Новости политики Новости бизнеса Новости моды Оффтоп Новости кино Культура и развлечения Наука и технологии Новости спорта Новости общества Новости Редакции Новости партнеров. С какими бы серьезными намерениями ни шли эти люди в политику, очевидно, что при кураторстве чиновников всем уготована лишь роль марионеток, клоунов, зазывающих публику на обветшалую политическую арену. Буквально мгновение и на манеж выходят все именитые артисты, которые покажут уникальное цирковое шоу.
Браво, Клоун! В Самаре прошла премьера, посвящённая столетию Юрия Никулина
И зрителям не нужны переводчики. Потому что клоунада — язык интернациональный». Фестиваль клоунов проходил в Петербурге с 16 по 19 декабря. Фото предоставлено пресс-службой Росгосцирка Клоун Буби — звезда бразильских экранов, Пакуин младший и Анхело прибыли из Мексики.
Клоун — любимец детей и взрослых! Персонаж многих веселых книг, шутник и весельчак. Он очень любит смешить ребят, придумывая различные забавы и розыгрыши. Где клоун — там веселье и смех. Эстафеты, игры с мячиками, колечками, обручами, веселые гуделки и звенелки - все это по душе юным циркачам!
Ведь именно в роли цирковых артистов, ловких и умелых, предстали юные гости библиотеки. А ещё они сделали аппликацию веселого клоуна, собирая по деталям его костюм. Рассматривать детали и собирать их по типу мозаики полезно для малышей. С клоуном никогда не скучно! Преображенской для двух групп малышей «Библионяни» прошли занятия «Профессии». Дети посмотрели кукольный спектакль по русской народной сказке «Вершки и корешки». Куклы - герои сказки живо и ярко рассказали историю о мужике и медведе, о труде на земле. После спектакля ребята послушали рассказ библионяни о профессиях и стихи Д.
Родари «Чем пахнут ремесла? Малыши рассмотрели предметные картинки «Кто я? В конце занятия дети сделали аппликацию к празднику «Мир! Малыши вместе с мамами раскрасили флажок цветными карандашами, а цветок и листочки наклеили из цветной бумаги.
Если верить старожилам, в последнее время потомственность стала уходить из цирка.
Впрочем, это наверное к лучшему, ведь новая кровь всегда облагораживала народы. Между тем летом вместе со многими артистами дети школьного возраста, а дошкольники на манеже во время репетиций круглый год. Особыми в каждом городе считаются первое и последнее крайнее представление. После первого преставления все сотрудники поздравляют друг-друг "с началом" иногда "с премьерой". Во многих коллективах есть традиция на начало устраивать благотворительные акции - приглашать детей-сирот, инвалидов, учеников местных цирковых студий и т.
Часто приглашенные люди после представления общаются с артистами, иногда пробуют сделать какие-то трюки. Если кто-то из артистов запустил новый номер, либо вышел в этом коллективе впервые - его поздравляют "с дебютом". Естественно этот день обычно заканчивается небольшим застольем. Застольем, кстати, небольшим, ведь премьера обычно в пятницу, а в субботу, скорее всего, две "палки", а выход с перегаром на манеж не приветствуется, в большинстве цирков - совсем табу. Перед выходом на манеж в форганге массовая разминка - кто тянется, кто прыгает, кто молится.
Причем некоторые делают это не потому, что так надо, а просто, чтобы сбить мандраж перед началом. Выйти на манеж впервые - страшно, честное слово. Когда уже работаешь - либо не думаешь ни о чем, кроме работы, либо не думаешь вообще ни о чем, действуешь на автомате спасибо постоянным репетициям , но иногда первый шаг - как в пропасть, особенно в дебюте. Завершающее преставление в городе называется "зеленым". Во время зеленки допустимо "подколоть" друг-друга.
Главное правило - подкол должен быть безопасным и не попортить впечатление зрителю.
И этот, и большинство остальных номеров цирковой программы родились и состоялись благодаря создателю и многолетнему руководителю труппы Сергею Соловьеву. Сергей Иванович ушел из жизни чуть больше года назад после неудачной операции на сердце. Но цирк "Арт-Алле", его детище, живет, и хочется верить, будет долго еще радовать зрителей. Трюк для уборщицы - У нас даже техперсонал уже разбирается в тонкостях циркового искусства: бывает, кто-нибудь из уборщиц проходит мимо во время тренировок артистов и начинает кричать: "Тяни носок, носок не тянется... Яну Майданову мама привела в цирк "Арт-Алле", когда ей было пять лет. Девочке больше всего понравилась юная воздушная гимнастка, и она произнесла, как теперь понятно, "роковые" слова: "Я тоже так хочу". С тех пор не расстается с цирком вот уже 26 лет. В детстве я хотела стать ветеринарным врачом, чтобы лечить животных, потом в школу милиции собиралась поступать, но все-таки цирк победил, и сейчас я своей жизни без него уже не представляю, - рассказывает Яна.
В музее цирка гостей фестиваля встречали веселые клоуны. Выпускники "марксовской школы" выступают в самых престижных цирковых труппах мира: в канадском цирке дю Солей, в цирке на Цветном бульваре в Москве, в труппе Гии Эрадзе. Два года назад детский цирк в Марксе отметил новоселье. Новое здание с перерывами строилось 18 лет, и только, наверное, сам Сергей Соловьев мог бы рассказать, чего ему это стоило.
Выход клоунов на манеж, 5 букв
Шаривари — это выход на манеж всех артистов, участвующих в программе, в начале или конце представления. кто тянется, кто прыгает, кто молится. Как у стендапера на сцене, как у клоуна на манеже цирка.
Сатира на манеже
Организаторы фестиваля ставили перед собой задачу собрать на манеже самых разных артистов. На сцене выступали не только клоуны, но и их верные помощники. Фото предоставлено пресс-службой Росгосцирка Четыре дня длился праздник смеха и юмора, организованный Российской государственной цирковой компанией и РОО «Росинформразвитие» при поддержке Министерства культуры РФ. И завершился большим праздничным гала-представлением, прошедшим при полном аншлаге.
Как они рассказывают, первым в цирк пришел Виталий. В детстве он занимался спортивной гимнастикой, но после сильной травмы о профессиональном спорте пришлось забыть.
Так он пришел в цирковую школу, куда некоторое время спустя поступил и Леонид. Его в народную цирковую студию «Энтузиасты» привела мама, натурально, за ручку. Братья оттачивали мастерство под руководством маститого артиста львовского цирка Юрия Гриневского, дуэтом выступают с 1989 года. И лет этак триста назад сидел мужичок, чистил эту картошку. А вокруг детки плачут — есть хотят.
Смотрит мужичок, а картошки—то мало: что там детям, одному ему не хватит... И детки есть не хотят — смеются все!
Потому что клоун-доктор, это не просто слова. Это по-настоящему лечит! У меня есть тысячи историй исцеления и физически, и психически больных детей. Для них встреча с таким клоуном — светлое пятно в жизни. И не важно где находятся эти дети: на Кубе или в Африке, в Европе или в России. Мы всегда оказываем помощь, если представляется такая возможность. И опять же… Его величество случай!
Оказать милосердие больной русской девочке, ребенку, который с рождения мужественно сражается за свою жизнь, что может быть лучше? Деньги, к сожалению, в нашей жизни имеют большое значение. С ними можно и оказать медицинскую помощь, и облегчить боль чисто физически. Естественно, я всей душой за этот проект и говорю «Да! В декабре вы примете участие в шоу «Фестиваль клоунов» в Рождественском цирке Ландау. Вы впервые вместе на манеже? Олег Попов: Да, мы выступим впервые вместе на арене, и у меня есть для этого случая реприза, как раз для Антошки. В своей голове раскопал. Она пока не знает, я потом после интервью ей расскажу.
Для женщины трудно что-то придумать... Но на рождественском шоу у нас будет общий номер. Антошка радостно сжимает кулачки и жмурится от удовольствия. У тебя был свой автор? Обращается к Антошке. Ведь авторов почти ни у кого нет. Цирк — это не театр, где для актеров пишут гениальные пьесы. Каждый сам себе придумывает и образ, и музыку подбирает, и костюм, и грим, и все остальное. Антошка: Это для меня настоящий сюрприз.
Я не знала, что Олег подготовил для нас общую репризу. Я просто в восторге, что мы будем работать вместе! Уверена, что в вашей памяти сохранилось выступление, которое оставило у вас самые яркие воспоминания? Я вышел на манеж — и все… больше я ничего не видел, и ничего не помню! Заразительно смеется. Вот такое мое самое первое выступление. Но оно было... Потом потихонечку я прозрел и уже стал смотреть на публику, а публика начала смотреть на меня. Потом посмотрел на меня и директор, который написал письмо в «Союзгосцирк», что, вот, мол, Олег Попов первый раз выступил в Саратовском цирке, очень понравился публике, и мы рекомендуем ему продолжить эту работу.
И после этого меня послали в Ригу работать клоуном. Прошло уже много лет. Как изменилось с тех пор отношение к цирку и как его теперь воспринимает новое поколение зрителей? Являетесь ли вы по-прежнему лицом российской культуры? Русский человек в любой ситуации, где бы он не находился, будет оставаться русским человеком. Так и артист. Мне очень приятно, что бывший министр культуры вспомнил обо мне... Я не выступаю в России уже более 30 лет, но многие зрители, которые в цирк приходили, глядя на мои выступления, вспоминают свое детство. И мне это очень приятно.
Никуда русский дух не денется. Я ведь и музыку подбираю, в основном, русскую, ну и сам образ, от которого в свое время отталкивался, это образ Ивана-дурачка из сказок… Такой Шалтай-Болтай, но он всегда помогал людям, преодолевал всякие препятствия в жизни и оставался для всех героем, как и Чарли Чаплин. Олег Попов уже был мировой звездой, когда вы впервые вышли на арену цирка. Для вас уже проще было завоевывать европейскую арену? Антошка: Я вспоминаю первую встречу с Олегом Поповым, он даже об этом не знает… В моем городе были гастроли московского цирка. Я с трудом попала на представление, у нас цирки всегда были переполнены публикой. Старалась быть как можно ближе к манежу, чтобы увидеть любимого клоуна. И тут вдруг он проходит мимо меня, вокруг тысячи людей, маленьких и взрослых, а он остановился напротив и посмотрел мне прямо в глаза! Этот момент я никогда не забуду… Потом, когда начала работать самостоятельно, никогда не копировала ни Олега Попова, ни других известных артистов, потому что каждый клоун должен создать свой уникальный, ни на кого не похожий образ.
На «Тавриде» мы знакомимся, общаемся, здесь возникает более прочная связь между классическими театрами, уличными и цирком, мы начинаем понимать проблемы друг друга, затем думаем, как можем их решить. Понятно, что здесь никто не научит быть уличным артистом, за неделю это просто невозможно, но здесь могут рассказать, что такое существует, и, возможно, мы сможем это масштабировать. Не по телевизору, а в жизни, потому что нельзя смотреть на клоунов по телевизору. Если ты не взаимодействуешь с клоуном в реальной жизни, то тебя не проберет, нужен живой контакт.
Юлия Вяткина, 30 лет арт-школа циркового искусства Мне родители говорили: «Юль, иди в театральный». Но я их не слушала. Мне казалось, что актер или режиссер — это супербесполезная профессия. Что я потом буду делать?
Так что я выучилась на лингвиста и несколько лет работала переводчиком, то есть пошла по пути, когда ты сначала получил какое-то образование, удовлетворился тем, что ты умный, и после позволил себе быть просто красивым. Но произошло это случайно. Мне подкинули книгу по уличным театрам, я ее перевела и во все это влюбилась. Пришла к ребятам, которые мне книгу заказали, и плавно перетекла в новую сферу — они увидели во мне «своего» и позвали работать в качестве артистки и параллельно копирайтера.
В течение пяти лет я перенимала их опыт, училась быть артистом-импровизатором, перформером, клоунессой, помощницей режиссера. Потом пробовала себя как режиссер в самостоятельной постановке уличного шоу. И после всего этого меня позвали помощником режиссера в цирковой проект « Изобретатели велосипедов ». Например, один из наших артистов флейтист, другой — барабанщик.
Наш режиссер, Анна Березина, перкуссионист. Чисто цирковых у нас по пальцам пересчитать. Фишка в том, что первое образование очень помогает в цирковом деле. У тебя есть насыщенное прошлое, и благодаря этому ты можешь притаскивать в цирк вещи, с ним вроде как не связанные.
Это не только про цирк, про все, наступила новая эра: ты уже не можешь чем-то заниматься, обладая одним навыком. Человеку приходится быть мультиинструменталистом, ему приходится подстраиваться, осваивая новые профессии, зачастую, казалось бы, несовместимые. Я за свою жизнь успела побыть конструктором одежды, копирайтером, мебельным мастером. И все это очень помогает в цирке, потому что вам нужно и костюмы шить, и декорации делать, и писать анонсы.
И это очень круто, когда ты можешь во всем поучаствовать. Возникает такое детское всежелание: а тут я буду шить, а еще я инженер, а еще я режиссер. И ты выдумываешь эти миры, в которых ты профессионал во всех сферах, везде эксперт. И оно раз — и вроде складывается.
Прямо сейчас мы готовимся к фестивалю «Тавриды» — дорабатываем и тестируем новый цирковой аппарат, который придумала и сконструировала Анна Березина еще несколько лет назад. Это сцена, которая движется за счет шести унициклов, в центре установлен пилон. Сцена может быть подвижной, может — статичной, там могут быть пилонисты, эквилибристы, все это можно подсвечивать — делай что хочешь. Изначально идея была в том, чтобы музыканты находились в сцепке с унициклистами и играли на музыкальных инструментах — их унициклы были приварены к платформе, и ребята могли не переживать за сохранность своих ног и рук.
Но к моменту, когда платформа была сделана, все музыканты научились кататься на унициклах и параллельно играть. А решили соединить музыку и цирк, потому что, как я уже сказала, многие здесь с музыкальным образованием, а сидеть и играть в оркестре — это скучно, хочется какого-то драйва. Так и пошло. А новый цирк — это про слияние, диффузность разных историй.
Тут у тебя проверенные цирковые приемы, а здесь музыка, а здесь глубокие тексты и так далее. Новый цирк дает больше пространства и тем, на которые ты можешь говорить. И наш общий посыл заключается в том, что каждый может быть тем, кем захочет. Человек в любой момент может выдумать себе новую жизнь.
Пришел — и стал артистом цирка. Это не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Вот наш флейтист сейчас осваивает пилон. И мы, все эти странные люди с большим набором навыков, сейчас радуемся, что можем спокойно придумывать те самые новые миры.
Она дает возможность нам всем собраться в одном месте и существовать в одном графике, потому что, когда вы существуете в обычном мире, у каждого своя работа, свои дела, и состыковаться очень сложно, а здесь такой концентрат. Тебе не нужно думать о еде, о передвижении, об уборке, вы просто наслаждаетесь творчеством. Кирилл Устинов, 24 года арт-школа авторской песни У меня был один дисковый плеер и один диск. Мне было больно это слушать, но я слушал, потому что ничего другого не оставалось.
Но как-то раз мой дворовый друг перекачал мне по ик-порту своего музла. Мы с ним вот так с двумя телефонами провели весь день — утром встретились, вечером разошлись. Там было триста с чем-то песен. Именно с последней началась моя усиленная тяга к музыке.
Я прям захотел сыграть «Лесника». Я представлял себя рок-звездой, которая играет что-то подобное на сцене. Вскоре я узнал, что мой одноклассник тоже любит Короля и Шута, и у него был целый диск со всей их дискографией. Я скопировал и знал все их песни наизусть.
Тогда я окончательно осознал, что есть не только попсовый мир, есть мир крутых авторов и музыкантов.
Солнечный клоун Олег Попов возвращается на манеж
В 12:00 на манеж выйдет первая группа участников, а в 17:00 — вторая. В течение четырёх дней на манеже будут выступать лучшие представители жанра клоунады. Выступление группы клоунов с гигантской куклой на фестивале "Движения Первых 2023" на ВДНХ на главной аллее в праздник "День защиты детей" 1 июня 2023 года.В. Рассказываем про самые яркие и запоминающиеся номера клоуна «Андрюши» на манеже. Группа "КлаунБэнд" / резиденты первого в Мире клоунского лейбла "КлаунХаус" выступили в качестве гостей на манеже Московского цирка Никулина на Цветном бульваре в рамках I Международного фестиваля циркового искусства "Артист"! Когда появились клоуны-эксцентрики, излишества грима постепенно стали исчезать и в конце концов свелись только к красному носу.
"Опа-опа Америка, Европа..."
- ГТ - В Ярославле готовятся к инновационному цирковому шоу
- Первое апреля - это образ жизни или пауза между номерами | - новости Новосибирской области
- Последние новости
- «Клоуну смеяться запрещается»: клоунесса — о тайнах профессии
- Другие формулировки вопроса
Популярное сегодня
- Клоун Владимир Дерябкин: «Наше сообщество ждет открытия цирка в Пензе»
- Огонь и восторг
- Генеральная репетиция в цирке
- Фестиваль "Лучшие клоуны мира" открылся в Петербурге в честь 100-летия Юрия Никулина - ТАСС
- Огонь и восторг
О компании
- Три клоуна на манеже
- Сатира на манеже
- В Государственном цирке Удмуртии проходит фестиваль клоунов
- Первое апреля - это образ жизни или пауза между номерами
Манеж на вырост
Шаривари — это выход на манеж всех артистов, участвующих в программе, в начале или конце представления. К примеру, клоун Сергей Игнатов живет в Америке, эквилибристы на катушках Мелешины специально для участия в "Фиесте" приехали из Франции, где, кстати, только что получили серебро на цирковом фестивале. За четыре дня фестиваля на манеж Цирка на Фонтанке выходят более 200 артистов разных жанров. Говорят, перед выходом на манеж маленький клоун выглядел очень сосредоточенным и серьёзным, но совсем не испуганным.
Смех без границ: в Екатеринбурге открылся Всемирный фестиваль клоунов
Вся соль» Интересный мир» Клоуны не стареют: 20 фотографий «солнечного» клоуна Олега Попова, который выходит на манеж в 85 лет. Здесь открылся международный фестиваль "Лучшие клоуны мира" при участии коверных из стран Европы, Азии, Америки. Главная страница» Главная» Картинки» Клоуны не стареют: 20 фотографий «солнечного» клоуна Олега Попова, который выходит на манеж в 85 лет. Тегивыход клоунов на манеж музыка, выход клоуна, макияж клоуна красный, как выглядит макияж клоуна. Фестивальная программа приурочена к годовщине со дня рождения выдающегося клоуна Юрия Никулина, которому 18 декабря могло бы исполниться сто лет. Сегодня, в день выступления, он отмечает свой 55-летний юбилей. В этом году это уже второе выступление коллективов в таком составе. В скором времени до начала гастрольного тура клоуны намерены представить свою юмористическую программу.
Второй Фестиваль Новой Клоунады
Этим я и руководствовался. Второй момент — рифма. Мне неинтересно искать рифму там, где она очевидна. Это не значит, что теперь мы никогда не будем рифмовать кровь и любовь, но это значит, что в песне должно быть очень серьезное основание для этой рифмы. Третий момент — мне нравится писать текст так, чтобы каждая строчка была наполнена каким-то смыслом. Большинство своих самых крутых текстов я написал до 20 лет, до загонов. Потом жизнь усложнилась, к тому же я начал заниматься социальным проектированием, студенческими проектами, был председателем студсовета, и под тяжестью этой деятельности у меня сильно притупилась творческая жизнь. Для того чтобы заниматься творчеством, надо вести творческий образ жизни — раздолбайский, то есть не думать, что вокруг тебя происходит, а пропускать это через себя. Но ты же не можешь так жить, не можешь не думать о событиях и проблемах. И творчеством не заниматься тоже не можешь.
Тогда постепенно приучаешь себя работать. Это как история со слоном и столбиком: одного слоненка с детства привязывали к столбику, и убежать он не мог. Слоненок рос и превратился во взрослого слона, который с легкостью бы мог свалить столбик и освободиться — но к тому времени он оставил попытки вырваться. Я стараюсь не быть таким слоном. Не пишется — а ты садишься и пишешь. В процессе тренировок я научился писать тексты на любые темы. Несмотря на все мои достижения, на «Тавриду» меня не брали трижды. Я узнал о ней еще в 2015 году, когда она только появилась, но постоянно делал ошибки в заявке. Как мне думается.
И пролетал. Поэтому к тому моменту, когда я впервые приехал на «Тавриду», я побывал уже на многих форумах и начал к ним относиться весьма скептически. Скепсиса мне добавило и то, что я посидел на региональных проектах как член жюри и видел, на какие проекты студентам выдают деньги… С другой стороны, я понимал, что, возможно, эта мера необходима, потому что как-то молодежное болото расшевелить все же нужно. Молодежь у нас очень инертная, я говорю это как председатель студсовета. Я пытался расшевелить студентов — сколько сил ушло, я перегорел настолько, что уже ничего не хотел в этой жизни делать. В общем, когда я первый раз поехал на «Тавриду», в 2019 году, я следил за всем и подмечал косяки. Было не идеально, но меня зацепили участники и то, что нам здесь дали свободу. Именно то, что «Тавриде» удалось дать свободу в коммуникации и обсуждении злободневных вещей, меня и подкупило. Потом организаторы «Тавриды» доработали форум, то, что было здесь два года назад, и сейчас — это две разные «Тавриды».
Сейчас тут и набережные, и сцены, и еще 50 харп, в каждой из которой по пианино, твори не хочу. И вокруг все работает ровно. Здесь садовники ходят и цветы поливают. Когда у людей процессы налажены, они могут подумать о таких мелочах — чтобы ходили специальные люди и заботились о территории, а не просто сделать — и пусть оно само как-то живет. Но есть и минусы, которые я проговариваю с кураторами. Например, непонятно, что у нас за смена — авторов или исполнителей, бардов или всех на свете? Жюри говорит, что смена бардовская, но здесь много исполнителей всего на свете. Второе — где барды среди экспертов? Единственный из молодых и современных бардов здесь Рома Филиппов, светлый лучик.
Стоило привезти больше бардов-современников, например, Вдовина, Фахртдинова, Вагина и других. С другой стороны, нельзя все сразу сделать идеально. К тому же «Таврида» ничего не запрещает. Не хочешь идти на лекцию — пошел с ребятами пообщался, поиграл, или я вот, например, привез с собой портативную студию звукозаписи и просто записал с ребятами несколько треков на фоне моря. Некоторые на них идут, некоторые — спят. На «Тавриде» нет жестких правил. Каждый здесь делает что хочет. Даже лекции, которые предназначены для отдельных арт-школ, могут посещать все без разбора. В этом году здесь 10 образовательных заездов, среди них есть те, что связаны с современным и академическим искусством, диджитал-дизайном, клипмейкингом, балетом, гастрономией, архитектурой и многим другим.
Заезд, с участниками которого мы общались, назывался «Улица как новая сцена» и включал в себя три арт-школы: циркового искусства, уличного театра и авторской песни. Идея не новая: первая в мире академия — это роща на окраине Афин, где Платон на свежем воздухе вел беседы с учениками», — говорит Сергей Першин, руководитель арт-кластера «Таврида». Приходят на занятия обычно в полотенцах и с мокрой головой — сразу из моря. Некоторые активности происходят прямо в море. И везде участники что-то репетируют — образовательный процесс на «Тавриде» выстроен вокруг проектной работы. Музыканты за 5—9 дней готовят концерт, фотографы — выставку своих работ, дизайнеры создают концепции рекламных кампаний для брендов, актеры и режиссеры — эскизы спектаклей. В харпах — небольших крытых беседках — стоят пианино, там играют в одиночестве и поют толпой. Поют и на сцене — рядом с костром, и в домиках, в которых живут. Если кому-то этого мало, они организуют свои встречи, чаще всего в курилке.
После таких встреч тот, кто может, ранним утром встает на «работу с энергией», кто-то — учится падать с лошади спортивного козла и драться на мечах деревянных палках , как это делают в кино каскадеры. А вечером они же ходят по лагерю с изрисованными белыми лицами и молча общаются с окружающими: первый аккуратно натягивает на девушку желтую кофту, забыв про ее руки, а потом берет пустые рукава и танцует с ними, вторая плюхается между сидящими людьми и изображает сцену ревности, третий застенчиво ходит с книгами и забредает так далеко, что пропускает завершение занятия мимов — потом его посадит на закорки местный силач и бегом донесет до всех остальных.
Знакомство с супругом она описывала так: «Я училась в Тимирязевской академии на факультете декоративного садоводства и очень увлекалась конным спортом.
В академии была прекрасная конюшня. Звали его Лапоть. Об этом прослышал Карандаш и приехал эту лошадку посмотреть.
Лошадка понравилась, и Карандаш попросил нас с подругой научить ее самым простым трюкам. Потом лошадку привезли в цирк, и Карандаш познакомил нас с Юрием Никулиным, который был у него в учениках. Юрий Владимирович пригласил нас посмотреть спектакль.
Подруга моя пойти не смогла. Я пошла одна, сидела на прожекторе. Играли очень смешную сценку.
Карандаш вызывал из зала якобы одного зрителя и учил его ездить на лошади. Но именно когда я пришла на спектакль, Юрий Владимирович, который играл роль зрителя во время этого номера, попал под лошадь. Она его так избила, что его увезли на «скорой» в Склифосовского.
Я чувствовала себя виноватой и стала его навещать… А через полгода мы поженились». Было это в 1949 году. Фойе было превращено в выставку портретов юбиляра — кадров из фильмов с его участием.
Звучали песни в исполнении Юрия Никулина, в том числе «Постой, паровоз, не стучите, колеса…». Леонова, который посещал все цирковые премьеры вместе с супругой Надеждой Ивановной, которую за глаза калининская номенклатура называла «мамой родной» с ударением на первом слоге. Программа состояла из двух частей.
На арену, возможно, впервые за все существование цирка, были водружены стол для президиума и трибуна. Звучали здравицы в честь юбиляра. Выступали П.
Леонов и приглашенные столичные знаменитости. Публика, пришедшая на представление, а не на выслушивание речей, была ошеломлена.
График его выступлений расписан на несколько лет вперед: Дэвид Шайнер заглянул на фестиваль после гастролей по Европе. Артист говорит, что язык клоунады универсальный. Забавные сценки в переводе не нуждаются. В каждой стране, говорит Дэвид, различаются лишь клоунские традиции. Дэвид Шайнер, клоун Великобритания : "Отличительной чертой русских клоунов является то, что они более поэтичные. У них есть лирическая основа. В отличие от клоунов американских, у которых юмор строится в основном на смешных трюках. Я восхищаюсь русскими клоунами".
Как признался артист за кулисами, его любимые клоуны - Полунин и Енгибаров, фотографию которого он даже возит с собой. Но в Европе сейчас много синтетических жанров, по-своему увлекательных. Да, первооснова цирка - это трюк, но наша задача сегодня все же - показывать шоу. Одним из хитов программы можно назвать аттракцион с участием экзотических животных - вот уж где есть возможность подсмотреть за повадками верблюда, крокодила, питона, дикобраза и даже карликовой свиньи! Дрессировщица Ольга Корнилова, кстати, выросла в Нижнем Новгороде.