Рената Шакирова и Эрнест Латыпов участвуют в концерте в клубе “A2 Green Concert”. Смотрите свежие новости на сегодня в Любимом городе | Победительница проекта Большой балет Рената Шакирова вновь выступит на Приморской сцене.
Рената Шакирова была объявлена прима-балериной
«Сноб» поговорил с одной из исполнительниц главных ролей Ренатой Шакировой о том, как проходили репетиции. Главная Новоcти Анонсы В Мариинке отметят 75-летие со дня премьеры «Медного всадника» Глиэра. артистка балета, в настоящее время первая солистка труппы Мариинского театра.
Renata shakirova биография
В постановке задействованы прима-балерина Рената Шакирова и солист Алексей Тимофеев. «Сноб» поговорил с одной из исполнительниц главных ролей Ренатой Шакировой о том, как проходили репетиции. Балерине Ренате Шакировой прочили большое будущее, когда студенткой Академии русского балета имени Вагановой она уже выходила на сцену Мариинского театра в сложнейших «Рубинах» Джорджа Баланчина. Рената Шакирова родилась в Ташкенте, в 2015 году окончила Академию русского балета, в том же году присоединилась к труппе Мариинки. Рената Шакирова.
Уроженка Ташкента стала примой Мариинского театра
Карьеру в Мариинском театре Шакирова начала в 2015 году. Также прима успешно дебютировала в нескольких новых постановках. Ранее народный артист России, бывший солист Большого театра и руководитель Академии русского балета имени Вагановой Николай Цискаридзе получил орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени.
Являясь студенткой Академии, участвовала в спектаклях Мариинского театра. В комнате мы жили вшестером: четверо первоклассниц и две старшеклассницы, и они нам очень помогали, растягивали, что-то подсказывали.
А когда кому-то становилось грустно и накатывала тоска по дому, то мы и плакали все вместе, и сидели в обнимку».
Сегодня Рената представляет высочайший уровень российской классической школы представленный знаменитым Мариинским театром. Согласно мнению профессионалов, Екатерина является выдающейся современной балериной. Своими постановками она передает многогранность эмоций и чувств танцами. Обычно профессионалы, исполняющие сольные партии получают зарплату в районе 150-200 тысяч рублей в месяц. Важно постоянно совершенствоваться, усиленно заниматься, экспериментировать.
Начиная со второго действия она просто купалась в танце. В лирике Рената прелестна. Grand pas было просто победным. Первую "арфовую" вариацию Рената исполнила легко игриво, в хорошем темпе, релевешки были легкими, невесомыми.
Она вся была как пузырики в шампанском. Кимин оттанцевал свои вариации блестяще. Не было акробатики ради трюка. Хотя я знаю на что он способен. После больших туров ему устроили просто овацию.
Конкурс "Арабеск" открылся в Перми балетом "Анюта" в постановке Владимира Васильева
В ближайщее время увидеть Жанну можно 17 марта в роли Снегурочки в одноименном балете на музыку Петра Чайковского. Вагановой в прошлом году. Выпускницу сразу приняли в труппу Мариинского театра, где Нуйкина успешно осваивает репертуар. Так, в июле 2018 года она дебютировала в роли Полигимнии в балете "Аполлон", партнером был премьер театра Ксандер Париш. Этим же составом уже осенью девушки впервые исполнили Трио одалисок в "Корсаре". Увидеть Анастасию можно и в балете "Дон-Кихот", где она исполняет партию Повелительницы дриад. Вагановой, которую Злата окончила в 2008 году, танцовщица несколько лет выступала на сцене Санкт-Петербургского государственного академического театра балета под руководством Бориса Эйфмана, а в 2012 году присоединилась к труппе Мариинского театра. Интересно, что в мир танца Злата была погружена с самого детства — ее мама преподавала пластику и хореографию, но сама о балете Ялинич не мечтала, ведь ее больше увлекала художественная гимнастика. Все решил случай! Когда преподаватели Академии приехали в Петрозаводск, где и жила Злата, ее мама отвела на прослушивание своих учеников, а заодно взяла с собой и дочь — ребенка было не с кем оставить.
В итоге Злату пригласили пройти дальнейшие туры в Санкт-Петербрге, и тут она свое отношение к балету поменяла и решила не упускать возможность. Сегодня в репертуаре Ялинич множество балетов, кроме того, ее называют музой хореографа Владимира Варнавы. Уже на следующий год, в 2016 году, Влада стала участницей мировой премьеры балета "Ундина". Сегодня Влада также преподает сама в студии Dance Secret, а кроме репетиций находит время и на заботу о своем домашнем питомце — корги по кличке Спартак.
Как она услышала начало, не знаю. Но с оркестром не разошлась ни на сотую долю секунды.
Помарка была одна: Рената чуть-чуть продвинулась по сцене вперед. Но я думаю, что все будет доработано до бриллиантового блеска. Потенциал для этого колоссальный. На авансцену после спектакля Ренату и Кимина вызывали 5 раз. Партнер был галантен до самого конца: свою охапку букетов подарил партнерше, хотя у нее и своих было немало. Очень хочу поздравить Ренату с успехом.
Она победила сложнейшую классическую партию.
Нужно было доказать, что не зря мне дают такую возможность. Было сложно. Сьемки каждый день и невероятный страх перед каждым выступлением. Там была не настоящая сцена, а павильон, не было зрителей, только члены жюри, поэтому не покидало непривычное ощущение — непонятно, для кого же мы выступаем. Безумно тяжелый график. Наш инструмент — тело, а здесь мы не знали, как готовиться, как себя разогревать, чтобы оставались силы. Номера были в техническом плане одни из сложнейших: «Талисман», «Диана и Актеон», «Сатанилла». Но это опыт благодаря которому в дальнейшем выход на сцену давался гораздо легче.
Как строится день балерины? С утра обязательный урок — с одиннадцати до двенадцати часов, дальше все зависит от репертуара. В день спектакля мы обычно не репетируем, особенно, если партия ведущая, потому что нужно накопить силы и не выгореть эмоционально. Но если идут постановочные репетиции, то мы работаем с утра до ночи. Какая у Вас сейчас профессиональная мечта? В настоящее время я не ставлю себе целей станцевать ту или иную партию. Я человек, который любит трудности — чем сложнее ситуация, тем мне интереснее. Вас называют второй Дианой Вишневой — как Вы к этому относитесь? Диана всегда была очень трудолюбивой, педагоги в Академии часто приводили ее в пример — у нее тоже не было феноменальных данных, удивительно, насколько она сама сделала себя.
Во время учебы такой пример перед глазами мне помогал, сейчас же я с уважением отношусь к каждой балерине, и стара- юсь брать лучшее и воплощать в себе, не забывая про свои особенности. Какие чувства вызывает то, что зрители видят Вас следующей примой Мариинского театра? Приятно слышать. Однако внимание на этом статусе я не акцентирую. Для меня важно выходить на сцену, показывать себя. Как и награды, это скорее бонус — оценка проделанной работы. Рената, верите ли Вы в судьбу? Я очень счастливый и удачливый человек. В какой-то мере мы сами творим свою судьбу, наши поступки очень сильно влияют на ее ход.
Верю, все, что ни делается, все к лучшему. Все в наших руках. Есть ли у вас подруги в театре? В театре я много с кем общаюсь. А вот подруги… Например, мы познакомились во Владивостоке с девушкой по имени Дарья, она реабилитолог. Во время гастролей она стала мне другом, родной душой. Еще одна близкая подруга работала в театре, но сейчас живет в Европе. Все мои самые близкие друзья на расстоянии, но для меня их дружба ценна. Про театр часто говорят, что вокруг много завистни- ков… Раньше я много слышала о том, что в театре никто никому не помогает.
Помню, когда я еще студенткой готовила Трио одалисок, со мной в раздевалке была девушка из труппы, которая танцевала ту же партию в другой вечер.
Па-де-де "Диана и Актеон" из балета"Эсмеральда" Первая солистка Мариинского театра Рената Шакирова начала свой путь на Театральной площади, еще учась на первом курсе Академии Вагановой. В первом же сезоне своей работы она станцевала большие партии, да еще и стала победительницей проекта «Большой балет». Балетоманы следят за каждым дебютом Ренаты, а когда она танцует Китри, Жизель или Джульетту, любящий ее зал взрывается овациями.
Мариинский театр назвал новую приму-балерину
И это очень здорово, когда мы пробуем новые хореографии — это дает большой толчок к развитию», — считает Тимур. Танцовщик признался, что давно мечтал станцевать в этом балете, и приглашение на Нуриевский фестиваль в таком качестве стало для него приятным сюрпризом. Наверное, теперь у меня этот балет будет ассоциироваться с Казанью», — поделился артист. Чтобы исполнить злодея Шурале, в некогда родные стены театра вернулся Руслан Савденов, он протанцевал здесь долгое время, а сейяас выступает во Франции. Большой перерыв прошел, но я его с удовольствием вспомнил. Очень хорошая партия и очень многогранная. Его очень приятно исполнять», — делится Руслан. Савденов каждый раз исполняет Шурале по-разному. Либо можно в какой-то момент замирать и сливаться с лесом. Партия очень многогранная и очень красивая.
Можешь быть мягким таким, а потом раз — и становишься кочерыжкой, и идешь, как кочерыжка. Можно изобразить, как будто руку заклинило, начинаешь эту руку двигать и обратно становишься мягким», — рассказывает он. Наверное, не только артист, но и зритель воспринимает этого героя по-своему — то веселым, то злым, но каждый раз с ностальгией по детству.
В комнате мы жили вшестером: четверо первоклассниц и две старшеклассницы, и они нам очень помогали, растягивали, что-то подсказывали. А когда кому-то становилось грустно и накатывала тоска по дому, то мы и плакали все вместе, и сидели в обнимку».
Подписывайтесь на наш одноименный Телеграмм-канал Тема дня No comments Log in or sign up to add a comment Next publication.
Чтобы готовить «Драгоценности» Юрий Валерьевич приезжал в Академию вместе с Кимином Кимом: готовили месяц в жанре «экстрим» улыбается. Но было здорово, и премьера прошла удачно. Все это было на втором курсе, а вот на третьем меня уже не звали работать над партиями. Я так испугалась! Но мне объяснили, что Николай Максимович переживал из-за нагрузки и ответственности перед выпускными экзаменами, поэтому необходимо было сконцентрироваться на учебе. Сразу после экзаменов меня пригласили в труппу театра. На выпускном Николай Максимович Цискаридзе предложил вам танцевать свадебное па-де-де из балета «Лауренсия». Кажется, это точное попадание в ваш стиль. Это навсегда останется в памяти!
Он долго думал и выбирал каждому ученику какую-то яркую партию на выпуск. Я помню, как он меня поймал в столовой и сказал: «Давай сделаем Лауренсию! В 2016 году вы в паре с Кимином Кимом стали обладательницей Гран-при проекта «Большой балет». Записывали сезон, когда вы еще заканчивали Академию. Когда удавалось готовиться? Параллельно с подготовкой к выпускным я ездила в театр, чтобы работать вместе с Кимином над программой. Сам проект тоже стал для меня испытанием и был очень волнительным. Все было не похоже ни на Академию, ни на театр. Просто помещение, четыре человека жюри, и ты для них танцуешь. Самое ужасное, что я не была готова к режиму съемок.
В первую очередь следует упомянуть, что романтический «немецкий» сюжет, поспособствовавший мгновенной популярности «Жизели», возник во время лихорадочного Рейнского кризиса 1840 года, когда из-за спорных земель на левом берегу Рейна отношения между Францией и Германией напряглись до предела. Ежедневные демонстративные демарши правительства Адольфа Тьера будоражили общество, не только политики были вовлечены в полемику, но и деятели культуры. Немецкие наименования запестрели в афишах парижских театров — вспомним тирольскую «Дочь полка» Г. Доницетти, на полках магазинов появились немецкие саги, легенды, исторические повествования. И этот сказочный мир уносил парижан в мечтательные романтические дали. Он чем-то напоминал мне открытое море…». В дальнейшем «Жизель» всегда была беспроигрышной приманкой в гастролях эмигрантов, таких как Надежда Богданова, Анна Павлова, Тамара Карсавина, Ольга Спесивцева, Серж Лифарь, Рудольф Нуреев, и даже стала знаменем националистических доктрин. Через столетие немцы взяли на вооружение строки Гейне, чьё имя упоминается в числе создателей сюжета «Жизели»: «Германский гром это настоящий Германский характер: он не очень проворный, лишь медленно рокочет. Однако, рано или поздно он придёт, и когда вы услышите такой грохот, какой никогда прежде не слыхали в мировой истории, то знайте, что окончательная Германская молния упала... От этого сотрясения орлы будут падать мёртвыми с неба и львы в дальних пустынях Африки будут грызть свои хвосты и уползут в свои королевские логова… В Германии разыграется драма, по сравнению с которой Французская Революция будет казаться лишь невинной идиллией.
Сейчас всё спокойно... И час настанет... Казалось, что час настал в столетие «Жизели» в 1941 году, когда немцы торжествовали, во главе с Гиммлером и Геббельсом заполнив ложи и партер Парижской оперы 28 июня, а на наши города уже неделю сыпались бомбы. Почему это вспомнилось перед посещением Мариинского театра 10 апреля? Может потому, что накануне верховный представитель ЕС по иностранным делам и политике безопасности Жозеп Боррель в ходе визита в Киев пожелал, чтобы конфликт был разрешен военным путем, заявив, что «эта война должна быть выиграна на поле боя», слово в слово повторяя речи Адольфа Тьера, развивавшего Рейнский кризис 1840 года? И что люди делают в театре сейчас, когда где-то гремят взрывы и льётся кровь? Насколько нравственно зайти в уютный, залитый огнями зал Мариинского театра, когда тысячи донбассцев прячутся в холодных подвалах, а молодые солдаты штурмуют позиции врага? И также вспомнилось, что смысл и значение победы заключается в том, что кровь и война не останавливают жизнь и лучшие её проявления. Вспомнилось, что в 1941 году нам было не до столетия «Жизели», но после четырёх лет великой и неимоверно тяжёлой войны 28 июня 1945 года в Большом театре состоялась отложенная победная «Жизель».
Рената Шакирова: «Трудности закаляют!»
Новость дня: Встреча глав МИД стран Центральной Азии и Персидского залива состоится 15 апреля в Ташкенте. Еще с детства Рената Шакирова обожала танцевать. После триумфа в спектакле «Шурале» балерина Рената Шакирова торжественно объявлена примой Мариинского театра. Рената Шакирова родилась в Узбекистане, росла в Башкирии, училась на улице Росси. Во всяком случае, так, как сказку, было бы легко рассказывать историю Ренаты Шакировой.
Восходящая звезда Мариинской сцены - Рената Шахирова
На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии информационные технологии предоставления информации на основе сбора, систематизации и анализа сведений, относящихся к предпочтениям пользователей сети «Интернет», находящихся на территории Российской Федерации FiNE NEWS — идеальное решение для тех, кто хочет получать качественные новости без лишнего мусора. Мы отбираем только то, что действительно стоит вашего внимания. На сайте могут публиковаться сторонние материалы с соответствующим выполнением обязательств по сохранению авторских прав.
И, конечно, Ульяна Вячеславовна Лопаткина. Когда я увидела ее на сцене вживую, это была магия. Каждый ее жест проработан до кончиков пальцев. На сцене не видно при этом, что она работает, это в ней самой. Также многие говорят мне, что я похожа на Нинель Кургапкину. Но если говорить про балерин XX века, то и у Кургапкиной, и у Майи Плисецкой, и у Натальи Дудинской актерское исполнение на такой высоте! Сейчас все сложнее в техническом плане — мы и поднимаем ноги выше, и у нас такие трюки, которые не делали раньше.
Но насколько в этих записях яркие образы! Каждая балерина была в своем стиле. Были еще различия — кто-то исполнял романтические балеты, у кого-то образы были яркие, энергичные. Сейчас мы, конечно, исполняем разные партии, мы разноплановые артисты, но актерское мастерство и умение передать стиль надо брать у балерин прошлого поколения. Сейчас вопрос об амплуа тоже бывает актуален. Вас всегда считали темпераментной, технически крепкой балериной, а есть какие-то лирические партии, о которых вы мечтаете? Да, есть. И да, я всегда чувствовала себя энергичной, и Китри была моей мечтой, потому что это огонь на сцене, когда все загорается вокруг. Когда я только пришла работать в театр, мне дали танцевать Китри, и я была безумно рада, исполнилась моя мечта.
А дальше, в феврале, у меня в расписании стояла партия Джульетты. Это уже драматический балет, совсем другое. Я боялась и думала: Как же, как же подготовить?. Но когда я начала работать, мы поняли, что это мое. Следующей партией была Параша в Медном всаднике, и стало понятно, что это тоже мне подходит. Многие говорили: Это настоящая русская душа!. Мне было очень приятно, и я поняла, что не надо себя недооценивать. Надо пробовать. Может быть, я сейчас открою для себя еще что-то новое.
Из лирических партий хотелось бы станцевать Жизель. Там два акта совершенно не похожих друг на друга. У вас уже огромный объем ролей за два сезона в Мариинском театре, есть что-то любимое? Сложно сказать. Я люблю Джульетту. Это драматический балет, и в каждом акте свой замысел, своя идея. В третьем акте пик эмоций, когда юная Джульетта противостоит своей семье. Для меня это так интересно, потому что в то время юные дeвyшки не могли сказать нет своему отцу, пойти против своей семьи ради любви. Вся эта история меня завораживает.
Я очень люблю эту партию. То же могу сказать про Парашу, Прасковью в Медном всаднике. Русская дeвyшка, которая любит, она чиста и открыта, в ней нет лжи, фальши — такой интересный образ! Я люблю каждую партию. Сейчас была премьера Пахиты, я танцевала Кардучу — это коварная дeвyшка, которая пытается заполучить Андреса, главного героя. Все образы для меня уникальны и любимы. В балете Лауренсия. А что было самым сложным? Наверное, Дон Кихот.
Это было начало сезона. Мы поехали в Америку, были гастроли. И совпало так, что было очень много работы. Я совмещала: утром спектакль, днем репетиция, вечером спектакль и другая партия. Сложный график. И после приезда оставалось буквально 10 дней на подготовку. А перелет тяжелый. Мы прилетели, на следующий день репетиции… Я стою и не понимаю. Мне делают замечания, я говорю: Да.
Да, сейчас исправлю!. Потом поворачиваюсь к партнеру я готовилась с Кимином : Подожди, что мне сейчас сказали?. Педагоги заволновались, говорят: Надо отказываться!. Но потом успокоились, через 2 дня прошла акклиматизация, я собралась, и мы очень упopно работали. Я говорю: Все, у меня нет сил!. А мне: Нет, давай дальше, дальше!. В такие моменты думаешь: Все, я сейчас упаду!. А потом щелчок — и раз, второе дыхание.
Впервые "Арабеск", открытый для иностранных участников, состоялся в Перми в 1988 году. За время существования конкурса в нем приняли участие более 1,5 тыс. С 1990 года они являлись "покровителями" конкурса "Арабеск". Екатерина Максимова возглавляла международное жюри с 1996 по 2008 год. В 2012 году конкурсу было присвоено ее имя.
Немировича-Данченко, где занята в таких балетах, как "Жизель", "Щелкунчик". В ближайщее время увидеть Жанну можно 17 марта в роли Снегурочки в одноименном балете на музыку Петра Чайковского. Вагановой в прошлом году. Выпускницу сразу приняли в труппу Мариинского театра, где Нуйкина успешно осваивает репертуар. Так, в июле 2018 года она дебютировала в роли Полигимнии в балете "Аполлон", партнером был премьер театра Ксандер Париш. Этим же составом уже осенью девушки впервые исполнили Трио одалисок в "Корсаре". Увидеть Анастасию можно и в балете "Дон-Кихот", где она исполняет партию Повелительницы дриад. Вагановой, которую Злата окончила в 2008 году, танцовщица несколько лет выступала на сцене Санкт-Петербургского государственного академического театра балета под руководством Бориса Эйфмана, а в 2012 году присоединилась к труппе Мариинского театра. Интересно, что в мир танца Злата была погружена с самого детства — ее мама преподавала пластику и хореографию, но сама о балете Ялинич не мечтала, ведь ее больше увлекала художественная гимнастика. Все решил случай! Когда преподаватели Академии приехали в Петрозаводск, где и жила Злата, ее мама отвела на прослушивание своих учеников, а заодно взяла с собой и дочь — ребенка было не с кем оставить. В итоге Злату пригласили пройти дальнейшие туры в Санкт-Петербрге, и тут она свое отношение к балету поменяла и решила не упускать возможность. Сегодня в репертуаре Ялинич множество балетов, кроме того, ее называют музой хореографа Владимира Варнавы. Уже на следующий год, в 2016 году, Влада стала участницей мировой премьеры балета "Ундина".