Умер композитор и музыковед Виктор Екимовский. Прощание предположительно состоится 8 января в Доме композиторов.
Умер композитор и музыковед Виктор Екимовский
| Умер композитор Екимовский — Новости и пресс-релизы | На 76 году ушёл из жизни композитор, музыковед Виктор Екимовский (12 сентября 1947 года — 6 января 2024 года). |
| Композитор Виктор Екимовский умер в возрасте 76 лет | Композитор и музыковед Виктор Екимовский умер в возрасте 76 лет, сообщил Союз композиторов России. |
| Виктор Екимовский: «Хачатурян шептал, что моя музыка ему не нравится» | Российский композитор Виктор Екимовский умер в возрасте 76 лет, сообщается на сайте Союза композиторов России. |
| Умер композитор Екимовский | Виктор Екимовский преподавал в ГИТИСе, участвовал в создании радиопередачи «Музыкальный глобус». |
Российский композитор и музыковед Виктор Екимовский ушел из жизни
Скончался известный советский и российский композитор и музыковед Виктор Екимовский в возрасте 76 лет. На сайте Союза композиторов России сообщается о скончании на 77-м году жизни российского композитора Виктора Екимовского. Композитор Виктор Екимовский. Биография. Сайт находится в разработке. Скончался Виктор Екимовский — известный советский композитор и теоретик. Как сообщили «Брянским новостям» знакомые военнослужащего, Виктор Лукинов вырос в селе Княгинино Севского района. «Виктор Алексеевич Екимовский имел репутацию “неукротимого новатора” и сторонника экспериментов.
Содержание
- Разместите свой сайт в Timeweb
- Нашлась информация о смерти российского композитора и музыковеда Екимовского
- Скончался известный российский композитор Виктор Екимовский
- Памяти Виктора Екимовского (12.09.1947 – 6.01.2024)
- Смотрите также:
Встреча с известным композитором Виктором Екимовским
| Умер композитор и музыковед Виктор Екимовский 06.01.2024 | В 1983 году Виктор Екимовский защитил диссертацию на звание кандидата искусствоведения в Ленинградской консерватории. |
| Скончался российский музыкант Екимовский | Российский композитор и музыковед Виктор Екимовский умер в возрасте 76 лет. |
| Композитор, музыковед Виктор Екимовский умер на 77 году жизни | В 1983 году Виктор Екимовский защитил диссертацию на звание кандидата искусствоведения в Ленинградской консерватории. |
Не стало Виктора Екимовского
Российский музыковед и председатель Ассоциации современной музыки Виктор Екимовский ушел из жизни, сообщается на сайте Союза композиторов России. Виктор Екимовский создал около ста симфонических и камерно-инструментальных произведений. Композитор и музыковед Виктор Екимовский умер в возрасте 76 лет, сообщил Союз композиторов России. Виктор Екимовский преподавал в ГИТИСе и участвовал в создании радиопередачи «Музыкальный глобус». российский композитор, музыковед, председатель АСМ-2. 6 января в Москве скончался Виктор Екимовский, советский и российский композитор, музыковед, секретарь Союза композиторов России.
фотографии >>
- Умер композитор Екимовский | Радио 1
- «Неукротимый новатор». Умер композитор Виктор Екимовский | 360°
- Скончался знаменитый российский композитор Виктор Екимовский | 07.01.2024 | Крым.Ньюз
- Композитор, музыковед Виктор Екимовский умер на 77 году жизни
- Встреча с известным композитором Виктором Екимовским
- Скончался российский музыкант Екимовский
Российский композитор и музыковед Виктор Екимовский ушел из жизни
Союз композиторов России выразил соболезнования близким и коллегам Екимовского. Виктор ЕкимовскиЙ — российский композитор, музыковед, председатель Ассоциации современной музыки. Он родился 12 сентября 1947 года в Москве, окончил Гнесинское училище, затем поступил в Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных ныне Российская академия музыки имени Гнесиных на историко-теоретико-композиторский факультет.
Композитор стал непременным участником как отечественных, так и многих зарубежных музыкальных фестивалей. Влияние и наследие Виктор Екимовский оставил после себя богатое наследие, которое будет вдохновлять будущие поколения музыкантов и композиторов. Его сочинения регулярно исполняются в Москве, других городах России и за рубежом, каждый раз заново открывая слушателям мир современной классической музыки. Память и уважение Союз композиторов России, коллеги и поклонники его таланта выразили глубокие соболезнования близким Виктора Екимовского. В его творчестве они видели не просто музыку, но и поиск нового музыкального языка, который оставил значительный след в истории музыкального искусства.
В организации Екимовского назвали сторонником экспериментов. Его творчество стало одним из самых исполняемых среди современных композиторов. Известность музыковеду принесли симфонические и камерно-инструментальные произведения, которых насчитывается около 90.
Шпионский боевик от режиссера Асифа Акбара. Боевик от режиссера Мукунда Майкла Дьюила. Молодая пара вынуждена покинуть гуманитарную миссию и спасаться из лагеря в пустыне Калахари, так как стали объектом преследования банды экстремистов... Комедия от режиссера Пола Дектора. Доктор Фил Лодер, средненький профессор экономики, всегда мечтал о собственном доме, но его скромная зарплата и два развода делают эту мечту недостижимой. Однако его желание начинает превращаться в реальность...
Скончался российский композитор Екимовский
Советский и российский композитор и музыковед Виктор Екимовский скончался 6 января 2024 года в возрасте 76 лет. Российский композитор Виктор Екимовский умер на 77-м году жизни. Ушёл из жизни Виктор Екимовский, российский композитор, музыковед, председатель Ассоциации Современной Музыки-2, сообщает 6 января сайт Союза композиторов России.
News: Монголия может выступить на Олимпиаде под нейтральным флагом
Виктор Екимовский был известен как новатор и сторонник экспериментов в музыке. Он был одним из самых исполняемых композиторов современности и значительным представителем отечественной музыкальной школы. Самым важным в работе композитор считал принцип неповторяемости: каждое новое сочинение должно кардинально отличаться от предыдущего.
Advertisement Advertisement Advertisement cookies are used to provide visitors with relevant ads and marketing campaigns. These cookies track visitors across websites and collect information to provide customized ads. Others Others Other uncategorized cookies are those that are being analyzed and have not been classified into a category as yet.
Проблемы эстетики и стиля» и стал автором первой монографии об этом композиторе. Известность Ефимовскому принесли симфонические и камерно-инструментальные произведения, которых насчитывается свыше девяноста. Самым важным в работе композитора он считал принцип неповторяемости: каждое новое сочинение должно кардинально отличаться от предыдущего.
С 1996 года Екимовский занимал пост председателя Ассоциации Современной Музыки.
Оставить комментарий р. Композитор Виктор Алексеевич Екимовский утверждает, что ответа на этот животрепещущий вопрос не знает никто. Впрочем, подобное убеждение не помешало ему создать множество интересных произведений, отмеченных самобытностью стиля и смелостью творческих исканий.
Виктор Екимовский родился в Москве — в семье интеллигентной, но не музыкальной: отец был военным, мать — медиком. Тем не менее, к искусству в семье относились с почтением, и в шестилетнем возрасте мальчика отдали в музыкальную школу — это было решение скорее родителей, чем его самого. Учеба шла нелегко, хотя Виктор обладал абсолютным слухом: с первых шагов ученик старался сделать все «на отлично», даже четверка воспринималась как чрезвычайное происшествие, а заучивание скучных упражнений отнюдь не способствовало интересу к музыке. В шестом классе Виктор даже хотел бросить музыкальные занятия, но родители настояли на продолжении учебы.
Впрочем, именно в этот критический момент он сочинил свои первые пьесы — «Ноктюрн» и «Польку», а также песню «Лыжная прогулка». Завершив учебу в школе, Екимовский — опять же по желанию родителей — поступил в Музыкальное училище им. Здесь, оказавшись в совершенно иной атмосфере, он почувствовал, что музыкальное искусство — его призвание. Особенно потрясли его творения Сергея Сергеевича Прокофьева, укрепилось желание сочинять музыку, он стал факультативно заниматься композицией.
Не стало Виктора Екимовского
Родился в Москве. Окончил Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных класс композиции Арама Хачатуряна, класс истории музыки Константина Розеншильда и аспирантуру Ленинградской консерватории класс истории зарубежной музыки Галины Филенко.
Москва, ул. Полковая, дом 3 строение 1, помещение I, этаж 2, комната 21.
Виктор Екимовский родился в Москве 12 сентября 1947 года. Он получил высшее музыкальное образование в Гнесинском училище и Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных, который сейчас носит название Российской академии музыки имени Гнесиных. Участвовал в различных организациях, связанных с музыкальной индустрией. Он был членом правления Союза московских композиторов и с 1996 года возглавлял Ассоциацию современной музыки.
В юности он поступил в Гнесинский институт на историко-теоретико-композиторский факультет, где стал учеником выдающегося композитора Арама Хачатуряна.
Его первый авторский концерт состоялся в 1970 году в Камерном зале Гнесинского института. В 1983 году Виктор Екимовский защитил диссертацию на звание кандидата искусствоведения в Ленинградской консерватории. Его исследования были посвящены проблемам эстетики и стиля Оливье Мессиана - французского композитора и пианиста.
Не стало Виктора Екимовского
Виктор Екимовский родился в Москве 12 сентября 1947 года. Он получил высшее музыкальное образование в Гнесинском училище и Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных, который сейчас носит название Российской академии музыки имени Гнесиных. Участвовал в различных организациях, связанных с музыкальной индустрией. Он был членом правления Союза московских композиторов и с 1996 года возглавлял Ассоциацию современной музыки.
Шесть глав — это шесть «костюмных» биографий гениев из разных сфер — изобразительного искусства, музыки, литературы, кино, балета... От Леонардо да Винчи до Майи Плисецкой. Их жизнь представлена сквозь призму костюмов и культуры повседневности. Книга написана в том числе на основе архивных неопубликованных материалов. Фишки книги Биографии известнейших людей из мира искусства сквозь призму моды и культуры.
Ранее неопубликованные материалы из личного архива автора. От автора-историка моды и искусствоведа. От автора Это немного личная книга. Во-первых, потому что она о костюме. В визуальной культуре нет ничего более осязаемого, тактильного, интимного.
В данном случае рисковали оба: и студент, и его научный руководитель.
В 1983 году Екимовский защитил в Ленинградской консерватории диссертацию на звание кандидата искусствоведения по теме «Оливье Мессиан. Проблемы эстетики и стиля» научный руководитель Г. Разумеется, что «недопустимое по стилю» сочинение и вместе с ним студент Екимовский не было допущено к исполнению симфоническим оркестром и выпускному экзамену. Наскоро написав «взамен» отвергнутой другую, впрочем, ничуть не менее экспериментальную Композицию 9 «Лирические отступления» с коллажами из музыки Малера , Барбера , Брамса и Чайковского , Екимовский рисковал ничуть не меньше. И только рекомендательная записка Хачатуряна из больницы и его заступничество на экзамене не хотел портить выпуск спасла положение. Негласная «композиторская субординация » не позволила раздражённым композиторам-преподавателям пойти против воли корифея советской музыки.
Получив отличную оценку на экзамене 12 июня 1971 года , Екимовский, тем не менее, в качестве реванша не получил рекомендации в аспирантуру. Отработав по распределению два месяца в музыкальном училище города Орла , Виктор Екимовский отслужил один год в армии по призыву потерянное время , затем снова вернулся в Орёл и преподавал там ещё полгода. К началу 1974 года снова начали появляться «Композиции» и понемногу разворачиваться концертная деятельность Екимовского. Именно этим годом датировано его знаменитое «Balletto» произведение в жанре инструментального театра для дирижёра и ансамбля Композиция 14 — впервые «показанное» Марком Пекарским , очень скоро оно стало одним из самых исполняемых сочинений Екимовского, за 35 лет выдержало более 150 представлений. Благодаря поддержке Альфреда Шнитке и Эдисона Денисова , а также телефонному звонку Арама Хачатуряна, в 1974 году Екимовскому опять не без сложностей и скандала удалось вступить в Московское отделение Союза композиторов. Три ленинградских года 1975 -78 были посвящены написанию диссертации по Оливье Мессиану и восполнению внутренних культурных пробелов.
Главная «Композиция» этих лет « Иерихонские трубы» для 30 медных инструментов. В качестве отклика на внутренний диалог с Ницше чуть позже будет написано «Вечное возвращение» «Die ewige Wiederkunft». В 1979 году по следам диссертации появилась книга о Мессиане была издана на восемь лет позднее [6] и «Бранденбургский концерт» Композиция 28. Концерты и исполнения произведений в эти годы можно пересчитать по пальцам. И только начиная с 1980 года, публичная картина постепенно начала изменяться. Екимовского исполняют с каждым годом всё чаще и шире.
Одновременно понемногу нарастали и проблемы с официальными композиторскими организациями. За Екимовским прочно закрепилась репутация « формалиста первого разряда» и консервативное противодействие его концертам нередко приводило к отмене многих гастролей, выступлений или записей. Вместе с тем, пользуясь лабиринтами «эпохи застоя позднего социализма » Екимовскому иногда удавалось даже получать министерские заказы на музыку. Также он оформил своими сочинениями несколько кукольных спектаклей и мультфильмов для взрослых. С 1984 года Виктор Екимовский начинает вести творческие семинары для молодых композиторов. В разных концах страны появляются люди, называющие себя его учениками.
Почти каждый опус Екимовского необходимым образом представляет собой «индивидуальный проект». Наиболее значительные сочинения этого времени: «Мандала» 1983 , исполненная и записанная в Югославии , «В созвездии Гончих Псов» 1986. Но не только противодействие академических и советских кругов было помехой на пути признания. Всё поколение Екимовского, словно бы запоздав родиться на 10-15 лет, оказалось в тени «великой троицы», своих предшественников советского музыкального авангарда. Притом, что многие достижения этой бродячей молодой поросли, говоря объективно, были вполне сравнимы с достижениями мэтров. Правда, я зацвёл чуть раньше, и если быть точным, то с 1993 года, а ещё точнее — с московской премьеры фортепианой «Лунной сонаты».
А полюбила бы она Виктора Екимовского? В 1993 году во Франции вышел его первый авторский диск.
Я бы сказал, что у меня самообразование. Как Вы стали членом Союза композиторов? В 70-80-е я уже был вполне серьёзным композитором, но то, что писал, не принималось.
Потому что тогда нужно было писать музыку для народа, понятную и ясную. Я же писал не для народа, неясную и непонятную. В Союз композитов вступал дважды. Первый раз мне отказали, а через два года хоть с кислой физиономией, но приняли. Так музыка моя уже стала потихоньку исполняться.
В то время было важно быть членом Союза композиторов, потому что эта организация имела хорошую материальную базу и помогала музыкантам. Через Союз шли какие-то заказы на музыкальные произведения. В общем, это была кормушечка, и те, кто был в фаворе, неплохо питались из неё. Но это, как правило, не касалось молодёжи и сомнительных личностей вроде меня. Из них, наверное, только Денисов, который любил молодёжь, действительно помогал.
Он организовал возле себя круг единомышленников, которых активно поддерживал - проталкивал их сочинения на Запад. Он создал Ассоциацию современной музыки, которую после его смерти возглавил я. По его же инициативе был создан Ансамбль современной музыки. Шнитке и Губайдуллина не участвовали в этом процессе, жили своей жизнью. Потому как писали не только «неправильную» музыку, но и в качестве дипломной работы по музыковедению взяли творчество Оливье Мессиана.
Ведь это имя в СССР было, по сути, под запретом. Мне помог мой учитель Константин Константинович Розеншильд - очень известный в своё время музыковед, человек энциклопедических знаний, который владел двенадцатью языками… Он меня постепенно подвёл к тому, что надо найти какую-то интересную тему, которой ещё никто не занимался. До Розеншильда я имел очень скромные познания о таком композиторе, как Мессиан. Меня поразила его индивидуальность. Этот композитор имеет свой стиль, не похож ни на кого, независим от каких-либо школ и направлений.
Его творчество - удивительное явление.
Другие города России
- Умер композитор Виктор Екимовский
- Композитор Виктор Екимовский умер в возрасте 76 лет - Лента новостей Москвы
- Новости по теме
- Умер композитор и музыковед Виктор Екимовский - Ведомости
- фотографии >>
- Российский композитор и музыковед Виктор Екимовский ушел из жизни
В Москве скончался композитор Виктор Екимовский
Его произведения пользуются широким признанием российской и зарубежной публики. На свой странице ВКонтакте композитор Эльмир Низамов написал: «Каждый сентябрь с 2007 до 2010 года у меня, как и у многих моих молодых коллег, проходил в Доме творчества композиторов в Рузе, где Виктор Алексеевич погружал нас в миры новой музыки. Он оказалась огромное влияние на меня, научил быть открытым новому и непрестанно новое искать в музыке». Светлая память!
Союз композиторов России, которому Екимовский принадлежал, был вынужден передать печальные новости о его кончине. Он оставил поистине неизгладимый след в истории музыки, и его уход ощутим не только для российской, но и для мировой музыкальной сцены. Виктор Екимовский родился в Москве 12 сентября 1947 года. Он получил высшее музыкальное образование в Гнесинском училище и Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных, который сейчас носит название Российской академии музыки имени Гнесиных.
В частности, она звучит в культовой анимационной ленте "Потец" 1991 года - по мотивам Введенского. Некролог публикует "Музыкальная жизнь".
Виктор Екимовский родился в 1947 году в Москве. Поступив в Гнесинский институт на историко-теоретико-композиторский факультет, попал в класс Арама Хачатуряна.
Сколько там набежало? ВЕ: В последнее время мало играется. Больше двухсот, действительно, есть такое. АН: Когда я смотрела одно из исполнений, у меня возникло впечатление, что некоторые музыканты начинают баловаться.
Они привыкают к импровизации, перестают смотреть на дирижёра и играют своё. Вам не кажется, что здесь есть такая проблема? ВЕ: Это должно сразу пресекаться. Я всегда говорю исполнителям: вы бесправные, у вас нет нот, вы можете только реагировать на действия дирижёра. Когда это совпадает, тогда это интересно. Когда дирижёр делает решительный жест, а музыкант на него не реагирует, то вся идея пропадает.
Как дирижёр работает с музыкантами — это уже его дело. Он может отдельно каждому показывать, а может всем вместе. АН: Расскажите, как вы сами дирижировали «Balletto». ВЕ: Это очень смешно было. Мы были в Германии в 90-е годы. Один из немецких руководителей предложил мне провести урок в детской школе.
Я говорю: «Какой урок? Может, вы могли бы поговорить с ними, что-нибудь им рассказать». Я не знаю немецкого языка. У меня возникла мысль: а что если сделать с ними «Balletto»? Мы приехали в маленький городишко Бохум, там была детская музыкальная школа, набралось человек тридцать детей. У кого что: дудочки, барабанчики, свистелки, тарахтелки.
В течение нескольких минут мы объяснили им, что надо делать. И они действительно реагировали на меня. Я не профессионал, не артист, мне это было трудно. Тем не менее, всё получилось очень здорово. Дети легко восприняли эту игру. АН: Это у вас на полке коробка от конфет «Boletto»?
ВЕ: Да, это из какой-то союзной республики, не помню. Мне подарили. Только здесь «boletto». АН: Вы говорили, что в вашей музыке нет влияния Денисова. Вам не кажется, что у Бранденбургского концерта есть нечто общее с Партитой для скрипки и камерного оркестра Денисова? ВЕ: Такого рода квазистилизаций было довольно много.
Мне тут ближе Альфред Шнитке, чем Денисов. Шнитке этим больше занимался, у него вообще своей стилистики нет: полусвоя, получужая. Однажды Бранденбургский концерт исполнили у нас в Союзе, но очень плохо, с ошибками. Тем не менее, Шнитке потом сказал, что это очень интересный опус. После другого исполнения Бранденбургского концерта мы столкнулись в фойе с Денисовым. Он сказал: «Я, конечно, вас поздравляю, но вы же знаете, что я не люблю такую музыку».
АН: У вас есть Соната с похоронным маршем, а у Бетховена есть соната, которую называют «Соната с траурным маршем». ВЕ: Это широкое понятие. Кроме отсылки к Бетховену тут есть ещё шопеновская и скрябинская сонаты. Суть в том, что похоронного марша-то и нет, есть только намёк на него. Человек слушает, ждёт… А где? Потом слушатель понимает, что пунктир является основой любого похоронного марша.
АН: Как вы считаете, сегодня изменилась оценка ваших сочинений? Когда-то ваши «Лирические отступления» вызвали бурю споров. Ваша музыка по-прежнему принимается в штыки? ВЕ: Сейчас ничего не принимается в штыки. Это общая проблема, не только моя. Каждому овощу своё время года.
Сначала авангард ругали, а потом приветствовали, потому что это было нечто новое. Сейчас авангард стал общим местом. В 1990-е и 2000-е годы мои сочинения исполнялись десятки раз, а за последние три года было всего три исполнения. Это не только у меня. Где вы видели, чтобы у нас играли Шнитке или Эдисона? Время ушло.
Раньше, когда исполнялось любое сочинение Шнитке, был вал народа. Когда Пендерецкий только объявился в музыкальном мире, он был очень популярен. Прошло лет пятнадцать-двадцать — и где Пендерецкий? Твоё время ушло, моё время ушло. Самые сильные в нашей стране были 1980-е, 1990-е годы. После 1990-х у всех как-то поплохело.
Так и должно было быть. ВЕ: Это было в 1990 году. Мы были тридцати-, сорокалетними композиторами. В 1980-е годы нас жёстко прессовали. С 1989 года Европа заинтересовалась нами, и вдруг они открыли, что в нашей стране есть хорошие современные композиторы. Они стали валом приглашать нас к себе, платить гонорары за новые сочинения.
Но мы хотели как-то противостоять нашему тухлому Союзу композиторов. Собралось, как ни странно, 12 человек, прямо по додекафонии. Мы вспомнили про Ассоциацию современной музыки 1920-х годов и решили продолжить это дело. Мы написали декларацию о том, что хотим новую музыку. Нас поддержал Денисов. Мы его, как генерала на свадьбе, пригласили в качестве «президента», как он себя назвал.
Потом это оказался всего лишь председатель, но он хотел быть именно президентом. Сначала на нас косо смотрели в Союзе композиторов, но времена были уже чуть-чуть другие. Через два-три года мы начали вести плодотворную деятельность, у нас было много концертов. Тут уж нам препятствовать никто не мог, даже Союз, потому что в то время концерты денег не стоили, их спонсировало государство. Через какое-то время нас признали в Союзе как одну из секций. В Союзе композиторов были разные секции: духовой музыки, народной музыки, симфонической музыки.
Нас тоже признали такой секцией. Звали нас по-всякому, вплоть до «астматиков». Мы приобрели определённый вес, и с нами считались. Если раньше какой-нибудь композитор показывал кривую музыку, его не принимали в Союз. А если он шёл от нашей секции, к нему было другое отношение. Раз мы признали, ничего не сделаешь, придётся принять человека в Союз.
АН: Вустин в одном интервью упоминал, что асмовцами стали посетители денисовских понедельников. Вы не были на денисовских понедельниках? Денисов преподавал в консерватории не композицию, а инструментовку. На свои уроки он приглашал всех, кто хотел, а потом собирал людей у себя дома, может быть, по этим понедельникам, я не знаю. Я в денисовский круг не входил, стилистически меня не принимали. Там все были полусериалисты.
АН: Если вы не входили в этот круг, как вы познакомились с асмовцами? Гнесинцы общались с консерваторцами? ВЕ: Мы все были товарищи. Это педагоги рассматривали консерваторию отдельно от Гнесинки. После Гнесинского училища я сначала поступал в консерваторию. Меня не приняли, никто не захотел взять меня в свой класс.
Мотивировали это так: «Вы где учились, в Гнесинке? Ну и идите в свой комбинат». Тёрки действительно были, но не у студентов. Мы всю жизнь были близкими друзьями с Колей Корндорфом, хотя он консерваторец. Павленко был консерваторец. Каспаров — консерваторец.
Наша асмовская группа сформировалась не только по музыке, но и по человеческим отношениям. Никто никому дорогу не мог перейти. Некоторые люди даже говорили: «АСМ у вас подобрана по дружеским связям, а не по музыке». Действительно, у нас паршивой овцы не было. АН: У Каспарова я прочитала, что в АСМ каждый занимался чем-то своим: Вустин — творческими встречами с композиторами, Каспаров — ансамблем, вы — сотрудничеством с культурными организациями. Расскажите подробнее, чем вы занимались.
Каспаров, организовывай ансамбль». Я был его заместителем, организовывал концерты, подбирал программы, занимался архивными делами. Наш первый маленький буклетик 1990-го года был сделан благодаря мне. Там есть общая статья и заметки о композиторах, входивших в АСМ. Поначалу круг людей был очень большой. Все, кто разделял наши убеждения, могли быть членами АСМ.