На бойком месте – интересный и интригующий спектакль, раскрывающий жизнь русской провинции конца XIX века. Спектакль «На бойком месте», премьера которого состоялась в ноябре прошлого года, неизменно пользуется успехом у зрителей. Премьеру «На бойком месте» покажут ещё раз 3 июня. В трёх городах России в рамках программы «Большие гастроли» будет представлен премьерный спектакль Молодёжного театра Узбекистана «На бойком месте» по одноимённой пьесе Островского, поставленный к 200-летию великого русского драматурга. Спектакль «На бойком месте». Опубликовать в социальных сетях.
Гастроли: На бойком месте
Пьеса «На бойком месте» ни в ХХ, ни в XXI веке на сцене Пензенского драматического театра не появлялась. Интересный и интригующий спектакль в постановке режиссера Андрея Габышева, раскрывающий жизнь русской провинции конца 19-го века. «На бойком месте» – спектакль, созданный на основе произведения А. Островского. Наш спектакль – о несовместимости двух стихий, двух противоположных жизненных мировоззрений – о том, что одни рождены любить, а другие – «дьяволить» (цитата Островского). Комедию "На бойком месте" артисты сыграют на сцене Малого театра в Когалыме 13 апреля, сообщает региональный департамент культуры. Премьера спектакля "На бойком месте" ского стала одной из тем передачи "Новости. «На бойком месте».
Актеры Тобольского театра представят спектакль "На бойком месте" в Когалыме
Да и хозяин постоялого двора по-нынешнему — гостиницы или, даже точнее, мотеля — с виду весьма почтенный и благопристойный человек. Но это днем. А вот какие дела тут творятся по ночам, мало кто знает... Александр Николаевич Островский назвал свою пьесу комедией, но, похоже, он слукавил. Острота пьесы, ее жесткие коллизии, хлесткий язык наводят на другие мысли. Здесь и женское соперничество, и махинации, и отравления, и грабежи — чем не сюжет для криминального боевика? И в тоже время в спектакле звучит удивительный живой текст Островского, который еще раз напоминает: классическая драматургия тем и прекрасна, что дает возможность приложить к себе любой жанр и остаться неизменно актуальной и понятной зрителю любой эпохи. Спектакль поставил режиссер Кирилл Заборихин, хорошо известный пензенской публике своими спектаклями «Мертвые души», «Ба», «С училища», «Золото.
Труды себя оправдали. Сначала постановку высоко оценили зрители, а потом она стала участником программы «Маска Плюс» фестиваля «Золотая маска» 2020 года. Вернувшись с «Маски», труппа встретилась с журналистами.
Никто не знал, что на следующий день после возвращения в Омск к Никите Гриншпуну постучали. На пороге стояла следователь, у нее в руках было постановление о возбуждении уголовного дела. На дворе стоял март 2020 года. Омск жил в неведении еще несколько месяцев. Люди были заняты покупкой масок, оформлением рабочего места на удаленке и статистикой заболевших «короной». Журналисты бросились освещать эту тему, а инфоповодов было достаточно. И вдруг июньский пресс-релиз о «присвоении и растрате вверенных средств художественным руководителем одного из омских театров». Многие СМИ, не зная, что худруков только три, гадали, кто же это мог быть из творческих руководителей восьми омских театров. Хотя на опубликованном полицией видео Гриншпуна в принципе узнать легко — правоохранители даже оставили момент, где он курит. А курит Никита Юльевич много.
На сайтах некоторых театров, где он ставил спектакли, так и висят его портреты с сигаретой у рта. После ряда новостей столичные телеграм-каналы окрестили Гриншпуна «новым Серебренниковым». Сразу вспоминается, как один другому вручал награду за спектакль на премии «Хрустальная Турандот». Но «нового Серебренникова» не вышло. То ли помешала пандемия, то ли у Гриншпуна оказалось значительно меньше защитников, то ли провинциальность режиссера уж слишком проигрывала по сравнению с московскими фигурами. Факт в том, что уголовное дело было на слуху всего несколько дней. Первая статья В первом пресс-релизе правоохранители писали, что с 2016 по 2018 год Никита Гриншпун заключал контракты на оказание услуг художника по свету на подставное лицо, а полученный гонорар забирал себе. Звучит сурово, однако, это не редкость, когда театры прибегают к такой схеме. Из-за небольшого выделяемого государством бюджета, которого особо не хватает небольшому региональному театру, руководителю приходится заключать договор на услуги с другим лицом, самому выполнять эту услугу, а полученные деньги тратить на постановку. Его, конечно, ни в чем не обвиняли, но Главное управление финансового контроля Омской области выдало интересный отчет о его деятельности.
В нем говорилось, что Золотарь заключал договор с самими собой — на работу художника по свету в своих спектаклях. Тогда история закончилась ничем. Ведь свет в спектакле был, и Золотарь эту работу действительно выполнял. Позиция Никиты Гриншпуна и его адвоката Андрея Мотовилова была такова: был договор на оказание услуг художника по свету, свет же выставлял сам Никита Гриншпун, деньги шли в спектакль. Еще один портрет с лаборатории, которую организовал Никита Гриншпун Источник: Анна Шестакова И, возможно, не было бы этой следственной кутерьмы со светом, но Гриншпун заключил договор не с собой, а с посторонними лицами. А это уже растрата и хищение. Странно, когда директор сам с собой заключает договор. И мне показалось — вот, думаю, какой я хитрый, — я сделаю всё, сэкономлю, но договор заключу просто на другого человека. Вот и всё, — рассказал обвиняемый журналистам. Это была короткая и закрытая встреча с прессой.
На ней Никита Гриншпун был взволнован, признался, что напуган и подавлен. Идет репетиция спектакля. Режиссер стоит в зале и орет — это туда, это сюда, ты уйди, на эту реплику погаси. Скрыть это невозможно. На сцене стоят двадцать артистов в костюмах, им жарко, осветители вешают эти фонари и проклинают режиссера. Бутафоры, реквизиторы. Процесс работы невозможно скрыть, это не история, когда я сидел в кабинете и что-то делал, — пытался объяснить Гриншпун. Масла в огонь подлило то, что совсем недавно худрук обзавелся дорогущей по всем меркам машиной. Те, кто понимает гонорарные сетки постановщиков, не удивились. А вот другие люди были возмущены — как он мог себе позволить Land Rover Range Rover с ежемесячной зарплатой в 120 тысяч.
Хотя в этом случае искать сундуки с сокровищами не стоит. У приглашенных режиссеров гонорары единоразовые, но крупные. Если посмотреть госзакупки любого крупного театра, то мы увидим суммы 200, 400, 600, 800 тысяч рублей, в зависимости от статуса, опыта и титулованности режиссера.
Хотят провести в квартире обыск из-за спектакля, который внучка поставила в Москве, — рассказала 88-летняя писательница «Фонтанке», когда неожиданные посетители уже вошли в квартиру. Я не знаю, какое отношение обыск в моем доме имеет к спектаклю в Москве. Дочь Нины Катерли — правозащитница Елена Эфрос тем временем безуспешно пыталась дозвониться ее внучке и своей дочери — театральному режиссеру Жене Беркович. Но телефон был отключен. Как станет известно позднее, Евгению примерно в эти минуты задерживали в Москве.
Феминистка и говорить о себе предпочитает феминитивами: режиссерка, драматургесса. Первым спектаклем, который Женя Беркович поставила с этим коллективом, и стал «Финист Ясный Сокол» по пьесе Светланы Петрийчук о женщинах, «решивших виртуально выйти замуж за представителей радикального ислама и уехать к ним в Сирию», как говорится на сайте проекта. В феврале 2022 года Беркович получила 10 суток административного ареста за одиночный пикет с плакатом пацифистского содержания у станции метро «Аэропорт» в Москве. Затем в социальных сетях начали репостить стихотворение Беркович, в котором рассказывается, как парню по имени Сергей является призрак его воевавшего деда и просит о нем забыть: не писать о нем в соцсети и «не носить на парад». Как бы то ни было, скандал не вышел за пределы блогов и личных страниц. А в апреле 2022 года были подведены итоги главной государственной театральной премии страны «Золотая маска».
С особым вниманием зрители следят за злоключениями сестры хозяина трактира Анны, которой Миловидов долго добивался, а потом стал пренебрегать. Цельный и глубокий образ девушки с сильными моральными принципами в спектакле создала актриса Дарья Виноградова. Для нее роль Аннушки стала удачным дебютом на кинешемской сцене. Зрители восторженно встретили кинешемских артистов во врем финального выхода. Со словами благодарности к труппе обратилась заместитель председателя Общественной палаты Ивановской области Анжелика Гатаулина. В седьмой фестивальный день, 23 апреля, Московский драматический театр «Сфера» представит на суд зрителей фестиваля комедию «Без вины виноватые» в постановке главного режиссера театра «Сфера» народного артиста России Александра Коршунова.
Череповецкий театр «обменялся» спектаклями с Кимрским театром
28 февраля в Малом театре — премьерный показ спектакля «На бойком месте» Андрея Цисарука. Спектакль «На бойком месте» по Александру Островскому вышел из закулисья на сцену. Спектакль «На бойком месте» — это одна из самых ярких премьер этого театрального сезона.
Спектакль На бойком месте
Своеобразие постановки еще и в том, что Островский назвал пьесу комедией, однако на сцене получился настоящий триллер с любовным треугольником, женским соперничеством, махинациями, отравлениями и грабежами. Достичь такого эффекта помогло не только содержание, но и декорации, которых, кстати, было минимум. Спектакль «На бойком месте» рассчитан на зрителей старше 16 лет. Напишите нам!
Он насыщен звуками птиц, шелеста деревьев, раскаленного дерева, которые вступают в диссонанс с криками, плачами, лживыми словами персонажей. На постоялом дворе живет свинья — живая свинья, которая хрюкает, но ее природный звук не так противен, как большинство голосов и слов героев. Причем все они свою распущенность и нечестность за исключением Аннушки преподносят как некую жизненную философию. Вукол Ермолаев объясняет воровскую коммерцию тем, что «народ стал больно хитер». Его жена Евгения изменяет мужу якобы потому, что он не считает ее за человека, да и хочется попробовать женского счастья с красивым барином.
В спектакле нет акцента на обличение этого нечистоплотного «двора», а показано, что герои — недалекие эгоистичные люди, готовые ради мелкой выгоды и маленькой радости продавать и душу, и тело. Но в результате каждый наказан за свои неблаговидные поступки. В конце спектакля на сцене «Табакерки» появляется живой петух — символ Нового года. Петух — этот тот же Миловидов в красных бархатных шароварах, только ниже ростом, и с крыльями. Публика аплодировала артистам и животным наравне. После спектакля всех зрителей угощали шампанским, шоколадными конфетами и мандаринами. Праздничный стол — подарок он отца-основателя театра Олега Табакова.
Второй премьерный спектакль 230-го театрального сезона сегодня репетируют в областном драматическом. О том, что это по сей день актуально и понятно каждому. Но Пензенский драматический театр в преддверии двухсотлетия со дня рождения великого драматурга готов удивлять. Очень, действительно, заходит. То ли купеческая тема — купеческий город в свое время был — не знаю, с чем это связано. То ли, действительно, очень театральный город.
Это может быть несколько неожиданным на фоне тех стереотипов о гастарбайтерах, которые у нас преобладают. Но кого винить, если структура экономики у современной России такая, что востребует труд людей не слишком образованных, приезжающих из глухой провинции, часто плохо говорящих не только по-русски, но и на своих родных языках? Если хотим привлекать в Россию образованную молодёжь, нужно было слезать с нефтегазовой иглы, создавая такую экономику знаний, в которой будут востребованы соответствующие кадры. А пока наоборот: мы спецоперациями и мобилизациями щедро делимся своей образованной молодёжью с другими странами, включая и соседей по постсоветскому пространству. Что изменить во внешней политике? Во-первых, безусловно признавать и уважать ту реальность, которая сложилась после 1991 года на территории бывшего СССР. Признавать и уважать суверенитет всех постсоветских государств. Невозможно жить и строить отношения сегодня, витая в протухших позавчерашних имперских иллюзиях. Немало людей в Узбекистане благодарны за, например, экономическое развитие в то столетие с небольшим, что Центральная Азия и Россия провели в одном государстве. Но, одновременно, завоевание Российской империей Туркестана, завоевание зачастую жестокое, воспринимается в современном Узбекистане, как колониальное владычество со всеми вытекающими. А про советские времена, особенно период Ленина и Сталина, и говорить нечего. Были пролиты реки крови. Многие джадиды, просветители Центральной Азии начала XX века, стали жертвами репрессий. А их трудам и их судьбе сегодня в Узбекистане уделяется государством очень много внимания. На улицах можно увидеть памятники и граффити в честь джадидов. Тот же соседний Казахстан хранит память о жертвах страшного голода. И это нужно очень ясно понимать. Как и то, что многие сегодня опасаются в Центральной Азии, что за Украиной последует Казахстан, а дальше и Узбекистан. И кто скажет, что их опасения беспочвенны? Поэтому уважение независимости всех стран на территории бывшего СССР. Память о жертвах политических репрессий в России и в соседних государствах, преодоление имперства и коммунистического прошлого. Не тянуть на себя одеяло памяти о Великой Отечественной, не пытаться присваивать 9 мая одной России, помнить, что это была общая Победа. В том же Узбекистане люди хранят память и о своих фронтовиках, и о том, как принимали эвакуированных. Эта культура гостеприимства, культура убежища играет важную роль в самоощущении Узбекистана. И, конечно, необходимо уважать это самоощущение и эту историческую память. И в том, что касается войны, и в том, что касается репрессий. Мы знаем, что, например, в Казахстан выселяли многие депортированные народы с того же Кавказа. В Узбекистан так попали корейцы с Дальнего Востока. И это событие стало основой для прочных контактов Узбекистана и Южной Кореи. В одном из центральных парков Ташкента есть Сеульский сад, подаренный Кореей в благодарность за помощь своим соотечественникам со стороны узбекского народа. И это основа для современного продуктивного взаимодействия двух стран в экономической сфере и не только. История должна сближать, а не разделять людей, искусственным нагнетанием ненависти, спеси и ложного чувства собственного национального величия. В целом, хорошо. Историческая память и сегодня влияет на самоощущение общества как гостеприимного и радушного. Конечно, люди разные и тут нельзя обобщать, но в целом для Узбекистана это, несомненно, возможность, которую не станут упускать. В октябре прошлого года, когда я первый раз на неделю прилетел в Ташкент, чтобы познакомиться с труппой Молодёжного театра и сделать распределение ролей, я жил в отеле, предназначенном для туристов из Турции. Старинная махалля район, выстроенный вокруг той или иной мечети , частные дома, малоэтажная застройка, сады, заборы, много женщин в платках по сравнению с другими районами Ташкента… Все телеканалы в отеле на турецком языке. И ни одного турка! Весь отель был занят россиянами. В основном, это были одинокие мужчины, которые за завтраком обменивались мнениями о том, как лучше управлять оставшимися в России активами и в каком банке Узбекистана проще открыть счёт. Но были и семьи, в том числе с маленькими детьми. Некоторые из них плакали, не понимая, почему приходится теперь жить в небольшом номере отеля вместо своей квартиры…В общем, их приняли любезно. Как мне сказал один из местных жителей: «Мы здесь, в Узбекистане, всегда рады гостям. Только вот… помните, у вас в России был такой политик… Навальный, да? Он всё хотел визы со странами Средней Азии ввести. Как бы вы теперь к нам приехали все?
В Театре на Серпуховке появилась сказочка для взрослых
Впервые за последние сто лет на пензенской сцене был поставлен спектакль по пьесе «На бойком месте» А.Н. Островского, автора, чьё творчество нередко обращалось к теме купечества. Впервые за последние сто лет на пензенской сцене был поставлен спектакль по пьесе «На бойком месте» А.Н. Островского, автора, чьё творчество нередко обращалось к теме купечества. и у меня в спектакле много современных мотивов. Описание (цена, время, дата)Спектакль под названием На бойком месте, А. Н. кль состоится в Пензе, место проведения Пензенский областной драматический театр им. А. В. Луначарского. «На бойком месте» – интересный и интригующий спектакль, раскрывающий жизнь русской провинции конца 19-го века.