Афиша спектаклей на ближайшие даты. узнать расписание премьер театра «Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой». Репертуар Театриума на Серпуховке составляют классические произведения детской литературы и оригинальные постановки. Главная» Новости» Афиша театр на серпуховке официальный сайт. Сегодня в афише «Театра Терезы Дуровой» около 30 названий спектаклей, адресованных детской, молодежной и взрослой аудитории.
Театр Терезы Дуровой - афиша спектаклей
Афиша, покупка билетов, роли в театре и кино, новости. Аномалия // Театриум на Серпуховке (основная сцена), Москва. Театриум на Серпуховке — театр клоунады. Это уникальная площадка, которая объединяет лучших артистов в разных жанрах, предлагая зрителям цирковые представления и мюзиклы.
Театр Терезы Дуровой - афиша спектаклей
Узнать расписание мероприятий Афиши Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой в январе, а также купить билеты по низким ценам можно на официальном сайте интернет-магазина путешествий Нико Турс. Афиша Московского академического театр имени Вл. Маяковского. Расписание спектаклей на разных сценах. О театре. Билеты. Новости. Театриум на Серпуховке — театр клоунады. Это уникальная площадка, которая объединяет лучших артистов в разных жанрах, предлагая зрителям цирковые представления и мюзиклы. Первая официальная афиша «Театриума на Серпуховке» вышла в 2010 году. независимый частный театр. Ладно, не совсем независимый - мы зависим от нашего талантливого, профессионального коллектива, от наших думающих, чувствующих и открытых зрителей, от магии театра и желания творить!
Тут были – 1
- Без галош элегантнее
- Студия Театрального Искусства
- Театр Терезы Дуровой
- Расписание
- Театриум на Серпуховке, репертуар и афиша на ноябрь 2024 г.
Театриум н
Ну а если добавить немного цифр и фактов, то… История театра, который на раннем этапе назывался Московским театром клоунады, началась в 1991 году с первого Международного фестиваля клоунады, организованного Т. В 1993-м театр перешел под юрисдикцию Комитета по культуре города Москвы позже — Департамента. У нас три зала в одном здании на Павловской улице — большой 1027 мест , малый 296 мест и детская гостиная 40 мест , — и в них самое современное театральное оборудование. Много лет около полумиллиона зрителей в сезон доверяют нам свой досуг!
Башевиса-Зингера «В тени виноградника». Это трогательная и поразительная история об одиноком человеке Гарри Бендинере, который прожил непростую жизнь.
Эмигрировав из Польши в Америку, он разбогател, но деньги не приносят ему радости. Его поддерживает верный друг и помощник Марк, ежедневные пикировки с которым являются единственным развлечением в этой жизни и скрашивают его одиночество.
Зал чествовал композитора бурными овациями. Те, кому не удалось попасть в концертный зал, могут увидеть запись концерта телеканала «Культура» на Youtube. С 2013 по 2016 — очень плодотворный период в жизни театра и А. Рыбникова: поставлена новая версия рок-оперы «Хоакин Мурьета», состоялась премьера нового детского спектакля «Волк и семеро козлят», а также вместе с оркестром московской областной филармонии худ. На симфоническую музыку А.
Рыбникова балетмейстер театра Жанна Шмакова поставила балет «Глазами клоуна». В мае 2013 года Театр Алексея Рыбникова вернулся с успешных гастролей по США и Канаде, во время которых зрители по ту сторону океана увидели рок-оперу «Юнона и Авось» и мюзикл для детей и взрослых «Буратино». Исполнителем был выдающийся музыкант — Александр Князев ему же был посвящен концерт. Дирижер — Хориа Андрееску — известный румынский дирижер. И замечательный московский оркестр «Русская Филармония». С Александром Князевым на премьере виолончельного концерта Симфоническую музыку Алексея Рыбникова исполняют многие оркестры России: Большой симфонический оркестр им. Чайковского худ.
Иркутский Симфонический оркестр, дирижёр — Илмар Лапиньш, Костромской Губернский симфонический оркестр, дирижер — Павел Герштейн, Петрозаводский, Воронежский, Нижегородский симфонические оркестры. С Александром Сладковским перед премьерой Симфонии No. Симфоническую музыку Алексея Львовича ждал большой успех в Будапеште и в Бухаресте в исполнении местных симфонических оркестров. В 2015 г. Рыбников написал и выпустил автобиографическую книгу «Коридор для слонов». В Ярославле прошел фестиваль, приуроченный к юбилею. Рыбников подписывает поклонникам книгу «Коридор для слонов» на Юбилейном вечере в Театре у Никитских ворот С 2016 года Алексей Рыбников снимает кино.
Уже сняты фильмы "Дух Соноры" по мотивам рок-оперы "Хоакин Мурьетта" и "Литургия оглашенных" - произведения, которые композитор давно задумывал перевести на язык кино. Близок к завершению автобиографический фильм-балет "Потерянный". Рыбников продолжает развитие жанра музыкального кино, ищет новые музыкальные и изобразительные возможности, создает собственную эстетическую платформу в этом жанре. Многие артисты театра исполняют в фильмах главные роли. С Павлом Зибровым, актером театра и кино в павильоне «Мосфильма» на съемках фильма «Дух Соноры» С актером театра и кино Владимиром Кошевым на съемках фильма «Литургия Оглашённых» 2017 год стал годом новых наград, признаний заслуг, публичного успеха. Алексей Рыбников был награжден Орденом "За заслуги перед Отечеством" четвертой степени, был избран Председателем Совета Союза композиторов РФ, стал лауреатом премии Президента РФ за 2017 год в области литературы и искусства. В 2018 году в рамках международного фестиваля современной музыки «Конкордия» им.
Софии Губайдулиной в Казани прошел концерт, посвященный музыке Алексея Рыбникова. На пресс-подходе, предваряющем первое отделение концерта, Алексей Рыбников говорил о том, что трактовка его сочинений главным дирижером и художественным руководителем ГСО РТ Александром Сладковским стала для него приятной неожиданностью. Действительно, маэстро обладает редкой способностью, пропуская через собственную душу музыкальный материал, придавать ему новые смыслы. Все сочинения Алексея Рыбникова, исполненные в концерте, для казанских меломанов, до отказа заполнивших концертный зал, были премьерными. В этом и заключается одна из сверхзадач фестиваля современной музыки — просветительская. Каждый фестивальный вечер дарит публике знакомство с новыми, доселе не исполнявшимися в Казани произведениями. Князь Андрей Болконский" на сцене театра Et Ceterа.
Композитор интегрирует различные музыкальные стили и приемы от рока до барокко, от надрыва Малера до драматизма Шостаковича, от лирических мелодий, основанных на простых секвенциях до атональных кульминаций. При этом все это богатство языка не только не эклектично и не вторично, но абсолютно узнаваемо как неповторимый, яркий, индивидуальный стиль композитора Алексея Рыбникова. В «Князе Андрее» Рыбников не только композитор и либреттист, он и постановщик. И в этом тоже ноу-хау, связанное с особенностями драматургии: выстроить визуальный ряд в спектакле, где все диктует музыка, соединенная с гениальным текстом Толстого, - конечно, же лучше композитора это никто не сделает. Благодаря умело выстроенной сюжетной линии современный зритель сможет глубже проникнуть в атмосферу светского общества XIX века, понять, что двигало героями Толстого, оценить и переложить на текущие реалии вызовы XIX века.
Театр стал инициатором многих фестивалей, в том числе «Гавроша». Он появился в 2006 году и каждый новый сезон посвящен какой-либо стране. Тереза Дурова является арт-директором фестиваля. В программе — не только показы спектаклей, но и дополнительные читки, дискуссии, мастер-классы и т. Репертуар и лучшие постановки В афише Театра Терезы Дуровой сегодня около 30 спектаклей. Главное место в ней занимают постановки самой руководительницы. Среди лучших из них — «Без галош элегантнее», «Маугли», «Огниво», «Принц и нищий», «Тайна волшебного зелья».
Афиша спектаклей
В копилке театра — несколько проектов, направленных на развитие детского театра. Самым известным, несомненно, является ежегодно проходящий с 2007 года на трех сценах театра и площадках других театров Москвы Международный фестиваль спектаклей для детей «Гаврош». Уникальна структура фестиваля — каждый год в его рамках представлен детский театр одной страны.
Хотя он сдавал экзамен сразу в два заведения — Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. Чайковского и Московскую среднюю специальную музыкальную школу им.
Гнесиных, и был принят в оба, родители выбрали ЦМШ. Однако, композицию, которую Алексей не оставлял всё это время, в школе не преподавали. И тогда отец мальчика познакомил сына с выдающимся композитором ХХ века — Арамом Хачатуряном, который предложил Алёше заниматься в его классе. Хачатурян с молодыми композиторами около здания Союза композиторов СССР Окончив в 1962 году музыкальную школу, Рыбников поступает в консерваторию, где продолжается его тесный контакт с учителем, в классе которого Алексей обучается затем и в аспирантуре.
В 1969 году Рыбников был принят в Союз композиторов. После этого, в течение нескольких лет Алексей преподает на кафедре теоретических дисциплин и ассистирует в классе Хачатуряна. Но затем оставляет преподавательскую деятельность. В эти годы формируется индивидуальный авторский почерк, по которому любое произведение Рыбникова узнается буквально с первых тактов.
Ему присущи по-особому щемящие и пронзительные темы, высокое благородство мелодических линий, выпуклость, почти визуальность образной сферы. Несмотря на то, что период 60-70х годов, в творчестве Рыбникова проходил под знаком классических симфонических традиций композитор пишет камерные произведения для фортепиано; концерты для скрипки, для струнного квартета и оркестра, для баяна и оркестра русских народных инструментов, «Русскую увертюру» для симфонического оркестра и многие другие , уже с 1965 года Алексей создает музыку для кино. И его первым опытом становится короткометражный фильм «Лёлька», режиссера Павла Арсенова 1966. Композиторский дебют в новом жанре оказался настолько удачным, что за ним последовали одно за другим приглашения от режиссеров.
Первая студия композитора Все последующие десятилетия будет продолжаться тесное и плодотворное сотрудничество с кинематографом. С 1979 Алексей Рыбников — член Союза кинематографистов. За четыре десятилетия в кинематографе, Рыбниковым написана музыка более чем к сотне фильмам. Несмотря на общее, действительно огромное количество киноработ, некоторые стали своеобразными вехами в творчестве Рыбникова.
Среди них музыка к фильмам: «Остров сокровищ» 1971 Евгения Фридмана; «Большое космическое путешествие» 1974 Валентина Селиванова — песни, прозвучавшие в фильме на тексты Игоря Кохановского , получили моментальную известность; «Приключения Буратино» 1975. После выхода на экраны фильма про Буратино, был выпущен музыкальный альбом и пластинки едва успевали поступать в продажу, как их мгновенно раскупали; всего за год продали миллион виниловых дисков; «Про Красную Шапочку. Продолжение старой сказки» 1977 , режиссера Леонида Нечаева; «Вам и не снилось... С Эльдаром Рязановым на съемках фильма «Андерсен.
Жизнь без любви» Спектакль «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» впервые был поставлен в 1976 году в Театре имени Ленинского комсомола. Режиссером «Звезды и смерти» был Марк Захаров, в свое время и предложивший Рыбникову работу над этим проектом. Музыкальное новаторство, сила и убедительность молодого композитора, его тонкое восприятие, казалось бы, чуждой мелодической культуры и привнесение на отечественную драматическую! Золотой диск фирмы «Мелодия» за выдающийся вклад в музыкальную культуру продано 2 млн.
В 1977 году «Мелодия» выпустила двойной альбом «Звезды и смерти», занявший I место в хитпараде лучших грамзаписей. Рок на сцене — величайший прорыв музыкального театра в СССР. В ней соединились основополагающие элементы музыкального мышления Рыбникова — традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами музыканта — идея искупления человеком своих грехов, его проступки и необходимость ответить за них, спасение в Божьей Любви и Прощении. Первоначально, музыкальная сфера была тесно переплетена с текстами из Православного Молитвослова и Псалмов.
Затем, мощный эмоциональный стимул дали поэма поэта Андрея Вознесенского — «Авось» и тексты его стихов. Либретто оперы стало вместилищем духовного и светского начал. Премьера оперы-мистерии «Юнона и Авось» с М. Захаровым, А.
Вознесенским и В. Васильевым Ленкомовская «Юнона и Авось» премьера — в 1981 году заметно отличается от оригинального произведения, хотя бы потому, что в ней практически иной сюжет. Как и прежняя постановка — «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Юнона и Авось» Захарова родилась, чтобы стать манифестом. Это провозглашение самостоятельности мышления, это оригинальность прочтения западных гранок жанра рок-оперы.
На площадке театриума на Серпуховке проходят концерты и творческие вечера. Каждый день огромный коллектив театриума работает над созданием новых направлений, неизведанных в театральной жизни еще никем. Надо быть очень смелым и талантливым, чтобы добровольно постигать новые вершины. Но для актеров Серпуховки нет никаких границ и страхов. В результате они слышат бурные аплодисменты и понимают, что ради такого стоит жить. В Москве можно столкнуться с тем, что, выбирая, куда пойти в театр, нужно перебрать сотни вариантов, так как театральных площадок великое множество.
Чтобы людям было легче сделать выбор, каждый театр стремится стать в чем-то уникальным. Но театриум на Серпуховке в этом не нуждается.
И собрались в труппу Московского театра клоунады, который расположился в ДК завода Ильича на Павловской. Слово «клоунада» исчезло с вывески в 2010-м, руководитель театра Тереза Дурова переименовала детище в «Театриум», а репертуар значительно расширился. Большую часть афиши «Театриума» составляют спектакли для детей всех возрастов, но встречаются и взрослые представления — например, булгаковский «Морфий», классика «Сирано де Бержерак», пронзительная постановка по произведению австрийского автора Хольгера Шобера «Чёрное молоко, или Экскурсия в Освенцим».
Театриум н
Театриум на Серпуховке. сортировать. новые. Афиша и репертуар театр Театриум на Серпуховке увидеть своими глазами или В данном разделе содержится информация о афише репертуаре концертов, спектаклей и шоу Москвы. Зал театра на Серпуховке Терезы Дуровой.
Театриум Терезы Дуровой
Что бы оформить заказ, вам нужно позвонить по телефону 8 495 532-57-05 или воспользоваться формой заказа на сайте. Расписание сеансов театра на текущий сезон, поможет вам с легкостью определится в выборе и покупке билетов.
Жизнь Гарри наполняется смыслом и верой, и он без страха готов встретить новый день, чтобы сделать то, что не успел… И тогда то, «что когда-нибудь случается со всеми», станет не трагическим финалом, а началом новой истории… Пьеса наполнена неповторимым еврейским юмором, заставляя смеяться сквозь слезы. Блистательная игра актеров и музыкальное оформление спектакля оставляет неизгладимый след в душе и сердцах зрителей любого поколения. Продолжительность: 2 часа 20 минут с антрактом Актёры:.
Тереза Дурова стала первой из легендарной семьи, кто посвятил жизнь не цирку, а театру. В 1991 году правнучка всемирно известного российского клоуна А. Дурова впервые провела в столице Международный фестиваль клоунады. В мероприятии приняли участие несколько сотен российских, болгарских, японских и американских артистов. В том же году на базе фестивальной площадки Тереза Дурова организовала оригинальный Театр клоунады и разработала для него репертуар, невзирая на то, что выбранный жанр не подразумевает системности. Через 14 лет Тереза Ганнибаловна решила поменять идейную направленность, а заодно и название театра.
В новогодние праздники 2006-2007 годов Театр Алексея Рыбникова представил премьеру TJ шоу «Красная шапочка» на сцене концертного зала «Мир». В 2007 годуТеатр Алексея Рыбникова представил в концертном зале «Мир» мюзикл для всей семьи «Буратино» совместно с рок-группой «Тайм-Аут». Мюзикл оказался грандиозным летним экспериментом, так как несмотря на «мертвый сезон» за лето прошло 120 спектаклей. Режиссером обоих спектаклей стал Александр Рыхлов, который десять лет работает с Рыбниковым и поставил почти все спектакли. В музыке последнего ощущается дыхание эпохи начала XIX века — времени правления Александра I, оживают картины придворной жизни, встают грозные призраки крестьянских бунтов. Ансамбль солистов ГАСО им. Светланова вместе с молодыми виртуозами Екатериной Мечетиной, Еленой Ревич, Борисом Андриановым и Дмитрием Илларионовым под руководством Сергея Гиршенко стали первыми исполнителями этих произведений, а фирма «Мелодия» выпустила отличный CD. В январе 2008 года«Красная шапочка» была представлена в клубе «Эльдар» у Эльдара Рязанова. В 2009 специально для показа на фестивале Пьера Кардена в Лакосте Алексеем Рыбниковым была создана авторская версия рок-оперы «Юнона» и «Авось», премьера которой прошла с грандиозным успехом 3 июля 2009 года. Уже на протяжении 8 лет «Юнона и Авось. С Пьером Карденом в замке Ла Кост перед премьерой «Юноны и Авось» Осенью 2012 года Театр Алексея Рыбникова представил в театральном зале Дома музыки спектакль «Аллилуйя любви» в который вошли сцены из наиболее известных театральных произведений композитора, а также несколько тем из популярных фильмов Рыбников написал музыку более чем к 100 лентам. Постановка была высоко оценена публикой и музыкальными критиками. Спектакль стал презентацией двух больших сцен из музыкальной драмы «Война и мир», над которой работает Рыбников последние 5 лет. В спектакле «Аллилуйя любви» Рыбников показал две сцены из музыкальной драмы «Война и мир» Алексею Рыбникову удается принимать активное участие в разнообразных культурных проектах. Его общественная и творческая деятельность отмечены Православной Церковью — Рыбников был удостоен ордена святого благоверного князя Даниила Московского, и светскими организациями. Среди последних событий — присуждение звания лауреата российской независимой премии поощрения высших достижений литературы и искусства «Триумф». А также в области меценатства и благотворительности «Добрый Ангел Мира». Знаменитый саксофонист-джазмен Алексей Козлов вручает главную кинопремию «Золотой Орёл» 30 января 2013 года в концертном зале им П. Чайковского с огромным успехом прошел концерт, посвященный 50-летию творческой деятельности композитора Алексея Рыбникова. В программе, исполненной Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии под руководством дирижёра Сергея Скрипки прозвучали самые известные и любимые произведения Алексея Рыбникова, в том числе музыка к кинофильмам, ставшим легендами, во многом благодаря музыке. На сцене театра имени Евгения Вахтангова после премьеры «Хоакина Мурьеты». Зал чествовал композитора бурными овациями. Те, кому не удалось попасть в концертный зал, могут увидеть запись концерта телеканала «Культура» на Youtube. С 2013 по 2016 — очень плодотворный период в жизни театра и А. Рыбникова: поставлена новая версия рок-оперы «Хоакин Мурьета», состоялась премьера нового детского спектакля «Волк и семеро козлят», а также вместе с оркестром московской областной филармонии худ. На симфоническую музыку А. Рыбникова балетмейстер театра Жанна Шмакова поставила балет «Глазами клоуна». В мае 2013 года Театр Алексея Рыбникова вернулся с успешных гастролей по США и Канаде, во время которых зрители по ту сторону океана увидели рок-оперу «Юнона и Авось» и мюзикл для детей и взрослых «Буратино». Исполнителем был выдающийся музыкант — Александр Князев ему же был посвящен концерт. Дирижер — Хориа Андрееску — известный румынский дирижер. И замечательный московский оркестр «Русская Филармония». С Александром Князевым на премьере виолончельного концерта Симфоническую музыку Алексея Рыбникова исполняют многие оркестры России: Большой симфонический оркестр им. Чайковского худ. Иркутский Симфонический оркестр, дирижёр — Илмар Лапиньш, Костромской Губернский симфонический оркестр, дирижер — Павел Герштейн, Петрозаводский, Воронежский, Нижегородский симфонические оркестры. С Александром Сладковским перед премьерой Симфонии No. Симфоническую музыку Алексея Львовича ждал большой успех в Будапеште и в Бухаресте в исполнении местных симфонических оркестров. В 2015 г. Рыбников написал и выпустил автобиографическую книгу «Коридор для слонов».