Гжель от Сергея Исаева— это уникальный стиль форм и росписи, продолжение наследия народного искусства. Именно поэтому утонченные статуэтки из Гжели часто выбирают в качестве презентов для зарубежных гостей.
Из записок гжельского художника. Экспедиция 1985 года
3 559 объявлений по запросу «фигурки гжель» доступны на Авито в Москве. Лучшие достопримечательности с. Гжель (Подмосковье) — список ТОП-15 интересных мест с фото, описаниями, адресами и названиями. Купить фарфоровые игрушки, сувениры, статуэтки, фигурки оптом от производителя из гжель росписи ручной работы с вашей надписью. Минимальный заказ от 10000 руб. Гжель как народный промысел является вершиной русского народного искусства и уже несколько веков покоряет весь мир своей самобытной красотой.
Родина гжели: история и развитие легендарного подмосковного промысла
С 1945 года начинается новый этап в развитии этого ремесла. В середине XX века мастера стали собираться в добровольные объединения и расписывать белый фарфор только синей краской. Так кобальт укоренился и стал отличительной чертой гжели. В это же время один из гжельских мастеров — Салтыков А. С 1960 года гжельская керамика стала участвовать в зарубежных выставках и получать награды и, как следствие, приобретать всемирную известность. Сбыт изделий налаживался. На сегодняшний день деревня Гжель — культурный центр этого промысла.
Она объединяет художников, мастеров и учеников, влюблённых в гжельское ремесло. Там же, в Раменском районе Московской области, находится Гжельский государственный университет, где учатся будущие мастера, преемники продвижения этого промысла. Работы опытных умельцев и студентов этого университета вы можете увидеть на нашем сайте.
Бывают и экзотические сюжеты, и львы, и слоны. Но мы стараемся, чтобы декор и роспись были ориентированы на народные художественные традиции. Снеговик — очень русский образ. Снежная баба и снежный мужик — это наша благодатная тема. К тому же он очень попадает в тему Нового года и всех зимних праздников. У нас был и снеговик-мастер, и снеговик с гармошкой, и с гитарой, и снеговик-художник, и снеговик с детскими игрушками.
Мы выбрали такой позитивный образ, который очень легко воспринимается нашим народом. Чем вы удивляется любителей промысла? Новое направление последних лет — это цветная гжель, где мы вводим цветные подглазурные краски. Если мы оглянемся в прошлое, то вспомним, что исторически гжель не была бело-синей, а была цветной. За все время развития промысла, а мы ведем отсчет с 1818 года, когда здесь появилось первое предприятие семьи промышленников Кузнецовых, гжель неоднократно меняла свой облик. Когда-то была майолика, потом появился фаянс, потом фарфор. При этом менялся не только материал, но и стиль гжели. В петровские времена все было бело-синим в стиле голландских изразцов. Потом, до революции, гжельская роспись была цветной. Тогда и решили использовать кобальт.
Кобальтовая роспись не требует больших затрат, потому что все пишется одной краской, минуя один технологический процесс — дополнительный обжиг, все делается всего в два обжига. Как у нас говорили в 90-е — только ленивый не занимается гжелью, потому что это не так сложно. Мы все делаем по собственным рецептам, с импортными цветными наполнителями и специальными добавками, которые предотвращают выгорание и закипание красок. Цветная подглазурная технология — это очень сложно, ведь чтобы краски оказались под глазурью, надо при обжиге, при высокой температуре не допустить закипания и выгорания краски. Мы этим начали заниматься еще в 2005 году и постепенно довели технологию полихромной подглазурной росписи до максимальной выразительности.
Галина Голинкова представила Объединение «Гжель», которое за последние годы трансформировалось в комплексный промышленный центр «Гжель» с адаптированным маршрутом под туристические программы. Российский союз туриндустрии — крупнейшее отраслевое объединение, основные задачи которого создание в стране цивилизованного туристического рынка и повышение конкурентоспособности национального турпродукта и услуг в сфере туризма.
Цена на гжель зависит от состояния скульптуры, ее размеров, сорта, редкости, художественной сложности исполнения, наличия клейма и года выпуска. В каталоге представлены как более доступные изделия, относящиеся ко второй половине XX в. Свяжитесь с нами! В антикварном салоне «АртАнтик» можно купить фарфоровые статуэтки «Гжель» по доступной цене. Также у нас можно приобрести старинные иконы, живопись, столовое серебро, монеты, банкноты, марки, открытки, венскую бронзу и другой ценный антиквариат.
Лучшие предложения
Догадываемся, что инициатор очередного слуха- тетенька справа. Она очень увлеченно "через ладошку" докладывает "Свеженькие Новости", а собеседница, возвращающаяся из магазина, открыв рот, слушает, да настолько внимательно, что бездомная дворняга беспрепятственно тащит из сумки сардельки. Скульптуры Л.
И в наши дни их продолжают отливать. Сейчас АО «Гжельский фарфоровый завод» является одним из крупнейших и развитых предприятий в России, изготавливающим традиционный фарфор с рукотворной кобальтовой росписью. На предприятии работают сотни мастеров, перенявших опыт по наследству.
Коллектив специалистов верен старым традициям, но приветствует использование передовых технологий производства. Постоянно улучшается качество, расширяется ассортимент продукции, внедряются технологические инновации, повышаются художественное мастерство и объем товаров. Гжельский фарфор производят на основе уникальной белой глины, добываемой в местном регионе. В ней почти нет примесей песка, благодаря высокой пластичности она отлично поддается обжигу. Добытый материал тщательно очищают и проводят через все этапы до получения шликера — жидкой субстанции для отлива фарфоровых заготовок.
На разных заводах есть особенная технология и свои добавки в глину. Неизменно только оформление фарфора — неповторимая кобальтовая краска, придающая продукции узнаваемый вид. Основные достоинства продукции заключаются в красоте исполнения, предельной точности форм, особой прочности и устойчивости на износ. Вся гжельская продукция подвергается двухэтапному обжигу. Первоначально — сразу после создания заготовок, для придания им стабильной прочности перед последующей обработкой.
Второй раз — на стадии производства, при росписи и глазуровании. Сперва на изделия наносится кобальтовая краска, а после фигурки погружают в глазурь и снова обжигают. Заключительный обжиг придает глазури абсолютную прозрачность, сравнимую со стеклом.
Наш интернет-магазин находится в Москве, а наши покупатели по всей России и за ее пределами.
Заказы доставляются транспортными компаниями, почтой, курьерскими службами. Есть возможность самовывоза. Удачно подобранный ассортимент посуды и фигурок поможет Вам привлечь покупателей, а выгодные оптовые цены позволят сделать высокие торговые наценки, сохраняя хорошую реализацию товара. Приглашаем в мир сувениров Гжель!
Подарки и сувениры из России всегда востребованы. Все представленные изделия созданы руками русских мастеров, украшены ручной росписью - все по традициям и канонам народных промыслов. Каждый колокольчик, шкатулка или чашка хранит в себе тепло рук мастера. Все наши товары расписаны вручную, двух одинаковых нет!
Сейчас заказали уже минимум 350 штук. Один гжельский Ждун стоит 2850 рублей. По словам коммерческого директора предприятия «Гжель» Константина Беркова, это будет ограниченный тираж. Мы уже созвонились и списались с автором этого изделия, которая живет в Голландии — Константин Берков. А в одном из торговых центров Екатеринбурга появилось мыло в форме Ждуна.
Фарфоровые статуэтки Гжель советского периода
Миниатюра неизвестного художника У каждого искусника был уникальный «почерк» - неповторимая манера росписи, которая отражала его восприятие мира. Даже во времена крепостного права гжельские художники считались свободными. С ХVI века были приписаны к Дворцовому и Удельному ведомствам и занимались только керамическим ремеслом. В середине 18 века промысел стремительно развивается и набирает большую популярность. Однако конкурировать с мастерами из Гжели по-прежнему не мог никто. Иллюстрация: разноцветная гжель Изначально гжель была разноцветная. Задавали тон голландские бело-синие изразцы и китайский фарфор. Расцвет гжельской росписи Композиции из посуды расписывают единым сюжетом Конец 18 века ознаменовался историческим расцветом промысла. Популярной стала роспись на кувшинах, квасниках и кумганах. Тонкое искусство было под силу лишь редким умельцам, ведь роспись требовала большого терпения и отличных навыков. Сам рисунок наносился еще на обожженное изделие, предварительно покрытое белоснежной эмалью.
Еще одно направление - майоликовая пластика. Мастера изображали бытовые сюжеты из жизни крестьян, военных, людей, занятых ремеслом. Спустя пару десятилетий мастера стали расписывать каминные и печные изразцы. Самой востребованной была кухонная утварь: тарелки, кружки, кумганы, блюда, квасники, чайники, кувшины. Искусники украшали их цветочными орнаментами, деревьями, птицами и даже архитектурными сооружениями тех времен. В основном для росписи использовались сине-голубые оттенки, реже - зеленый, желтый и коричневый цвета. Из посуды составлялись целые композиции, расписанные одной сюжетной линией. А дополняли их фигурки людей и животных. Например, мастер мог создать кувшин с ручкой, напоминающей ветку, и носиком по подобию птичьей головы. Так автор изделия выражал свое мировоззрение.
Находка новых видов глины С гжельной росписью получаются красивые игрушки в форме животных и птиц В 19 веке неподалеку от села Мишино обнаружили светлую глину, а затем начали производить из нее полуфаянс. В основном из них получались кувшины и квасники. Вот только изделия выглядели не столь утонченно, как обычные глиняные и были очень хрупкими. В это же время в Бронницком уезде нашли белую глину.
Российский союз туриндустрии — крупнейшее отраслевое объединение, основные задачи которого создание в стране цивилизованного туристического рынка и повышение конкурентоспособности национального турпродукта и услуг в сфере туризма. Благодаря совместным усилиям мы продолжаем развивать туристическую инфраструктуру и делаем Гжель еще более привлекательным местом.
Завозной фарфор и фаянс просто заставил местных мастеров обратить внимание на зарубежные работы монохромной бело-синей расцветки. Уже в начале 19-го столетия «Гжельский куст» переключается с майолики на полуфаянс. Тому поспособствовало открытие светло-серой глины. Теперь светлые стенки сосудов стали фоном, на который можно было накладывать орнамент. Не надо думать, что все поголовно рисовали цветочные и геометрические узоры лишь в синих тонах. Применяли и коричневые, и зелёные краски. Но синий цвет, преобладая, стал традиционным. Ваза в стиле «Гжель» с ромбовидным и растительным орнаментом Развитие промысла обеспечивалось и «промышленным шпионажем». Например, в Речицах способ изготовления тонкого фаянса раздобыл из соседних мест Афанасий Киселёв. А первый фарфоровый завод, который в Гжели начал работать в 1810 году, был создан Павлом Куликовым, позаимствовавшим рецепт смеси и технологию обжига с завода Отто, где успел потрудиться. Но и у самого Куликова выкрали ингредиенты массы и скопировали устройство печи крестьяне Храпунов и Гусятников, после чего сами занялись выпуском фарфора. Законными или незаконными методами всё большее число крестьян овладевали секретами производства, открывая мастерские прямо в своих избах. Иногда мастера кооперировались. Один занимался росписью, другой — обжигом, третий специализировался в нанесении позолоты. Кроме посуды делали и фигурки, расписывая их под важных господ и дам. Фарфоровое производство достигло пика в 1840-е гг. Помимо мелких мастерских здесь уже работали заводы. Крестьяне тогда вставали перед выбором: делать всё самому или проситься на работу. Фамилии заводчиков Храпуновых, Сафронова, Бармина и других постоянно были на слуху. А в этих местах начиналась власть Кузнецовых, перекупавших приглянувшиеся им мануфактуры. Заводы горделиво проставляли клейма на гжельский фарфор. Кустари-одиночки избегали этого делать, чтобы им не вменяли уплату налогов. Традиционная гжельская плошка Во второй половине века выпуск гжельского фарфора пошёл на спад. Мастерские и даже отдельные заводы закрывались по банальной причине: печам требовалось топливо, а близлежащие леса уже успели вырубить. Везти же брёвна гужевым транспортом издалека было крайне невыгодно. Отмена крепостного права сказалась не только на том, что крестьян теперь помимо их воли не могли приписать к заводу, но и на общем сокращении населения. Народ подался в большие города за лучшей жизнью, так как в городе фабричному рабочему платили больше, чем на местных мануфактурах. Сказался и общий спад в отрасли: к 1872 году российских список заводов по производству фаянса занимал всего 19 позиций. Артель «Вперёд, керамика» «Богатырь», автор Б. Ланге К 1925 году «Гжельский куст» располагал шестью государственными заводами и тремя десятками частных мелких фарфорово-гончарных мастерских. Финансовая реформа Сокольникова подарила стране крепкий рубль. В стране активизировалась Новая экономическая политика. Поэтому начало возрождаться производство мелких бытовых товаров, которым занялись артели и кооперативы. Артель «Вперёд, керамика» появилась в деревне Турыгино в 1929 году. Через год на её базе организовали колхоз, куда кроме данной артели вошли мастера по глиняной игрушке из деревни Жирово и артельщики из Харитоново, занятые производством игрушек и аптекарской посуды. В общем коллективе оказалось почти три десятка точильщиков, четыре литейщика и столько же горновщиков, восемь специалистов по глазури и более тридцати художниц.
Он все предложения поддержал, был издан приказ по объединению, и нам выделили автобус для поездок по Гжели. Куда ехать, с чего начать? У кого есть старая керамика? Ведь просто так не поедешь по деревням, не все пустят к себе в дом, не все поделятся историей своей семьи. Мы начали ходить по цехам и разговаривать с рабочими, мастерами. И тут уже они начали рассказывать, что у кого-то на чердаке валяются какие-то «черепки», у кого-то есть фамильная чашка, у кого-то облицована печь старинными изразцами, чей-то дед имел фабричку. Основная часть работающих в Гжели имеет примечательные для любого коллекционера и исследователя истории керамики фамилии — Дунашовы, Акулины, Кустаревы, Качинкины, Жадины, Федяшины. Это потомки известных гжельских мастеровых, имена которых остались в истории русской керамики. Предварительно разузнав у наших работников адреса, мы приезжали к ним. В течение месяца мы выезжали около десяти раз. Еще были живы люди, которые детьми работали на производстве в начале XX века. Разговаривали с работниками фабрики Барминых.... Для музея многие делали подарки: в Трошкове нам досталась чаша для водосвятия из фаянса, в Фенине — горшки и корчаги фабрики Качинкина, в Игнатьеве — изделия знаменитой фабрики привилегированных изделий Иосифа Федяшина существовала с 1866 по 1918 г. Его дочка Анна Иосифовна Федяшина работала рядом с нами на бахтеевском складе готовой продукции. Она была уже на пенсии, а до этого руководила фарфоровым цехом, прекрасно разбиралась в тонкостях организации фарфорового производства. Занималась возрождением уже угасшего было промысла в советское время. Она рассказала, что ее отец был прекрасным технологом и химиком. Он всегда сам составлял рецепты глин для своей фабрики, аккуратно все записывал в тетради, которые бережно хранил. Фабрика закрылась в 1918 году, производство не возобновилось, продолжателей дела не было, да и опасно это было при всеобщей коллективизации. Все заводы были национализированы, и в начальный период советской власти еще могло быть так, что владелец при добровольном согласии на национализацию оставался директором своей фабрики. Это продолжалось недолго, и уже в конце 20-х — начале 30-х годов всех бывших и нынешних владельцев фабрик и даже семейных мастерских приравняли к «кулацкому элементу» — а это был приговор. Позже тетради с технологическими рецептами достали из сундуков и... В ход пошло все, на чем можно было писать: на оборотной стороне уникальных записей школьники делали домашние задания по арифметике, русскому языку. Анна Иосифовна вспоминала, что Бессарабова отдавала все силы обучению группы мастеров- живописцев в артели «Художественная керамика», где она работала Шли на работу весело, смеялись, даже когда увязали в непроходимой грязи. Бессарабова заряжала всех своим оптимизмом, ее веселый смех и громкий голос раздавался далеко за пределы деревянного сруба живописного цеха Ведь практически оборвалась преемственность у гжельских мастеров, с 1918 года из-за изменения политического строя прервалось развитие промысла. Почти 30 лет не передавался детям опыт отцов. Выросло целое поколение, которому пришлось заново осваивать ремесло керамистов. Им она наглядно демонстрировала принципы кистевой росписи, которой так славились мастера старой Гжели. Бессарабова объясняла также особенности формы, особый подход к ней. Подобные работы гжельского периода Бессарабовой обладают полнотой формы, ясно воспринимаемыми силуэтами и звучной, полнокровной красотой декоративных росписей. Салтыков, ученый-искусствовед, еще работая в ГИМе, атрибутировал как гжельские группу майоликовых безымянных изделий, хранящихся в запасниках, и позже, работая в НИИХП, возглавил работы по возрождению пришедшего в упадок старинного керамического промысла. Бессарабова стала тем человеком, который смог вдохнуть жизнь, влить новую силу в «старые меха» промысла. Не всегда поддерживаемая руководством артели в своих идеях, она все же сумела добиться результатов. Постепенно уйдя от пошлых образцов кошечек с бантиками и пупсиков, артель освоила новые изделия, перекликающиеся с лучшими гжельскими произведениями XVIII—XIX веков. Это были образцы Бессарабовой, разработанные под руководством Салтыкова и давшие сильный толчок для развития Гжели на последующие пятьдесят лет. Автору этих строк необычайно повезло — во время организации Гжельской выставки в 1980 году она проходила в выставочном зале СХ РСФСР на улице Горького в рамках культурной программы Олимпиады-80 мне довелось встретиться с Натальей Ивановной, чтобы подписать акты для оформления закупленных изделий с выставки.
Старая Гжель статуэтки – Гжельский фарфоровый завод клейма завода каталог статуэток!
Эта сине-белая фигурка произвела фурор на рынке сувениров. В первый же день продаж с прилавков смели всю партию Ждунов от «Объединения Гжель». Л и В Черновы Статуэтка изготовлена и расписана вручную. Купить фарфоровые Гжель статуэтки в Москве с возможностью доставки можно на сайте или по телефону +74956578459.
Волшебное искусство в русском стиле — роспись гжель
Это очень кропотливый труд. Еще будут небольшие цветные фигурки — курочки, котики, совы. Мы будем расширять этот сегмент, чтобы он стал по-настоящему традиционным, и чтобы потребитель привыкал, что мы можем и то, и другое. Для одного проекта Диана Балашова предложила нам соединить наших сувенирных осетров и блюда — так родились дизайнерские блюда «Астрахань» с осетрами. В сотрудничестве с тем же дизайнером родились блюда «Клавдия» с облаком и птицей. Это уже совсем не похоже на традиционную гжель, но запрос на эти изделия есть, и мы продолжаем их выпускать. Некоторые люди не просто хотят приобрести какой-то предмет, а непременно дизайнерскую вещь, имеющую такие геометрические формы, которые удачно вписываются в современный интерьер, в тот же хай-тек. Расскажите немного о том времени! Как-то гжельскую посуду впервые показали в передаче «Кинопанорама», которую вел Эльдар Рязанов.
В 1974 году, когда я еще был мальчишкой, я увидел эту передачу. Была встреча Рязанова со знаменитым японским кинорежиссером Акирой Куросавой. В конце передачи Рязанов достает коробку, вытаскивает из нее гжельский самовар и дарит Куросаве. Куросава берет его неосторожно, и маленький чайничек, который стоял на самоваре, падает на стол и разбивается. А Рязанов говорит: «Ну, ничего, мы вам из Гжели новый чайничек привезем! В 80-х Гжель уже выпускала олимпийских медведей, сувенирную продукцию к Всемирному фестивалю молодежи и студентов 1985 года, призы к хоккейным турнирам разных лет. Такой снеговик есть у всех наших ведущих хоккеистов — и у Владислава Третьяка, у Вячеслава Фетисова и у знаменитого спортивного комментатора Николая Озерова. Юрий Никулин нас очень любил и часто приезжал.
Сейчас флагманский магазин нашего завода находится на улице Пятницкая 10, стр. Магазин получился хороший — в стилистике старого фарфорового магазина Кузнецовых, который был на Мясницкой. Ежедневно его посещает множество людей, в том числе и иностранных туристов. Много ли молодежи работает на предприятии?
Юрий Никулин нас очень любил и часто приезжал. Сейчас флагманский магазин нашего завода находится на улице Пятницкая 10, стр. Магазин получился хороший — в стилистике старого фарфорового магазина Кузнецовых, который был на Мясницкой. Ежедневно его посещает множество людей, в том числе и иностранных туристов. Много ли молодежи работает на предприятии? Приятно, что некоторые молодые сотрудники — это мои ученики, которым я давал уроки в художественной школе. Среди них Мария Калигина — молодой художник, ее папа работал обжигальщиком. Многие из наших художников закончили Гжельский художественно-промышленный колледж и Гжельский государственный университет. Но это все обязательно надо возрождать. Мы понимаем, что в сегменте нашей экономики народные промыслы занимают очень незначительное место, и мы не приносим больших налоговых поступлений. Но мы — культурное достояние, которое несет в себе все национальные культурные коды. Если убрать промыслы из нашей жизни, мы просто потеряем свою идентичность. Художники заканчивали разные колледжи и институты, многие закончили местный Гжельский художественно-промышленный колледж и университет. Наше производство подстроено под ритм жизни. С утра всем надо отвезти детей в садики и школы, у кого-то есть корова или коза, которую утром надо вывести и подоить, и почти у всех сотрудников есть огороды. Весна начнется — все начнут сажать картошку и другие культуры, поэтому у нас сельская жизнь встроена в график работы. Для области у нас зарабатывают очень даже неплохо. Мы подняли зарплату оправщикам, чтобы поднять престиж этой профессии и тем самым вовлекли большую группу молодежи. У нас оплачиваются все отпуска, больничные, декретные, зарплата — белая. Сколько крупных производителей осталось? Есть еще три крупных производства, которые находятся в нашей местности и выпускают продукцию под брендом «Гжель».
Деревня Гжель издавна славилась месторождениями глины. Уже с середины XVII века там добывали разные сорта. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ, в котором просил прислать глину для аптекарских и алхимических сосудов. Сырьё стали вывозить из деревни Гжель, но несмотря на это, ремесло по-прежнему продолжало развиваться и совершенствоваться. Основными изделиями, которые создавали из глины в то время, были гончарные трубы, кирпичи, посуда и игрушки. Согласно оценке некоторых источников, в год их изготавливалось несколько сотен тысяч. Волость неплохо зарабатывала, поставляя готовые шедевры в Москву. Производство глиняных изделий постепенно росло, стали появляться первые заводы по изготовлению посуды. В начале XIX века в деревне Володино братья Куликовы разработали состав фаянсовой массы и открыли первый фарфоровый завод. Они были единственными производителями фаянсовой керамики, поскольку технику изготовления хранили в тайне. Пока однажды материалы не были украдены.
Можно без труда рассмотреть не только черты лица персонажей, но и детали народного костюма, украшающие одежду традиционные узоры и орнаменты. Скульпторы отлично передают анатомические особенности животных. Будь-то лающая дворняжка, неуверенно стоящий на тонких ножках теленок или квартет из басни Крылова — во всех случаях разглядывать статуэтки интересно и увлекательно. Цена на гжель зависит от состояния скульптуры, ее размеров, сорта, редкости, художественной сложности исполнения, наличия клейма и года выпуска. В каталоге представлены как более доступные изделия, относящиеся ко второй половине XX в.
Чайная пара Весна
- Журналист «КП» отправился на предприятие, чтобы посмотреть его современное состояние
- ПРОДАЙТЕ АНТИКВАРИАТ ДОРОГО КОЛЛЕКЦИОНЕРАМ
- Что предлагаем?
- Наша мастерская рада приветствовать оптовых покупателей!
ТОП-15 — что посмотреть в Гжели Московской области
На стенах самого предприятия красуются фирменные узоры. Золотые медали — как на международных выставках, так и на всероссийских. Более подробно с историей русского народного промысла вас познакомят в музее, который находится на предприятии. Так проходит подготовка посуды и сувениров. Фото: Михаил ФРОЛОВ Сейчас оно переживает второе рождение после сквозняков 90-х, когда рынок сувенирной продукции захлестнули дешевые китайские поделки. Часть цехов реконструировали, в них трудятся и те, кто отработал на предприятии не один десяток лет, и новые сотрудники. Фото: Михаил ФРОЛОВ В цехах, закрытых на реконструкцию, на рабочих местах мастеров все еще стоят недоделанные изделия, на которые попадают осадки с прохудившейся кровли.
Бессарабова объясняла также особенности формы, особый подход к ней. Подобные работы гжельского периода Бессарабовой обладают полнотой формы, ясно воспринимаемыми силуэтами и звучной, полнокровной красотой декоративных росписей. Салтыков, ученый-искусствовед, еще работая в ГИМе, атрибутировал как гжельские группу майоликовых безымянных изделий, хранящихся в запасниках, и позже, работая в НИИХП, возглавил работы по возрождению пришедшего в упадок старинного керамического промысла. Бессарабова стала тем человеком, который смог вдохнуть жизнь, влить новую силу в «старые меха» промысла. Не всегда поддерживаемая руководством артели в своих идеях, она все же сумела добиться результатов. Постепенно уйдя от пошлых образцов кошечек с бантиками и пупсиков, артель освоила новые изделия, перекликающиеся с лучшими гжельскими произведениями XVIII—XIX веков. Это были образцы Бессарабовой, разработанные под руководством Салтыкова и давшие сильный толчок для развития Гжели на последующие пятьдесят лет. Автору этих строк необычайно повезло — во время организации Гжельской выставки в 1980 году она проходила в выставочном зале СХ РСФСР на улице Горького в рамках культурной программы Олимпиады-80 мне довелось встретиться с Натальей Ивановной, чтобы подписать акты для оформления закупленных изделий с выставки. Списавшись с ней по почте телефона у нее не было , договорились о встрече. Для меня это была встреча с Классиком.
Я впитывал каждое ее слово, интонацию, ловил ее взгляд. Мы долго беседовали с ней о Гжели. Грузная 85-летняя художница уже несколько лет была прикована к постели, но веселый озорной голос выдавал в ней все ту же хохотушку, которую видели в Гжели много лет назад. Анна Иосифовна показала нам свой акварельный портрет, который написала Н. Бессарабова в 50-х годах, и подарила в гжельский музей несколько работ, сделанных в начале XX века на фабрике отца. Это были последние работы, имеющие товарный знак «Фабрика привилегированных изделий Федяшина». Интересная встреча была у нас и с дочкой другого известного гжельца, владельца «Живописного заведения АЛ. Нам подсказали, что в деревне Фенино, на своей даче, живет пожилая москвичка, у которой отец имел «фабричку». И вот мы у калитки скромной покосившейся избы. Нас встретила седовласая хозяйка дома.
Мы услышали ее полный трагизма рассказ: «У отца было живописное заведение, там работали только родственники. Фарфоровое белье покупали или в товариществе Кузнецова в Дулеве, или на гжельских фабриках. Занимались надглазурной росписью, применяли золочение. Фабрика была хорошо известна за пределами Гжели, продукцию отправляли в Москву и в другие города. Жили в большом доме в центре деревни Фенино, у нас была хорошая мебель , посуда, и детям старались дать образование. После революции производство закрылось, но во времена нэпа снова возобновили работу, хотя и не с той силой. Мы, дети, многого не понимали, и произошедших перемен не чувствовали. И вдруг в один день все изменилось. К нам приходит группа наших деревенских активистов и объявляют, что мы должны собрать свои вещи, взять какую-то еду и собраться у сельского совета. В деревне сильно поменялись отношения друг к другу.
Если раньше уважением пользовались люди, которые много работали да еще обладали даром предпринимательства, держали крепкое хозяйство, то теперь заправлять стали те, кто не имел ничего, работал на сезонных работах на стороне, батрачил и не имел специальности. Вот эти люди и вошли в управление деревней — сельский совет. Куда нас собирают, что будут говорить — никто не мог предположить. Список, по которому собрали наших деревенских, включил в себя всех, кто имел свое хозяйство лошадей, коров и кто занимался коммерцией, в любой гжельской деревне а их более 20 таких семейств десятки. Ну вот, собрали нас у сельсовета, а тут и красноармейцы зачем-то, и наш местный милиционер с револьвером. Сказали грузиться на подводы и двигаться в Раменское.
Много выпускалось посуды, но, в том числе уделялось достаточно много внимания на производство мелкой пластики, фарфоровой статуэтке. Статуэтки Гжель имеют свой самодостаточный и всеми узнаваемый облик.
Особенностью является как форма, так и индивидуальность росписи. В основном в качестве красителя использовался химический элемент кобальт. Он использовался как необходимый элемент красителя, который наносился на подглазурное фоновое покрытие, а также, как и надглазурное, необходимое для мелкой детализации наносимого рисунка с применением золота. Орнаментальная растительность на изделиях Гжельского фарфора достаточно самобытна и уникальна и достаточно известна многим потребителям всего мира. После прихода советской власти, к середине сороковых годов деятельность завода по производству художественного фарфора начинает возобновляться. Большой в клад этому делу внесла известная художница Наталия Ивановна Бессарабова. Она была одним из пионеров в деле возрождения старых традиций и восстановления забытых секретов. В 1972 году было создано новое предприятие «Производственное объединение Гжель».
Рисунок на изделии может незначительно отли... Скульптура "Дети на скамейке", высота 10,5см, краски... Скульптура "Баба в бане", высота 17см, краски. Бокал детский "Зайчик" 180млФарфор, ручная подглазурная роспись.
Скульптура "Просто Мария", высота 16,5см, авт. Львова, краски. Скульптура "Собачница", высота 18,5см, худ. Скульптура "Девушка в бане", высота 12,5см, краски.
Интерьерная фигурка подойдет в любое пространство жилой... Чайник заварочный "Кафтан" 1,1л, 240х175х180мм, авт. Скульптура-колокольчик "Екатерина", высота 19,5см, краскиИнтерьерная фигурка подойдет в любое пространств... Купчиха" высота 15,5см.
Скульптура-колокольчик "Барышня. Статуэтка изготовлена и расписана вручную. Скульптура "Клоун на кубе" высота 14,5см, краски, худ. Статуэтка из фарфора станет прекрасным украше...
Штоф "Доктор" 250мл, высота 16,5см, краски, авт. Чайник "Диван с котом" 300мл, 200х115х160мм, худ. Тарыгин ручная подглазурная роспись... Скульптура "Мышь в платье" краски, высота 8см, авт.
КрумплевскаяСтатуэтка изготовлена и расписана вручную... Юля" высота 15,5см, краски. Ворона" малая 70х40х65мм, авт. Фигурка "Утюг.
Скульптура "Пряха" высота 12,5см, краски... Скульптура "Клоун хулиган", высота 16,5см, кобальтИнтерьерная фигурка подойдет в любое пространство жилой... Ваза "Веер с птицей", высота 23,5, авт. Крумплевская «Союз Гжельских Мастеров» — это группа единомышленнико...
Конфетница "Жар-птица", 195х135х175мм«Союз Гжельских Мастеров» — это группа единомышленников, художников, ре... Скульптура "Поцелуйчик", 115х95х110мм, авт. ЧерновыИнтерьерная фигурка подойдет в любое пространство ж... Чайник заварочный "Теремок" 300мл, 100х105х160мм, худ.
Мини-чайник "Рыбалка", 130х75х105мм, краски. Фарфоровый заварочный чайник в росписи Гжель поможет провести мн... Кофейная пара "Сказка" 150мл в золоте, 120х110х100 мм. Скульптура "Медведь с коробом" высота 14,5см.
Статуэтка изготовлена и расписана вручную, автор росписи А.
Гжель. История промысла
Фарфоровая статуэтка советского периода "Конькобежка". Гжель. Скульптура Гжель — это, прежде всего глубокий смысл, пронизывающий каждую фарфоровую статуэтку и придающий ей не только высокохудожественную ценность, но и наполняющий ее. Музыка. Новости и СМИ. Обучение. Подкасты. Получается, коллекционировать маленькие фигурки из Гжели не так уж и дорого. Фарфор, фаянс, керамика → Советская пластика → Гжель. Бессарабова Н.И. Ваза "Дружба народов СССР". Узнайте, как сейчас работает завод гжели и могут ли туристы посмотреть производство.