Можно ли отличить баян от аккордеона по звучанию?
Мини-словарь баяниста
Но правые клавиатуры у них различаются: у аккордеона клавиатура выглядит, как у фортепиано, а у баяна это три ряда кнопок в хроматический гамме. Гармонь легко отличить от баяна и аккордеона по следующим признакам. Во-первых, гармонь имеет тональность как правило, указывается тональность мажорной гаммы. Дело в том, что обычно гармонь — диатонический инструмент, хотя бывают разновидности, имеющие небольшой набор хроматических звуков. Во-вторых, гармонь обычно имеет меньшие размеры и небольшой набор октав.
Существует множество видов гармоней, но в большинстве своем, они имеют один ряд басов и два ряда аккордов на левой клавиатуре. Правая клавиатура различается, в зависимости от вида гармони: обычно это два ряда диатонической гаммы, встречается три ряда хроматический гармонь «хромка» , могут быть клавиши саратовская гармонь , а бывает гармонь, где вместо правой клавиатуры всего три кнопки гармонь тальянка. В общем случае, все ручные гармоники, которые не называются аккордеоном или баяном, относятся к гармоням.
И голоса были настроены в унисон, что необычно для традиционного аккордеона да, да, на балканах были в моде сухие аккордеоны, но это скорее исключение. Своя школа игры формировалась исторически на трехрядной клавиатуре несмотря на то, что в европе пятирядки были еще до войны. И школа игры сформировалась серьезная.
Хотя, да, в Голландии и Бельгии тоже играли на Б-грифе, и тоже пальцами правой руки, тобишь техника была та же.
При их внешнем сходстве дизайн и звук различаются, достаточно определиться с типом клавиатуры. Когда на обоих инструментах воспроизводится музыка, сразу становится ясно, что баян — это сила, а аккордеон — гармония. Гармонь, пожалуй, можно по праву считать самым народным инструментом, неразрывно связанным с русским фольклором. Такие инструменты, как аккордеон, баян, гармонь являются разновидностями ручных гармоник, которые отличаются внешним видом и звучанием, но имеют схожую конструкцию и способ звукоизвлечения.
Однозначно назвать изобретателя или родоначальника гармони довольно проблематично: инструмент создавался постепенно, совершенствуясь, получая дополнительные элементы конструкции и нюансы звучания. По одной из версий, гармонь появилась в начале 19 века в Германии благодаря Кристиану Бушману, согласно второй версии — в России в конце 18 века, благодаря чешскому мастеру Франтишеку Киршнику. Условно можно выделить два вида гармони: Хотя сегодня гармонь не пользуется особой популярностью, но во время Великой Отечественной войны именно она использовалась для поднятия боевого духа солдат. Аккордеон, баян, гармонь — как отличить? С аккордеоном всё просто: если видите у инструмента клавиатуру фортепианного типа — это аккордеон.
Если же вместо клавиш вы видите кнопки, то определить вид инструмента сложнее. Исторически аккордеон сразу разделился на два вида по типу звукового ряда: с хроматическим и диатоническим. Первый предназначен для исполнения академической музыки, а второй — народной. К чему мы это? К тому, что именно гармонь или ручная гармоника имеет диатонический звукоряд, меньшие размеры, чем аккордеон, и меньше рядов кнопок обычно 2 ряда справа и 3 — слева.
Что касается хроматических инструментов. После появления аккордеона в России того, он претерпел конструктивные изменения, что повлекло за собой расширение звукового диапазона. В результате модернизации получился инструмент, который стал называться баяном, получил широкое распространение именно в России, но больше нигде не прижился. Внешне кнопочный аккордеон и баян очень похожи, отличить их крайне трудно, в связи с чем принято оба инструмента называть баянами. В правой клавиатуре у него может быть 3,4 или 5 рядов кнопок, в левой — 5 или 6 рядов.
Аккордеон Аккордеон — инструмент, знакомый каждому не только внешним видом, но и особенным звучанием, которое может вызвать самые разные ассоциации и эмоции. Аккордеон пережил времена и гонений, и поклонения, он представляет собой модернизированный вариант гармоники с хроматическим звукорядом. Его характерный, приятно вибрирующий звук, напоминает орган или даже целый оркестр, так как благодаря регистрам и изменению тембра, аккордеон может имитировать звучание целого ряда инструментов. Первоначально аккордеон сопровождал народные празднества, варьете, кабаре, мюзик-холлы, уличные кафе, но со временем он стал частью современной популярной музыки и джаза, затем вышел на сцену как солирующий инструмент. А звучание аккордеона с симфоническим оркестром никого не оставит равнодушным.
Произведения для аккордеона были написаны такими композиторами-исполнителями как Р. Гальяно, Я. Тьерсен, П. Фроссини, А. Пьяццолла, Ч.
Маньянте, А. Фоссен, П. Дейро, Ч. Нунцио и другими. Также прекрасно звучат в исполнении аккордеона классические произведения И.
Баха, В. Моцарта, Н. Паганини, Л. Бетховена, И. Брамса, Ф.
Листа и т. Устройство аккордеона Как достигается звучание аккордеона? Воздушная струя, образующаяся при движении меховой камеры, вынуждает колебаться металлические язычки. Мех позволяет управлять и влиять на окраску тембра, использовать динамическую гибкость инструмента. Аккордеон — это клавишный духовой музыкальный инструмент, в конструкции которого можно выделить правую и левую секции, соединенные между собой мехом.
Правая часть аккордеона вмещает в себя коробку и гриф с клавиатурой фортепианного типа. В коробке находится правая дека, резонаторы, клапаны и регистры. Правая дека имеет звуковые отверстия, которые полностью совпадают с отверстиями резонаторов, на которые установлены голосовые планки. Клапаны призваны открывать звуковые отверстия. Регистры позволяют менять тембр звука.
К правой коробке крепятся ремни, благодаря которым аккордеон удерживается на плечах музыканта, а также решетка. Количество клавиш на грифе зависит от размера инструмента. Левая секция аккордеона также состоит из коробки, в которую вмонтированы левая дека, резонаторы, механика и клавиатура для левой руки. Левая клавиатура содержит пять или шесть рядов кнопок: два ряда басы, а остальные - готовые аккорды. На левой секции расположены регистры и малый ремень, надеваемый на левую руку для управления меховой камерой.
Мех инструмента изготавливают из специального картона, который проклеивается тканью, а затем усиливается кожей и стальными накладками. Разновидности аккордеона Аккордеоны можно классифицировать по нескольким признакам.
Они не только способствуют выражению чувств и эмоций, но и олицетворяют разнообразие музыкальных стилей и традиций. Среди многочисленных инструментов особое место занимают аккордеон и баян.
В этой статье мы рассмотрим основные различия между этими двумя музыкальными инструментами и их уникальные характеристики. История и происхождение Аккордеон: Путь от Простоты к Сложности Аккордеон, изначально известный как "гармоника", имеет длинную историю, которая восходит к середине XIX века. Этот портативный инструмент стал популярным благодаря своей простоте и универсальности. Он состоит из клавишной части, расположенной на одном конце, и воздушного резервуара с металлическими язычками на другом.
Сообщение про баян и аккордеон
Баяну, с его большими художественными возможностями, подвластно многое - от аккомпанемента простых народных песен, до сложных шедевров мировой классики. Пользующийся большой популярностью, он звучит и на больших концертных сценах и является неизменным участником праздничных застолий, недаром баян называют «душой русского народа». Баян является одной из самых усовершенствованных разновидностей гармоники, имеющей хроматический звукоряд. Историю и множество интересных фактов об этом музыкальном инструменте читайте на нашей странице. Звук Баян, имеющий богатый музыкально-выразительный потенциал, открывает перед исполнителями большие возможности для творчества.
Яркий звук отличается насыщенностью, выразительностью и мелодичностью, а тончайшая филировка придает тембру особую красочность. На инструменте возможно исполнение красивых романтичных мелодий, а также драматически мрачных музыкальных произведений. Звук на баяне образуется из-за колебания язычков в голосовых планках под действием воздуха, который создает меховая камера и характеризуется особой динамической пластичностью. На инструменте возможно исполнение нежнейшего прозрачного пиано и фанфарного форте.
Баян, в силу своей конструктивной особенности наличие регистров , обладает разнообразной тембральной палитрой звука - от полнозвучного органного, до мягкого и теплого скрипичного. Тремоло на баяне очень похоже на тремоло скрипки, а динамический объем инструмента создает впечатление, что играет полный оркестр. Диапазон баяна довольно большой и составляет 5 октав, начиная от «ми» большой октавы и заканчивая «ля» четвертой. Фото : Интересные факты: Инструмент с названием «баян» существует только в России, в других странах подобные инструменты называют кнопочными аккордеонами.
Предшественница баяна - «ливенская» гармонь имела необычайно длинные меха, почти два метра. Такой гармонью можно было себя обмотать. В Москве находится самый большой в мире музей гармоник, одной из разновидностей которой является баян. В советское время лучшие концертные баяны индивидуальной сборки «Россия» и «Юпитер» изготавливаемые на московской государственной фабрике и, отличавшиеся высоким качеством звучания, стоили очень дорого.
Их стоимость равнялась цене легкового отечественного автомобиля, а иногда даже двух, в зависимости от марки. Сейчас стоимость концертного многотембрового баяна довольно высока и доходит до 15 тысяч евро. Первый концертный многотембровый баян был создан в 1951 году для баяниста Ю. На концертных баянах есть очень удобное приспособление - переключение регистров находится под подбородком у исполнителя, что дает возможность музыканту не отвлекаться во время исполнения.
В Советском Союзе одно время производили электронные баяны, однако это нововведение не прижилось, поскольку в то же время в обиход вошли синтезаторы, которые получили большое распространение. Звучание баяна во время Великой Отечественной Войны поднимало боевой дух солдат, вдохновляло на подвиги. Он звучал всюду: в землянках, на привалах и на полях сражений. Известные фирмы по производству профессиональных концертных баянов, которые пользуются спросом и хорошо зарекомендовали себя, находятся в России - это московская фабрика «Юпитер» и «Тульская гармонь», а также в Италии: «Bugari», «Viktoria», «ZeroSette», «Pigini», «Scandalli», «Borsini».
В последние годы словом «баян» нередко называют несвежую «затрепанную», «бородатую» уже застарелую шутку или анекдот. Конструкция баяна Баян, представляющий довольно сложную конструкцию, состоит из двух основных секций: левой и правой, соединенных между собой мехом. Правая часть инструмента - это коробка прямоугольной формы, с прикрепленными к ней грифом и декой, с вмонтированными в нее механизмами. При нажатии на клавишу, механизм поднимает клапаны, тем самым пропуская воздух к резонаторам с голосовыми планками и язычками.
Для изготовления коробки и деки используются резонаторные породы древесины: ель, береза, клен. К коробке крепится решетка, а также переключатели регистров если таковы предусмотрены конструкцией которые служат для изменения тембра. На коробке также находятся два больших ремня для фиксации инструмента во время исполнения. На грифе в хроматическом порядке расположены игровые клавиши в три, четыре или пять рядов.
Левый корпус — это тоже коробка прямоугольной формы, в которой на внешней стороне находится левая клавиатура инструмента, содержащая пять, а иногда шесть рядов кнопок: два — басы, остальные ряды готовые аккорды мажорные, минорные, септаккорды и уменьшенные септаккорды. На левом корпусе имеется регистр для переключения готовой или выборной системы звукоизвлечения, а также малый ремень, при помощи которого левая рука приводит в движение меховую камеру. В левом корпусе располагается дека со сложными механизмами для извлечения звуков в двух системах для левой руки: готовой и готово-выборной. Меховая камера, прикрепляемая к корпусу рамками, изготавливается из специального картона и сверху оклеивается тканью.
Вес многотембрового концертного баяна достигает 15 кг. Разновидности баяна Большое баянное семейство делится на две группы: обычные баяны и оркестровые. Обычные имеют два вида, которые отличаются друг от друга системами аккомпанемента в левой руке: готовая и готово—выборная. Готовая система аккомпанемента состоит из басов и готовых аккордов.
Готово—выборная имеет две системы: готовую и выборную, которые меняются при помощи специального регистра. Выборная система имеет полный хроматический звукоряд, что увеличивает исполнительские возможности инструмента, но в то же время усложняет технику игры. Оркестровые баяны, в силу своей конструктивной особенности имеющие клавиатуру только с правой стороны корпуса, также делятся на два вида: первый - инструменты отличаются по звуковысотному диапазону: контрабас, бас, тенор, альт, прима, и пикколо; второй - отличаются по тембру: баян-труба, фагот , флейта, кларнет , гобой. Применение и репертуар Спектр применения баяна очень широк, его можно услышать и на сценах больших концертных залов в качестве солирующего, ансамблевого, оркестрового инструмента и в самодеятельных ансамблях и оркестрах народных инструментов.
Большой популярностью пользуются коллективы, состоящие только из баянистов. Очень часто баян используют как аккомпанирующий инструмент или просто в быту на различных семейных праздниках. Инструмент очень универсален, на нем исполняют произведения композиторов прошлых эпох, а также музыку современных жанров: джаза, рока и техно. Великолепно звучат на баяне сочинения И.
Баха, В. Моцарта , Н. Паганини, Л. Бетховена , И.
Брамса, Ф. Листа , К. Дебюсси, Д. Верди , Ж.
Гершвина, Г. Малера, М. Мусоргского, М. Равеля, Н.
Римского-Корсакова, А. Скрябина, Д. Шостаковича, П. Чайковского, Д.
Верди и многих других классиков. Сегодня все больше современных композиторов пишут для инструмента разные произведения : сонаты, концерты и оригинальные эстрадные пьесы. Пригожин, Г. Банщиков, С.
Губайдулина, С. Ахунов, Х. Валпола, П.
Среди тульских ремесленников, существовало мнение, что изобрели гармоники оружейные мастера Сизов и Шкунаев. По некоторым сведениям, они производились еще в 30-х годах XIX в. К середине XIX в. Представительницей одной из первых однорядных гармоник, является тульская восьмиклавишная гармоника с аккомпанементом для левой руки. Особенностью данной гармоники являлось то, что при нажатии одной и той же клавиши возникали звуки разных тонов при разжиме меха один, при сжиме другой звук.
Позже такие гармоники получили название «гармоники русского строя». Тульская гармоника располагала мажорным звукорядом для исполнения мелодии, тоникой и доминантой в аккомпанементе. Однако этими звуками нельзя было пользоваться свободно, так как при разжиме и сжиме меха одни ноты с аккомпанементом могли звучать только на фоне тонической гармонии, другие - только на фоне доминантовой. Тульская однорядная гармоника Основным недостатком первых тульских гармоник являлась не столько ограниченность диапазона звуков, сколько отсутствие свободы звучания в аккомпанементе. Это и определило дальнейшее развитие русской однорядной гармоники. Стремление исполнять на гармонике мотивы местного песенного фольклора привели к созданию различных типов гармоник, которые получали название в зависимости от места их изготовления и распространения. Так возникли саратовские, касимовские, череповецкие, саратовские, елецкие, сибирские, смоленские и многие другие типы гармоник. Саратовская гармоника по строю и количеству звуков 8-10 клавиш была схожей тульской.
Для левой руки была добавлена третья клавиша подголосок. Некоторые саратовские гармоники имели в басовой партии четыре клавиши и два колокольчика. Четвертая клавиша располагалась на задней стенке басовой ручки, а колокольчики - спереди ручки - на верхнем и на нижнем концах. Саратовская гармоника Череповецкие гармоники черепашки получили широкое распространение в конце XIX. Отличались от тульских гармоник, прежде всего, крайне малыми размерами и тем, что кнопки басовой клавиатуры размещались непосредственно на стенке корпуса.
Гармонь отличается только тем, что играет в одной "гармонии", что и следует из названия. Ручное изготовление баяна это полный пиздец, соответственно, и стоил он как дом, а то и два. На Руси нашли выход: урезать звукоряд. И, к слову, я играю на всех трех и никогда особо не делил их.
В 1821 г. Бушман сконструировал губную гармонику. Такая гармоника представляла собой продолговатую коробку, разделенную на ячейки камеры , в каждой из которых помещался металлический язычок, настроенный на определенный тон. На правой крышке находился гриф с небольшим числом клавиш 6-9 шт. На такой гармонике исполнялась только мелодия, клавиатуры для исполнения аккомпанемента не было. Усовершенствовал вид гармоники венский мастер Демианов, по происхождению он был русским, это произошло в 1829 году. Его вид гармоники сохранился по сей день — два полукорпуса с клавишами и соединяющий их мех. Такая гармоника имела 7 клавиш в правой руке и 2 в левой. С того времения и началось развитие этого чудесного инструмента. Существовало два основных вида — венская и немецкая гармоники.
Эх, развернись душа! Разбираемся в специфике игры на баяне и аккордеоне
Аккордеоны и баяны – это язычковые музыкальные инструменты, звук в которых образуется благодаря колебанию металлических пластин при нажатии на клавиши и потоку нагнетаемого воздуха. Баян и аккордеон представляют собой распространенные инструменты, каждый из которых отличается своими особенностями. Чем аккордеон отличается от гармони и баяна?
Баян и аккордеон: в чем разница?
Таким образом, основное отличие между баяном и аккордеоном заключается в количестве клавиш. Существует кнопочный аккордеон (с подачи россиян у нас он называется баяном) и клавишный аккордеон. helen ответил в теме Почему гармошка,а не баян и аккордеон? Отличие баяна, гармони и аккордеона — пост пикабушника sdfhrstjhsrj. Баян и аккордеон отличаются только клавиатурой, разницы в звучании баяна и аккордеона нет.
Аккордеон, баян, гармонь...
Она имеет общие корни с баяном и аккордеоном, но все же они отличаются друг от друга. Отличия гармони от баяна видны даже при поверхностном осмотре: кнопочек у первой значительно меньше. Ответ: Баян отличается от аккордеона типом клавиатуры и самим строением.
Чем отличается баян от гармони и от аккордеона
За «новыми» конструкциями устойчиво закрепилось название «баян». У всех советских баянов стали делать усиленные басы, что, видимо, шло от традиций русских хоров с красивыми мощными басами. Но баян 20-30-х годов был вовсе не тот, который изготовил в 1907 году П. Его инструмент был четырехрядный, на котором вообще трудно было бы играть сегодня. Неудобство представляло специфическое наклонение рядов петербургской «хватки». Последний, кто играл на таком инструменте до самой смерти, был петербуржец Иван Тихонов, который умер лет десять назад.
У его инструмента кнопки были перламутровые, все одинаковые, там нужна была растяжка совершенно другая. Это и была петербургская система клавиатуры баяна. Распространенный сегодня в России трехрядный, или в концертном варианте, пятирядный баян - это конструкция с В-грифом. В отличие от него, на Западе распространена французская система клавиатуры с С-грифом, на которой совсем другое расположение клавиш и иной наклон рядов. Мне кажется, название даже не столь важно, как и то С, В или какие-то другие системы используются.
Важно то, что и как на инструменте играется и кого он обслуживает. Потому что с появлением баяна, возник уникальный музыкальный инструмент, заменяющий, в том числе, даже оркестр некий микрооркестр. Не случайно Петро Фроссини, первый настоящий профессионал, стал играть именно на системе В-гриф. По этой же причине позже Л. Пухновский, знаменитый польский профессор где-то в 70-е -80-е годы перевел всех своих учеников-аккордеонистов на баян.
Потом он прекратил эти эксперименты. Китайцы сейчас все больше на русский баян переходят; они народ умный. Есть в Лондоне Джон Лесли - педагог-энтузиаст, который всю жизнь играет только на нашей баянной системе. Или в Норвегии в консерватории работает профессор Йон Фокстат - так же приверженец этой системы. Но они не называют ее баянной, они называют ее В-гриф.
В-гриф совершеннее, чем С-гриф. Для этого существует несколько причин. Во-первых, когда мы играем хроматическую гамму на правой клавиатуре, положение кисти более естественное. Пальцы полусогнуты, а мизинец - больше всех. А на французской системе наоборот.
Во-вторых, на левой клавиатуре по французской системе выборка направлена параллельно правой, а у нас идет левая снизу, а правая сверху, то есть в противоположном направлении. Поэтому, когда мы играем классику или какие-либо фактурные элементы в верхнем регистре, то руки расположены в разных частях инструмента снизу и сверху , что значительно удобнее, чем, к примеру, когда обе руки внизу. В-третьих, поскольку выборная клавиатура на французской системе направлена сверху вниз, то басовые планки, расположенные вверху, делают верх левой половины инструмента более тяжелым. Когда начинаешь работать мехом, он становится инерционно малоподвижным. На нашей конструкции наоборот, то есть на наших баянах легче удобнее исполнять любые приемы мехом.
Обратите внимание на то, что все аккордеонисты Запада играют как-то с большим трудом и сидят с наклоном немножко вправо. А у нас этого нет потому, что помогает играть инерция. Когда вверху левый корпус более тяжелый - это инерционно неудобно. Однако все эти рассуждения о типах клавиатуры, преимуществах и недостатках конструкции - это суждения профессионала, а слушателю на концерте или массовом мероприятии абсолютно все равно какая у него система, для него баян -инструмент с характерным тембром и репертуаром, инструмент мобильный, который можно услышать и в сельском клубе, и в телевизионной передаче «Субботний вечер», и на свадьбе, и в концертном зале столичных консерваторий. Название «баян» «придумали» и стали применять по отношению к совершенной разновидности гармоники действительно у нас в России.
Некоторые навыки игры на баяне могут быть полезны для аккордеониста и наоборот. Например, оба инструмента имеют схожую механику и расположение клавиш, поэтому игроки этих инструментов могут более легко освоить новый инструмент. Однако, есть и отличия в стиле игры и технике, поэтому требуется дополнительное обучение и практика для владения обоими инструментами на высоком уровне.
Какие различия между баяном и аккордеоном? Баян и аккордеон имеют некоторые сходства, но также имеют и свои отличия. Основные различия между этими инструментами заключаются в конструкции, звуке и музыкальных возможностях.
Баян имеет клавиши для мелодии на правой руке и кнопки для аккорда на левой руке, в то время как аккордеон имеет клавиши и на правой и на левой руке. Также, баян имеет более богатый и глубокий звук, в то время как аккордеон имеет своеобразный яркий звук. Баян часто используется в классической музыке, а аккордеон — в народной и популярной музыке.
Баян — это русский разновидность аккордеона и имеет свои особенности. Он имеет диатоническую систему, что означает, что на клавиатуре есть кнопки, играющие разные ноты в зависимости от направления дыхания музыканта. Баян также имеет набор клавиш для аккордов на левой стороне инструмента.
Это делает баян очень гибким при исполнении сложных музыкальных произведений. Баян также имеет более глубокий и насыщенный звук, что делает его популярным в классической музыке и джазе.
Чтобы такого не происходило, быстро и понятно объясняем разницу между этими инструментами. Их объединяет наличие двух деревянных корпусов, на которых расположены клавиатуры и мех между ними, издающий характерный звук. А вот различные детали в их строении приводят к разграничению. Если у инструмента клавиши как у фортепиано, значит, это аккордеон.
А гармонист при этом нажимает соответствующие кнопки. Каждая планка имеет два язычка, которые установлены с разных сторон. Это сделано для того, чтобы гармонь издавала звук как при растягивании, так и при сжимании меха. Первые такие ручные инструменты появились сравнительно недавно, только в XIX столетии. Что интересно, изобретатель из Вены Кирилл Демиан назвал его аккордеоном, потому что инструмент мог создавать не просто звуки, а аккорды. Но он тогда был только с одной левой клавиатурой. И уже в России данный инструмент стали называть гармошкой. Баян и аккордеон: история создания Музыкантам сразу понравилась гармонь.
Но они сразу подметили, что у нее имеется один существенный недостаток — это ограниченный звуковой диапазон. Речь идет про малое количество октав. Обычно гармонь бывает только мажорная или минорная. На протяжении всего XIX столетия специалисты работали над усовершенствованием данного музыкального инструмента: к нему была добавлена правая клавиатура.
Отличия баяна от аккордеона — понятное объяснение
Усовершенствованные концертные баяны и аккордеоны имеют несколько более широкий диапазон, а также дополнительную строку кнопок левой руки для игры уменьшенных септаккордов. Чтобы разобраться, в чем отличие между баяном и аккордеоном, вначале нужно ознакомиться с устройством гармони. Отличие баяна от аккордеона заключается в следующем. Что касается баяна, то это разновидность аккордеона с правым кнопочным, а не фортепианным типом клавиатуры. Таким образом, основное отличие между баяном и аккордеоном заключается в количестве клавиш. Аккордеоны и баяны – это язычковые музыкальные инструменты, звук в которых образуется благодаря колебанию металлических пластин при нажатии на клавиши и потоку нагнетаемого воздуха.
Появление гармоник, баянов и аккордеонов в России
Но всегда было интересно, чем отличается аккордеон от баяна — и отличается ли вообще, или это просто два названия одного и того же? почти все тоже самое, только у последнего с правой стороны как клавиатура фортепиано, в остальном все тоже самое. Отличие баяна, гармони и аккордеона — пост пикабушника sdfhrstjhsrj. это тип аккордеона, на котором клавиатура на стороне мелодии состоит из ряда кнопок. Так что с точки зрения даже самой строгой классификации принципиальных различий между баяном и аккордеоном нет.