям и любви к растениям. Проявите свою творческую натуру и позвольте икебане стать выражением вашего внутреннего мира. Оцените статью.
В XVI в. Этот метод аранжировки называют натуралистическим, поскольку, согласно правилам, цветы расставляются в вазе в «естественном виде».
Считается, что стебельки каждого цветка должны стоять самостоятельно, ничто не должно заслонять их. Но допускается подрезание листьев, стеблей и даже цветов. В отличие от официально-торжественной рикка и натуралистической нагэирэ, предназначенных для исконно национальных домов, морибана подходит и к условиям европейского интерьера, так как особенностью этого стиля является установка букета в низких и плоских вазах. Морибана, сочетая в себе оба названных стиля, содержит и третий — она как бы моделирует определенный пейзаж или кусочек японской природы. В связи с этим она обильнее, чем рикка или нагэирэ, допускает применение зелени и полевых цветов.
Хотя в се аранжировках и нет тех формальных элементов, которыми отличались предшествующие стили, все же идеи дзэн-буддизма в ней достаточно очевидны. Для составления букетов морибана используется кэндзан. Он представляет собой тяжелую металлическую подставку с игольчатыми стержнями, между ними вставляются стебли цветов и ветки. Составленные букеты обычно украшают гостиную, кабинет, спальню. Букет должен гармонировать с обстановкой.
В основе японской аранжировки цветов лежат три линии, символизирующие Небо, Человека и Землю. Главная линия — это стебель, обозначающий Небо, часто называемый первичным, или син. Именно этот стебель образует основу букета, поэтому он должен быть достаточно прочным. Рядом с ним помещается второй стебель — символ Человека, называемый соэ. Он помещается таким образом, чтобы создать впечатление роста в сторону.
С о э должен быть равен примерно двум третям высоты син и наклонен в ту же сторону. Третий стебель — тай, символизирующий Землю, самый короткий. Его помещают спереди или немного сдвигают в сторону, противоположную той, куда наклоняются два первых. Этот стебель составляет две трети высоты соэ. Все стебли закрепляются в кэндзане так, чтобы производить впечатление кроны единого ствола.
К букету можно добавлять различную зелень, стебли трав, однако позиция основных трех стеблей неизменно сохраняется. Перед составлением букета важно точно определить форму вазы. Размер композиции целиком зависит от ее диаметра и глубины. Длина второго и третьего стеблей составляет соответственно по две трети от предыдущего. В Японии имеются различные школы составления букетов, и правила, установленные одной школой, не всегда признаются мастерами других.
Тем не менее главные правила искусства, выросшие на основе дзэн-буддизма, являются общими для всех школ. Поскольку доктрина дзэн сосредоточивает внимание на единичном, то в икебана подчеркивается уникальность каждого цветка.
Этот стиль применяют в школах Охара и Согэцу. Хейка — композиция, составленная в высокой вазе с узким горлом. Нагэире — то же, что и Хэйка, но в школе Согэцу. Пейзаж в миниатюрной форме. Рикка Рикка Сёрфунтай, Симпутай — традиционный стиль создания икебан. Получил современные ответвления. В общем, это сложная композиция с объемными элементами, которые символизируют природный ландшафт горы, реки, водопады и постройки.
Сёка — икебана, символизирующая всю красоту цветущих растений. Обязательными правилами является использование трех символических форм: небо, человека и землю. Дзиюка — композиция без четко установленной формы. Это порыв чувств и эмоций, которые испытывает человек. Сегодня, создание икебан — это национальное японское искусство. Выбор растений для создания композиций не случаен: роза в композиции символизирует молодость, сосна — вечность, пион — процветание, орхидея — радость. Для каждого случая и мероприятия существуют свои композиции, например: в женские праздники принято дарить икебаны из цветов персика, хризантем и репы, мужчинам — главное место в икебане имеет ирис. Существуют особые традиции в оформлении свадебных икебан. Овладеть этим искусством не просто, для этого требуются годы терпеливого труда и практики.
В VI веке вместе с буддийскими ритуалами и обрядами оно достигло Японии. Цветы и травянистые элементы приносили в дар духам природы. Выйдя из религиозного культа, икебана вошла в жизнь всех слоев японского общества. В странах Западного мира икебана стала расслабляющим хобби, а в Японии до сих пор остается мастерством, которому долго и старательно учатся. Что это такое Икебана экибана — в переводе с японского означает «оживший цветок» или «вторая жизнь цветка». До появления буддизма японцы исповедовали синтоизм: они верили в духов, что живут в цветах, растениях и даже камнях. Обряд цветочных приношений не исчез с приходом новой философии. Первыми мастерами были мужчины монахи. К XV веку икебана превращается в светское прикладное искусство.
Искусство или философия Правильно оформляет японский букет только натура, склонная к созерцанию окружающего мира. Мастер передает взгляд на человеческую жизнь, окружающий мир и место человека в вечно меняющемся круговороте бытия. Символический язык цветов помогает выразить чувства радости, скорби, печали, тоски или надежды. Композиция — ритуальное действо, что требует навыков и высокого художественного чутья. Икебана отображает модель мироздания, говорит о чувствах или преподает урок нравственного поведения. Икебана может передавать любовное послание или заверение в дружбе. Символизм В отличие от букетов западного образца, икебана подчиняется строгим законам линейного построения. Заранее определено число цветков, цветовая комбинация и ритм. Композицию имеет три символические линии: Основная длинная линия Син — означает человека мужского пола и его высокое призвание.
Вторая линия Сое — символизирует творческое и детское начало. Третья, наиболее короткая линия Хикае — говорит о женском и земном начале. Дзюси — короткие вспомогательные линии. Три главные оси связывают воедино человека, небо и землю или три человеческие ипостаси. Равнодушие или безразличие мастер передает горизонтальными линиями. Радость или душевный подъем — диагональными изгибами. Скорбь отображают поникшие или нисходящие штрихи.