309 предложений - низкие цены, быстрая доставка от 1-2 часов, возможность оплаты в рассрочку для части товаров, кешбэк Яндекс Плюс - Яндекс Маркет. 1886) - русский драматург, творчество которого стало важнейшим этапом развития русского национального театра. Александр Николаевич Островский в популярных форматах fb2, epub можно бесплатно скачать на 1886) - русский драматург, творчество которого стало важнейшим этапом развития русского национального театра. Когда я взялась за чтение «Грозы», я ожидала чего-то сильного, способного впечатлить меня, и мои ожидания были оправданы.
Островский Александр Николаевич: Гроза. Пьесы
Автор книги: Александр Островский. Во времена Островского "Гроза" произвела эффект разорвавшейся бомбы, не случайно критик Добролюбов назвал ее героиню "лучом света в темном царстве". Предлагаемый рейтинг поможет выбрать самые интересные книги Александра Островского «Гроза», «Бесприданница», «Свои люди – сочтемся» и другие, смотрите топ-10 лучших произведений великого русского писателя по версии КП: сюжет, интересные факты, цитаты.
Александр Николаевич Островский Гроза listen online
Островского начинается русский театр в его современном понимании: драматург создал театральную школу и целостную концепцию театральной постановки... В истории русской литературы значение драматургии А. Островского см. Реалист по манере письма и художественному миросозерцанию, он дал русской литературе необыкновенно много самых разнообразных картин и типов, выхваченных из русской жизни... Островский — один из самых ярких национальных русских писателей.
Казалось бы, немного не хватает позитива, хотя бы лучика света, но, возможно, так и нужно... Среди других пьес классика на основе которых были сняты, в том числе такие шедевры нашего кино как "Женитьба Бальзаминова" и "Жестокий романс" каждый сможет найти себе те, которые ближе и понятнее. Но, повторюсь, Островский - пишет саму жизнь. Нашу жизнь.
Император пожаловал на погребенье драматурга 3 тысячи рублей. Кроме того, вдове писателя он назначил пенсию в размере 3 тысяч рублей, а на воспитание детей Островского — еще 2400 рублей в год. Ранние пьесы Раннее творчество А. Островского не оставалось без внимания, работы печатались в основном в журнале «Москвитянин». Драматург активно сотрудничал с этим изданием и как критик, и как редактор в 1850-1851 годах. Под влиянием «молодой редакции» журнала и главного идеолога этого кружка, Александр Николаевич сочинил пьесы «Бедность не порок», «Не в свои сани не садись», «Не так живи, как хочется». Темы творчества Островского в этот период — идеализация патриархальности, русских старинных обычаев и традиций. Эти настроения слегка приглушили обличительный пафос творчества писателя. Однако в произведениях этого цикла выросло драматургическое мастерство Александра Николаевича. Его пьесы стали известными и востребованными. Проба пера Однако Александр Николаевич не оставил попытки проявить себя на литературном поприще. В своих первых пьесах он придерживался обличительного, «нравственно-общественного» направления. Первые были напечатаны в новом издании, «Московском Городском Листке», в 1847 году. Это были наброски к комедии «Несостоявшийся должник» и очерк «Записки замоскворецкого жителя». Под публикацией значились буквы «А. Оно не продвинулось дальше написания одной из сцен, однако впоследствии стало для Островского источником больших неприятностей. Некоторые недоброжелатели потом обвиняли драматурга в плагиате. В дальнейшем из-под пера Александра Николаевича выйдет немало великолепных пьес, и уже никто не посмеет усомниться в его таланте. Далее будут подробно изложены Таблица, представленная ниже, позволит систематизировать полученную информацию. Работа в последние годы В этот период Островский сочинил значительные социально-психологические комедии и драмы. Они повествуют о трагических судьбах тонко чувствующих, одаренных женщин в циничном и корыстолюбивом мире: «Таланты и поклонники», «Бесприданница». Здесь драматург разработал новые приемы сценической выразительности, предвосхитившие творчество Антона Чехова. Сохраняя особенности своей драматургии, Александр Николаевич стремился воплотить в «интеллигентной тонкой комедии» «внутреннюю борьбу» героев. Другие пьесы Александр Николаевич по-прежнему оставался верным своей любимой теме. В 1860-х годах он написал множество «бытовых» драм и пьес. Среди них: «Тяжелые дни», «Пучина», «Шутники». Эти произведения закрепляли уже найденные писателем мотивы. С конца 1860-х годов творчество Островского переживает период активного развития. В его драматургии появляются образы и темы «новой», пережившей реформу России: дельцы, приобретатели, вырождающиеся патриархальные толстосумы и «европеизированные» купцы. Александр Николаевич создал блестящий цикл сатирических комедий, развенчивающих пореформенные иллюзии граждан: «Бешеные деньги», «Горячее сердце», «Волки и овцы», «Лес». Нравственным идеалом драматурга являются чистые душой, благородные люди: Параша из «Горячего сердца», Аксюша из «Леса». Представления Островского о смысле жизни, счастье и долге воплотились в пьесе «Трудовой хлеб». Почти все произведения Александра Николаевича, написанные в 1870-х годах, публиковались в «Отечественных записках». Малый театр в 1873 году был закрыт на ремонт. Его артисты перебрались в здание Большого театра. В связи с этим комиссия по управлению московскими императорскими театрами решила создать спектакль, в котором будут задействованы три труппы: оперная, балетная и драматическая. Написать подобную пьесу взялся Александр Николаевич Островский. За основу автор взял сюжет из русской народной сказки. Во время работы над пьесой он тщательно подбирал размеры стихов, советовался с археологами, историками, знатоками старины. Музыку к пьесе сочинил молодой П. Премьера пьесы состоялась в 1873 году, 11 мая, на подмостках Большого театра. Станиславский отзывался о «Снегурочке» как о сказке, мечте, рассказанной в звучных и великолепных стихах. Он говорил, что реалист и бытовик Островский написал эту пьесу так, словно до этого ничем не интересовался, кроме чистой романтики и поэзии. Первый успех Когда же это случилось? Большую популярность творчество Островского получило после публикации в 1850 году комедии «Свои люди — сочтемся! Это произведение вызвало доброжелательные отзывы в литературных кругах. Гончаров и Н. Гоголь дали пьесе положительную оценку. Однако в эту бочку меда попала и внушительная ложка дегтя. Влиятельные представители московского купечества, обиженные за сословие, пожаловались в высшие инстанции на дерзкого драматурга. Пьесу тут же запретили к постановке, автор был выдворен со службы и отдан под строжайший надзор полиции. Причем это случилось по личному распоряжению самого императора Николая Первого. Надзор был ликвидирован только после того, как на престол взошел император Александр Второй. А комедию театральная публика увидела лишь в 1861 году, после снятия запрета на ее постановке. Сотрудничество с «Современником» Начиная с 1853 года, в течение тридцати лет, пьесы Александра Николаевича каждый сезон демонстрировались на сценах Малого в Москве и Александринского в Петербурге театров. С 1856 года творчество Островского регулярно освещается в журнале «Современник» печатаются произведения. Во время общественного подъема в стране перед отменой крепостного права в 1861 году произведения писателя вновь приобрели обличительную остроту. В пьесе «В чужом пиру похмелье» писатель создал внушительный образ Брускова Тита Титыча, в котором воплотил грубую и темную силу домашнего самовластья. Здесь впервые прозвучало слово «самодур», закрепившееся впоследствии за целой галереей персонажей Островского. В комедии «Доходное место» высмеивалось ставшее нормой жизни продажничество чиновников. Драма «Воспитанница» являлась живым протестом против насилия над личностью. Ниже будут описаны и другие этапы творчества Островского. Но вершиной достижения этого периода его литературной деятельности стала социально-психологическая драма «Гроза». Театр Островского Творчество Александра Островского неразрывно связано со становлением настоящего русского театра в современном его понимании. Драматург и писатель сумел создать собственную театральную школу и особую целостную концепцию постановки театральных спектаклей. Особенности творчества Островского в театре заключаются в отсутствии противодействия актерской натуре и экстремальных ситуаций в действии пьесы. В произведениях Александра Николаевича происходят обычные события с обыкновенными людьми. Главные идеи реформирования: театр должен строиться на условностях присутствует незримая «четвертая стена», которая отделяет зрителей от актеров ; при постановке спектакля ставку необходимо делать не на одного известного актера, а на команду хорошо понимающих друг друга артистов; неизменность отношения актеров к языку: речевые характеристики должны выражать почти все о представленных в пьесе героях; люди приходят в театр смотреть на игру артистов, а не для того, чтобы ознакомится с пьесой — ее они могут прочитать и дома. Идеи, которые придумал писатель Островский Александр Николаевич, были впоследствии доработаны М. Булгаковым и К. Общественная деятельность В 1866 году Александр Николаевич основал знаменитый Артистический кружок. Он впоследствии дал московской сцене много талантливых деятелей. У Островского бывали Д. Григорович, И. Гончаров, И. Тургенев, П. Садовский, А. Писемский, Г. Федотова, М. Ермолова, П. Чайковский, Л. Толстой, М. Салтыков-Щедрин, И. В 1874 году в России было создано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов. Председателем объединения был выбран Александр Николаевич Островский. Фотографии известного общественного деятеля были известны каждому любителю сценического искусства в России. Реформатор приложил немало усилий для того, чтобы законодательство театрального управления было пересмотрено в пользу артистов, и тем самым значительно улучшил их материальное и общественное положение. В 1885 году Александр Николаевич был назначен на пост заведующего репертуарной частью и сделался начальником театрального училища. Что писать? В драме «Гроза» обрисован перелом, какой приключился в коллективном сознании перед преобразованиями 1861 года. Выдуманный город Калинов чудится тихим, он как будто застопорился в собственном развитии, не пускает в себя нововведения.
И удалось же ей угодить в такую семейку. Свекровь - тиран, для которой любимое развлечение - это унижение других людей особенно невестки. Муж - маменькин сынок. На словах говорит, что любит, на деле же показывает что вырваться из дома читай из рук матери в другой город для него лучший подарок. А жене на просьбу взять ее с собой, говорит, что он на две недели избавляется он материнского контроля и ему будет не до жены.
Читайте также:
- «Гроза» Александр Островский: рецензии на книгу
- Александр Островский - Гроза (сборник) читать онлайн бесплатно
- Навигация по записям
- Другие критические статьи по этому произведению
- Александр Островский: Гончаров И. А.: Отзыв о драме "Гроза" г. Островского
- Очень интересная книга. Оче... Отзывы и оценки о Гроза - Александр ...
Гроза - Александр Островский
Островский Александр Николаевич – человек, который смог в, казалось бы, таком простом и коротком произведении как «Гроза» описать всю Россию и озвучить. Александр Николаевич Островский «Гроза»: аннотация, рейтинг, отзывы. Скачать книгу в форматах fb2, txt, epub, pdf. 1 550 рецензий и отзывов читателей Букмейт на книгу Гроза, Александр Николаевич Островский.
Островский А. “Гроза” Читательский дневник, краткое содержание
Александр Николаевич Островский родился и вырос в Москве, в самом центре Замоскворечья, которое в то время было совершенно особым миром. Краткий отзыв для читательского дневника о произведении "Гроза" А. Островского: главная мысль, мораль, вывод, мое впечатление. Александр Николаевич Островский «Гроза»: аннотация, рейтинг, отзывы. Скачать книгу в форматах fb2, txt, epub, pdf. Информация о наличии книги Островский Александр Николаевич "Гроза" в сети розничных магазинов Книжный Лабиринт.
Александр Островский: Гроза
И Катерина вовсе не мятущаяся личность, а истеричка, изначально склонная к суициду; ведь это не первая её попытка утопиться. И даже будь Кабаниха чуть не матерью родной, а Тихон любящим мужем, Катерина всё равно нашла бы с чего утопиться, просто по причине сенсорного голода. Неразвитость чувств поражает у всех персонажей пьесы, единственное действующее лицо, одарённое живой душой, Кулигин, изобретатель перпетуум мобиле. Недаром автор навязал ему это увлечение, показав тем самым, что Кулигин тоже безнадёжно искалечен окружающим бытием. Нет в этом царстве луча света, только аспиды ползают, да блазнят взор пятна трупной плесени. А Добролюбов ищет в этом болоте какие-то идеалы. Впрочем, он и в староверчестве искал революционность. А пьеса диво как хороша. Оценка: 10 [ 3 ] sam0789 , 20 марта 2018 г.
Что тут сказать… Браки по любви в то время были редки… Обычно — у меня товар, а у тебя купец. Давай свадьбу сыграем? А давай! И не спрашивая молодых женили. А дальше — стерпится — слюбится. А уж при такой маме, как Кабанова… Бой-баба! И сын у неё абсолютно безхарактерный.
Не то страшно, что убьет тебя, а то, что смерть тебя вдруг застанет, как ты есть, со всеми твоими грехами, со всеми помыслами лукавыми.
Мне умереть не страшно, а как я подумаю, что вот вдруг я явлюсь перед Богом такая, какая я здесь с тобой… — вот что страшно». И вновь разражается сильная гроза уже в четвертом действии, будто вызывая Катерину на признание. Драматург выбрал совершенное пространство — лучшей сцены для покаяния героини, кажется, не найти: «На первом плане узкая галерея со сводами старинной, начинающей разрушаться постройки; кой-где трава и кусты, за арками берег и вид на Волгу». На сводах в этой старой заброшенной постройке сохранились ещё фрагменты росписей, которые так и не поправляли после пожара сорокалетней давности, — об этом рассуждают двое гуляющих в галерее. Рассматривают они и росписи, на которых изображена геенна огненная, «куда едут всякого звания люди». Вероятнее всего, место, где происходит в четвертом действии признание Катерины, — это галерея сгоревшего храма. Символично, что в Калинове, приволжском городе с богатыми купцами, никто даже не озаботился, чтобы восстановить церковь. Запустение и разрушение храма, на останках которого ещё и прогуливаются горожане в праздничный день а праздник означает в данном случае воскресенье — день, когда обычно посещают церковь , — явные признаки духовного оскудения и упадка веры.
Когда в галерею входят Катерина, Кабаниха с Тихоном, раздаются первые удары грома. Заслышав их, Катерина становится сама не своя. Увидев же Бориса и затем полусумасшедшую барыню с её криками — «За все тебе отвечать придется. В омут лучше с красотой-то! Да скорей, скорей! Грешна я перед Богом и перед вами! Открыто рассказывает она, как изменила мужу во время его отъезда в Москву и каждый вечер гуляла с Борисом Григорьевичем. В «Грозе» Островского происходит некий парадокс — самая искренно верующая героиня, может быть, единственная во всей драме, совершает грех, который не может вынести её душа.
Видимо, ни для кого из персонажей пьесы не встаёт вопрос, а каков будет его собственный ответ пред Богом. Ни Дикой, ни Кабаниха с их правилами и поучениями; ни Борис, ни Тихон, ни Варвара с Кудряшом, шито-крыто ведущие разгульную жизнь, — никто в драме Островского, даже полусумасшедшая барыня, пророчащая геенну огненную Катерине и всем остальным, не задаёт себе главный вопрос жизни. И только Катерина страдает от совершенного греха. Верить всем сердцем или только изображать веру, поучая и обличая других с целью утвердить свою личную власть в этом мире. Однако Островский не создает вокруг своей героини стену абсолютного отчуждения и непонимания. Даже Тихон, обманутый муж, в глубине души сочувствует своей жене: «Маменька её поедом ест, а она как тень какая ходит, безответная. Только плачет да тает как воск. Вот я и убиваюсь, глядя на нее».
Тихон готов простить жену. Удивителен его разговор с Кулигиным в первом явлении пятого действия! Мудрые человечные советы даёт ему Кулигин: «Как бы нибудь, сударь, ладком дело-то сделать? Вы бы простили ей да и не поминали никогда. Сами-то, чай, тоже не без греха! Соглашается с речами Кулигина Тихон: «Уж что говорить!.. Да пойми ты, Кулигин: я-то бы ничего, а вот маменька-то… разве с ней сговоришь!.. Но нет управы на вершащую свой собственный земной суд Кабаниху.
И не в силах больше выносить эту медленную казнь Катерина решается на последний шаг — на смертный грех самоубийства, после которого её ни в церкви не смогут отпеть, ни похоронить в церковной ограде. Отчего это нынче не убивают? Она зовет смерть, но та не приходит. Автору удаётся провести свою героиню по самому краю любви, греха, покаяния и погрузить зрителя-читателя в самую глубину её душевных метаний. Страдая от содеянного, Катерина не отрекается от своей любви к Борису: «Что ж: уж все равно, уж душу свою я ведь погубила. Как мне по нем скучно!
И этот её религиозный романтизма не имеет ничего общего с Православием. Она и блудит, и погибает по всем правилам романтического жанра, т. Но в глазах Божьих та и другая достойны друг друга. Обрядоверие Катерины пронизано духом романтизма; обрядоверие Кабанихи преисполнено духом деспотизма. Но то и другое одинаково отторгает человека от Господа и, значит, есть мерзость пред Ним. Даже наивысшие грехи, совершённые Катериной и Кабанихой, обозначаются одним словом: убийство. Только Катерина убивает себя сама, а Кабаниха доводит её до самоубийства, что равноценно прямому убийству даже по земному закону, а не то, что по Божьему. Ведь и в человеческом уголовном кодексе есть такая статья: «доведение до самоубийства». Недаром Островский в конце пьесы обвиняет Кабаниху в совершённом ею преступлении устами её же сына: «Маменька, вы её погубили, вы, вы, вы…». И этот вопль Кабанова-младшего звучит как приговор, как родовое проклятие, которое и через поколения можно смыть лишь покаянными слезами. А теперь давайте рассмотрим, в чём же выражается обрядоверие Кабанихи. Если вырвать принцип её жизни из контекста пьесы и вывести за рамки эмоций и поступков, то мы увидим, что это исповедь «Домостроя» — священного свода правил построения христианской семьи. Не один век по этим правилам жила вся Русь, и жила благодатно и счастливо. И Кабаниха вроде ратует за сохранение этих правил в современной семье, чтоб была она крепкой и по-православному целомудренной, как встарь. Внешне она, вроде бы, выступает хранительницей устоев. Приведём здесь несколько её высказываний: «Хоть бы то помнили, сколько матери болезней от детей переносят». Ну, а это нынче не нравится». Приказывай жене-то, как жить без тебя». Всё, вроде бы, правильно: по «Домострою», по церковному учению, по многовековому человеческому опыту. Отчего же рядом с Кабанихой эти освящённые Церковью правила превращаются в орудие пытки для самых близких её людей? Да потому, что прививаются они без любви, насаждаются в не удобренную благодатью почву, вбиваются в сознание как гвозди. Кабаниха усвоила букву закона, почёрпнутую ею из «Домостроя», но дух «Домостроя» ей был чужд. Закон же, навязанный насильно, а не принимаемый добровольно, есть деспотия. Насилие же там, где нет любви. Причём, в его главах были прописаны не только обязанности жены перед мужем и детей перед родителями, но и обязанности мужа перед женой и родителей перед детьми. Это был свод правил, определяющих соборную ответственность каждого внутри «малой церкви», коей является семья, и всей семьи в целом перед Богом и Царём. Исполнение требований «Домостроя» одними членами семьи и не исполнение другими не просто сводили «на нет» его предназначение, но делали его смертельно опасным для души человека. Требование праведности от другого при нежелании стремиться к праведности самому наносит вред и тому, кто требует, и тому, от кого требуют. Кабаниха, ослеплённая обрядоверием, которое заменило ей живую веру, полностью извратила в своём сознании духовную сущность «Домостроя». Она даже не понимает, что некоторые правила семейной жизни утратили свою актуальность в силу изменившихся условий существования современного общества: их исполнение может вызвать, если не смех, то недоумение у окружающих. Так Кабанова упрекает Катерину в следующем: Кабанова: Ты вот похвалялась, что мужа очень любишь; вижу я теперь твою любовь-то. Другая хорошая жена, проводивши мужа-то, часа полтора воет, лежит на крыльце; а тебе, видно, ничего. Катерина: Не к чему! Да и не умею. Что народ-то смешить? И Катерина абсолютно права. Ведь в древности мужчины, если и покидали дом надолго, то, как правило, уходя на войну или отправляясь в опасный купеческий путь. Не у всех был шанс вернуться обратно. Вот жёны и «выли», как бы заранее оплакивая своих мужей. В этом был ещё и мистический смысл, доставшийся нам ещё с языческих времён: оплакивая уходящего мужчину, женщина таким образом пыталась обмануть и обхитрить смерть, чтобы та, введённая в заблуждение «вытьём», как над покойником, приняла живого за мёртвого и обошла его стороной на поле брани или в рискованном путешествии. А какой смысл в показном «вытье», когда муж уезжает всего на пару недель по безопасной дороге в безопасное место? Действительно, только народ смешить. Но верила ли сама Кабаниха в то, что с такой занудливостью проповедовала своим близким? Хотела ли она, чтобы в доме их всё строилось по старинным благочестивым обычаям? Нет, не хотела. Не этого ей было нужно. Никакое почтительное отношение к ней её сына и его жены не могли утолить её душевной жажды — жажды заедать чужую жизнь так, как если бы она мстила за свою неудавшуюся жизнь. А лучшего способа достичь этого, чем облечь деспотию в форму благочестия, и придумать нельзя. Но, может быть, Кабаниха, в самом деле, мстила сыну и невестке, сама того не осознавая, за свою неудавшуюся молодость, за несбывшиеся надежды? Может быть, она видела в Катерине себя, какой она была много лет назад? Ведь за что-то же она невзлюбила свою невестку, внешне покладистую, послушную и почтительную, постоянно высказывающую любовь к её сыну и видимым образом показывающую эту любовь. За что же такое уничижительное отношение? Должна же быть причина этому. И причина, конечно же, была. Что мы знаем о прошлом Кабанихи? Из контекста пьесы — ничего. Но по косвенным признакам можно составить её психологический портрет многолетней давности. Из авторской ремарки нам известно, что Кабаниха богатая купчиха, вдова. Она ещё полна сил и энергии, если сама ведёт свои дела, иначе не была бы богатой купчихой. Судя по тому, что её сын недавно женился, а дочь ещё не вышла замуж, её не исполнилось и 50-ти лет, так как в ту пору девушек старались выдавать замуж по достижении ими восемнадцатилетнего возраста, а парней женили, в крайнем случае, в 21-22 года. Особенно это практиковалось в купеческой среде, где браки детей часто заключались, исходя из экономических соображений. Если предположить, что Тихону от 21-го до 25-ти лет, а родился он, когда матери было 19-20 лет, то простым сложением можно определить возраст Кабанихи. Не более 45-ти. До старости ещё далеко. Какой же она была в молодости? Почему так рано овдовела? Была ли её косвенная вина в смерти мужа? Можно ли ответить на эти вопросы? Да, можно. Мы видим детей Кабанихи: Тихона и Варвару. Родные брат и сестра, а какие разные, даже противоположные характеры. Но это естественно и закономерно. Зачастую один из детей перенимает черты характера отца, а другой — матери.
Книги серии «Читаем по школьной программе» адресованы учащимся средней и старшей школы. Все произведения русской и зарубежной классики, которые необходимо изучить согласно обновлённому государственному образовательному стандарту, найдутся среди толстых красных корешков! Серия «Читаем по школьной программе» — это продолжение книжных серий «Читаем до школы» и «Книги для внеклассного чтения». Красные корешки — гарантия отличных оценок по литературе!
Островский Александр Николаевич: Гроза. Пьесы
Автор книги: Александр Островский. Предлагаемый рейтинг поможет выбрать самые интересные книги Александра Островского «Гроза», «Бесприданница», «Свои люди – сочтемся» и другие, смотрите топ-10 лучших произведений великого русского писателя по версии КП: сюжет, интересные факты, цитаты. Читайте лучшие рецензии и отзывы читателей ЛитРес на книгу «Гроза» Александра Островского. Читайте лучшие рецензии и отзывы читателей ЛитРес на книгу «Гроза» Александра Островского. Отзывы читателей о книге Александр Островский "Гроза".
Островский Александр Николаевич: Гроза. Пьесы
Ее муж, Тихон, не может защитить ее от издевательств своей матери, Кабанихи, и она начинает искать утешения в объятиях другого мужчины, Бориса. Однако ее измена становится известна, и Катерина оказывается перед выбором: либо признаться в своей вине и быть наказанной, либо продолжать скрывать свою тайну и жить в постоянном страхе. В конце концов, она выбирает первый вариант и признается в своем грехе, после чего совершает самоубийство, бросаясь в реку.
Ребенок не знает всех особенностей супружеской жизни, я убеждена, что есть образцы, более подходящие для изучения в отроческом возрасте, а хорошую пьесу «Гроза» я перенесла бы в программу 11го класса. Еще лучше дело обстоит с поэмой Некрасова «Мороз Красный Нос», ее читают и того раньше. Помню, как мальчишки смеялись над фразами типа «Под сердцем уж билось дитя»... Зачем детям изучать произведение о тяжелой бабской доле, хотя, например, более подростковая «Молодая гвардия» включена в программу для детей постарше? Больше всего умиляет, конечно, заумный разбор «Героя нашего времени», и в поведении закомплексованного мужчины, выстраивающего стратегию, чтобы заморочить голову неумной молоденькой девочке, нас заставляют усматривать глубокий социальный протест. Хотя Печорин принадлежит, конечно, к типу «умная ненужность».
Интересно, что ни одного «нужного» мужчину нам в процессе обучения не продемонстрировали. Все персонажи ничего не делают, порой ноют и знают, что своего места в жизни они не найдут. Онегин, Печорин, Обломов, возлюбленный Катюши в «Грозе». Создается впечатление, что у русских мужчин целенаправленно вырабатывают комплекс неполноценности. Пожалуй, лучше чем на сайте ридру, о данном авторе и не напишешь. Действительно в его произведениях содержится громадная сила притяжения. Причем даже, и не понимаешь в чем оно заключается. Вроде пьесы, как пьесы.
Не сказать чтобы я какой-то глубинный смысл почерпнул из данного произведения. Если он там и есть, то он от меня ускользает.
Автор поднял множество тем и смог все их раскрыть во всей своей полноте. Пьеса получила самые положительные отзывы от критиков. Мне очень понравилась книга, ведь уже тогда, в 19 веке, автор поднял тему освобождения женщины от социального бесправия и домашнего угнетения. Он не побоялся критики, которая приписала бы ему разрушение семейных устоев.
Я думаю, эта книга положила начало переменам в сознании образованных людей. Они поняли, что нельзя бесконечно унижать женщину: рано или поздно эта скрытая враждебность против слабого пола обернется катастрофой, ведь жена — будущая мать, которая созидает будущее. Островский раскрывает и другие проблемы: отцов и детей, чувств и долга, горькой правды и сладкой лжи. После прочтения мое впечатление от книги осталось негативным. Вроде бы в пьесе много героев и вначале они представлялись разными личностями. А потом выясняется, что они живут одинаково, их объединяют общие понятия, обычаи.
Многие жители, Варвара и Кудряш, формально принимают власть над собой, но на практике идут против системы. Однако их бунт заканчивается банальным побегом, они ничего не изменили. Ученый Кулигин размышляет о научных открытиях и возможностях, но он не догадывается, что эти мысли являются устаревшими для 19 века. Калинов — это замкнутый мир, и в этом мире легко узнать всю Россию. Это осознание погружает читателя в тягостные мысли. Чему учит книга?
Во-первых, нужно уметь идти на компромисс. Яркое противопоставление Кабанихи и Катерины демонстрирует, что ни давление свекрови, ни скрытность невестки не являются правильными решениями проблемных вопросов. Люди должны обсуждать проблемы и находить точки соприкосновения. Во-вторых, нужно помнить, что мир должен развиваться, а не стоять на месте. Кабаниха — наглядный пример патриархального общества, она стремится сохранить такой уклад жизни любой ценой, это и губит Калинов, погрязший в невежестве. Его хозяева не видят дальше своего носа.
Мое мнение о книге подтверждается многими критиками. Например, Н. Добролюбов сравнивал Калинов с темным царством, где потонул единственный лучик света в образе Катерины. Трагический финал заставляет читателя забеспокоится о будущем России. На мой взгляд, эта книга очень полезна как иллюстрация ограниченных возможностей нашего разума. Казалось бы, Катерина христианка, из семьи верующих, но не видно, чтобы вера изменила её мировосприятие.
Например, современные психологи советуют людям, страдающим в.
Пьеса «Гроза» была написана Николаем Островским в 1859 году, в преддверии крупных реформ, и это отчетливо чувствуется, когда читаешь ее. Писатель передает особое настроение, заставляя вникать в суть характеров персонажей, проникаться переживаниями главной героини, испытывая гамму чувств. Действие происходит в вымышленном городке, где живет главная героиня пьесы Екатерина вместе со своим мужем.
В семье Кабановых всем заправляет свекровь Катерины, все ее указания и правила должны строго соблюдаться. Катерина с детства воспитывалась в атмосфере любви и заботы, а после замужества ей стало тяжело жить под гнетом свекрови. К тому же, девушка совершенно не любит своего мужа, зато испытывает чувства к другому человеку… Писатель отражает страдания души, когда девушке невыносимо жить так, как живется сейчас.
Рецензия на Грозу А. Н. Островского - review 2
Автор более пятидесяти литературных произведений. Самые известные пьесы — «Гроза», «Бесприданница», «Лес». Название: «Гроза» Тема произведения: конфликт поколений и ценностей Число страниц: 64 Годы написания пьесы «Гроза» — 1859, постановка в театре — спустя месяц. Прототипом главной героини пьесы стала актриса Любовь Косицкая, она же первой исполнила роль Катерины. Царствование Александра II. В России острый кризис крепостнической системы, общественная активность, нарастание протестных настроений, формируется предреволюционная ситуация. Главные герои персонажи и их характеристика Катерина — молодая женщина, жена Тихона. Скромная, порядочная, честная. Эмоциональная, ранимая. Не любит мужа, но понимает долг перед ним и его семьей.
Маменька во мне души не чаяла, наряжала меня, как куклу, работать не принуждала; что хочу, бывало, то и делаю». Марфа Игнатьевна Кабанова — свекровь Катерины. Властная, сильная женщина, глава семьи. Вдова, богатая купчиха. Как зачем бояться! Да ты рехнулся, что ли? Тебя не станет бояться, меня и подавно. Какой же это порядок-то в доме будет? Ведь ты, чай, с ней в законе живешь.
Али, по-вашему, закон ничего не значит? Тихов Кабанов — муж Катерины.
Как бы усердно не пыталась Кабаниха отстаивать свои правила, но ее философия трещит в пьесе по швам. Катерина, явилась нам символом прогрессивности, символом совершенно новых устоев.
Но как мы можем сразу понять финал пьесы очень трагичен: Катерина покидает мир по своему решению, но запах свободы, пронизывающий все произведение, живет и мы понимаем, что это только начало войны устоев старых и новых.
Обыденная жизнь, характеризующаяся бедностью и бесправием народа, самодурством и беспринципностью хозяев жизни, противопоставляется ночным гуляниям молодежи, которая жаждет все изменить. Гроза, олицетворяющая необходимость перемен — вот главная мысль пьесы. Мне очень понравилась книга, ведь уже тогда, в 19 веке, автор поднял тему освобождения женщины от социального бесправия и домашнего угнетения.
Он не побоялся критики, которая приписала бы ему разрушение семейных устоев. Я думаю, эта книга положила начало переменам в сознании образованных людей. Они поняли, что нельзя бесконечно унижать женщину: рано или поздно эта скрытая враждебность против слабого пола обернется катастрофой, ведь жена — будущая мать, которая созидает будущее. Островский раскрывает и другие проблемы: отцов и детей, чувств и долга, горькой правды и сладкой лжи.
После прочтения мое впечатление от книги осталось негативным. Вроде бы в пьесе много героев и вначале они представлялись разными личностями.
Что - любимая? Пусть бы она умерла поскорей! Пошёл бы Александр Николаевич в психиатры — цены бы ему не было. Вся линия Катерины — это клиника посттравматического стрессового расстройства, коему такие художественные натуры как раз подвержены. Здесь и ожидание чего-то жуткого, и панические приступы, и триггеры: появление сумасшедшей барыни, гроза, и венец всему — суицид.
Удивляет одно: почему молодая Кабанова не обратилась за поддержкой к своим родителям? Они живы, они заботились о ней и, учитывая Тихоново пьянство, смогли бы устроить если не развод, то раздельное проживание. Стала бы Катерина счастливой с Борисом? Во-первых, Борис неспособен осчастливить даже морскую свинку. Во-вторых, полное счастье невозможно для вспыльчивых, увлекающихся и сверхчувствительных душ, да и противопоказано им. Лучшая среда для Катерины — монастырь с лояльной игуменьей. Там было бы ей вольно совершенствоваться в прикладном искусстве и грезить о храмах золотых, или садах каких-то необыкновенных, и все поют невидимые голоса… Это сновидение часто приходило самому Островскому, и он подарил своё сокровище любимой героине.
Что сказать в заключение? Пока одна половина человечества считает, что другая создана ей для обслуживания и развлечения, будут гибнуть Кати Кабановы и Ирины, по страшному совпадению, тоже Кабановы. Как жена-то, жена мужу возмолилася, Во скоры-то ноги ему поклонилася: «Уж ты, батюшка, ты ли, мил сердечный друг! Ты не бей, не губи ты меня со вечера! Ты убей, загуби меня со полуночи! Дай уснуть моим малым детушкам… boservas Отзыв с LiveLib от 10 сентября 2021 г. К этим заинтересовавшим меня отзывам друзей я еще вернусь, пока же хочу отметить, что лично мне такие пьесы Островского как "Волки и овцы", "Лес", "Таланты и поклонники", "Бесприданница" кажутся более сильными и интересными, однако немеркнущей славой "Гроза" обязана не столько своему автору, сколько критику.
Да, если бы Добролюбов не написал своей статьи "Луч света в тёмном царстве", то эта пьеса вряд ли попала бы в школьную программу отечественной литературы. Вспоминая свои ученические годы, могу с полной уверенностью утверждать, что на тех уроках литературы, которые отводились на "Грозу", мы гораздо тщательнее изучали статью Добролюбова, нежели текст самого первоисточника. Посему идеи, высказанные Николаем Александровичем, о "революционном" протесте Катерины против невежества и произвола, стали неким общим местом в оценке данной пьесы и, как правило, пересмотру не подвергались. И вот тут-то я бы и вернулся к уже помянутым рецензиям. Александр увидел в Катерине не бунтующую революционерку, как нас учили в школе, а наоборот - цельного человека средневековья, Оксана же акцентировалась на взаимоотношениях Катерины и Бога, представив трагедию главной героини как измену не столько мужу, сколько Богу. Трудно не согласиться с ними обоими, единственное, что я бы хотел дополнить, так это то, что историю Катерины ни в коем случае нельзя рассматривать как некую общую тенденцию, мы имеем дело с частным случаем. Потому что, учитывая множество социальных факторов, чем в первую очередь отличался анализ Добролюбова и следовавших за ним в фарватере учителей литературы, нельзя игнорировать и психологические аспекты.
Другими словами, при всей революционности или средневековости, набожности или безверии, но поступок Катерины не состоялся бы, не будь в её характере черт, присущих истерической личности. Если хорошо подумать, всегда можно найти факты, которые внесут коррективы в, казалось бы, простую логическую цепочку, да об этом еще Дэвид Юм писал за сто лет до появления пьесы "Гроза". И мне Катерина совсем не представляется светлым лучом в царстве тьмы, это, скорее, не луч, а некий блик. Да, попытка бунта вроде бы есть, но это не бунт против системы, это бунт против самой себя, что-то типа аутоиммунного заболевания. Поэтому и остаются после этого "бунта" только круги на воде. Я обратил внимание, что сочетание крутого берега и Катерины встречается в нашей культуре еще раз, и, как мне кажется, имеет не меньшую, а может быть, даже большую известность, чем в варианте Островского. Я говорю о песне на слова Исаковского "Катюша", ставшей одним из символов молодой Советской России.
Вот когда настоящий "луч света" проник в "тёмные царства" бывшей царской империи, этим лучом оказалась советская власть. Можно сколько угодно говорить об ошибках того периода, осуждать "сталинизм", выискивать нелицеприятные факты, но суть всё равно останется - Катерина вместо того, чтобы топиться, выходит на крутой берег, чтобы петь песни. И это не "вранье" Исаковского, если бы это было враньем, песня не стала бы истинно народной, в ней отражена правда жизни, ведь с кручи открываются новые горизонты. Так что пройдет каких-то 70-80 лет с того дня, как "грозовая" Катерина прыгнула с высокого крутого берега вниз, и новая Катерина с той же кручи будет петь о своей чистой и свободной любви, не боясь ни осуждения людей, ни Бога. Ну, и, конечно, если уж я вышел на песню "Катюша", то и закончить свой отзыв мне логичнее всего этой песней. Кто её только не исполнял, но мне по душе вариант, в котором "Катюша" была представлена нашей "советской" полькой - несравненной Анной Герман. У неё получилось очень сердечно и проникновенно, без того пафоса и показушности, которой, к сожалению, грешили многие исполнители, бравшиеся за этот шедевр советской песни.
Похожие на книгу „Гроза“
- Скачать книгу в форматах
- Н. Островского «Гроза» — отзыв
- Рецензия на произведение А. Островского «Гроза»
- Читайте отзывы о Гроза - Александр Николаевич Островский
- Скачать книгу
- Игорь Гревцев. Переосмысление классики: А. Н. Островский «Гроза»
10 лучших книг Александра Островского: «Гроза», «Бесприданница» и «Свои люди — сочтемся»
Главная героиня Катерина мечтательна и самобытна, она не способна выдержать грубое отношение к себе и страдает от несправедливых попреков вдовы Кабановой, держащей в повиновении вcю семью. Не смирившись с трудной жизнью в доме с деспотичной хозяйкой, девушка делает вызов привычным устоям. Она сильно рискует, когда решается на измену мужу с тем, кого ее сердце любит взаправду.
Произведение относится к жанру Драматургия. Книга входит в серию "Список школьной литературы 10-11 класс". На нашем сайте можно скачать книгу "Гроза" в формате epub, fb2, pdf, txt или читать онлайн. Рейтинг книги составляет 3. Здесь так же можно перед прочтением обратиться к отзывам читателей, уже знакомых с книгой, и узнать их мнение. В интернет-магазине нашего партнера вы можете купить и прочитать книгу в бумажном варианте.
Даже если парочку не возвратят к любящей маме-Кабанихе, получится ли из лихого Ванюши хороший муж? Скольких таких Варвар сожители продали в публичный дом, заставили заниматься проституцией! Да и при наилучшем стечении обстоятельств Варваре не позавидуешь. Ведь Кудряш — это личинка Дикого.
О, вот индивидуальность! Если с Диким всё понятно, хитрый психопат истероидного толка, то Марфа Игнатьевна — загадка. С её умом, с её потенциалом в генералах бы ходить, государством править, а она, горемычная, гостей по чинам рассаживает и невестку воспитует. Мелко плавает, по дну шаркает.
И по законам психологической защиты мелочи становятся для Кабанихи важнее всего. Мир рушится, сын спивается, дочь спешит из дому на позор и поругание — а мать волнует, что на крыльцо взошли не так, как от дедов-прадедов положено. В этих старинщиках есть своё величие. Так последняя жрица умирающего культа совершает приношения перед жертвенником, который вот-вот угаснет.
Ну, этот плох, не в маменьку. Запойный алкоголик, безлюбый, бестолковый, и, прошу обратить особое внимание, бездетный. А Кабаниха, не прощающая невестке ни малейшего промаха, - молчок. Видимо, знает за сыночком кое-что.
Венерическое подцепил по пьяни или доклюкался до импотенции, как физической, так и духовной. Он — единственный — мог спасти Катю. И одна из точнейших сцен «Грозы»: женщина, которую Тихон жалеет, которой сострадает, валяется у него в ногах, моля о спасении — но если её спасать, это ж выпить нельзя будет! Уйди, надоели вы все мне!
А когда эта женщина снова лежит у ног, мёртвая, Тихон в своём репертуаре: Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться! Никого и никогда он не любил, никого не жалел, кроме себя, ненаглядного. Полстраны таких Тихонов обоего пола, потому что в России безответственным болваном быть выгодно: Нет, говорят, своего-то ума.
И, значит, живи век чужим. Я вот возьму да последний-то, какой есть, пропью; пусть маменька тогда со мной, как с дураком, и нянчится. Борис — птица куда более редкая. В первую очередь он — москвич, столичная штучка, образованец.
Этакий хипстер XIX века, одетый по западной моде, и ходит он по Калинову, как по горячечному сну или историческому музею. Он органически чужд этим Феклушам и Ваням, он говорит с ними на разных языках, и очарован Катериной как землянин прекрасной марсианкой. Но душонка у Бориса калиновского разлива. Что - любимая?
Пусть бы она умерла поскорей! Пошёл бы Александр Николаевич в психиатры — цены бы ему не было. Вся линия Катерины — это клиника посттравматического стрессового расстройства, коему такие художественные натуры как раз подвержены. Здесь и ожидание чего-то жуткого, и панические приступы, и триггеры: появление сумасшедшей барыни, гроза, и венец всему — суицид.
Удивляет одно: почему молодая Кабанова не обратилась за поддержкой к своим родителям? Они живы, они заботились о ней и, учитывая Тихоново пьянство, смогли бы устроить если не развод, то раздельное проживание. Стала бы Катерина счастливой с Борисом? Во-первых, Борис неспособен осчастливить даже морскую свинку.
Во-вторых, полное счастье невозможно для вспыльчивых, увлекающихся и сверхчувствительных душ, да и противопоказано им. Лучшая среда для Катерины — монастырь с лояльной игуменьей. Там было бы ей вольно совершенствоваться в прикладном искусстве и грезить о храмах золотых, или садах каких-то необыкновенных, и все поют невидимые голоса… Это сновидение часто приходило самому Островскому, и он подарил своё сокровище любимой героине. Что сказать в заключение?
Пока одна половина человечества считает, что другая создана ей для обслуживания и развлечения, будут гибнуть Кати Кабановы и Ирины, по страшному совпадению, тоже Кабановы. Как жена-то, жена мужу возмолилася, Во скоры-то ноги ему поклонилася: «Уж ты, батюшка, ты ли, мил сердечный друг! Ты не бей, не губи ты меня со вечера! Ты убей, загуби меня со полуночи!
Дай уснуть моим малым детушкам… Arleen написал а рецензию на книгу 76 Оценка: Мне и в первый раз было тяжело читать эту пьесу, а во второй, спустя почти 10 лет, ещё тяжелее. Чувствуешь удушающую атмосферу, царящую в Калинове, где все друг друга обсуждают, где невозможно спокойно жить своей жизнью. Соответствует местной обстановке и Кабанова, властвующая над сыном и не дающая покоя невестке. Она и рада делать из сына Тюфяка, которому не позволительно иметь своё мнение.
Он и сам признаёт, что не умеет жить собственной головой. Вроде любит Катерину, но мнение матери сильнее; он не может ей противостоять, поэтому унижает жену по повелению Кабановой, а после просит прощения, надеясь, что не обидел. Ну какое же глупое поведение! Катерину мне было жаль.
Сомневаюсь, что она вышла замуж за Тихона по любви. Зачастую в те времена и не думали о чувствах, просто возраст поджимал, давили родственники, да и сама девушка понимала, что деваться ей некуда, что без мужа она пропадёт, вот и выдавали её за первого, казалось бы, достойного, а порой и не очень человека. Несчастная женщина думала, что любила мужа, но если и были хотя бы какие-то зачатки чувств, они оказались убиты поведением жестокой свекрови, не упускающей возможности поиздеваться над невесткой, уколоть, унизить, высмеять.
Как бы усердно не пыталась Кабаниха отстаивать свои правила, но ее философия трещит в пьесе по швам. Катерина, явилась нам символом прогрессивности, символом совершенно новых устоев. Но как мы можем сразу понять финал пьесы очень трагичен: Катерина покидает мир по своему решению, но запах свободы, пронизывающий все произведение, живет и мы понимаем, что это только начало войны устоев старых и новых.
Скачать книгу в форматах
- Проект А. П. Владимирова. Место, где объединяются творцы современного русского искусства и науки
- Связанные с этой книгой
- Гроза (сборник) - читать онлайн бесплатно полную версию (весь текст целиком)
- Содержание