100 лет со дня рождения Аркадия Райкина: ВИДЕО лучших миниатюр.
Клуб Аркадия Райкина
Единственная сохранившаяся детская фотография Райкина. Рыбинск, 1920 год. Во время учёбы в школе Аркадий, увлёкшись театром, занимался в драмкружке. В 1922 году семья переехала в Петроград. В 1929 году Аркадий устроился лаборантом на Охтинский химический завод. Когда Райкину было 13 лет, он чуть не умер, заболев ангиной. Горло дало тяжелое осложнение на сердце, и врачи думали, что не спасут мальчика. Диагноз был страшен: ревмокардит.
Аркадий не вставал долгих девять месяцев. Его тело так болело, что больно было даже от простыни, которой он укрывался. Эта болезнь очень изменила Райкина внутренне. Он стал больше замыкаться в себе и очень много думать. Кажется, что именно тогда и проявился этот особенно проникновенный, очень грустный взгляд Райкина. Райкин в 1935 году окончил Ленинградский техникум сценических искусств ныне Российский государственный институт сценических искусств , куда подал документы вопреки желанию родителей. Первоначально Райкин поступал на курс к Траубергу и Козинцеву, однако по результату экзаменов был определён в мастерскую ближайшего помощника В.
Мейерхольда в 1910-е годы В. Соловьёва, режиссёра и учёного, знатока итальянской комедии дель арте и театра Мольера. Одновременно с обучением в техникуме Райкин брал частные уроки пантомимы и сценического движения у известного артиста жанра музыкальной эксцентрики, «короля юмора» 1910-х годов, Михаила Савоярова, встретил у него сочувственное отношение и поддержку. Специфика савояровского сценического стиля нашла своё воплощение в первых эстрадных номерах Райкина, которые были поставлены в танцевально-мимическом жанре, без единого слова. Аркадий Райкин был невероятно талантлив как драматический актер. Его мастерство перевоплощения поражало. После завершения учебы молодого актера распределили в ТРАМ — Театр рабочей молодежи, где он сразу же получил несколько главных ролей.
Вскоре театр переименовывают в Ленком. Однако надолго Райкин здесь не задержался. В 1937 году у него случилась повторная ангина, и снова все тот же страшный диагноз. Врачи разводили руками, пока один из специалистов не посоветовал удалить Райкину гланды. После этого здоровье сатирика пошло на поправку, но он весь поседел. В 26 лет! Но не это пугало.
Вторая ангина оставила по себе неизлечимый порок сердца. Параллельно с игрой в театре Райкин снимался в двух фильмах: «Огненные годы» и «Доктор Калюжный» оба сняты в 1938 году. Признание пришло к актёру в Москве, в ноябре 1939 года. Тогда Аркадий Райкин стал Лауреатом 1-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады, выступив с танцевально-мимическими музыкальными номерами «Чаплин» и «Мишка». Эстрадный номер «Чарли Чаплин» на Первом Всесоюзном конкурсе артистов эстрады. В том же 1939 году Аркадий Исаакович был принят в труппу Ленинградского театра эстрады и миниатюр, где выступает с эстрадными номерами и осваивает жанр конферанса. Спустя три года становится художественным руководителем этого театра.
С этого времени Аркадий Райкин и начал создавать в полном смысле свой театр. В кино Райкин вернулся во время Великой Отечественной войны.
В 2013 году в Москве открыт Центр имени Аркадия Райкина. В 2014 году в программе «Обыкновенный концерт с Эдуардом Эфировым» были показаны архивные записи выступлений А. В программе «Смехоностальгия» неоднократно показывались фрагменты различных выступлений А. Райкина и многих других, а один выпуск был посвящен исключительно творчеству артиста. Горького, где он выступал, установлены мемориальные доски. Двоюродный брат - Бруно Литманович Райкин 1912-2005 , известный южноафриканский пианист и музыкальный педагог, с которым Аркадий Райкин встречался лишь однажды при посещении Лондона в 1964 году; аккомпаниатор Поля Робсона.
Жена - Руфь Марковна Иоффе домашнее имя - Рома, 1915-1989 , актриса. Дочь - Екатерина Райкина род. Внук - Алексей Яковлев род. Сын - актер Константин Райкин род. Руководитель театра «Сатирикон». Народный артист РФ 1992. Внучка - Полина Райкина род.
В 1959 году после успешных гастролей в Праге был создан фильм «Человек с тысячью лиц». Названием подчёркивалась уникальная способность Райкина к перевоплощению. Кстати, несколько масок, в которых выступал Райкин, можно увидеть на выставке. Создавались они в то время из папьемаше, никакого силикона и в помине не было, рассказывает Кимлач. Однажды Райкина пригласили на Би-би-си. Тогдашний министр культуры Екатерина Фурцева не хотела пускать Райкина с его сатирическими миниатюрами в Лондон. В 1964 году поездка всё-таки состоялась. Англичане прекрасно поняли юмор и сказали, что у них есть такие же бюрократы: «Вашу хитрость дать персонажам русские имена мы раскусили».
Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24. Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г.
"Юмор на все времена": Аркадий Райкин
Аркадий Райкин много десятилетий был в Советском Союзе артистом 1. Чего ему это стоило и каким был великий Райкин за пределами знаменитых сатирических миниатюр? Аркадий Райкин «Волшебная сила искусства». Аркадий Исаакович Райкин (11 (24) октября 1911, Рига, Лифляндская губерния, Российская империя — 17 декабря 1987, Москва, СССР) — советский артист эстрады, театра и кино, театральный режиссёр, конферансье, сценарист, писатель-сатирик. В 1939 году Райкин стал членом труппы Ленинградского театра эстрады и миниатюр, который сейчас носит его имя.
Когда двум гениям тесно: за что Райкин выгнал Жванецкого из театра?
Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул. Правды, д.
При этом сама постановка приобрела черты музыкального шоу, намекая на форму старого эстрадного спектакля Театра миниатюр Аркад ия Райкина. И стало понятно, что дом - это такой иероглиф, который распаковывается у каждого в своем контексте. Мне кажется, сейчас наступило время, когда нужно заново вскрывать в себе то, что раньше казалось понятным, пересобирать внутри самые простые определения - любви, дружбы, верности и так далее.
Специфика савояровского сценического стиля нашла своё воплощение в первых эстрадных номерах Райкина, которые были поставлены в танцевально-мимическом жанре, без единого слова. Аркадий Райкин был невероятно талантлив как драматический актер. Его мастерство перевоплощения поражало. После завершения учебы молодого актера распределили в ТРАМ — Театр рабочей молодежи, где он сразу же получил несколько главных ролей. Вскоре театр переименовывают в Ленком. Однако надолго Райкин здесь не задержался. В 1937 году у него случилась повторная ангина, и снова все тот же страшный диагноз. Врачи разводили руками, пока один из специалистов не посоветовал удалить Райкину гланды. После этого здоровье сатирика пошло на поправку, но он весь поседел. В 26 лет! Но не это пугало. Вторая ангина оставила по себе неизлечимый порок сердца. Параллельно с игрой в театре Райкин снимался в двух фильмах: «Огненные годы» и «Доктор Калюжный» оба сняты в 1938 году. Признание пришло к актёру в Москве, в ноябре 1939 года. Тогда Аркадий Райкин стал Лауреатом 1-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады, выступив с танцевально-мимическими музыкальными номерами «Чаплин» и «Мишка». Эстрадный номер «Чарли Чаплин» на Первом Всесоюзном конкурсе артистов эстрады. В том же 1939 году Аркадий Исаакович был принят в труппу Ленинградского театра эстрады и миниатюр, где выступает с эстрадными номерами и осваивает жанр конферанса. Спустя три года становится художественным руководителем этого театра. С этого времени Аркадий Райкин и начал создавать в полном смысле свой театр. В кино Райкин вернулся во время Великой Отечественной войны. Он сыграл в картине «Концерт фронту», в результате он прославился на всю страну. Во время Великой Отечественной войны Аркадий Райкин, вместе с другими артистами, давал концерты на фронте. После войны Райкин продолжает работу в Театре миниатюр и снимается в нескольких картинах. Вместе с писателем-сатириком В. Поляковым созданы театральные программы «На чашку чая», «Не проходите мимо», «Откровенно говоря». Его выступления на радио и телевидении, аудиозаписи миниатюр пользуются огромной популярностью у публики. Особенно известны его театральные номера, в которых актёр быстро меняет облик. Создав целое созвездие совершенно разных, но неизменно блестящих образов, Аркадий Исаакович стал непревзойдённым мастером сценического перевоплощения. Когда в постановлении о журналах «Звезда» и «Ленинград» были объявлены персонами нон грата Ахматова, Зощенко и «некто Хазин», когда от Зощенко стали отворачиваться даже знакомые, и он, чтобы не дать им для этого повод, стал отворачиваться первым, когда подступало безденежье, в квартире писателя раздался звонок. По крайней мере в возможных для нас пределах. Я считаю несправедливым то, что вы до сих пор ничего не написали для нас. Аркадий Райкин пустил в ход весь свой артистический дар, чтобы казаться непринужденным и деловитым. Он давно мечтал о том, чтобы Зощенко стал автором их театра, но понимал, что литература Зощенко восходит на иной уровень. Теперь же было не до стилистических тонкостей — писатель просто лишался заработков. Так в репертуаре театра появилась миниатюра Зощенко «Доброе утро». А Александр Хазин вообще стал постоянным автором Аркадия Райкина и завлитом его театра. Аркадий Райкин не щадил самолюбие своих авторов. Миниатюры были для него таким же материалом для дальнейшей переработки, как язык улицы, неологизмы партбоссов, канцеляризмы Системы.
Конечно, у него были хорошие консультанты, он общался с Буничем, с профессиональными и прогрессивно настроенными людьми, но это не дело искусства. Он сам был инициатором этого направления? Определял темы и заказывал тексты? Он искренне думал, что может помочь стране решить то или иную проблему. В одной из его песенок есть такие слова: "... Я его спрашивал: "Папа, а ты что, считаешь, что играть Гамлета - значит жить со всеми в ладу? Он отвечал: "Если зритель увидит меня в Шекспире или Мольере - он мне этого не простит". Тут он был прав: от него ждали социально и политически острых высказываний. А в гриме Тартюфа он бы сразу перестал отвечать внутренним ожиданиям публики - к нему приходили за другим. Если бы он пошел другим путем, играл Мольера и Шекспира, как вы думаете - он потерял бы свою уникальность? Константин Райкин: В какой-то степени да. Хотя Мольера он мог бы играть замечательно. Тогда - что мы потеряли оттого, что он выбрал такой путь? Константин Райкин: Мы потеряли великого артиста драмы. В принципе он правильно избрал себе путь - потому что стал уникальным явлением не только художественной, но и общественной жизни. Другое дело, что со временем одно стало вытеснять другое, и тексты, которые он должен был произносить в последние годы, не поддаются никакой критике. Они годились для партийного постановления, но не для сцены. Он это сознавал? Константин Райкин: Боюсь, нет. А любовь зрителей была столь велика, что от него могли слушать все что угодно. Он в эти слова так искренне верил и так все делал художественно, что текст оказывался смешнее, трогательнее, пронзительнее. Если говоришь о шпунтах и гайках - трудно стучаться в сердце. Но в то время дефицит гаек и колбасы волновал каждого. Вот вы говорите: эта функция ушла. Поэтому мы и переназвали свой театр: сознание людей изменилось. Когда-то назвать черное черным уже было актом мужества. Теперь сатира назывательная себя исчерпала. Мне кажется, публика должна была воспринимать Райкина как отдел писем, куда можно обращаться со своими нуждами. Константин Райкин: Так и было. Но я думал: на что ему приходится тратить свой талант! Мне жалко, что он не сыграл Мальволио, не играл великую драматургию! Конечно, это требовало бы иной режиссуры. Райкин так хорошо знал свой жанр, что режиссеру там нечего было делать. Это была сознательная жертва - или он просто не испытывал потребности играть что-то принципиально иное? Константин Райкин: Нет, не испытывал, это не для него драма, а для нас. Он был очень увлечен тем, что делает, и не ощущал это как потерю. Но что это за тема, которая через год перестает существовать? Ну, вышло глупое постановление - и он боролся за то, чтобы это постановление изжить. Потом постановление исчезало, и... Оно исчезало как реакция на миниатюру? Но у искусства, ей богу, более высокие задачи. А он был человеком интуитивным, мудрым не в словах, а в поступках. Когда он начинал анализировать, облекать интуицию в слова, меня это иногда разочаровывало. Мама умела это гораздо лучше - формулировать то, что он чувствовал. У нее в этом смысле был куда больший дар, и она часто за него писала статьи. В основе классики - классика Отказ от маски в последние годы был связан с этим желанием воздействовать на жизнь своим авторитетом? Константин Райкин: Наверное. Хотя ведь маска ограничивает, в ней есть застылость, и это ему по-актерски надоело. Он захотел того же эффекта добиться мимикой, пластикой, выражением глаз. У него при его богатой мимике было несуетное лицо - и в старости у него не было морщин. Я видел один из последних спектаклей в Олимпийской деревне - вы были на сцене рядом с ним. Это была драма борьбы с самим собой - было видно, как ему трудно. Константин Райкин: Он не мог жить без сцены. Понятия "дисциплина" или "тяжелый труд" по отношению к нему теряли смысл - это как восхищаться рыбой, что она столько времени проводит в воде. Но она по-другому не может! Отец просто не сознавал своего труда, он им занимался все время. Отпуск был для того, чтобы выучить новые тексты или язык, на котором он будет играть за границей. Он жил профессией. Мог разговаривать с тобой и вдруг перейти на какой-то монолог, и ты не сразу понимал, что это он уже говорит текстом. Он был полон неуверенности в себе и в нем не было железобетонной самоупоенности, которую можно увидеть во многих замечательных артистах и что их губит. Константин Райкин: Скорее - благополучия. Что сразу лишает их искусство жизни и трепетности: на сцену сначала выходят все штампы актера, а потом уже он сам. Интервью такого артиста - абсолютная Бастилия самодостаточности, где даже недостатки перешли в ранг достоинств. С папой такого не было никогда, поколебать его в своей уверенности ничего не стоило. Он мог сказать: "Я сегодня играл ужасно! Он был беспощаден к себе, и это давало ему возможность развиваться всю жизнь. Все настоящее, мне кажется, рождается только на стыке глубинной веры в себя - и страхом перед провалом. Огромного опыта - и готовностью от него отказаться, чувством некоего ученичества. Такая жизнь оставляла место другим увлечениям или в этом просто не было нужды? Константин Райкин: Он увлекался только тем, что работало на профессию. Очень хорошо разбирался в классической музыке. Увлекался живописью, театром. Все это было для него источником вдохновения. Среди актеров не очень принято ходить в театры... Константин Райкин: Есть люди, которые с детства это ненавидят! Он был активный зритель? Константин Райкин: Да, очень.
Наш любимый Аркадий Райкин
ЗЕЛЕНАЯ ШАПОЧКА и другие музыкальные треки в хорошем качестве (128-320kbps). Аркадий райкин миниатюры смотреть онлайн бесплатно в хорошем качестве. Аркадий Райкин в одной из своих лучших миниатюр «Рассуждение в постели». /.
🎬 Дополнительные видео
- «Аркадий Райкин. Человек с тысячью лиц». Документальный фильм к 110-летию актера
- Аркадию Райкину – 111!
- Театр при Госплане
- Аркадий Райкин. Избранные миниатюры с грампластинок
- Популярное
- Комната смеха: как противник революции Аркадий Райкин добился расположения Иосифа Сталина
Аркадий Райкин. Большой сборник миниатюр, интермедий, сценок, монологов
| Райкин Аркадий Миниатюры - Смотреть видео на | Биография и видео выступлений Аркадия Райкина на |
| Константин Райкин: "А ведь он мог бы играть Мольера!" - Российская газета | Фото РИА «Новости». |
Новости по теме: Аркадий Райкин
Душа моя уходила в пятки. Мне казалось, что я краснею и бледнею. Было так стыдно. Глаза смеются, весь в улыбке, еле себя сдерживает. И это на сцене, во время исполнения номера. А выйдя со сцены, он расслаблялся. Становился тихим, спокойным. Садился на стульчик в кулисе или уходил к себе в гримерку и ложился на свой диванчик.
Так он отдыхал между миниатюрами, приходил в себя и набирал энергию, которую отдал на сцене. Затем преображался и выбегал, да-да, именно выбегал, на следующий номер — энергичный, обаятельный, улыбающийся. И зал отвечал ему взаимностью. Зал взрывался! Зритель хохотал, плакал, аплодировал. Его костюмер и "телохранитель" как мы ее называли — знаменитая Зина Зайцева — была очень крупной женщиной. Во время антракта она вставала в дверях его артистической, и никто проникнуть туда не мог.
Однажды Зина не пустила к нему министра культуры, который пришел в антракте поблагодарить Райкина. Сказала: "Сейчас нельзя, Аркадий Исаакович отдыхает" "Он один и навсегда, как и его юмор" Конечно, может появиться другой человек, который будет таким же или более талантливым. Но это будет не Райкин. Райкин один и навсегда, как и его юмор. Но сейчас все акценты изменились — сатирические, временные, и юмор стал другим. Надо искать новые формы. Но чисто исторически популяризировать творчество Райкина надо.
Мы вышли из Райкина! Аркадий Райкин был великим артистом для советской эпохи, но современный юмор ни копейки не взял от его таланта. Он в основном пародийный, у Райкина же всегда был осмысленным.
Монолог "Борьба с проклятой" 1967 8 месяцев назад Раритетная сценка. Аркадий Райкин и Герман Новиков "Штамповщики" 1960 8 месяцев назад Аркадий Райкин "Лекция о любви и дружбе" 1960 8 месяцев назад Аркадий Райкин "Когда-то в былые времена" 1966 8 месяцев назад.
Кинопанорама 1981 2:03:47 - "О бюрократах". Из фильма "Люди и манекены" 1974 2:11:21 - Миниатюра из передачи "Новогодний календарь 1965 года". Из фильма "Люди и манекены" 1974 2:22:56 - "Из жизни многоженцев". Телемемуары 1993 2:26:32 - Сценка "На работе".
Из фильма "Люди и манекены" 1974 2:35:03 - С Георгием Гречко на связи с космической станцией "Салют - 6" 1978 2:48:54 - "Человек остался один". Из фильма "Люди и манекены" 1974 2:56:01 - Монолог к спектаклю "Зависит от нас…" "Дерево жизни" 1983 3:08:29 - Поздравления Сергея Образцова и Театра кукол 1981 3:14:52 - "Рекбус-кроксворд". Он легко воспринимал юмор и остроты и совсем не воспринимал пошлость, грубость и хамство, которые высмеивал, вышучивал и пародировал. В 1939 году Райкин стал членом труппы Ленинградского театра эстрады и миниатюр, который сейчас носит его имя.
Из фильма "Люди и манекены" 1974 2:11:21 - Миниатюра из передачи "Новогодний календарь 1965 года". Из фильма "Люди и манекены" 1974 2:22:56 - "Из жизни многоженцев".
Телемемуары 1993 2:26:32 - Сценка "На работе". Из фильма "Люди и манекены" 1974 2:35:03 - С Георгием Гречко на связи с космической станцией "Салют - 6" 1978 2:48:54 - "Человек остался один". Из фильма "Люди и манекены" 1974 2:56:01 - Монолог к спектаклю "Зависит от нас…" "Дерево жизни" 1983 3:08:29 - Поздравления Сергея Образцова и Театра кукол 1981 3:14:52 - "Рекбус-кроксворд". Он легко воспринимал юмор и остроты и совсем не воспринимал пошлость, грубость и хамство, которые высмеивал, вышучивал и пародировал. В 1939 году Райкин стал членом труппы Ленинградского театра эстрады и миниатюр, который сейчас носит его имя. Там она выступал и как конферансье, и как артист с эстрадными номерами.
"Юмор на все времена": Аркадий Райкин
Скачай Аркадий Райкин и Оркестр Ленинградского театра миниатюр, Борис Мокроусов Песенка влюблённого пожарника (Легко на сердце от песни весёлой 2016). человек, который не добился успеха как киноактёр, зато стал настоящим маэстро отечественного юмора. попытка осмыслить и художественно преломить ситуацию с затянувшейся стройкой здания "Сатирикона", которая продолжается с 2015 года. Избранные сценки Театра Миниатюр Аркадия Райкина из спектаклей, выпущенных на пластинках: Ателье мод, Белые ночи, Встреча с будущим, Нервные люди, Однажды вечером, Персонажи (Охота в Полесье, Нужные вещи, Самообслуживание), Радоваться нечему, Сказка о.
Аркадий Райкин
Знаменитую миниатюру про туповатого доцента Петяева и. Рекомендуем скачать первую песню Аркадий Райкин (Лучшее) размером 173.10 MB. This is "Аркадий Райкин. насосы и Колеса. Полная версия!" by Merlion-Lurkmore on Vimeo, the home for high quality videos and the people who love them. В 1982 году театр Аркадия Райкина переехал в столицу и был переименован в Государственный театр миниатюр, а в апреле 1987 года получил имя «Сатирикон». Народный артист СССР Аркадий Исаакович Райкин родился 24 октября 1911 года. Евгений Петросян постарался максимально отразить все многообразие таланта поистине великого артиста, показав не только знакомые, уже ставшие классикой жанра номера в исполнении Аркадия Райкина и артистов его театра миниатюр.
К 110-летию Аркадия Райкина в Марьиной роще приурочили выставку
Интермедия "Местком и посетительница" 1967 4 месяца назад Аркадий Райкин "Из жизни многоженца" 1960-е 6 месяцев назад Аркадий Райкин "Диссертация". Миниатюра с пантомимой 1963 6 месяцев назад Аркадий Райкин "Раз на раз не приходится" 1967 6 месяцев назад Аркадий Райкин и Владимир Ляховицкий. Голубой огонек 1969 8 месяцев назад Миниатюра "За здоровье женщины".
По крайней мере в возможных для нас пределах. Я считаю несправедливым то, что вы до сих пор ничего не написали для нас.
Аркадий Райкин пустил в ход весь свой артистический дар, чтобы казаться непринужденным и деловитым. Он давно мечтал о том, чтобы Зощенко стал автором их театра, но понимал, что литература Зощенко восходит на иной уровень. Теперь же было не до стилистических тонкостей — писатель просто лишался заработков. Так в репертуаре театра появилась миниатюра Зощенко «Доброе утро».
А Александр Хазин вообще стал постоянным автором Аркадия Райкина и завлитом его театра. Аркадий Райкин не щадил самолюбие своих авторов. Миниатюры были для него таким же материалом для дальнейшей переработки, как язык улицы, неологизмы партбоссов, канцеляризмы Системы. Как ткань для портного.
Он мог заказать один и тот же монолог разным авторам, уверив каждого, что только он в состоянии понять райкинский замысел. Мог переписать или исправить до неузнаваемости их тексты или «сшить» новую миниатюру из разных «лоскутов» — разных авторов. Со своей будущей женой Аркадий Райкин познакомился еще в детской песочнице. Ему очень понравилась девочка в красной шапочке с дыркой на макушке, через которую были высунуты черные волосы.
Это было так необычно, что Аркаша как зачарованный смотрел на очень красивую девочку. Потом уже в подростковом возрасте он встретил ее на улице и обомлел. Но так и не решился заговорить. Третья встреча стала определяющей.
Они столкнулись в студенческой столовой. Девушка тоже поступила в театральный. В один из дней она заняла очередь в буфет прямо за Аркадием, а когда он заметил ее, первой заговорила. В ответ Райкин сделал ей предложение.
Сразу же! И ни разу не пожалел об этом за всю свою жизнь. Руфь Иоффе, а в быту девушку звали просто Рома, Ромочка, ромашка, обожала мужа. Она стала его женой, секретарем, партнером, пресс-атташе и пиар-менеджером.
Конечно, он обижал ее. Ей много приходилось ревновать и проливать немало слез по этому поводу. Но несмотря на свою способность увлекаться, Райкин никогда не оставлял жену, очень любил ее и относился к своей красавице Ромашке очень трепетно. Но даже неимоверная любовь к своим детям не смогла ни на миллиметр отодвинуть от нее служение Райкину.
Она была с этим телефоном, как коза на веревочке. Я ненавидела этот телефон. Но мама обожала папу. И она полностью растворилась в нем.
Мама прекрасно понимала, кто такой Райкин, и пожертвовала собой ради него», — вспоминала дочь Екатерина. Аркадий Райкин с сыном Костей. Аркадий и Руфь Райкины. Семья Райкиных Во время гастролей играли на языке приглашающей страны.
Молодое поколение, возможно, и не догадывается, что употребляемые ими ""словечки"" - ""из Райкина"". Не говоря уже о некоторых персонажах артиста, имена которых стали просто нарицательными.
Литературной основой стали интервью, разговоры с работниками театра на тему "предчувствия дома", в котором "Сатирикон" существует уже восемь лет. Мы, большой репертуарный театр, так долго уже на этих плотах, что обзавелись на них хозяйством, выпускаем спектакли, празднуем юбилеи и ухитряемся быть одной командой. Такое положение заставляет многое переосмыслить и переоценить".