Валерий Семин родился 16 мая 1950 года в Новосибирске. К 2013 году Валерий Семин стал не только баянистом коллектива, но и ответственным за аранжировку, а также амплуа. Отечественного музыканта Валерия Семина знают, как баяниста, певца, композитора и аранжировщика. Валерий Сёмин. роли в кино. 2002.
Кто сейчас жена валерия семина, биография и личная жизнь баяниста, дети
Личная жизнь Валерия Семина Более 20 лет артист был женат на Верховской. Супруги вместе создали фолк-группу «Белый день». В конце 90-х жена Елена стала выступать под псевдонимом Лена Василек. В 2012 супруги расстались и прекратили совместные выступления на сцене. После развода с Еленой знаменитый баянист Валерий Семин опять женился. Имя своей новый жены артист держит в секрете. С ней артист прожил более 20 лет.
Супруги познакомились в конце 80-х, а расстались в 2012 году. После развода с Еленой в жизни Валерия появилась новая женщина. Правда, до сих пор никто не знает, как зовут любимую вторую жену популярного баяниста. Однако вся Россия знает ее под псевдонимом Лена Василек. На заре карьеры артистка исполняла русские народные песни. В настоящий момент Верховская — поэтесса, композитор, певица, исполнительница собственных песен в эстрадно-народном жанре.
Лена сейчас не поет народные песни, а сочиняет собственные, которые потом уходят в народ и становятся народными. Родилась Верховская в Москве в 1970. В детстве занималась музыкой, в 8 лет стала сочинять стихи. В 4 классе Лену приняли в Большой детский хор Центрального телевидения и Всесоюзного радио под управлением Виктора Попова. В детские годы Верховская часто гастролировала по Советскому Союзу и даже выезжала на гастроли за границу. После школы поступила в Московское музыкальное училище имени Ипполитова-Иванова.
В студенческие годы Лена познакомилась со студентом Академии имени Гнесиных, баянистом Валерием Семиным, и вскоре вышла за него замуж. В 90-х годах супруги вместе с коллективом много гастролировали, объездили всю Россию, часто бывали за границей. Изначально жена Верховская исполняла народные песни, а музыканты играли кавер-версии западных шлягеров на русских инструментах. В начале 2000-х группа «Белый день» решила переориентироваться на среднестатистического российского слушателя. Нужны были задушевные, застольные эстрадные песни, которые бы легко и быстро запоминались. Жена Лена решила придумать собственный репертуар.
Так родились песни «Деревенька», «Почему же ты замужем» и другие.
В Италии приняли участие в музыкальном конкурсе, на котором заняли первое место. Коллективом заинтересовался опытный импресарио, предложивший коллективу заключить с ним контракт.
После этого начались гастроли по всему миру. Несмотря на популярность Елена в начале 2000-х годов решила уйти из коллектива, заняться сольной карьерой. Первый альбом Василек вышел в 2001 году.
Развод Совместное творчество и рабочие моменты оставляли свой отпечаток на семейной жизни, между супругами периодически возникали бытовые ссоры и разногласия, но зрители этого никогда не видели. Семейный союз распался в 2012 году. Бывшие супруги выступают порознь, но их коллективы имеют одинаковое название «Белый день».
Елена говорит о том, что когда семья распадается, каждый человек берет свой чемодан и уходит. Каждый продолжает ее носить. У Лены новая любовь.
По словам певицы, он по-настоящему любит ее, помогает растить сына. Он хотел исполнить ее для своей супруги, но так и не успел. Позже композиция была представлена на фестивале «Славянский базар», где завоевала огромную любовь зрителей.
В 2000 году вместе с детьми Пригожин написал и выпустил сборник детских сказок с трудным названием — «Индрагузик». В книге идет речь о приключениях в волшебной стране Индрагузии. Сказка была издана не для продажи. Все 1000 экземпляров семья Евгения Пригожина подарила близким друзьям и известным людям из своего окружения. Книга считается букинистической редкостью и ценится у коллекционеров. Один из парней притворяется, что он смертельно болен и скоро умрет от рака, второй рассказывает об этом в баре симпатичным незнакомкам и предлагает им скрасить «умирающему» его последние дни. В эту игру они играют до тех пор, пока Тим не влюбляется по-настоящему. Его избранницей становится Мари — девушка, у которой есть больная раком сестра Эдда. Обе считают, что в лице Тима нашли человека, способного их понять.
Открыть сестрам правду парень не может и потому продолжает играть свою роль, все больше запутываясь в собственных чувствах. Родилась 16 июля 1988 года в Мюнхене Германия. Российская актриса, режиссер, кинооператор, фотохудожник. Валерия Вегнер родилась 16 июля 1988 года в Мюнхене Германия. После революции жил в Ялте, затем уехал в Германию. Когда Валерии было 3 года она вместе с семьей перебралась в Ялту. Ее детство прошло в Ливадии, рядом с Ливадийским дворцом. В возрасте 5 лет она впервые появилась на экране — в 1993 году сыграла эпизод в английском фильме «Орел Шарпа» в российском прокате известен как «Приключения королевского стрелка Шарпа» режиссера Тома Клегга с Шоном Бином в главной роли. В 2004 году окончила ялтинскую гимназию имени А.
Чехова это знаменитое заведение было основано в 1876 году Антоном Чеховым на его собственные средства. В 2000-2005 годах обучалась в фотошколе. В школьные годы Валерия была направлена в фотостудию под руководством М. Она стала членом Малой Академии Наук Крыма, защитилась в области журналистики и фотоискуства. В 2003 году Валерия снялась в дипломной работе режиссера Виталия Воробьёва «Дневной представитель», где главную роль сыграл советский и литовский актёр Юозас Будрайтис. В 2004 году, в возрасте 14 лет, Валерию пригласил на небольшую роль для сьемок своего исторического фильма «Невечерняя» Марлен Хуциев. Это фильм-диалог двух великих писателей — Антона Павловича Чехова и Льва Николаевича Толстого — по всем главным русским вопросам. Однако фильм не был завершен. Во время сьемок фильма «Невечерняя» у Валерии Вегнер состоялась персональная выставка в Ливадийском дворце, которую посетил лично Марлен Мартынович Хуциев.
Валерий был приглашен исполнять сольные партии в различных оркестрах и ансамблях, а также вести мастер-классы для молодых музыкантов. Его выступления на концертных площадках разных стран пользуются огромным успехом. Он играет как классическую музыку, так и современные композиции, привнося в свои интерпретации уникальную эмоциональность и неповторимость.
Валерий Семин завоевал своим талантом признание как в России, так и за рубежом. Его участие в международных фестивалях и конкурсах позволило ему познакомиться с другими музыкантами и расширить свои горизонты как исполнителя и композитора. Сегодня он продолжает активно выступать и записывать музыку, оставаясь одним из самых ярких представителей баяновой школы.
Успехи на международной арене Валерий Семин не только признанный мастер на родине, но и обладатель множества международных наград. Великое мировое признание пришло к нему после победы на Международном конкурсе баянистов в Париже в 2005 году. Этот триумфальный успех открыл музыканту двери на мировую сцену и стал отправной точкой для его международной карьеры.
С тех пор Валерий Семин регулярно выступает на профессиональных концертах и фестивалях по всему миру. В его репертуаре присутствуют как классические произведения, так и авторские композиции.
Валерий Семин: биография, семейное положение, национальность, возраст, фото
Баянист Валерий Семин известен исполнением советских шлягеров. В каких проектах сейчас задействован артист, что известно о его выступлениях перед участниками СВО? Валерий Семин родился 16 мая 1950 года в Новосибирске. Игра на баяне Валерия Семина, аранжировка народных песен и их исполнение никого не оставляют равнодушными. Личная жизнь Валерия Семина тесно переплелась с его творчеством. Валерий Сёмин слушать лучшее онлайн бесплатно в хорошем качестве на Яндекс Музыке.
Валерий Сёмин: биография, личная жизнь, кто новая жена
Группу решили назвать «Белый день». Именно благодаря заслугам ансамбля Семин почувствовал всемирную популярность. Первые успехи пришли к ребятам после исполнения хитов в стиле рок на народных инструментах. Музыкантов приглашали на известные передачи, звали на концерты, ведь они стали первооткрывателями такого необычного исполнения в России На телевидении Валерий Семин стал организатором трех телевизионных проектов: «Гости». Посиделки на кухне». Семин признается, что не заработал на этих проектах ни копейки, зато получил море удовольствия, обрел новых друзей, познакомился с интересными личностями.
Благодаря передаче «Играй баян» зародилось фестивальное движение по городам России. Год от года количество участников фестиваля растет. Молодежь приобщается к музыке, к народным песням. Семин таким образом старается объединить народников, единомышленников, любящих русское народное творчество. В кинематографе В 1998 г.
Валерий Семин сыграл эпизодическую роль в фильме «Классик». В дальнейшем он вновь пробовал себя в роли актера в 2000 г. Валерий не считает себя профессиональным актером, однако киносъемки ему нравятся. Семин считает, что каждой работе нужно уделять много времени. Чтобы постоянно сниматься в кино, нужно учиться, познавать что-то новое, ходить на кастинги.
Семин большую часть жизни уделил музыке, поэтому съемки в кино считает интересным опытом, не более. Личная жизнь Любовная сторона жизни Семина непрерывно связана с творческой стезей. С 1990 года Елена Верховская выступала в группе «Белый день», созданной Семиным после музыкального конкурса в Нижнем Новгороде. Миловидная блондинка привлекла внимание молодого человека До знакомства с Семиным девушка училась в музыкальном учебном заведении имени Ипполитова-Иванова. На конкурсе Елена встретилась с Валерием, влюбилась в него с первого взгляда.
Лихой баянист, вытворяющий с инструментом невероятные вещи, сразу запал в душу девушки. Вскоре после конкурса у пары завязался бурный роман. Молодые люди сыграли свадьбу, родили сына по имени Иван. Мальчика назвали в честь дедушки со стороны матери. Супруги вместе работали, параллельно старались поддерживать хорошие семейные отношения.
Самой большой любовью поэта и главной женщиной его жизни стала Лидия Козлова, с которой он познакомился при весьма необычных обстоятельствах. В 1953 году, вскоре после освобождения, Михаил попал на студенческую вечеринку, где молодежь пела песни и читала стихи. Лида тоже была в числе приглашенных — девушка вышла на сцену и исполнила две песни на стихи Танича, для которых сама сочинила музыку. Танич был поражен до глубины души, и поспешил представиться юной поклоннице его творчества. Но девушка подумала, что это розыгрыш, и Михаилу пришлось долго убеждать ее в обратном. Михаил Танич и Лидия Козлова в молодости Они проговорили всю ночь, а наутро Танич исчез и не появлялся целый месяц. Оказывается, он просто не мог ее найти и страшно переживал, что никогда больше не увидит эту хрупкую большеглазую красавицу. Когда Лида и Михаил снова встретились, он тут же признался девушке в любви и стал звать ее замуж. Михаил Танич и Лидия Козлова в программе «Двое» 2006 Козловой только исполнилось восемнадцать, а Танич был взрослым 33-летним мужчиной, поэтому юная студентка поначалу с опаской отнеслась к его ухаживаниям. Но Михаил не отступал, звал девушку к себе в Москву, и Лида отважилась на переезд.
Тех пор влюбленные не расставались и прожили душа в душу 52 года, вырастив двух дочерей. Михаил Танич и его дочери Инга стала профессиональным художником, дважды побывала замужем и подарила родителям двух замечательных внуков — Льва и Венеамина. Светлана сейчас живет с матерью и помогает ей заниматься творческим наследием отца. Планируют ли сотрудничать Клявер и Рамиль в дальнейшем? После выхода клипа, имевшего ошеломляющий успех, Рамиль высказал мнение, что надо обязательно снять продолжение и ремейк, поскольку в этом есть потребность и желание. Наряду с прежними участниками в него добавились еще знаменитости со своими детьми. Всего в съемках было задействовано около пятидесяти человек. Ко Дню матери запланировали выпуск третьего видеоролика, где пап сменят звездные мамы со своими детьми. Рамиль отметил, что впервые на одну песню решили сделать три клипа. Премьера состоялась 14 сентября 2020 года.
Исходя из вышесказанного, можно сделать вывод, что творческий союз продолжит совместную деятельность. Биография и творческий путь Валерия Сёмина Валерий Владимирович Сёмин — отечественный виртуоз-баянист, автор музыки ко многим музыкальным композициям, певец, аранжировщик, ведущий телевизионных и радиопередач — появился на свет 19 мая 1966 года в городе Сызрани. В 1985 году Валерий с отличием окончил обучение в Сызранском музыкальном училище ныне Сызранский колледж искусств и культуры имени О. Носцовой по классу баяна, а также дирижирования оркестром. После чего продолжил образование по этим же специальностям в Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных ныне Российская академии музыки имени Гнесиных. В 1990 году Сёмин создает музыкальный коллектив, получивший название «Белый день». В состав коллектива вошли студенты Государственного музыкально-педагогического института имени Гнесиных, ставшие лауреатами прошедшего в городе Горький ныне Нижний Новгород IV Всесоюзного конкурса исполнителей на русских народных инструментах. В основу репертуара были положены классические произведения отечественных и зарубежных композиторов, русские народные песни, а кроме того, современные композиции, обработанные Валерием либо другими авторами. Группа «Белый день» стала одним из первых музыкальных коллективов, которые исполняли на русских народных инструментах, таких как балалайка, эстрадную музыку. В 1996 году группа выпускает альбом под названием «Балалайка in Rock», запись которого проводилась на студии «Союз».
В этот альбом вошли музыкальные композиции таких зарубежных групп, как «Beatles», «Boney-M», «Deep Purple», «Eagles», «Metallica», отрывки из рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда», исполненные на русских народных инструментах. В 1999 году на базе группы «Белый день» Валерий Сёмин совместно с Еленой Верховской основал новый вокальный проект. В этом же году был выпущен первый альбом проекта, получивший название «Уху я варила». Песни «Ай-ай-ай», музыку к которой написал Валерий, а слова Лена Василёк, и студенческая народная «Ой как ты мне нравишься» так же называемая «Соловушка» в исполнении коллектива стали настоящими хитами. Наиболее успешным для группы стал альбом «Запевай, земляки! Шлягером этого альбома стала композиция «Галина», слова и музыку к которой написала Лена Василёк. Смерть музыканта В декабре 2022 года баянист оказался в больнице. Оказалось, что он болел продолжительный период. Мужчина не мог справиться с заболеванием и скончался. Дата его смерти — 18 декабря 2022 года.
На момент смерти баянисту было 76 лет. Первым о его смерти сообщил Рифат Фаттахов. Панихида проходила в казанской мечети Аль-Марджани. Могила Рамиля Курамшина расположена на его Родине — на поселковом кладбище. По завещанию его похоронили рядом с телом его матери. Земляки считают баяниста лучшим в истории. Он умел чувствовать внутренний мир татарского народа и выкладывать его на музыку. Именно поэтому его обожали на Родине. Детство и юношеские годы Михаил Исаакович Танхилевич, более известный под творческим псевдонимом Танич, родился в Таганроге в 1923 году. По отцу мальчик имел еврейские корни — его дед был набожным иудеем-ортодоксом и водил дружбу со знаменитым писателем и драматургом Шолом-Алейхемом.
Когда тот эмигрировал в Америку, то оставил деду свою уникальную библиотеку, которая по итогу сгорела во время еврейских погромов в Одессе в 1905 году. Затем был направлен в Петроградский университет на курсы коммунального хозяйства и по окончании распределен в Таганрог, где получил высокую руководящую должность в городском управлении. Мать, Марина Борисовна Траскунова, экономист по образованию, работала начальником планового отдела в издательстве «Таганрогская правда». Родители были очень занятыми людьми, но всё же старались, чтобы их единственный сын получил достойное воспитание и образование. Маленький Миша учился играть на скрипке, ходил в художественную школу, много читал. Но самым любимым занятием мальчика был футбол — в пять лет отец подарил ему настоящий кожаный мяч, который он с азартом гонял с дворовыми приятелями. Михаил Танич в юности Танхилевич был отличным нападающим и мог достичь больших результатов в спорте, если бы не арест главы семейства. В 1938 году Исаака Самойловича обвинили в расхищении государственной собственности и расстреляли как врага народа. Родственникам сообщили, что его отправили в лагеря, и мать ждала и верила, что муж вернется. Но вскоре Марина Борисовна сама была арестована и провела год в заключении как жена врага народа.
Пока она не очнулась, юноша украл у нее золотые серьги и дорогие сапоги. Надолго скрыться Евгению не удалось — его сдал малолетний подельник, который не смог сбежать с места преступления. В 1981 году Пригожину вынесли целый ряд обвинений: кража, мошенничество, вовлечение в преступную деятельность лиц, не достигших 18 лет, разбой.
К нападению прибавили еще несколько взломов квартир, виновников которых милиция не могла найти. Пригожин отсидел 9 лет и вышел раньше положенного срока за примерное поведение. За это время он успел пересмотреть взгляды на жизнь и больше не возвращался к старым бандитским привычкам.
Личная жизнь Евгения Пригожина: жена и дети Евгений Пригожин с женой Любой и старшей дочерью Полиной О семье Евгения Викторовича тоже есть немало интересной информации. C 2012-го Пригожин с женой и детьми проживает в одном из элитных комплексов Санкт-Петербурга с вертолетной площадкой и теннисными кортами внутри. Помимо недвижимости, у бизнесмена есть частный самолет и яхта.
Помимо этого, женщина занимает должность генерального директора «Медстроя», одной из компаний Пригожина. Отец активно привлекает их к управлению собственным бизнесом. Старшая дочь Полина вместе с мамой занимается развитием «Музея Шоколада», а также является владелицей части апартаментов «Лахта Плаза» в Питере, которые приносят девушке дополнительный доход.
Владеет она и собственным конным клубом, где постоянно совершенствует свои навыки верховой езды. Павел Пригожин тоже не отстает от сестры. Он руководит несколькими компаниями.
Кроме того, успел пройти срочную службу и поучаствовать в боевых действиях в Сирии. Хотя впервые о парне заговорили, когда в 18 лет он попал в аварию и разбил новую иномарку стоимостью более 10 млн руб в 2016 году. Если верить последним новостям, сейчас единственный сын Евгения Пригожина находится в зоне проведения СВО а именно в районе Бахмута и воюет на одном уровне с остальными бойцами ЧВК «Вагнер».
Молодого человека даже удостоили награды «Черный крест» — ордена, который может получить за особые заслуги только «вагнеровец». На данный момент Вероника единственная из Пригожиных, кто не попал под западные санкции. Есть в биографии Евгения Викторовича еще один интересный факт.
В 2000 году вместе с детьми Пригожин написал и выпустил сборник детских сказок с трудным названием — «Индрагузик». В книге идет речь о приключениях в волшебной стране Индрагузии. Сказка была издана не для продажи.
Все 1000 экземпляров семья Евгения Пригожина подарила близким друзьям и известным людям из своего окружения. Книга считается букинистической редкостью и ценится у коллекционеров. Один из парней притворяется, что он смертельно болен и скоро умрет от рака, второй рассказывает об этом в баре симпатичным незнакомкам и предлагает им скрасить «умирающему» его последние дни.
Он считает себя марксистом. В будущем он планирует снимать только честные, реалистичные истории. Константин хочет создавать новую музыку и продолжать быть творческим человеком. Личная жизнь Любовная сторона жизни Семина непрерывно связана с творческой стезей.
С 1990 года Елена Верховская выступала в группе «Белый день», созданной Семиным после музыкального конкурса в Нижнем Новгороде. Читайте также: «Чудо по имени Белла». Как Ахмадулина покоряла мужчин Миловидная блондинка привлекла внимание молодого человека До знакомства с Семиным девушка училась в музыкальном учебном заведении имени Ипполитова-Иванова. На конкурсе Елена встретилась с Валерием, влюбилась в него с первого взгляда.
Лихой баянист, вытворяющий с инструментом невероятные вещи, сразу запал в душу девушки. Вскоре после конкурса у пары завязался бурный роман. Молодые люди сыграли свадьбу, родили сына по имени Иван. Мальчика назвали в честь дедушки со стороны матери.
Супруги вместе работали, параллельно старались поддерживать хорошие семейные отношения. Именно Валерий предложил жене сменить фамилию на более благозвучную. Елена Верховская стала Еленой Василек. Разногласия в паре, постоянное нервное напряжение из-за гастролей привели к ссорам и скандалам.
В 2012 году Семин развелся с женой, отпустив ее в сольное плавание. Супруги прожили вместе 20 лет, на сегодняшний день у каждого свои семьи. Семин и Василек выступают в одноименных музыкальных коллективах «Белый день» с разным составом. Как утверждает Семин, они так привыкли к названию, что не захотели ничего менять.
В интервью Елена постоянно порочит бывшего мужа, говорит, что о нем сохранила только негативные воспоминания. Валерий предпочитает отмалчиваться. Кто жена Семина на данный момент, неизвестно. Семейный дуэт Семиных Карьера Будучи студенткой, наша героиня познакомилась с начинающим баянистом Валерием Семиным.
У них завязался роман. Вскоре молодые сыграли свадьбу и стали жить вместе. Они создали не только семейный, но и творческий союз. Их группа «Белый день» пользовалась популярностью среди студентов.
Позже о ней узнает вся страна. В репертуар коллектива вошли любимые всеми народные песни, а также композиции других авторов. Лена Василек и ее супруг не занимались написанием стихов и созданием музыки. Зрителей они завоевывали своей энергетикой и оригинальной подачей материала.
Продюсер Виктор Косарев пригласил ансамбль на работу в Италию. Коллектив проработал под Вероной в развлекательном парке «Гардаланд» целый год, радуя любителей музыки интересными композициями и чистым звуком. Италия открыла для Валерия новые горизонты, он познакомился с влиятельными людьми в мире музыки, с талантливыми коллегами по цеху. В России звукозаписывающая предложила ансамблю записать роковый диск.
Предложение было с радостью принято, диск стал третьим в коллекции музыкантов. Первый диск включал в себя исключительно русскую народную музыку, второй — музыку разных стран мира, а третий стал исключительно посвященным року. Коллектив постоянно ездил на гастроли по России, по странам мира. Ансамбль приметили известные группы, чью музыку они играли.
В 2000 году был расцвет творчества группы. Ансамбль записал 15 альбомов. Валерий Семин создавал клипы, аранжировал музыку, реже сочинял песни. Автором многих песен стала жена Семина — Лена Василек.
Фото из Инстаграма баяниста Гастроли В годы перестройки тяжело было всем, особенно студентам. Лена и Валерий знали это не понаслышке. Вариантов заработка на жизнь было очень мало. И тогда коллектив, исполняющий русские песни, решил отправиться на гастроли за границу.
В Италии ребятам даже довелось поучаствовать в музыкальном конкурсе. Они исполняли песни «Битлз» с использованием русских инструментов. Жюри конкурса отдало им первое место. Самородками из России заинтересовался опытный импресарио.
Он предложил коллективу заключить с ним контракт. Лена и Валерий дали положительный ответ. С тех пор начались их сумасшедшие гастроли по миру. Он часто появлялся в его передачах в роли баяниста.
В 2014 г. Валерий был дирижером Пензенского русского народного хора. Семин в интервью часто говорит, что в детстве был «рубахой-парнем». Он никогда никого не стеснялся, говорил, что думает, даже если мнение было ошибочным.
В армии Семину приходилось играть не только на баяне, но и на трубе, барабане, гитаре. Универсальность певца стала ключевой в его карьере. Наибольшую популярность завоевал альбом группы «Белый день» «Запевай, земляки», выпущенный в 2005 г. Семин работает на «Радио -1 Подмосковье», где ведет передачу «Гости».
В 2015 г. Валерию присвоили почетное звание Заслуженного артиста России. После развода в 2013 г. Валерий издал сольный альбом, в который вошли известные песни из советских мультфильмов и кинофильмов.
Мама Валерия мечтала, чтобы у сына были белые штаны и коричневые ботинки, как у отца в тот день, когда они впервые встретились. Денег в семье не было, мальчик практически носил обноски. Первый гонорар Семин потратил на ботинки и штаны, обрадовав маму. Второй мечтой было, чтобы сын когда-нибудь смог выступить в Москве — в Колонном зале Дома союзов.
Валерий Семин – биография, фото, личная жизнь, сейчас
Официальный канал Заслуженного артиста России Валерия СёминаНа канале вы увидите большую часть деятельности музыканта Валерия Сёмина: видеоклипы, сольные кон. Сколько лет Валерию Сёмин у баяниста? Культура - 28 февраля 2024 - Новости Тюмени - Валерий Сёмин первый из музыкантов-народников, кто в начале 90-х годов придумал и осуществил уникальный инструментальный проект “Балалайка in Rock», в котором на русских народных инструментах исполнялась классика мировой поп и рок-музыки «Битлз». Поклонники Валерия Семина интересуются, откуда он черпает вдохновение, как решил стать баянистом, как ему удалось достичь высот.
Баянист без баяна: жизнь Валерия Сёмина после расставания с Еленой Василек
| Сколько лет Валерию Семину, баянисту, и какое у него семейное положение? | В 2013 году Валерий Владимирович добавил к своим функциям баяниста, аранжировщика и руководителя группы амплуа певца. |
| Валерий Семин: личная жизнь (семья, жена, дети) / Личная-Жизнь.ру | Главная» Новости» Сколько лет семину валерию баянисту в 2023. |
| Кто играет на баяне в Привет Андрей | Биография Валерия Семина. Валерий Семин – яркая и многогранная личность, которая полностью посвятила себя музыке. Он пишет народные песни, виртуозно играет на баяне, самостоятельно исполняет свои произведения. |
| Места в тренде | и радиопрограмм. |
Кто жена баяниста Валерия Семина в настоящее время, биография и личная жизнь
| Валерий Семин: жена и дети. Личная жизнь, биография | Валерий Семин — выдающийся российский баянист, известный своей многолетней карьерой в СССР, где он получил звание народного артиста. |
| Жена Валерия Семина | Баянист Валерий Семин после развода с Верховской тоже женился во второй раз. |
| Валерий семин биография личная жизнь кто жена | Главная» Новости» Сколько лет баянисту валерию семину. |
Баянист без баяна: жизнь Валерия Сёмина после расставания с Еленой Василек
| Семин Валерий: кто жена баяниста, биография и личная жизнь в настоящее время, дети | Биография и творческий путь Валерия Сёмина Валерий Владимирович Сёмин – отечественный виртуоз-баянист, автор музыки ко многим музыкальным композициям, певец, аранжировщик, ведущий телевизионных и радиопередач – появился на свет 19 мая 1966 года в городе Сызр. |
| Жена и дети Валерия Семина. Личная жизнь и биография баяниста / Представители шоу-бизнеса | Баянист Валерий Семин известен исполнением советских шлягеров. В каких проектах сейчас задействован артист, что известно о его выступлениях перед участниками СВО? |
| Валерий Семин биография, фото. Музыкант | Валерий Семин — выдающийся российский баянист, известный своей многолетней карьерой в СССР, где он получил звание народного артиста. |
| Кто жена баяниста Валерия Семина в настоящее время, биография и личная жизнь | Валерий Сёмин первый из музыкантов-народников, кто в начале 90-х годов придумал и осуществил уникальный инструментальный проект “Балалайка in Rock», в котором на русских народных инструментах исполнялась классика мировой поп и рок-музыки «Битлз». |
Семин биография личная жизнь
Отца своего я никогда не видел, растила меня мама. Она была инвалидом, всю жизнь болели ноги. Семья наша жила очень скромно. Рос я рубахой-парнем. Помню, в сарае лежали его инструменты, я пытался что-то мастерить с дедом, но быстро понял, что это не моё. Помню, мы с ним часто ходили гулять, однажды проходили мимо Дворца пионеров и школьников и решили зайти. Там были различные кружки — хоровой, мягкой игрушки, спортивный, баянистов-аккордеонистов. Мы с дедом посмотрели, как баянист занимался с учениками, и нам понравилось. Звали педагога Гертруд Алексеевич. Он посадил меня за аккордеон, но я был ещё настолько мал, что из-за аккордеона меня не было видно. Примерили мне инструмент поменьше — баян, так и определилась моя судьба.
Я стал ходить учиться игре на баяне. Со временем Гертруд Алексеевич сказал, что мне пора отправляться в музыкальную школу, там работал его знакомый — педагог Михаил Сергеевич Антипов. Мы пришли к нему, он меня прослушал и взял к себе в класс. В музыкальной школе я проучился 5 лет и окончил её с отличием. Окончание музыкальной школы совпало с окончанием восьмиклассового обучения в общеобразовательной школе — в то время это был рубеж, как сейчас после 9 классов: либо ещё 2 года учиться в школе, либо поступать в училище. В музыкальной школе у меня были успехи, я играл в оркестре, научился играть на гитаре. Что делать дальше? Жили мы очень небогато. Мама мечтала, чтобы я поступил в Суворовское училище, потому что там ребята — на полном обеспечении. Но Антипов Михаил Сергеевич настаивал, чтобы я продолжал заниматься баяном.
В музыкальную школу однажды пришёл директор музыкального училища Куликов Вячеслав Алексеевич — они вместе с моим педагогом убеждали мою маму, что я должен продолжать заниматься музыкой. Я поступил в музучилище. Надо сказать, что первый баян мама мне купила за 150 рублей — при её зарплате в 60 рублей! К сожалению, в училище нужен был уже профессиональный инструмент, но денег на него у нас не было. Благо, что в училище были базовые инструменты, на которых студенты могли заниматься. У меня был самый лучший из всех имеющихся инструментов, мне его даже давали домой, чтобы я занимался, ведь музыкант должен ежедневно сидеть за инструментом по восемь часов, чтобы достичь хороших результатов. В 80-м году, на втором курсе педагог мне рассказал о существовании «Конкурса молодых баянистов Поволжья». На этом большом региональном конкурсе я занял первое место. Там меня заметил профессор Российской академии музыки имени Гнесиных Борис Михайлович Егоров и сказал, что мне обязательно нужно поступать к ним в академию. Я рискнул и поступил с первого раза в класс профессора Белякова Вячеслава Алексеевича.
Меня прослушали и приняли. Так я попал в ансамбль. Это дало мне огромный жизненный опыт. В итоге я прослужил 2 года и 10 дней. Первый год я пропел в хоре, у меня появились навыки не только хорового исполнения, но и дирижирования, умение слышать. Потом я аккомпанировал танцорам — это вообще сложнейшая вещь. Но и это стало для меня школой. Второй год я уже провёл в оркестре, научился делать аранжировки. Кроме того, вместе с оркестром мы побывали в Афганистане, куда нас направили в 86-м году. Это было очень страшно, школа выживания.
В то время уже не существовало распределения, мы должны были сами позаботиться о трудоустройстве. Многие люди до сих пор считают, что государство им что-то должно, ругают правительство. На самом деле, я убеждён, что никто никому ничего не должен. Я прислушался к педагогу и решил создать ансамбль. А дело было так: в 90-м году я поехал на IV Всероссийский конкурс исполнителей на русских народных инструментах, который проходил в г. Горьком ныне — Нижнем Новгороде , и стал Лауреатом первой премии в категории «Солист». Там я познакомился с «Терем-квартетом» из Питера, который занял второе место, и понял, что хорошо бы тоже создать ансамбль. Я собрал ребят-музыкантов, которые тоже были лауреатами этого конкурса, и работа закипела. Хоть мы были и не единственной на свете музыкальной группой, но у нас всегда был свой стиль. Хотя всегда существовала и существует конкуренция, но важно занимать своё место.
Просто нужно жить музыкой. Мы были первыми, кто придумал это направление — исполнение «фирмовой» музыки на балалайках. Это был 1994 год, знаменитая программа «Балалайка in rock». Я стеснялся об этом говорить лет до 50, но потом понял, что это ложная скромность. Ведь мы реально были первооткрывателями в этом направлении. И не только в этом. Помню, какой восторг был у всех музыкантов, когда я первый в России привёз именной баян «Валерий» из Италии. Сейчас это повсеместно, но я был первым. Это произошло благодаря моему знакомству с продюсером Виктором Ивановичем Косаревым. За год в Италии я познакомился со множеством интереснейших людей, было очень полезно.
Когда мы вернулись в Россию, нас приметил очень влиятельный человек из звукозаписывающей и предложил сделать рОковую программу. Так появился на свет наш третий диск «Балалайка in rock», который до сего дня пользуется популярностью у меломанов. А первый альбом появился ещё в 1990 году и назывался он «Белый день. Русская музыка». Он включал в себя традиционные русские народные песни. Второй диск назывался «Белый день вокруг света», он вышел сразу после Италии. Мы тогда действительно объехали весь мир: Америка, Канада, Дания, Иордания и пр. Не были мы только в Австралии и в Мексике. И интересные знакомства продолжились. Например, мы играли на «разогреве» перед концертом гитариста из группы «Queen» Мэйя Брайана, когда он выступал в «Лужниках».
Это было очень круто. То же было с группами «Boney-M» и «Машина времени». А с 2000 года наступило время песенного творчества, тогда вышло около 15 альбомов. Сначала я был соавтором, аранжировщиком, видеоклипмейкером, а затем группа «Белый день» переросла в творческую мастерскую. Мы организовали три телевизионных проекта: «Играй, баян! Ни за одну из этих программ я не получил ни копейки. Они мне дали гораздо больше — знакомства с удивительными людьми, новых друзей и море позитивных впечатлений. Кстати, передача «Играй, баян! А сейчас мы готовим огромный международный фестиваль, который пройдёт в августе в Томске. География и количество участников год от года растут.
Я пытаюсь объединить вокруг себя людей, которые любят народную песню и народные инструменты — мне не важно, кто люди по национальности, главное, что все они объединены одной идеей — любовью к музыке и к жизни. Недавно я приехал из Томска, где проводил большой мастер-класс. Три часа мы общались с музыкантами и любителями музыки. Некоторым гармонистам было и за 60 лет, но были и мальчишки 7-14-15 лет, которые смотрели на меня, открыв рот, и гордились тем, что у них сохранились баян или гармошка, на которых играли их деды. Мне приятно, что в результате наших встреч люди берут в руки инструменты, которые у них давно пылились в шкафах. У меня множество концертов и творческих предложений, но особое место занимают выступления в Государственном Кремлёвском дворце. Там есть три концертных зала: большой — на 5700 человек; малый — от 1000 до 1500 мест и дипломатический — 150 мест. В год у меня там получается 5-6 концертов: в малом зале 2-3 концерта и в дипломатическом 3-4. Это вечера народной музыки, которые стали для меня личным достижением. Главным образом потому, что это было желанием моей покойной мамы.
В своё время у неё было три мечты: чтобы у меня были белые штаны, коричневые ботинки потому что отец, когда за ней ухаживал, был именно в такой одежде и чтобы я выступал в Колонном зале Дома союзов в Москве. Третье желание мама мне озвучила, когда я ещё только учился в музучилище. Получилось так, что я перешёл рамки Колонного зала, положив на это кучу здоровья, сил и времени, но, когда мне исполнилось 50 лет, мною был организован большой концерт в Малом зале Государственного Кремлёвского дворца. Я посвятил его своей маме. Ради этого, действительно, стоило жить 50 лет… Все Ваши концерты, не только юбилейный, очень душевные и светлые. Например, я всегда уделяю особое внимание народному артисту Советского Союза, лауреату двух госпремий, который написал более 4500 песен — Григорию Фёдоровичу Пономаренко. Такое наследие человек после себя оставил! Я очень рад, что его супруга Вероника Журавлева—Пономаренко добилась, чтобы Краснодарскую государственную филармонию назвали именем Пономаренко, а перед входом установили памятник Григорию Фёдоровичу. А Александр Сергеевич Морозов, написавший более 1,5 тысяч произведений! Какое счастье, что он наш современник!
Мы с ним лично знакомы, он для меня — наставник. Благодаря этой женщине в Рязанской области уже более 20 лет проходит фестиваль народной песни имени Аверкина. Это настоящий праздник песни, на котором побывали все звёзды эстрады. Ещё одна моя замечательная встреча — с внучкой поэта Алексея Ивановича Фатьянова — Анной. Кроме того, уже на протяжении 45 лет во Владимирской области проходит фестиваль «На солнечной поляночке» имени Фатьянова, в котором я также с радостью участвую. А недавно я познакомился с внуком Бориса Андреевича Мокроусова — великого композитора, который написал невероятное количество песен. Я очень рад, что благодаря баяну познакомился с такими замечательными людьми. После 50-летнего юбилея я решил выпускать диски по 50 песен. Уже вышло 3 таких альбома: «Я гармошечку в руки возьму», «Душевный разговор» и «Баян — душа моя». Последние три года я активно сотрудничаю с поэтом, лауреатом Всероссийской премии «Золотой венец Победы», драматургом, членом Союза писателей России Валерием Калинкиным.
В 1990 году Сёмин побывал на IV Всероссийском конкурсе исполнителей на русских народных инструментах, став Лауреатом в категории «Солист». Он познакомился там с другими молодыми музыкантами, которым предложил объединиться в ансамбль. Их группа «Белый день» колесила по стране с концертами, принимала участие в различных мероприятиях, частных корпоративах, вечеринках, юбилеях, а также пела на праздновании дней городов и других крупных событиях.
Свой дебютный альбом «Белый день. Русская музыка» они выпустили в 1990 году, представив на суд слушателей русские народные песни. Знакомство с продюсером Виктором Косаревым помогло Валерию и его друзьям попасть в Италию, где они выступили перед зрителями с программой «Балалайка in rock».
Музыкант тогда привёз домой именной баян, став первым российским музыкантом, обладающим зарубежным инструментом. Когда участники группы вернулись в Россию, один влиятельный человек из звукозаписывающей компании «Союз»и предложил им хорошую сделку, благодаря чему поклонники «Белого дня» смогли приобрести их третий диск «Балалайка in rock», который даже сейчас не утратил своей популярности. Статус профессионального музыканта Сразу после Италии музыканты покатались не только по городам России, но и побывали на зарубежных фестивалях, а затем записали диск «Белый день вокруг света».
Группа играла на «разогреве» перед концертом гитариста Мэйя Брайана из группы «Queen» Мэйя Брайана, а также таких групп, как «Boney-M» и «Машина времени». С 2000 года участники коллектива выпустили около 15 альбомов, в которых Валерию пришлось выполнять работу соавтора, аранжировщика и даже видеоклипмейкера. В последние годы певец выпустил три диска, содержащие 50 песен «Я гармошечку в руки возьму», «Душевный разговор», «Баян — душа моя».
Благодаря участию Сёмина телезрители увидели такие телевизионные программы, как «Играй, баян! Посиделки на кухне». Он не получил тогда за ту работу деньги, но зато эти проекты дали ему новых друзей и много позитивных впечатлений.
Кстати, «Играй, баян! Музыкант не только выступает на концертах, но и тесно общается с любителями народных песен; также он проводит мастер-классы в разных городах, пытаясь научить людей играть на баяне или гармошке, на которых еще играли их предки. Из последних известий о Валерии известно, что в январе 2020 года он выступил с концертом «Любовь заветная», состоящим, в основном, из его песен, которые исполнила Ирина Шоркина.
Елена стала одной из первых участниц создаваемого Валерием коллектива, получившего название «Белый день». Виртуозная игра на аккордеоне и личное обаяние Сёмина вызывали всеобщий восторг. Не смогла устоять перед мужским обаянием Валерия и Елена, ставшая к тому времени солисткой «Белого дня». Вскоре отношение пары вышли за рамки творческого союза, и певица и баянист сыграли свадьбу. В браке у пары родился сын, названный Иваном. В 1999 году супруги на базе ансамбля «Белый день» создали новый вокальный проект. Именно тогда сотрудничавший с ансамблем композитор Александр Морозов предложил Елене взять творческий псевдоним Лена Василёк.
Именно под этим псевдонимом певица стала широко известна публике. Несмотря на то, что группа «Белый День» пользовалась успехом у зрителей, Лена Василёк решила покинуть проект и заняться сольной карьерой. Первый сольный альбом певицы вышел в 2001 году. Развод Творческие разногласия, возникшие между Леной Василёк, решившей развивать сольную карьеру, и Валерием Сёминым, желающим удержать супругу в группе «Белый день», крайне негативно сказались на их семейной жизни. В итоге брак, продлившийся почти двадцать лет, был расторгнут в 2012 году. Несмотря на то, что в настоящее время бывшие супруги выступают с разными музыкальными коллективами, оба этих коллектива называются «Белый день». Как заявляет Верховская, в ситуации, когда семья разваливается, каждый из бывших супругов должен уйти с тем багажом, с которым когда-то вошел в семью.
Родился 19 мая 1966 года в Сызрани. С раннего детства увлекался музыкой, стал выпускником музыкального училища. После получения образования отправился в Москву, где поступил в Гнессинку. Вместе с Михаилом Евдокимовым участвовал в проекте «С легким паром! С марта 2013 года является ведущим программы «Посиделки на кухне» на собственном канале Белый день — TV. Жена Валерия Семина Лена Верховская училась в музыкальном училище в столице. Через некоторое время стала выступать вместе с Валерием, а в 1990 году пара стала лауреатом четвертого Всероссийского конкурса народных исполнителей. Это и стала отправной точкой для начала деятельности ансамбля «Белый день».
Подкупающая обаятельность Валерия Семина вызывала восторг у зрителей. Влюбилась в молодого баяниста и Лена, солистка ансамбля. Постепенно творческий союз перерос в семейный. Появился на свет общий сын Иван. В 1999 году супруги создали новый вокальный коллектив. Советский композитор Александр Морозов предложил Елене заменить девичью фамилию на «Василек».
Певец Валерий Семин и его Белый День
Биография Валерия Семина берет свое начало в городе Сызрань, где он появился на свет в. Отечественного музыканта Валерия Семина знают, как баяниста, певца. родился 19 мая 1966 года в городе Сызрань. В студенческие годы судьба свела девушку с начинающим баянистом Валерием Семиным.
Валерий Семин — биография, личная жизнь, дети
А стихи она начала писать еще с детства. Незаурядный талант, упорство и красота ее русской души помогли Елене Василек стать автором многих песен, которые сейчас считаются воистину народными. Любовь к такой простой и такой всеобъемлющей русской песне Елене когда-то в детстве привил ее дед Иван, который знал огромное количество народных песен, припевок, веселых частушек и баек. Елена Василек в творческом содружестве с Семиным выпустила сборник песен «Уху я варила» 1999 , который позволил «Белому дню» обрести известность в нашей стране. Однако, несмотря на признание народа, личная жизнь Валерия Семина стала давать первые трещины. Сейчас и Валерий, и Елена, по-прежнему выступают на сцене, у них новые семьи. Композитор, поэт и исполнитель своих песен Елена Василек после двадцати лет супружеской жизни и громкого развода полна творческих сил и подготовила новую концертную программу «Мои песни для вас! Валерий Сёмин: «Как баян определил судьбу» ФИО: Сёмин Валерий Владимирович Должность, регалии: заслуженный артист России; основатель и художественный руководитель группы «Белый день»; баянист; аранжировщик; композитор; певец; актёр; теле- и радиоведущий Специализация: музыкальное творчество Жизненное кредо: «Творить добро, дарить людям радость, служить русской культуре». В этом мне очень помогал баян.
Первый баян мама мне купила за 150 рублей, при её зарплате в 60 рублей! Это была немыслимая трата, но, как показала жизнь, не напрасная. У моей мамы было три мечты: чтобы у меня были белые штаны, коричневые ботинки потому что отец, когда за ней ухаживал, был именно в такой одежде и чтобы я выступал в Колонном зале Дома союзов в Москве», — вспоминает первооткрыватель «фирмовой» музыки на балалайках; первый баянист, который привез в Россию из Италии именной баян; заслуженный артист России; основатель и художественный руководитель группы «Белый день»; аранжировщик; композитор; певец; актёр; теле- и радиоведущий Валерий Владимирович Сёмин. О дедушке-плотнике, о педагогах, о выборе между Суворовским училищем и «музыкалкой»; о профессиональном инструменте, на который не было денег; о Гнесинке, ансамбле «Красная Звезда» и о страшном Афганистане; о «гастрольной кругосветке»; о телевизионных проектах «Играй, баян», «Гости», «Антология советской песни. Посиделки на кухне», которые не принесли ни копейки, но подарили нечто гораздо более ценное; о выступлениях в Государственном Кремлёвском дворце, о рождении народных песен; о душевных и светлых встречах с великими людьми — об этом и о многом другом — в нашем материале. Отца своего я никогда не видел, растила меня мама. Она была инвалидом, всю жизнь болели ноги. Семья наша жила очень скромно.
Рос я рубахой-парнем. Помню, в сарае лежали его инструменты, я пытался что-то мастерить с дедом, но быстро понял, что это не моё. Помню, мы с ним часто ходили гулять, однажды проходили мимо Дворца пионеров и школьников и решили зайти. Там были различные кружки — хоровой, мягкой игрушки, спортивный, баянистов-аккордеонистов. Мы с дедом посмотрели, как баянист занимался с учениками, и нам понравилось. Звали педагога Гертруд Алексеевич. Он посадил меня за аккордеон, но я был ещё настолько мал, что из-за аккордеона меня не было видно. Примерили мне инструмент поменьше — баян, так и определилась моя судьба.
Я стал ходить учиться игре на баяне. Со временем Гертруд Алексеевич сказал, что мне пора отправляться в музыкальную школу, там работал его знакомый — педагог Михаил Сергеевич Антипов. Мы пришли к нему, он меня прослушал и взял к себе в класс. В музыкальной школе я проучился 5 лет и окончил её с отличием. Окончание музыкальной школы совпало с окончанием восьмиклассового обучения в общеобразовательной школе — в то время это был рубеж, как сейчас после 9 классов: либо ещё 2 года учиться в школе, либо поступать в училище. В музыкальной школе у меня были успехи, я играл в оркестре, научился играть на гитаре. Что делать дальше? Жили мы очень небогато.
Мама мечтала, чтобы я поступил в Суворовское училище, потому что там ребята — на полном обеспечении. Но Антипов Михаил Сергеевич настаивал, чтобы я продолжал заниматься баяном. В музыкальную школу однажды пришёл директор музыкального училища Куликов Вячеслав Алексеевич — они вместе с моим педагогом убеждали мою маму, что я должен продолжать заниматься музыкой. Я поступил в музучилище. Надо сказать, что первый баян мама мне купила за 150 рублей — при её зарплате в 60 рублей! К сожалению, в училище нужен был уже профессиональный инструмент, но денег на него у нас не было. Благо, что в училище были базовые инструменты, на которых студенты могли заниматься. У меня был самый лучший из всех имеющихся инструментов, мне его даже давали домой, чтобы я занимался, ведь музыкант должен ежедневно сидеть за инструментом по восемь часов, чтобы достичь хороших результатов.
В 80-м году, на втором курсе педагог мне рассказал о существовании «Конкурса молодых баянистов Поволжья». На этом большом региональном конкурсе я занял первое место. Там меня заметил профессор Российской академии музыки имени Гнесиных Борис Михайлович Егоров и сказал, что мне обязательно нужно поступать к ним в академию. Я рискнул и поступил с первого раза в класс профессора Белякова Вячеслава Алексеевича. Меня прослушали и приняли. Так я попал в ансамбль. Это дало мне огромный жизненный опыт. В итоге я прослужил 2 года и 10 дней.
Первый год я пропел в хоре, у меня появились навыки не только хорового исполнения, но и дирижирования, умение слышать. Потом я аккомпанировал танцорам — это вообще сложнейшая вещь. Но и это стало для меня школой. Второй год я уже провёл в оркестре, научился делать аранжировки. Кроме того, вместе с оркестром мы побывали в Афганистане, куда нас направили в 86-м году. Это было очень страшно, школа выживания. В то время уже не существовало распределения, мы должны были сами позаботиться о трудоустройстве. Многие люди до сих пор считают, что государство им что-то должно, ругают правительство.
На самом деле, я убеждён, что никто никому ничего не должен. Я прислушался к педагогу и решил создать ансамбль. А дело было так: в 90-м году я поехал на IV Всероссийский конкурс исполнителей на русских народных инструментах, который проходил в г. Горьком ныне — Нижнем Новгороде , и стал Лауреатом первой премии в категории «Солист». Там я познакомился с «Терем-квартетом» из Питера, который занял второе место, и понял, что хорошо бы тоже создать ансамбль. Я собрал ребят-музыкантов, которые тоже были лауреатами этого конкурса, и работа закипела. Хоть мы были и не единственной на свете музыкальной группой, но у нас всегда был свой стиль. Хотя всегда существовала и существует конкуренция, но важно занимать своё место.
Просто нужно жить музыкой. Мы были первыми, кто придумал это направление — исполнение «фирмовой» музыки на балалайках. Это был 1994 год, знаменитая программа «Балалайка in rock». Я стеснялся об этом говорить лет до 50, но потом понял, что это ложная скромность. Ведь мы реально были первооткрывателями в этом направлении. И не только в этом. Помню, какой восторг был у всех музыкантов, когда я первый в России привёз именной баян «Валерий» из Италии. Сейчас это повсеместно, но я был первым.
Это произошло благодаря моему знакомству с продюсером Виктором Ивановичем Косаревым. За год в Италии я познакомился со множеством интереснейших людей, было очень полезно. Когда мы вернулись в Россию, нас приметил очень влиятельный человек из звукозаписывающей и предложил сделать рОковую программу. Так появился на свет наш третий диск «Балалайка in rock», который до сего дня пользуется популярностью у меломанов. А первый альбом появился ещё в 1990 году и назывался он «Белый день. Русская музыка». Он включал в себя традиционные русские народные песни. Второй диск назывался «Белый день вокруг света», он вышел сразу после Италии.
Мы тогда действительно объехали весь мир: Америка, Канада, Дания, Иордания и пр. Не были мы только в Австралии и в Мексике. И интересные знакомства продолжились. Например, мы играли на «разогреве» перед концертом гитариста из группы «Queen» Мэйя Брайана, когда он выступал в «Лужниках». Это было очень круто. То же было с группами «Boney-M» и «Машина времени». А с 2000 года наступило время песенного творчества, тогда вышло около 15 альбомов. Сначала я был соавтором, аранжировщиком, видеоклипмейкером, а затем группа «Белый день» переросла в творческую мастерскую.
Мы организовали три телевизионных проекта: «Играй, баян! Ни за одну из этих программ я не получил ни копейки. Они мне дали гораздо больше — знакомства с удивительными людьми, новых друзей и море позитивных впечатлений. Кстати, передача «Играй, баян! А сейчас мы готовим огромный международный фестиваль, который пройдёт в августе в Томске. География и количество участников год от года растут. Я пытаюсь объединить вокруг себя людей, которые любят народную песню и народные инструменты — мне не важно, кто люди по национальности, главное, что все они объединены одной идеей — любовью к музыке и к жизни. Недавно я приехал из Томска, где проводил большой мастер-класс.
Три часа мы общались с музыкантами и любителями музыки. Некоторым гармонистам было и за 60 лет, но были и мальчишки 7-14-15 лет, которые смотрели на меня, открыв рот, и гордились тем, что у них сохранились баян или гармошка, на которых играли их деды. Мне приятно, что в результате наших встреч люди берут в руки инструменты, которые у них давно пылились в шкафах. У меня множество концертов и творческих предложений, но особое место занимают выступления в Государственном Кремлёвском дворце. Там есть три концертных зала: большой — на 5700 человек; малый — от 1000 до 1500 мест и дипломатический — 150 мест. В год у меня там получается 5-6 концертов: в малом зале 2-3 концерта и в дипломатическом 3-4. Это вечера народной музыки, которые стали для меня личным достижением. Главным образом потому, что это было желанием моей покойной мамы.
В своё время у неё было три мечты: чтобы у меня были белые штаны, коричневые ботинки потому что отец, когда за ней ухаживал, был именно в такой одежде и чтобы я выступал в Колонном зале Дома союзов в Москве. Третье желание мама мне озвучила, когда я ещё только учился в музучилище. Получилось так, что я перешёл рамки Колонного зала, положив на это кучу здоровья, сил и времени, но, когда мне исполнилось 50 лет, мною был организован большой концерт в Малом зале Государственного Кремлёвского дворца. Я посвятил его своей маме. Ради этого, действительно, стоило жить 50 лет… Все Ваши концерты, не только юбилейный, очень душевные и светлые. Например, я всегда уделяю особое внимание народному артисту Советского Союза, лауреату двух госпремий, который написал более 4500 песен — Григорию Фёдоровичу Пономаренко.
Этот триумфальный успех открыл музыканту двери на мировую сцену и стал отправной точкой для его международной карьеры. С тех пор Валерий Семин регулярно выступает на профессиональных концертах и фестивалях по всему миру. В его репертуаре присутствуют как классические произведения, так и авторские композиции. Он умело сочетает различные стили и жанры, создавая неповторимую атмосферу во время своих выступлений. На протяжении своей международной карьеры Валерий Семин часто сотрудничал с известными дирижерами и оркестрами, включая Берлинскую филармонию, Нью-Йоркскую филармонию и Лондонский симфонический оркестр. Его игра вызывает восхищение критиков и публики, а его концерты всегда проходят с аншлагом. Валерий Семин — настоящий музыкальный гений, способный проникнуть в душу слушателя и подарить незабываемые эмоции. Его успехи на международной арене не только говорят о его профессионализме, но и о его великой любви к музыке. Сотрудничество с известными музыкантами Один из самых значимых проектов, в котором Валерий Семин принял участие, было сотрудничество с известным пианистом Евгением Кисиным. В совместном концерте этих двух музыкантов звучала великолепная музыка, объединяющая баян и фортепиано. Это было неповторимое и яркое исполнение, которое прославило обоих музыкантов и получило огромное количество положительных отзывов.
Хоть мы были и не единственной на свете музыкальной группой, но у нас всегда был свой стиль. Хотя всегда существовала и существует конкуренция, но важно занимать своё место. Просто нужно жить музыкой. Мы были первыми, кто придумал это направление — исполнение «фирмовой» музыки на балалайках. Это был 1994 год, знаменитая программа «Балалайка in rock». Я стеснялся об этом говорить лет до 50, но потом понял, что это ложная скромность. Ведь мы реально были первооткрывателями в этом направлении. И не только в этом. Помню, какой восторг был у всех музыкантов, когда я первый в России привёз именной баян «Валерий» из Италии. Сейчас это повсеместно, но я был первым. Это произошло благодаря моему знакомству с продюсером Виктором Ивановичем Косаревым. За год в Италии я познакомился со множеством интереснейших людей, было очень полезно. Когда мы вернулись в Россию, нас приметил очень влиятельный человек из звукозаписывающей и предложил сделать рОковую программу. Так появился на свет наш третий диск «Балалайка in rock», который до сего дня пользуется популярностью у меломанов. А первый альбом появился ещё в 1990 году и назывался он «Белый день. Русская музыка». Он включал в себя традиционные русские народные песни. Второй диск назывался «Белый день вокруг света», он вышел сразу после Италии. Мы тогда действительно объехали весь мир: Америка, Канада, Дания, Иордания и пр. Не были мы только в Австралии и в Мексике. Читайте также: Бьянка Татьяна Липницкая певица — биография, личная жизнь и дискография певицы И интересные знакомства продолжились. Например, мы играли на «разогреве» перед концертом гитариста из группы «Queen» Мэйя Брайана, когда он выступал в «Лужниках». Это было очень круто. То же было с группами «Boney-M» и «Машина времени». А с 2000 года наступило время песенного творчества, тогда вышло около 15 альбомов. Сначала я был соавтором, аранжировщиком, видеоклипмейкером, а затем группа «Белый день» переросла в творческую мастерскую. Мы организовали три телевизионных проекта: «Играй, баян! Посиделки на кухне». Ни за одну из этих программ я не получил ни копейки. Они мне дали гораздо больше — знакомства с удивительными людьми, новых друзей и море позитивных впечатлений. Кстати, передача «Играй, баян! А сейчас мы готовим огромный международный фестиваль, который пройдёт в августе в Томске. География и количество участников год от года растут. Я пытаюсь объединить вокруг себя людей, которые любят народную песню и народные инструменты — мне не важно, кто люди по национальности, главное, что все они объединены одной идеей — любовью к музыке и к жизни. Недавно я приехал из Томска, где проводил большой мастер-класс. Три часа мы общались с музыкантами и любителями музыки. Некоторым гармонистам было и за 60 лет, но были и мальчишки 7-14-15 лет, которые смотрели на меня, открыв рот, и гордились тем, что у них сохранились баян или гармошка, на которых играли их деды. Мне приятно, что в результате наших встреч люди берут в руки инструменты, которые у них давно пылились в шкафах. У меня множество концертов и творческих предложений, но особое место занимают выступления в Государственном Кремлёвском дворце. Там есть три концертных зала: большой — на 5700 человек; малый — от 1000 до 1500 мест и дипломатический — 150 мест. В год у меня там получается 5-6 концертов: в малом зале 2-3 концерта и в дипломатическом 3-4. Это вечера народной музыки, которые стали для меня личным достижением. Главным образом потому, что это было желанием моей покойной мамы. В своё время у неё было три мечты: чтобы у меня были белые штаны, коричневые ботинки потому что отец, когда за ней ухаживал, был именно в такой одежде и чтобы я выступал в Колонном зале Дома союзов в Москве. Третье желание мама мне озвучила, когда я ещё только учился в музучилище. Получилось так, что я перешёл рамки Колонного зала, положив на это кучу здоровья, сил и времени, но, когда мне исполнилось 50 лет, мною был организован большой концерт в Малом зале Государственного Кремлёвского дворца. Я посвятил его своей маме. Ради этого, действительно, стоило жить 50 лет… Все Ваши концерты, не только юбилейный, очень душевные и светлые. Например, я всегда уделяю особое внимание народному артисту Советского Союза, лауреату двух госпремий, который написал более 4500 песен — Григорию Фёдоровичу Пономаренко. Такое наследие человек после себя оставил! Я очень рад, что его супруга Вероника Журавлева—Пономаренко добилась, чтобы Краснодарскую государственную филармонию назвали именем Пономаренко, а перед входом установили памятник Григорию Фёдоровичу. А Александр Сергеевич Морозов, написавший более 1,5 тысяч произведений! Какое счастье, что он наш современник! Мы с ним лично знакомы, он для меня — наставник. Благодаря этой женщине в Рязанской области уже более 20 лет проходит фестиваль народной песни имени Аверкина. Это настоящий праздник песни, на котором побывали все звёзды эстрады. Ещё одна моя замечательная встреча — с внучкой поэта Алексея Ивановича Фатьянова — Анной. Кроме того, уже на протяжении 45 лет во Владимирской области проходит фестиваль «На солнечной поляночке» имени Фатьянова, в котором я также с радостью участвую. А недавно я познакомился с внуком Бориса Андреевича Мокроусова — великого композитора, который написал невероятное количество песен. Я очень рад, что благодаря баяну познакомился с такими замечательными людьми. После 50-летнего юбилея я решил выпускать диски по 50 песен. Уже вышло 3 таких альбома: «Я гармошечку в руки возьму», «Душевный разговор» и «Баян — душа моя». Последние три года я активно сотрудничаю с поэтом, лауреатом Всероссийской премии «Золотой венец Победы», драматургом, членом Союза писателей России Валерием Калинкиным. С ним мы написали более 80 песен. В день я порой сочиняю 3-5 песен. Это просто моя душевная потребность. Одна из особенных страничек моего композиторского творчества — писать гимны. Написано уже более 20 гимнов. Очень горжусь, что гимн к 100-летию Военторга, написанный мною в соавторстве с Валерием Калинкиным, исполнил академический, дважды Краснознамённый, ордена Красной звезды ансамбль песни и пляски Российской армии имени Александрова. Удивитесь, но я и детские песни пишу, причём с большой радостью! Например, победитель проекта «Голос-дети 5» Миша Сандалов, исполнил мою песню «Ласточки». Правда, я уже 20 лет не смотрю телевизор, но в курсе всех событий.
Гнесиных, который отметил талант музыканта, посоветовав ему поступить к ним в академию. Валерий воодушевился советом профессора, сдал вступительные экзамены, поступив в академию с первого раза. Вскоре студента Семина призвали в армию. Валерий отслужил 2 года в составе военного ансамбля «Красная звезда». Первый год службы Семин пел в военном хоре, учился дирижировать, хоровому пению. На второй год службы музыканту доверили важное дело — аккомпанировать танцорам. После приобретения необходимых навыков Семин стал частью военного оркестра. В армии Валерий научился правильно подбирать гармонию, создавать аранжировки. В 1986 г. Семин признается, что там было страшно, он боялся, что не вернется живым. Судьба была благосклонна к музыканту, после службы в армии он вернулся на обучение в академию. Преподаватели посоветовали ему организовать новый коллектив, благодаря которому Семин начнет зарабатывать. Подвернувшийся вскоре случай помог прислушаться к советам учителей. Первый успех В 1990 г. Валерия отправили на музыкальный конкурс в Нижний Новгород, где он вновь занял первое место. На конкурсе Семин познакомился с замечательными музыкантами из Питера, которым он предложил создать ансамбль. Ребята стали первооткрывателями в исполнении мировых хитов на балалайках. Группу решили назвать «Белый день». Именно благодаря заслугам ансамбля Семин почувствовал всемирную популярность. Первые успехи пришли к ребятам после исполнения хитов в стиле рок на народных инструментах. Музыкантов приглашали на известные передачи, звали на концерты, ведь они стали первооткрывателями такого необычного исполнения в России На телевидении Валерий Семин стал организатором трех телевизионных проектов: «Гости». Посиделки на кухне». Семин признается, что не заработал на этих проектах ни копейки, зато получил море удовольствия, обрел новых друзей, познакомился с интересными личностями. Благодаря передаче «Играй баян» зародилось фестивальное движение по городам России. Год от года количество участников фестиваля растет. Молодежь приобщается к музыке, к народным песням. Семин таким образом старается объединить народников, единомышленников, любящих русское народное творчество. В кинематографе В 1998 г. Валерий Семин сыграл эпизодическую роль в фильме «Классик». В дальнейшем он вновь пробовал себя в роли актера в 2000 г. Валерий не считает себя профессиональным актером, однако киносъемки ему нравятся. Семин считает, что каждой работе нужно уделять много времени. Чтобы постоянно сниматься в кино, нужно учиться, познавать что-то новое, ходить на кастинги. Семин большую часть жизни уделил музыке, поэтому съемки в кино считает интересным опытом, не более. Личная жизнь Любовная сторона жизни Семина непрерывно связана с творческой стезей. С 1990 года Елена Верховская выступала в группе «Белый день», созданной Семиным после музыкального конкурса в Нижнем Новгороде. Миловидная блондинка привлекла внимание молодого человека До знакомства с Семиным девушка училась в музыкальном учебном заведении имени Ипполитова-Иванова. На конкурсе Елена встретилась с Валерием, влюбилась в него с первого взгляда. Лихой баянист, вытворяющий с инструментом невероятные вещи, сразу запал в душу девушки. Вскоре после конкурса у пары завязался бурный роман.