Ух, какие крупные креветки. Молодцы. Креветки. автор. Михаил Фёдорович Ларионов.
Креветка рисунок - 55 фото
Вектор Набор фоновых рисунков креветок коллекция иконок креветок вектор. Вектор Набор фоновых рисунков креветок коллекция иконок креветок вектор. Смотрите 58 фото онлайн по теме рисунок креветка.
Креветка рисунок - 55 фото
Далее нужно вытянуть этот самый бумеранг. Продолжаем вытягивать — у нашей креветки выросли большие усы. Внимание: усы у креветки тонкие и длиннющие, размером в половину её тела. Теперь рисуем большие чешуйки, до конца туловища. Рисуем хвост как ракушку. Переходим к рисовке ножек у креветки. Информация из биологии: у креветки шесть ножек, к концу заостренные и имеют четыре фаланги. Заостряем ножки и разделяем их на 4 части.
Теперь поговорим о задних ножках. Ног у креветки четыре, изображены в 2 слоя. Дальше детальнее разрисовываем хвост линиями для реализма. Итак, креветка сделана.
Благодаря своей красоте и тонкому исполнению, такой рисунок становится не только прекрасным элементом декора, но и отличным подарком для любителей морских приключений и эстетического восприятия искусства. Он создает атмосферу природы и погружает зрителя в загадочный и удивительный мир подводного царства.
Креветка рисунок - это возможность ощутить гармонию и красоту моря, притягивая взгляды и вызывая восторг у всех, кто его видит.
PxHere 23 апреля 2024, 12:41 — ЭкоПравда Исследование, проведенное в феврале 2024 года, выявило удивительный факт: девяносто процентов образцов животного и растительного белка содержали микропластик. Например, фрукты и овощи могут впитывать микропластик через корни, перенося его на стебли, листья и плоды. Даже такие виды продуктов, как соль и сахар, не были исключением: исследования показали, что они содержат значительное количество пластика, представляя потенциальную опасность для потребителей.
Особенно шокирующим оказалось содержание пластика в чайных пакетиках: при заваривании одного из них в воду попадало более 11 миллиардов частиц микропластика и более 3 миллиардов частиц нанопластика.
Наследие «Великого художника китайского народа» Справа - марка с изображением Ци Байши. Ци Байши был невероятно популярен при жизни. Его ценили соотечественники, его уважали ученики, он занимал крупные посты и получал награды. О нем знали и в других странах, многие в СССР интересовались его творчеством.
Он творил до последних дней своей долгой жизни и оставил после себя несколько тысяч произведений — рисунков в технике гохуа, расписных вееров, резных печатей, философских размышлений, стихотворений и книг о живописи. Сегодня же Ци Байши — один из самых дорогих художников в мире и составляет конкуренцию, например, Энди Уорхолу. А что же креветки? Знаменитые креветки. В зрелые годы Ци Байши с горечью писал: «Мне уже семьдесят восемь лет, а все говорят, что я умею только рисовать креветок…».
И действительно, креветки стали его визитной карточкой. Он годами искал ту самую манеру изображения, которая бы устраивала его — достаточно точную, достаточно лаконичную, достаточно живую.
Креветки Ци Бай-ши
| Символы в китайской живописи | Клуб восточной культуры "Две империи" | Смотрите 63 фото онлайн по теме рисунок креветки. |
| Выставка детского рисунка «Эколята – друзья и защитники Природы! | Скачать векторные графика креветка. Выберите из миллионов векторные графика, изображения, клипартов и иллюстрации. купить сейчас. |
Как нарисовать Креветку
Рисунок креветки арт | Фото подборки. Креветки и морепродукты Векторный набор. Мода девушки рисованной иллюстрации вектор 12 eps. Изображения креветки означает счастье, удачу, а так же такое качество как умение общаться с людьми. Профессиональный векторный клипарт высокого качества, немедленный доступ к скачиванию, векторные изображения на любую тему.
Векторы по запросу Креветки
Скачать векторные графика креветка. Выберите из миллионов векторные графика, изображения, клипартов и иллюстрации. купить сейчас. Креветка рисунок. Итак, давайте начнем работать с руководством о том, как рисовать креветки шаг за шагом! Смотрите далее красивые картинки про креветки.
креветка вектор Изображения_Стоковые Изображения
После чего, берем 140 цвет и плавны делаем переход от 14. И получаем вот такую заливочку, уже. Им делаем самые-самые темные тени. Снизу под креветкой, лапки отделяем. Части хвостика отделяем. Прям по нижней стороне добавляем контрастную тень. Я очень люблю, когда работы контрасные: есть свет и есть очень темная тень. Тогда работы получаются живые. Усики затемняем, над глазом.
И буквально чуть-чуть между частями на хвосте. Глазик зальем. Далее, WG9 - это почти черный цвет. Им делаем глаз. BG1 - это светло-серый. Конечно же нам необходимо сделать падающую тень от креветки. Мы сделали собственную тень на креветке, а теперь падающую. Падающую тень будим делать ниже.
BG3 - это серый потемней. И BG5 - это более темно-серый цвет. Тень создается, обычно, из трех оттенков. С заливкой креветки мы справились!
Переходим к рисовке ножек у креветки.
Информация из биологии: у креветки шесть ножек, к концу заостренные и имеют четыре фаланги. Заостряем ножки и разделяем их на 4 части. Теперь поговорим о задних ножках. Ног у креветки четыре, изображены в 2 слоя. Дальше детальнее разрисовываем хвост линиями для реализма.
Итак, креветка сделана. Осталось разукрасить её по желанию и поместить в рамочку. Можете повторить эти действия снова и довести их до автоматизма. После практики сами запишите похожее руководство на ваш Тик-Ток канал. В заключении, авторы подобных видеороликов старательно подходят к обучающему процессу.
Стараясь вовлечь зрителя, и не нагружать его подробной академической информацией о рисунке.
Каждое изображение уникально и привлекательно. Вы можете наслаждаться этими фотографиями онлайн или скачать их в высоком разрешении, чтобы использовать на своем устройстве. Не забывайте делиться своими впечатлениями и оценками, и не пропускайте другие качественные изображения, которые мы предлагаем: Раскраска пустыня , Гортензия рисунок в разделе ---.
Автор: admin Published Date: 27. В любом случае вы все знаете, что креветки пресной и соленой воды относятся к ракообразным, которые могут быть найдены практически в любом месте в мире. Они как правило обитают близко к дну моря.
Креветки картинки
От пастельных оттенков до ярких и насыщенных, наши картинки креветок поразят вас своим разнообразием и прекрасно дополнят вашу коллекцию визуального искусства. Креветка, рисунок. Стоковая иллюстрация, иллюстратор Ольга Садовникова / Фотобанк Лори. Поэтапные легкие уроки рисования креветки для детей и взрослых. Посмотрите больше идей на темы «рисунки, креветка, рисунки животных».
Рисуем креветку акриловыми маркерами MOBEE art
Материалы: гуашь, цветной немелованый картон формата А4 любой кроме красного и оранжевого, круглые нейлоновые кисти под номерами 1, 3, 5, стакан с водой, салфетка. Ход работы: 1. Ставим красной краской исходную точку в районе верхнего левого угла. Здесь будет кончик носа креветки. От этой точки рисуем треугольник, как на фото ниже. Одну из сторон немного закругляем там где "шея" у Креветки : 3. От головы рисуем полуовал доходят почти до самого края листа. Затем линия уходит вниз до головы. Это спинка.
Не забывайте делиться своими впечатлениями и оценками, и не пропускайте другие качественные изображения, которые мы предлагаем: Раскраска пустыня , Гортензия рисунок в разделе ---. Давайте вместе окунемся в праздничную атмосферу и насладимся этой коллекцией!
Они восхищались смелостью колорита рисунков и выразительностью их линий, сделанных кистью.
Ци Бай-ши был большим знатоком малоизвестной техники «гохуа», но старался не только продолжить традиции своих предшественников, но и создать произведения новой «гохуа». Этим термином с начала XX века стали называть национальную китайскую живопись, в которой национальные традиции связаны с особыми художественными приемами, сложившимися еще в VIII—XIII веках. Картины «гохуа» имеют форму свитков в виде удлиненного прямоугольника, а по композиции они различаются на горизонтальные и вертикальные. В отличие от европейских произведений живописи китайцы не вывешивают свои картины на стенах, обычно они хранят их в коробках и достают оттуда только по праздникам.
Внизу у таких картин-свитков есть круглая палка, концы которой обычно украшены слоновой костью или дорогими породами деревьев. Старые мастера очень любили рисовать на таких свитках, длина которых иногда достигала нескольких метров. Обычно на узкой полосе свитка изображался красивый поэтический пейзаж, цветы, рыбы или птицы, а также персонажи старинных легенд и романов. Для картин «гохуа» употреблялись особая бумага или особый шелк, а пишутся такие произведения черной тушью или тушью в сочетании с разноцветными красками минеральными или растительного происхождения.
Изображение «вытягивается» по длине свитка, лишенный фона предмет как бы «вынимается» из своего окружения и вводится в белое поле картины, сопровождаемой каллиграфическими надписями стихами самого художника , располагавшимися в верхнем углу, и красными печатями. Таким образом, классические «гохуа» являлись единством трех элементом — рисунка, стихов и каллиграфии. В произведениях «гохуа», как правило, отсутствует светотень, и предметы как бы одинаково освещены со всех сторон. Китайские художники не пользовались и приемами линейной перспективы для передачи пространства и моделирования объема предметов.
С помощью тончайших градаций туши они создавали ощущение воздуха, окутывающего дальние предметы, тумана, впечатление ярких солнечных бликов, играющих на листьях. Линия — то нервная и тонкая, то густая и разливающаяся в пятно — являлась основой всей китайской живописи. Кроме того, предметы, расположенные на переднем и заднем планах картины, изображаются в одинаковую величину, без всякой перспективы. И тогда создается впечатление, что зритель смотрит на картину сверху вниз.
Для «гохуа» существует 16 различных кистей, которые поразному применяются — в зависимости от того, каким способом пишется картина. А видов письма «гохуа» существует несколько: способом «суньфа» пишется рельеф; способом «дяньфа» — листва на деревьях, лишайники и мох; «способом «жаньфа» — небо, звезды и большие поверхности; способом «гоуфа» — контурные рисунки. В зависимости от избранного метода художник и кисть держит по-разному — наклонно или вертикально, с нажимом или без нажима. Китайские художники отличаются от европейских не только по технике работы, но и по манере воспринимать видимое.
Для европейца плоскость картины — это окно, через которое он видит кусочек мира и пишет на холсте то, что видит через это окно. Для китайцев плоскость картины та же бумага, на которой он пишет иероглифы. Только на картине явления мира он передает не иероглифами, хотя в обоих случаях пользуется одними и теми же средствами — кистью и тушью. Поэтому для китайского художника достаточно изобразить что-нибудь одно, а всю остальную плоскость картины оставить чистой, или самое большее — наметить задний план.
Выше уже говорилось, что для создания произведений «гохуа» художник должен был владеть техникой рисунка, уметь писать стихи и обладать красивой каллиграфией. А Ци Бай-ши, сын бедного крестьянина, не получил даже начального образования: в детстве он был пастухом, в юности — столяром, и только благодаря своему таланту и огромному труду он сумел найти свой путь в искусстве. Ци Бай-ши занимался столярничаньем 14 лет, его изделия помогали жить все увеличивающейся семье. Но свободное время он отдавал живописи.
Когда ему попал в руки знаменитый учебник «Альбом Сада горчичного зерна», он по ночам копировал рисунки из него. А соседи и знакомые выпрашивали у молодого художника эти рисунки, чтобы украсить ими свои жилища. Так понемногу Ци Бай-ши стал известен в округе не только как столяр и резчик по дереву, но и как художник. Но он понимал, что настоящий художник должен обладать глубокими познаниями, знать историю своей страны и тонко чувствовать ее культуру.
Будущий мастер обращается к изучению поэзии — и сам становится выдающимся поэтом, изучает древние искусства — и становится прославленным резчиком печатей, обращается к изучению каллиграфии — и становится первоклассным каллиграфом.
Хурма Это вечно зеленое дерево или кустарник. Деревья доживают до пятисот лет. Китайцы традиционно рисуют особый сорт, который состоит как будто из двух половинок. Одним из любимых сюжетов китайских мастеров — хурма припорошенная снегом. Хурма это символ радости, удачи во всех делах и пожелание успешного завершения задуманного По китайски слово «хурма» созвучно слову «дело». Тыква горлянка Молодые плоды этого растения можно употреблять в пищу, старые испокон веков использовали в качестве сосуда для питьевой воды и пищи, а так же для изготовления музыкальных инструментов. Тыква горлянка используется как талисман, оберегающий и поддерживающий здоровье, накапливающий в себе положительную энергию, обеспечивающий хорошее настроение и привлечения финансового благополучия. В китайской живописи это символ здоровья, процветания и магической силы. Капуста Королева среди овощей символизирует благосостояние.
Воробей Воробьи умные, бойкие и плодовитые птички. Они благополучно живут рядом с человеком даже шумных мегаполисах. Мы настолько к ним привыкли, что даже не замечаем их. Воробей это вестник, несущий благие новости. Это символ согласия, а так же мужского начала. Карп Известна легенда, где карп проплыл против течения, достиг врат дракона, чтобы стать драконом. Поэтому карп стал символизировать упорство и настойчивость. Так же изображение карпа символизирует удачу, военную славу, счастье, долголетие и отгоняет злых духов. Пара карпов это символ гармонии в семейных отношениях, счастливый брак. Феникс Феникс широко используется в качестве женского символа и счастливого супружества.
Феникс часто изображается рядом с драконом, это символы императора и императрицы. Это символ совершенства и благодеяния, мира и процветания. Феникс рядом с Драконом это значит в семье мир да любовь. Павлин Павлины являются родственниками обычных кур, но при этом они одни из самых уникальных и красивых птиц в природе. На полотнах павлин символизирует изящество, достоинство, бессмертие, величие, неподкупность, гордость, красота и благородство. Пара павлинов — успех в делах. Тигр В древнем Китае поголовье тигров было велико, они встречались повсеместно, и считался царем зверей. Огромное количество метафор содержат в себе качества хищника. Тигр это честь, бесстрашие, символ настоящего солдата, защитник от злых духов. Тигр был символом воинской доблести.
Среди военных изображение тигра служило знаком отличия. В древние времена тигров, для устрашения врагов, изображали на щитах, и воины надевали тигриные шкуры с хвостами. В легендах Бог в виде тигра частенько спускался на землю. Петух В Китае петух олицетворяет мужское начало, смелость, благожелательность, достоинство и верность. Петух вестник зари, солнца и духовного возрождения. Своим громким пением эта птица созывает Богов и заявляет о своей силе. Китайская легенда говорит о том, что Петух одолжил Дракону свои роскошные рога, когда тот собирался идти к Будде, мол: ты и так красивый, а у меня на голове пусто. По возвращению Дракон решил не отдавать рога и скрылся на дне реки. Естественно Петух не смог до него добраться и стал кричать ку-ка-ре-ку, что по-китайски означает «Братец Дракон, отдай мой рога». В Китае Петух считается птицей солнца и поэтому изображения красного Петуха является талисманом против огня.
Знаменитый китайский художник Сюй Бэйхун, известный как основатель современной китайской живописи, накануне революции создал свою знаменитую картину: «Петух приветствует утро».
Креветки: иллюстрации
На этой странице.
Талант художника был оценен на его Родине, и он в 1953 году получил звание народного художника КНР. Ци Бай-ши избирается председателем Всекитайского Союза художников, он был депутатом народного собрания. Несмотря на преклонный возраст и недуги, Ци Бай-ши только за последние годы жизни создал около 400 произведений, его последние годы отмечены огромным творческим подъемом и мировым признанием. В 50-е годы им были созданы шедевры каллиграфического и живописного искусства, вырезано множество печатей, сформулированы в стихах важнейшие суждения о природе художественного творчества вообще и своем искусстве в частности. Ци Бай-ши умер 16 сентября 1957 года, прожив 98 лет. Основная часть текста взята из книги Е. А между тем показанные за 25 лет до этого на выставке дальневосточного искусства сначала в Вене, потом в Берлине и Будапеште произведения художника вызвали пристальный интерес европейских любителей живописи. Они восхищались смелостью колорита рисунков и выразительностью их линий, сделанных кистью. Ци Бай-ши был большим знатоком малоизвестной техники «гохуа», но старался не только продолжить традиции своих предшественников, но и создать произведения новой «гохуа».
Этим термином с начала XX века стали называть национальную китайскую живопись, в которой национальные традиции связаны с особыми художественными приемами, сложившимися еще в VIII—XIII веках. Картины «гохуа» имеют форму свитков в виде удлиненного прямоугольника, а по композиции они различаются на горизонтальные и вертикальные. В отличие от европейских произведений живописи китайцы не вывешивают свои картины на стенах, обычно они хранят их в коробках и достают оттуда только по праздникам. Внизу у таких картин-свитков есть круглая палка, концы которой обычно украшены слоновой костью или дорогими породами деревьев. Старые мастера очень любили рисовать на таких свитках, длина которых иногда достигала нескольких метров. Обычно на узкой полосе свитка изображался красивый поэтический пейзаж, цветы, рыбы или птицы, а также персонажи старинных легенд и романов. Для картин «гохуа» употреблялись особая бумага или особый шелк, а пишутся такие произведения черной тушью или тушью в сочетании с разноцветными красками минеральными или растительного происхождения. Изображение «вытягивается» по длине свитка, лишенный фона предмет как бы «вынимается» из своего окружения и вводится в белое поле картины, сопровождаемой каллиграфическими надписями стихами самого художника , располагавшимися в верхнем углу, и красными печатями. Таким образом, классические «гохуа» являлись единством трех элементом — рисунка, стихов и каллиграфии. В произведениях «гохуа», как правило, отсутствует светотень, и предметы как бы одинаково освещены со всех сторон.
Китайские художники не пользовались и приемами линейной перспективы для передачи пространства и моделирования объема предметов. С помощью тончайших градаций туши они создавали ощущение воздуха, окутывающего дальние предметы, тумана, впечатление ярких солнечных бликов, играющих на листьях. Линия — то нервная и тонкая, то густая и разливающаяся в пятно — являлась основой всей китайской живописи. Кроме того, предметы, расположенные на переднем и заднем планах картины, изображаются в одинаковую величину, без всякой перспективы. И тогда создается впечатление, что зритель смотрит на картину сверху вниз. Для «гохуа» существует 16 различных кистей, которые поразному применяются — в зависимости от того, каким способом пишется картина. А видов письма «гохуа» существует несколько: способом «суньфа» пишется рельеф; способом «дяньфа» — листва на деревьях, лишайники и мох; «способом «жаньфа» — небо, звезды и большие поверхности; способом «гоуфа» — контурные рисунки. В зависимости от избранного метода художник и кисть держит по-разному — наклонно или вертикально, с нажимом или без нажима. Китайские художники отличаются от европейских не только по технике работы, но и по манере воспринимать видимое. Для европейца плоскость картины — это окно, через которое он видит кусочек мира и пишет на холсте то, что видит через это окно.
Для китайцев плоскость картины та же бумага, на которой он пишет иероглифы. Только на картине явления мира он передает не иероглифами, хотя в обоих случаях пользуется одними и теми же средствами — кистью и тушью. Поэтому для китайского художника достаточно изобразить что-нибудь одно, а всю остальную плоскость картины оставить чистой, или самое большее — наметить задний план. Выше уже говорилось, что для создания произведений «гохуа» художник должен был владеть техникой рисунка, уметь писать стихи и обладать красивой каллиграфией. А Ци Бай-ши, сын бедного крестьянина, не получил даже начального образования: в детстве он был пастухом, в юности — столяром, и только благодаря своему таланту и огромному труду он сумел найти свой путь в искусстве.
О нем знали и в других странах, многие в СССР интересовались его творчеством. Он творил до последних дней своей долгой жизни и оставил после себя несколько тысяч произведений — рисунков в технике гохуа, расписных вееров, резных печатей, философских размышлений, стихотворений и книг о живописи. Сегодня же Ци Байши — один из самых дорогих художников в мире и составляет конкуренцию, например, Энди Уорхолу. А что же креветки? Знаменитые креветки. В зрелые годы Ци Байши с горечью писал: «Мне уже семьдесят восемь лет, а все говорят, что я умею только рисовать креветок…». И действительно, креветки стали его визитной карточкой. Он годами искал ту самую манеру изображения, которая бы устраивала его — достаточно точную, достаточно лаконичную, достаточно живую. Он фиксировал этапы развития «стиля креветок». Ему было почти девяносто, когда он наконец-то нашел идеальный способ изображения этих маленьких созданий. Но почему именно креветки?
Выставка детского рисунка «Эколята — друзья и защитники Природы! Задачи: -формирование у детей богатого внутреннего мира и системы ценностных отношений к природе, её животному и растительному миру; -развитие у детей внутренней потребности любви к природе и, как следствие, бережному отношению к ней, воспитанию у ребёнка культуры природолюбия; -осознание ребенком необходимости сохранения, охраны и спасения природы родного края; -развитие потребности принимать активное участие в природоохранной и экологической деятельности; -участие во Всероссийских природоохранных социально-образовательных проектах; -расширение общего кругозора, развитие творческих и интеллектуальных способностей ребёнка.
Поэтапно рисуем красивую креветку из Тик ток
| Поэтапное рисование креветки карандашами и фломастерами | © 2024, RUTUBE. Как нарисовать Креветку. |
| «Горящая креветка забрасывает …» — картинка создана в Шедевруме | Скачивайте 25,759 креветка Стоковые Иллюстрации, Векторные Изображения и Клипарт Бесплатно или по цене от \$0.23USD. |
| Креветки Иконка - клипарт в векторе | креветки, рисунок креветки, лобстер, животные, морепродукты, монохромный png. Креветки, Креветки, Мультфильм, Аква, Фигура животного, Хвост png. |
| Креветон :: нарисовала сама :: креветка :: рисунок :: фломастеры - SafeReactor | Картинки и фотографии на аву. |
Креветки клипарт (52 фото)
Выставка детского рисунка «Эколята — друзья и защитники Природы! Задачи: -формирование у детей богатого внутреннего мира и системы ценностных отношений к природе, её животному и растительному миру; -развитие у детей внутренней потребности любви к природе и, как следствие, бережному отношению к ней, воспитанию у ребёнка культуры природолюбия; -осознание ребенком необходимости сохранения, охраны и спасения природы родного края; -развитие потребности принимать активное участие в природоохранной и экологической деятельности; -участие во Всероссийских природоохранных социально-образовательных проектах; -расширение общего кругозора, развитие творческих и интеллектуальных способностей ребёнка.
Известно, что в горах Сианя он провел немало времени с монахами-отшельниками. Большой поклонник традиционного жанра «цветы и птицы», он начал практиковать путь «грубой кисти» - так называемую живопись се-и. Взмах кисти, капля краски, порыв вдохновения, легкое движение руки — и вот уже на бумаге появляется бабочка или пион… Затем Ци Байши посетил Пекин, Шанхай, Лушань где подружился с местными поэтами , Наньчан… И в конце концов все же обосновался в Пекине, где посвятил все силы искусству. А слава его тем временем росла. Два мастера Рисунки Ци Байши с изображением птиц. В 1928 году в Пекин приехал другой художник, балансировавший между традиционной живописью и смелыми реформами — Сюй Бэйхун. Он возглавил институт искусств при Пекинском университете и начал активную борьбу за прогрессивные изменения в китайском художественном образовании.
Эта борьба продлилась целых три месяца — больше Сюй Бэйхун просто не выдержал. Консерватизм пекинских художников оказался слишком велик. Но он неоднократно приглашал Ци Байши на пост профессора. Они тепло подружились.
Выставка детского рисунка «Эколята — друзья и защитники Природы! Задачи: -формирование у детей богатого внутреннего мира и системы ценностных отношений к природе, её животному и растительному миру; -развитие у детей внутренней потребности любви к природе и, как следствие, бережному отношению к ней, воспитанию у ребёнка культуры природолюбия; -осознание ребенком необходимости сохранения, охраны и спасения природы родного края; -развитие потребности принимать активное участие в природоохранной и экологической деятельности; -участие во Всероссийских природоохранных социально-образовательных проектах; -расширение общего кругозора, развитие творческих и интеллектуальных способностей ребёнка.
Вытянуть дугообразную форму, что выглядит немного как бумеранг. Нарисуйте направляющую в центре тела, прежде чем покинуть этот шаг.
Выставка детского рисунка «Эколята – друзья и защитники Природы!
| "Креветки". Рисунок — 11845505 | Креветки рисунки для срисовки. Метки: фото. Вперед Кривичи дреговичи радимичи карта. Назад Крест церковный православный рисунок. |
| Жареные креветки рисованной векторные иллюстрации ai svg | UIDownload | Автор Андрей Молчанов, картинка в Шедевруме по запросу «Горящая креветка забрасывает горящий баскетбольный мяч в кольцо, на фоне океан с акулой». |
| Рисуем креветок! | Видео | Набор стикеров «Креветка» — 20 штук, 18531 установок. Добавьте набор в Telegram нажатием одной кнопки. |