Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова с 29 августа по 3 сентября пребывает в Иркутске на гастролях.
За директора театра в Коми заступился руководитель знаменитой Вахтанговки
Артисты много шутили во время обсуждения, эти шутки было решено внести в спектакль. Для создания пьесы пригласили Николая Эрдмана. Болеющий Евгений Вахтангов работал до последнего — устанавливал свет, репетировал с актёрами. Последняя репетиция спектакля прошла 23 февраля 1922 года в 4 утра, после которой ослабевший режиссёр слёг. Актёры сдавали работу Художественному театру 27 февраля без него. Спектакль «Принцесса Турандот» имел оглушительный успех, был популярен у самых разных слоёв населения и на долгое время стал визитной карточкой театра. Евгений Вахтангов скончался 29 мая, а 31 мая гроб с его телом друзья и ученики пронесли от студии до Новодевичьего кладбища [2] [6] [4] [5].
Из книги «Театр имени Евгения Вахтангова»: В антракте Станиславский взял извозчика и поехал поздравить Вахтангова тот, отправив своих на спектакль, лежал один в пустой тёмной квартире. Второй акт задержали в ожидании возвращения Станиславского. После спектакля он снова позвонил Вахтангову, чтобы передать своё восхищение. Это был не просто успех: фурор, ликование, бесконечные овации. Михаил Чехов , вскочив на кресло, провозгласил: «Браво Вахтангову! Успех «Принцессы Турандот» был универсальным: у интеллигентной арбатской публики и студенческой молодёжи, у рабочих и нарядно одетых нэпманов — всех закружил и сделал ненадолго счастливыми нехитрый сказочный мотив.
Позже вышли духи «Принц Калаф», на вечеринках повсюду танцевали под вальс «Турандот» — спектакль знали все. Умирая, он создал спектакль такой невероятной жизненной силы, такой счастливой победительности, что казалось, смерти — не бывает. Вахтангов преодолел её в искусстве [9]. Совещание, которое возглавил Захава, продолжило вахтанговскую линию развития театра, однако участники имели разногласия в представлении этой линии, споры затянулись. Первым спектаклем после смерти Вахтангова стал режиссёрский дебют Бориса Захавы. Для исправления ситуации Немирович-Данченко назначил директором 3-й студии Юрия Завадского, под его руководством прошла вторая премьера — спектакль «Женитьба», который публика также не приняла, посчитав эксцентрическим и фантастическим гротеском.
После этого Юрий Завадский перешёл в Художественный театр и приступил к созданию собственной студии. В 1924 году новым директором при художественном руководстве на 8 лет стал актёр Освальд Глазунов [2] [6] [10] [5]. С участием Захавы состоялись зарубежные гастроли театра в Германию, Швецию и Прибалтику в 1923 году и во Францию в 1928 году. За время коллективного руководства Захава поставил на сцене Вахтанговского театра 8 спектаклей и сыграл 9 ролей на Вахтанговской сцене. Независимость 3-й студии удалось отстоять с большим трудом, но она лишилась нескольких актёров. Первым спектаклем нового режиссёра стали «Комедии Мериме», состоявшие из четырёх пародийных пьес цикла «Театр Клары Газуль»: «Рай и ад», «Африканская любовь», «Карета святых даров» и «Женщина-дьявол».
Публика приняла их как весёлые и оптимистичные. В декабре 1924 года состоялась премьера спектакля по водевилю « Лев Гурыч Синичкин », с репетициями которого актёрам часто помогал Всеволод Мейерхольд. Этот спектакль также принёс успех [2]. XII съезд РКП б потребовал от театров революционного репертуара, и Алексей Попов решил поставить спектакль по повести «Виринея», которая повествует о жизни застенчивой крестьянки оренбургской деревни, полюбившей вдового солдата-большевика. Самая знаменитая сцена спектакля — выборы в деревне — вошла в учебники по режиссуре. После спектакля Алексея Попова стали считать лучшим постановщиком массовых сцен.
Присутствовавший на одном из показов Иосиф Сталин оставил запись в книге отзывов [2] : По-моему, пьеса — выхваченный из жизни кусок жизни. Артисты, видимо, способные люди, может быть, не так много у них искусства, как у артистов МХАТ, но жизненности, кипучей жизненности, — по-моему, больше. В общем, хорошо, даже великолепно. Постановка вошла в репертуар на много лет, успех спектакля принёс театру государственные дотации , благодаря которым летом 1926 года театр был впервые достроен: в два раза увеличили количество мест, расширили сцену, построили подсобные помещения. Сама постановка оставалась в репертуаре много лет. Позже «Виринею» включили в список первых достижений в жанре социалистического реализма.
В 1926 году прошла премьера спектакля « Зойкина квартира » по пьесе Михаила Булгакова. Постановку хвалили, но режиссёра обвинили в «драматургической мелкотравчастости и пустоте». Несмотря на успех спектакля, через два года коллегия Народного комиссариата просвещения РСФСР запретила «Зойкину квартиру», «Бег» и « Дни Турбиных » по причине «искажения социальной действительности и подозрительным сочувствием к социально отверженным», а также другие пьесы Михаила Булгакова. В мае 1927-го партийная резолюция потребовала репертуара «актуального и соответствующего мировоззрению пролетариата». В результате Захава поставил крепкий и убедительный спектакль «Барсуки» о расслоении деревни во времена гражданской войны, а Попов — «Разлом» о событиях на крейсере «Аврора» [2]. В 1928 году театр Вахтангова был приглашён на Международный театральный фестиваль в Париж.
Для показа выбрали спектакли «Турандот» и «Виринея». В марте 1930-го вышел спектакль «Авангард», ставший полной неудачей и последней постановкой Алексея Попова в этом театре.
Дом Вахтангова» 9 сентября 2023 на Новой сцене в Москве состоялась премьера обеих картин. Директор театра Кирилл Крок подчеркнул, что «вахтанговцы — это большой коллектив трудолюбивых, преданных делу людей». В апреле 2023 главным режиссёром был назначен выпускник мастерской Римаса Туминаса, уроженец Владикавказа, Анатолий Шульев — на его плечи легла ответственная задача не потерять тот высочайший художественный уровень, которого Театр им. Вахтангова достиг при мастере, «сохранить для зрителей и для самого театра значимые спектакли, заботиться о новом репертуаре, о новых творческих связях, без которых невозможно развитие театра». По традиции до объявления творческих планов состоялось поздравление юбиляров, а также чествование сотрудников, которые отметили 60, 50 и 25 лет службы в театре. Также прозвучали слова благодарности в адрес сотрудников, проявивших инициативу и взявших на себя ответственность по сбору и отправке гуманитарной помощи в Кантемировскую дивизию отдельных упоминания и аплодисментов удостоилась Алёна Чумак. Поблагодарил Кирилл Крок и Римаса Туминаса, который весь сезон откликался на просьбы театра, занимался по видеосвязи вводами новых артистов в существующие спектакли и поддерживал работу над постановками.
Цветами и дружными аплодисментами приветствовали также принятых в труппу театра артистов Александра Горбатова зачисленного после некоторого перерыва повторно и Данилу Гнидо 8 лет по окончания ВУЗа он «был поблизости» и «на подхвате» ; Ксения Трейстер была занята в спектаклях, начиная с третьего курса Театрального института им. Щукина, но теперь — после получения диплома — букет настиг и ее. И мне приходится им отказывать… Вам же повезло безмерно! Хочу пожелать вам как можно дольше сохранять запал молодости. Не превращайтесь раньше времени в уставших стариков, не позволяйте себе отказываться от ролей и работать спустя рукава.
Я всегда был в этом театре приглашенным артистом, по сути чужим, там свой мир, свои порядки и законы, — признался Виктор Иванович. Все решения я принимаю взвешенно, обдуманно, не бегу босиком по асфальту. Театр Вахтангова гораздо сложнее Театра Моссовета, это такой театр-пирамида. И в определенный момент я понял, что не хочу больше работать с некоторыми людьми, которые возомнили себя выше всех, князьками. Речь, в частности, про Евгения Князева. Но вы сказали, что-то не срослось, вы так и не сыграли... Я никогда не был против второго состава, где бы ни играл. Да хоть третий ставьте. Потому что мы не конкуренты, мы единомышленники, делаем одно общее дело.
Ирина Купченко. Фото: gtrk-omsk. Режиссёр прибегнул к методу этюда и создал новую историю, которая была воплощена актёрами на сцене. Спектакль "Евгений Онегин" получает высокую зрительскую оценку не только в России, но и за границей. Людмила Максакова также отметила, что омские зрители - чересчур избалованные, а театр Вахтангова, дополнила актриса, считается лучшим в мире театром, ему оказывают хороший приём в разных странах. Для каждого актёра театр имени Вахтангова играет особую роль, и по их мнению с помощью театра можно духовно воспитывать общество и продвигать великие идеи и мысли. Людмила Максакова процитировала Рубена Симонова, который говорил, что "театр - это не игрушка, это очень важный инструмент для воспитания духовности и продвижения великих мыслей". Также актёры театра Вахтангова вспомнили омича Владимира Ульянова, который был руководителем этого театра и искренне болел за своё дело.
Евгений Вахтангов
Актеры, персоны, стажеры, принимающие участие в спектаклях театра имени Вахтангова. Свой день рождения худрук Театра Вахтангова встретил в Венеции, где ставит пьесу Генрика Ибсена «Привидения». В числе спикеров были именитые и молодые талантливые актеры театра им Е. Вахтангова. Евгений Князев актер Театра имени Вахтангова, ректор Театрального института имени Щукина «В каждом поколении были свои спектакли. Также актёры театра Вахтангова вспомнили омича Владимира Ульянова, который был руководителем этого театра и искренне болел за своё дело.
BILETTORG.RU
- Московские актёры театра Вахтангова показали в Благовещенске спектакль «Евгений Онегин»
- Путин наградил артистов театра Вахтангова
- Сбор труппы в театре им. Вахтангова: виват, театр, виват! | Musecube
- Руководитель театра вахтангова - 78 фото
- Дополнительные материалы
За директора театра в Коми заступился руководитель знаменитой Вахтанговки
Как сказала тогда моя мама тогда: надо идти. Они театр Вахтангова никогда не приезжали раньше. Не приедут и потом. И правда! Да было сложное время, но когда пандемия была закончена, ситуация с культурой и театром в Самаре не стала лучше. К нам приезжают глупые комедии. И это редкое попадание, чтобы приехал масштабный и известный спектакль. И театр с такой большой историей.
И конечно соврать и переиграть планы на вечер было проще, чем ехать за спектаклем в Москву. Что повлекло бы большие расходы. Да я понимаю, что не в каждой профессии и не с каждой работой так можно. И мне просто повезло. А для себя я сделала вывод, что когда ты много работаешь и жертвуешь где-то планами - это не ценят. Коллега, которую подменяла я часто, не помогла мне. Начальство, у которого я была на хорошем счету, не уступило один вечер.
От некоторых изменений в нем не произошло бы ничего страшного.
Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24. Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24. Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа».
У театра сейчас есть директор Кирилл Крок и главный режиссер Юрий Бутусов. Глава Следственного комитета во вторник принял участие в церемонии открытия памятника легендарным вахтанговцам Владимиру Этушу, Василию Лановому и Юрию Яковлеву. Там он рассказал собравшимся, что Этуш «воевал, освобождал города, был ранен и только потом вернулся на сцену», Яковлев, находясь в эвакуации, работал в военном госпитале, а Лановой «на своем опыте познал, что такое фашистская оккупация». В других театрах в этом году на первых спектаклях сезона появлялись разве что селебрити и представители городской власти. Кого-либо из силовиков там не было. На первый взгляд выглядит как прецедент.
Он уточнил, что артисты соблюдают режим самоизоляции дома и ожидают результатов повторного теста. Директор театра также выразил надежду, что ситуация не повлияет на открытие сезона.
Артисты театра Вахтангова написали письмо в Минкультуры в защиту Римаса Туминаса
Государственный русский драматический театр им. това. Главная. Новости. Артисты театра имени Вахтангова выступили в Новокузнецке. На сцене драматического театра они показали один из лучших своих спектаклей «Евгений Онегин». Актеры театра Вахтангова объяснили, почему приехали в Благовещенск. Артисты театра имени Вахтангова выступили в Новокузнецке. На сцене драматического театра они показали один из лучших своих спектаклей «Евгений Онегин».
Дополнительные ссылки
- Новаторская студия Евгения Вахтангова
- Содержание
- В Уфе открылись большие гастроли московского театра имени Вахтангова
- Навигация по записям
Алексей Лысов: Запорожскую область посетила труппа актеров театра им. Евгения Вахтангова
Эпов; 1959 - «Много ли человеку надо?! Любимов, рук. Симонов, художник Виноградов; 1959 - «Стряпуха» А. Софронова, режиссер Р. Симонов, художник Виноградов; 1959 - «Иркутская история» А. Сумбаташвили, композитор Л. Солин; 1960 22 октября - «Дамы и гусары» А. Фредро, режиссер А.
Ахвледиани, композитор Л. Солин; 1960 - «Пьеса без названия» «Платонов» А. Симонов, художник Виноградов; 1960 - «Гибель богов» А. Софронова, режиссер Е. Симонов, художник Виноградов; 1961 - «Потерянный сын», постановка Е. Симонова; 1961 - «Русский лес», постановка Ф. Толстого, режиссер Р.
Симонов; 1962 - «Черные птицы» Н. Погодина, режиссер А. Ремизова; 1962 - «Алексей Бережной», постановка Е. Нилина, режиссер А. Симонов; 1964 - «Миллионерша» Б. Шоу, режиссер А. Симонова; 1964 - «Правда и кривда» Стельмаха, режиссер Р.
Симонов; 1965 - «Насмешливое мое счастье» Л. Малюгина, режиссер А. Ремизова; 1965 - «Западня», постановка Е. Симонова, В. Шлезингера; 1965 - «Серебряный бор», постановка А. Ремизовой; 1965 10 ноября - «Дион» Л. Зорина, режиссеры Р.
Симонов и В. Солин; 1966 - «Конармия» - по рассказам И. Бабеля, режиссер Р. Симонов; 1966 - «Золушка», постановка Светланы Джимбиновой; 1966 - «Особо опасная... Ремизовой; 1966 - «Планета надежды», постановка Е. Симонова; 1967 - «Виринея» Л. Сейфуллиной и В.
Правдухина, режиссер Р. Симонов; 1967 - «Варшавская мелодия» Л. Зорина, режиссер Р. Симонов; 1968 - «На всякого мудреца довольно простоты» А. Островского, режиссер А. Ремизова; 1968 - «Дети солнца», постановка Е. Симонова; 1968 - «Старые друзья», постановка Светланы Джимбиновой; 1968 - «Скупщик детей», режиссер М.
Ульянова; 1969 - «Коронация», постановка Е. Симонова; 1969 - «Мещанин во дворянстве», постановка В. Шлезингера; 1970 - «Артем», постановка А. Ремизовой; 1970 - «Здравствуй, Крымов», постановка А. Ремизовой, Е. Симонова; 1970 - «Память сердца», постановка Е. Симонова; 1970 - «Человек с ружьем», постановка Е.
Симонова; 1971 3 сентября - «Антоний и Клеопатра» В. Шекспира, перевод Б. Пастернака, режиссер - Е. Симонов, художник - И. Солин; 1971 - «Выбор», постановка Л. Варпаховского; 1971 - «Молодость театра», постановка Е. Симонова; 1972 - «Игра в каникулы», постановка Л.
Варпаховского; 1972 - «Женщина за зеленой дверью», постановка Е. Симонова; 1972 - «Шаги командора», постановка А. Ремизовой; 1973 - «Ситуация», постановка Михаила Ульянова; 1974 - «День-деньской», постановка Евгения Симонова; 1974 - «Из жизни деловой женщины», постановка Л. Варпаховского; 1974 - «Королева из провинции», постановка Е. Симонова; 1974 - «Кот в сапогах», постановка Светланы Джимбиновой; 1974 - «Маленькие трагедии», постановка Е. Симонова; 1974 - «Театральная фантазия», постановка Е. Капланян; 1976 - «Лето в Ноане» Я.
Ивашкевича, режиссер Аугуст Ковальчик; 1976 - «Самая счастливая», постановка А. Ремизовой; 1976 - «Великая магия» Эдуардо де Филиппо, режиссер А. Кузнецов; 1977 - «Гибель эскадры», постановка Е. Симонова; 1977 - «Ожидание», постановка Е. Симонова; 1978 - «Дела давно минувших дней», постановка А. Ремизовой; 1978 - «Постоялец», постановка В. Шлезингера; 1978 - «Чем люди живы», постановка Е.
Симонова; 1979 17 января - «Степан Разин» В. Шукшина; инсценировка А. Ремеза и М. Ульянова, режиссеры М. Ульянов и Г. Симонова; 1981 - «Драма памяти», постановка Е. Симонова; 1981 - «Контакт», постановка Е.
Лисконога; 1981 - «Мистерия-буфф», постановка Е. Симонова; 1981 - «Праздник примирения», постановка Александры Ремизовой; 1982 - «Колокола», постановка Светланы Джимбиновой; 1982 - «Равняется четырем Франциям», постановка Е. Симонова; 1983 - «Будьте здоровы» П. Шено, режиссер В. Толстого, постановка Р. Виктюка; 1983 - «Роза и крест», постановка Е. Симонова; 1984 - «...
И дольше века длился день», постановка А. Мамбетова; 1984 - «Раненые», постановка Е. Симонова; 1984 - «Сезон охоты», постановка Е. Симонова по пьесам М. Гюго; 1985 - «Женщины», постановка Олега Форостенко; 1985 - «Полстраницы оперативной сводки», постановка Е.
О причинах мы расспросили самого Сухорукова. Я всегда был в этом театре приглашенным артистом, по сути чужим, там свой мир, свои порядки и законы, — признался Виктор Иванович.
Все решения я принимаю взвешенно, обдуманно, не бегу босиком по асфальту. Театр Вахтангова гораздо сложнее Театра Моссовета, это такой театр-пирамида. И в определенный момент я понял, что не хочу больше работать с некоторыми людьми, которые возомнили себя выше всех, князьками. Речь, в частности, про Евгения Князева. Но вы сказали, что-то не срослось, вы так и не сыграли... Я никогда не был против второго состава, где бы ни играл. Да хоть третий ставьте.
Почетное звание "Заслуженный работник нефтяной и газовой промышленности" получил спецпредставитель президента по взаимодействию с Форумом стран-экспортеров газа, бывший премьер-министр Виктор Зубков. Орденом Мужества посмертно награжден погибший 9 сентября в Сирии подполковник Алексей Шнайдер - "за мужество и отвагу, проявленные при исполнении воинского долга". Напомним, что другим указом президент наградил паралимпийцев после Игр в Токио.
Орденом Мужества посмертно награжден погибший 9 сентября в Сирии подполковник Алексей Шнайдер - "за мужество и отвагу, проявленные при исполнении воинского долга". Напомним, что другим указом президент наградил паралимпийцев после Игр в Токио.
Артисты театра Вахтангова написали письмо в Минкультуры в защиту Римаса Туминаса
Афиша Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова, репертуар и расписание спектаклей. К торжественному открытию Дома Вахтангова во Владикавказе артисты Театра им. Вахтангова проведут 16 творческих вечеров, моноспектаклей и концертных программ. Решение об увольнении главного режиссера театра им. Вахтангова Юрия Бутусова было принято им самим, театр не собирался расторгать с ним трудовые отношения, рассказал RTVI директор Вахтанговского Кирилл Крок. В перерывах между монологами Юрия Шлыкова на экране демонстрировались отрывки из спектаклей и фильмов с участием актера, а также его режиссерские работы, которые он осуществил на сцене Театра им. Е. Б. Вахтангова. В марте главный режиссёр Театра Вахтангова Анатолий Шульев представит «Повести Пушкина» (художник Максим Обрезков, художник по костюмам Мария Данилова). 11 декабря в Театре Вахтангова состоялась торжественная церемония вручения зрительской премии «Звезда Театрала»-2023.
Актёры театра имени Вахтангова о вакцинации
Владимиру Этушу, Василию Лановому и Юрию Яковлеву. Впоследствии в Театре им. Вахтангова шли спектакли «Фома Гордеев» (1956, реж. «Последний раз Василий Семенович вышел на сцену 24 декабря и сыграл «Спектакль последней Луны», и ничего не предвещало такой беды, которая случилось», – отметил директор Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова Кирилл Крок.
Пресс-конференция актеров театра им. Е.Вахтангова
Народный артист России Евгений. Евгений Князев актер на сцене. Борис Моисеев. Борис Михайлович Моисеев. Борис Моисеев молодой. Борис Моисеев 2020. Леонид куравлёв. Леонид Вячеславович Куравлев.
Актер Леонид Куравлев. Леонид куравлёв киноактёр. Вячеслав Добрынин. Вячеслав Григорьевич Добрынин. Композитор Вячеслав Добрынин. Вячеслав Добрынин 2020. Народный артист России Александр Князев.
Народные артисты России актеры. Народный артист победители. Сергей Захаров. Сергей Захаров артист. Владимир Винокур 2020. Владимир Винокур 1948. Владимир Винокур юморист.
Владимир Винокур 2003. Афанасьев Валерий Алексеевич. Афанасьев актер. Афанасьев Валерий Алексеевич актёр. Артист Валерий Афанасьев. Сергей Захаров 1973. Сергей Захаров 2018.
Сергей Георгиевич Захаров. Сергей Захаров певец актёр. Народный артист России Николай Иванов. Николай Иванов - Иван вечный Зов. Ивановы актеры. Сергей Захаров певец молодой. Сергей Захаров Ефремов.
Звание народный артист России. Розенбаум приезжал в Приднестровье. Жареноу Александр и президент. Захаров певец СССР. Оперный певец Сергей Захаров. Фарит Хатипов. Фарит Хатипов композитор.
Заслуженный артист Татарстана Хатипова. Народный артист Татарстан Гамиль. Гарбазей Илья Николаевич заслуженный артист РФ. Сергей Ребрий заслуженный артист. Лоачинский Сергей заслуженный артист РФ-. Сергей Кузнецов заслуженный артист РТ. Галина Дмитриевна Шелкова.
Волынкина Тамара Александровна народная артистка РФ. Галина Шелкова актриса. Народные артисты Росси девушки. Юрий Николаев телеведущий. Ведущий утренней звезды Юрий Николаев. Юрий Николаев достояние Республики. Василий Овсянников баритон.
Овсянников артист России. Овсянников Василий Петрович народный артист. Василий Овсянников народный. Леонид Куравлев.
Культурное пространство , События 22 июня в Школе Арины Шараповой в рамках Театрально-литературного проекта «Культурное пространство» прошла творческая встреча с актером и режиссером театра им. Евгения Вахтангова Эльдаром Трамовым. На встрече актер и режиссер Эльдар Трамов поделился историей жизни основателя театра Евгения Богратионовича Вахтангова, первых годах работы Театра им. Евгения Вахтангова, его работе после смерти основателя. Наш гость рассказал о жизни актеров театра в сталинское время, о фронтовой бригаде театра, игравшей для солдат, и о работе театра в Омске, куда была эвакуирована часть труппы.
Вспомнил он и об актерах-фронтовиках — Владимире Этуше, Александре Граве и других. Из отзывов зрителей. Людмила Устинова «Очень рада была побывать в этом доброжелательном, теплом пространстве по такому интересному поводу. День у меня получился огромный и насыщенный на впечатления.
Куда хотели бы направлять его, как главный режиссер? Римас Владимирович постоянно пытался сформулировать, что это такое.
Мне сложно сформулировать это, условно, в 10 пунктах, слишком много нюансов. Но, наверное, можно сказать так: акцент на человеке, именно на человеке, а не на чем-то внешнем. И в то же время — эстетика, стиль, вкус. Тонкая работа с автором, когда ты не самовыражаешься, а выражаешь других. И еще, я считаю, в театре должны быть аншлаги. Зал должен быть заполнен всегда.
И это тоже моя задача. Очищение искусством. Состояние, когда душу разрывают противоположные чувства — и горести, и радости. Это освобождение, исцеление от тревог. Хотя современный постдраматический театр — другой: он как будто уже не ищет вот этого совместного эмоционального потрясения артиста и зрителя. Это интересно, но там нет живого чувства — искусственно выращенные идеи, теории.
Режиссеры такого плана стараются открыть что-то новое просто ради нового. Я вообще довольно консервативен, считаю, что все уже изобретено. В театре всегда новые очень простые вещи, как весна. Например, здесь и сейчас с этими артистами этим зрителям рассказывать историю. Вот и все. И она каждый раз будет немного другой.
Главное на сцене — именно это. Рассказать историю. Для Театра Вахтангова, как мне кажется, важно, чтобы спектакль давал ощущение выхода из будничности. Театр должен давать чувство жизни, восполнять силы. Я не люблю такие спектакли и фильмы, после которых ощущаешь себя разряженной батареей и нужно несколько дней потом, чтобы собраться. Для этого не нужно идти в театр, достаточно прогуляться по дурному району, чтобы получить свою дозу негатива.
От чего хотели бы его уберечь? Надо, наоборот, воодушевлять. Наверное, я так говорю, потому что у меня есть дети — дочке семь лет, недавно родился сын. Очень не хочется, чтобы они грустили, отчаивались, погружались в апатию. И я вот так думаю: когда моей дочке будет грустно, смогу ли, позвав ее в театр, знать, что она выйдет оттуда отдохнувшая, окрыленная? Это не значит, что в спектакле не может быть чего-то мрачного.
Нет, наоборот, — должна быть вся полнота жизни. Мы не пребываем в иллюзии, что мир — это розовая планета, где все хорошо. Порой это жуткое место, и именно поэтому нужно компенсировать ужас, страх, одиночество театральными средствами. Мы можем провести зрителей через темный лес, но потом их надо обязательно вывести на свет. А сам Евгений Вахтангов как личность, как режиссер — близок вам? Я вдохновляюсь им как человеком, у которого энергия к жизни и творчеству превалировала над унынием и отчаянием.
К примеру, свой последний спектакль — сказку «Принцесса Турандот» — он репетировал, будучи смертельно больным. Болезнь его пожирала, но как же ему хотелось закончить эту работу и поделиться с другими людьми радостью!
Что не так?! Оказалось Артур Иванов. Играет в спектакле.
Достигнутый эффект, попытаюсь объяснить... Как можно любить такой театр я не понимаю. В 18 лет впервые попала на спектакль "Самоубийца" в Ленинградском Александринский театре.
Театр Вахтангова
Сегодня, 6 сентября, в Театре имени Вахтангова прошёл сбор труппы, на котором главный режиссёр Анатолий Шульев и директор театра Кирилл Крок рассказали о планах. Актер театра и кино, народный артист России Виктор Сухоруков вышел из состава спектакля "Улыбнись нам, Господи" Римаса Туминаса. Театр Вахтангова: актеры театра прошлых лет →.
Новаторская студия Евгения Вахтангова
- WorldPodium в соц. сетях:
- Главное меню
- BILETTORG.RU
- Спектакль "По Руси" в театре им. Евг. Вахтангова
- У двух артистов театра Вахтангова выявили коронавирус
Путин наградил артистов Театра им. Вахтангова
Автор: Ревизор. Актёры театра им. Вахтангова встретились в рамках федеральной программы "Большие гастроли" с омскими СМИ и рассказали об особенностях и трудностях гастролей, сообщает omskzdes. В Омске в рамках международного фестиваля "Академия" была проведена творческая встреча с актёрами столичного театра имени Е. Вахтангова, которые участвуют в спектаклях "Медея" и "Евгений Онегин".
На творческой встречи актёры рассказали о значении спектакля "Евгений Онегин", который проходит на сцене театра им. Вахтангова уже 5 лет. Этот спектакль - уникальная интерпретация поэмы Александра Пушкина известного режиссёра Римаса Туминаса, художественного руководителя театра им.
В Вахтанговском тебя все знают, твои друзья играют в твоих спектаклях, но это неправильно — надо оказаться в чужом месте. Театр Маяковского — мягкий театр, поэтому мне повезло. Там я нашел доверие и от худрука Миндаугаса Карбаускиса, и от актеров. Мне очень понравилось работать со Светланой Немоляевой, с Игорем Костолевским. Они очень реализованные артисты, поэтому у них нет шипов.
Но если бы я истек кровью и не поднялся, то тогда — да, мог бы сказать, что был изранен. А так эти раны заживают и кусочками брони становятся. Хотя нет, брони у меня нет — я стараюсь настолько быть открытым и широким, что если бы копья летели, то они бы пролетали мимо меня. А между тем они сами могут так обидеть, такую боль причинить режиссеру, даже с именем. Какую боль от артиста можно получить? Защити свой цех. Но артистов можно понять — они вообще беззащитны. Я-то их люблю и очень хорошо понимаю их страдания, их агрессию.
Поэтому стараюсь не быть властным, издевающимся, помыкающим артистами. Только через любовь, потому что хочу, чтобы ко мне так же относились. Но предательство можно получить, потому что в театре много центров силы, а молодой режиссер, пришедший в театр, таким центром не является. На него смотрят как на человека, и даже талантливого человека, который, может быть, принесет успех, может быть, откроет для артиста неизведанное. А может быть, все провалится, и артисты станут частью этого провала. Каждый режиссер должен через это пройти. И через провал в том числе. Ведь профессионализм — это когда твой результат, твой замысел находятся рядышком, и чем ты профессиональнее, тем ближе будет замысел.
И еще я понял, что не надо вести за собой тех, кто тебе не верит. Сразу на подступах надо проверять людей — в творческом, техническом составе — и отсекать. Теперь я отсекаю. Но бывает, что сам ошибаюсь с распределением ролей, и тогда говорю: «Ну, прости». Я уверен, что любой актер может гениально сыграть роль, нужно просто найти ему место. И чем чаще актер находит место, тем лучше его карьера выглядит. Научную фантастику театр не переваривает — Когда в Театре Маяковского ты ставил «Старшего сына», не было ли опасений, что твой спектакль будут сравнивать с уже ставшим классикой фильмом Виталия Мельникова, где есть эталонный Сарафанов — Евгений Павлович Леонов? Я видел Игоря Матвеевича за кулисами, видел в нем огромный комедийный потенциал в сочетании с его фактурой романтического, трагического героя.
Мне показалось, что вот такой Сарафанов, высокий, красивый, заброшенный в провинциальную дыру и который как композитор должен был собирать залы, сделал ставку на семью. Но тем страшнее для него наблюдать, как эта семья разваливается. А современная пьеса тебя принципиально не интересует? Сознательно ее не берешь? Я в последнее время даже такую формулировку себе придумал, и сейчас она начнет в полной мере воплощаться: театр для меня про прошлое. Самое красивое уже было. Современность неуловима, она пока не оформлена, и к ней трудно подступиться — так даже Римас Владимирович говорил. И я люблю эстетику, которая была в прошлом, и для меня театр переосмысливает сегодняшний день через прошлое.
А кино я больше люблю про будущее — фантастику, триллер. И пишу я такие вещи. А живу настоящим. Если посмотреть на мою книжную полку, то там треть художественной литературы, треть — театральной, а треть научной, в основном по физике. Тем более что удачных примеров постановок, связанных с наукой и людьми науки, немало, особенно в европейском театре.
Он считает, что в сложные для страны времена нужно быть с ней, а не "бегать по заграницам и искать лучшей доли". Крок уточнил, что из всех артистов театра уехал только один и учреждение пережило это спокойно и не потеряло ни одного спектакля из репертуара. А вот художественный руководитель театра эстрады имени Аркадия Райкина в Санкт-Петербурге Юрий Гальцев отметил, что тема с уехавшими артистами изжила себя. Прошло время, и уже эта тема изжила себя.
Мне неинтересно", — заявил Гальцев.
Есть среди награжденных и иностранцы. Глава Башкирии Радий Хабиров награжден орденом Александра Невского за большой вклад в социально-экономическое развитие республики и многолетнюю добросовестную работу.
А губернатор Курганской области Вадим Шумков отмечен орденом Дружбы.