Первую солистку Мариинского театра, Ренату Шакирову объявили примой-балериной. Рената Шакирова. Окончила Академию Русского балета им. А.Я. Вагановой в 2015 – класс Т. Удаленковой.
Рената Шакирова стала новой примой Мариинского театра
Какие впечатления и популярен ли балет на Дальнем Востоке? Это моя вторая поездка, ровно год назад я там была на фестивале. В этот раз мы привозили балет Конек-Горбунок, и я танцевала Царь-дeвицу. Сцена большая, совершенно новая. В плане оснащения все очень удобно. И зрители очень тепло принимают! Когда видишь отдачу в зале, все становится легче. На Приморской сцене это чувствуется.
Когда мы ездили в прошлом году тогда было больше времени погулять, посмотреть Владивосток , все в городе знали про фестиваль. Даже в кафе, в магазинах нас спрашивали: А вы случайно не приезжие? Они знали, интересовались, говорили, что придут, что у них уже куплены билеты. Так что Дальний Восток любит балет! И мы привозим разные спектакли. В прошлом году была классика, в этом году — Ратманский, современный балет. Получается, что летом у вас много работы — спектакли в театре, гастроли… Вообще лето балерины — какое оно?
Рабочее или все-таки есть время на отдых? Когда мы еще учились в Академии русского балета имени Вагановой и каникулы были два месяца, поначалу мы были безумно рады лету, планировали — кто на море, кто домой… Но с каждым годом все лучше понимали: чем больше мы отдыхаем, тем труднее нам восстанавливаться. Я чувствовала сама, по своему телу — я могу неделю просто отдыхать, а потом тело требует движения. Поэтому отдых получается активный. И я очень рада танцевать в театре до самого последнего момента. Кто-то имеет возможность выходить в отпуск раньше, но я всегда танцую до последнего и самая ранняя пташка, которая выходит. Летом спектаклей очень много.
Прошел фестиваль Звезды белых ночей, были новые постановки, а завершением сезона стали масштабные гастроли в Лондон. У нас примерно три недели был безумный график. Что вы танцевали в Лондоне? Главную партию в балете Дон Кихот — Китри, па де труа и двойку лебедей в Лебедином озере, балет Инфра МакГрегора, трио теней в балете Баядерка… Когда вы только выпускались из Академии русского балета, вы уже танцевали на сцене Мариинского театра. Я была еще ученицей, и это был мой первый Лондон — три года назад. Когда на вас возлагались большие надежды и сравнивали с Дианой Вишневой, это мешало или наоборот помогало? Это не мешало, но это была ответственность — мне, ученице, доверяли такие сложные партии.
И впервые ученицу позвали на гастроли с театром. Юрий Валерьевич Фатеев, исполняющий обязанности заведующего балетной труппы Мариинского тетра меня позвал. И, конечно, было очень страшно. Хотелось показать себя не просто ученицей, а уже артисткой. Есть рецепты, чтобы не волноваться на сцене? Что вы делаете перед спектаклем? Рецепт — много репетиций смеется.
Если я знаю, что у меня было достаточно репетиций, процент волнения падает. Еще, наверное, настрой. Это может быть подготовка к спектаклю, к образу. Танцевать Дон Кихот — это почувствовать себя настоящей Китри, посмотреть другие балеты, вдохновиться, прочитать что-то про это время… Тогда уходит волнение. Тогда не думаешь о том, что у тебя первое выступление или сложные технические элементы. Зритель чувствует, где настоящие эмоции, а где человек играет, поэтому хочется передать образ. В балете Рубины.
Некоторые артисты балета говорят, что не любят смотреть записи с другими исполнителями — они боятся начать копировать кого-то на сцене… Копировать неправильно, но какие-то моменты можно пробовать. Перед новой партией я смотрю много разных версий спектакля, разных балерин, и мы с моим педагогом Маргаритой Гаральдовной Куллик работаем и смотрим, что мне подходит, а что мы ищем дальше. От каждой балерины я могу взять что-то, что мне ближе. А копировать — это неправильно. Это то, как чувствует та балерина. Это становление — искать себя. Интересно еще, что каждый спектакль непохож.
И настрой бывает разным, даже погода влияет смеется. Есть ли интриги в театре или это стереотип о том, что в балете всегда присутствуют интриги? И дeвoчка, которая танцевала эту же партию в другом составе, подходит ко мне и говорит: Слушай, Ренат, у меня такой же размер, хочешь, я тебе свои пуанты дам?. Для меня это было шоком. Но я поняла, что как ты относишься к людям, так будут относиться к тебе. В Петербурге. Фото Андрея Петрова.
Кто вам нравится из балерин старшего поколения? В Академии для меня эталоном была Диана Вишнева. Многие говорят, что я на нее похожа.
Выход, скамеечка, ромашка, дуэт и вариация пройдены легко, свежо и играючи, с радостным светлым настроем, или словами репетиторов — раз нет ошибок, то говорить не о чём. Но это о танце, а вторая часть роли — игра, и балерина удачно и естественно передала и чувство первой любви, и «слабое, больное сердце». И сцена сумасшествия, которую каждая стремится передать по-своему, у Ренаты точно своя.
В истории «Жизели» есть расшифровки этой сцены, но мне вспомнилась самая-самая первая — «первоисточник» — с которой Жюль Перро писал этот необычный и дорогой всем танец безумия. То не была классическая манера танца, какую мы видим в нашем большом балете, где, как и в классической трагедии, действуют лишь напыщенные манекены и ходульные приёмы; тут танцевались не александрийские стихи, не декламаторские пируэты, не антагонистичные антраша, не благородная страсть, что вихрем вращается на одной ноге, так что видишь только небо и трико, только мечту и ложь... Мадемуазель Лоране не была великой танцовщицей, носки её не были достаточно гибки, а ноги не приспособлены ко всевозможным вывертам, она ничего не разумела в танцевальном искусстве, какому учит Вестрис, она танцевала, как велит танцевать человеческая природа: всё существо её было в согласии с её танцевальными па, танцевали не только ноги, танцевало её тело, её лицо... Конечно, это был не классический танец, но и не романтический… Не было в этом танце ничего средневекового, ничего венецианского, изломанного, подобного пляске смерти, не было в нём ни лунного света, ни кровосмесительных страстей. Этот танец не пытался развлечь внешними приёмами движения, нет — внешние приёмы были здесь словами особого языка, желавшего высказать нечто свое, особое. Что же высказывал этот танец?
Я не мог понять его язык, как ни страстно он себя выражал. Лишь порой я угадывал, что говорит он о чём-то до ужаса мучительном... Я ещё долго стоял на прежнем месте и всё думал, что же означал этот танец. Был ли он национальным танцем южной Франции или Испании? На такую мысль наталкивала пылкость, с какой плясунья металась вправо и влево, необузданность, с какой она временами откидывала голову язычески буйным жестом вакханок, которым мы дивимся на рельефах античных ваз. В её танце появлялось что-то безвольно-хмельное, грозно-неотвратимое, роковое, как сама судьба.
А может статься, то были фрагменты древней, давно забытой пантомимы? Или же она танцевала повесть чьей-то жизни. Иногда девушка нагибалась до земли, словно прислушивалась, словно внимала голосу, обращённому к ней откуда-то снизу... Тогда она принималась дрожать, как осиновый лист, сгибалась в другую сторону, бешеными, отчаянными прыжками она порывалась что-то с себя стряхнуть, потом снова приникала ухом к земле, вслушивалась напряжённее прежнего, кивала головой, краснела, бледнела, дрожала, некоторое время стояла, выпрямившись, застыв на месте, а потом делала такое движение, будто умывает руки.
Нет, я не была лучшей ученицей.
У нас «лучшими» считалось три девочки, среди них я была третьей. Я понравилась Дудинской, потому что была курносая, представляете? Она полюбила меня за нос! Постоянно потом говорила на репетициях: «Ритка, танцуй носиком! Это — твое!
За спиной Куллик, в отдалении, Константин Сергеев. Автор фотографии — Павел Маркин. Сейчас я думаю, что нас свела судьба. Мы так сблизились, что я жить без нее не могла. До сих пор не могу.
Мне не хватает ее безумно. Когда я начинала учиться, в нашем классе было семнадцать человек. Когда заканчивала, — семь. Я всегда была самая маленькая. И самая упрямая.
Помню, стояла у станка рядом с голландской печкой. И вот все поднимают ножку с одной ноги сначала вперед, потом в сторону, потом назад. А я назад не могу, потому что мешает печка. В принципе, я могла остановиться в этот момент. Но я так не могла!
И когда все делали движение ногой назад, я снова делала движение ногой в сторону. Я всегда находила возможность не останавливаться. Это упрямство — эстонское. Это мое дорогое «наследство». Наталия Михайловна никогда нас не хвалила.
Меня совершенно не за что было хвалить: данные были — не очень. Кроме любви к танцу, координации и музыкальности, ничего выдающегося у меня не было. Все очень-очень среднее. Репетировать со мной было непросто. У меня такой характер иногда проявлялся: Дудинская сделает мне замечание, а я ей в ответ: «А мне так неудобно».
Или: «А я так не хочу». После таких выходок я на месяц выпадала из поля ее внимания. Она меня просто игнорировала. Не кричала она никогда не кричала , не била никогда никого не била , не щипала никогда никого не щипала. Она просто переставала тебя замечать.
И это было самое страшное. Наталия Михайловна говорила: «Пропустишь один день в классе, будешь наверстывать два дня. Два дня пропустишь — четыре дня придется наверстывать». Это — правда. Все ее ученицы старались занятия не пропускать.
Хотя девочкам в училище официально разрешалось не заниматься в дни менструации: можно было прийти на урок и сидеть в уголочке — просто смотреть. Маргарита Куллик и Наталия Дудинская обсуждают сцену из балета «Золушка». В классе Дудинской этой привилегией никто не пользовался. Мы не обращали внимания на месячные — мы занимались. Нам было важно не пропустить урок, понимаете?
Мы сурово были воспитаны. Я потом и спектакли свои ни разу в жизни не пропускала из-за критических дней. Дудинская сама была очень волевая, и учениц своих такими воспитывала. Ее невозможно было разжалобить. Еще она почему-то очень верила в целебную силу таблеток с названием «Этазол».
Голова болит? Выручит этазол. Нога болит? Нужно выпить этазол. Только в этазол верила.
Один из типичных диалогов на уроке: — Ритка, что ты так вяло сегодня танцуешь? Да причем здесь нога?! Танцуй носиком! Кто у нас в училище был звездой? Володя Ким.
Он учился на четыре года старше, не только наш класс — все училище ходило на него, необыкновенно талантливого, смотреть. Еще Фарух Рузиматов был у нас звездой. Все родители специально покупали билеты в Кировский театр на «Дон Кихот», чтобы посмотреть, как там Фарух в первом акте, изображая уличного мальчишку, играет в карты. Он делал это уморительно! Он с малых лет был большим артистом.
Да, у него изначально не было хороших стоп, но кто это замечал? Кто это помнит? Труд перетрет все, если не вдаваться в подробности. Автор фотографии — Владимир Зензинов. Я терпеть не могла участвовать в международных конкурсах, а Наталия Михайловна все время меня на них пихала.
Она понимала, что для молодой артистки — это прекрасная практика и наилучшая возможность быть всегда на виду. Это было еще в годы в СССР: тогда все этапы конкурсных соревнований артистам оплачивало министерство культуры страны, а кто поедет от Советского Союза на международный конкурс, решалось после жестких отборов в Москве. Никакой самодеятельности, как сегодня, когда можешь за свои деньги участвовать в каком угодно конкурсе. Не один раз так было, что в моей возрастной категории отбирали на следующий — международный — этап Нино Ананиашвили, и ставили ее в пару с Андрисом Лиепой. Они оба были на год старше меня.
И вот когда их отбирали, про меня говорили: «Куллик — девочка хорошая, но ей еще рано». Сейчас я понимаю, что это было справедливо. И вот меня все отодвигали, отодвигали. И вдруг в 1983 году отобрали на конкурс в Варну! Поставили меня тогда в пару с Виктором Еременко из Киева.
Помню, в день объявления результатов конкурса ко мне прибежала Нинель Александровна Кургапкина она с Ирой Чистяковой, своей ученицей, на конкурс этот ездила и говорит: «Ритка, ты получила «бронзу!
Николай Цискаридзе выпустит современную редакцию балета «Щелкунчик» О новом статусе артистки сообщил со сцены и. Шакирова исполняла в спектакле партию Сююмбике. Фатеев назвал артистку очень талантливой и «невероятно солнечной».
Балерина из Башкирии стала примой-балериной Мариинского театра
Прима-балерина Мариинского театра. If you have Telegram, you can view and join Рената Шакирова right away. Рената Шакирова (артистка кордебалета) Родилась в Ташкенте. В 2015 году окончила Академию русского балета им. А. Я. Вагановой (педагог Татьяна Удаленкова) и была принята в труппу Мариинского театра. артистка балета, в настоящее время прима балета Мариинского театра. Смотрите свежие новости на сегодня в Любимом городе | Победительница проекта Большой балет Рената Шакирова вновь выступит на Приморской сцене. Рената Шакирова выходила в партиях принцессы Авроры и Лауренсии.
Рената шакирова
Я поступила в ансамбль «Солнышко» и с четырех лет занималась башкирскими танцами. С этого момента началась моя любовь к танцам. Мама работала учителем и однажды взяла меня на выпускной, и я там четыре часа подряд плясала и не могла остановиться. А когда по телевизору увидела «Лебединое озеро» и поняла, что это совсем другая пластика, мне тоже захотелось такое попробовать. Мама стала искать возможность переехать в Москву или Петербург. В то время в Москве не было интерната, и мы выбрали Петербург - столицу балета.
Постоянное стремление доказывать, что ты лучший, изматывает. Все педагоги говорили, что это удивительно. Конечно, в балетном классе есть конкуренция, например, я вижу, что девочка выше поднимает ногу, и тоже так хочу. Но это правильная конкуренция, помогающая тебе ставить планку и постепенно ее достигать. Все время делать шаг вперед.
А в личной жизни и в общении надо быть открытым человеком, искренним.
В костюмерной. Фото: По лабиринтам театра Поднимаемся в балетный буфет. Здесь артисты встречаются за чашкой кофе, обсуждают новости.
Заглядываем в репетиционный зал. Рената встаёт к станку, показывает, как балерины разогреваются перед спектаклем. Уже с первого класса вместе с другими детьми участвовала в спектаклях. Первым стал "Щелкунчик", где мне досталась партия поварёнка.
Мы боялись заблудиться и ходили только в сопровождении опытных артистов. Я думала, что никогда не запомню, где что расположено.
FiNE NEWS не несет ответственности за информацию, содержание других сайтов и мнения, высказанные в комментариях читателей, а также за товары и услуги рекламных блоков на сайте.
Мы используем файлы «cookie» для функционирования сайта.
Как и техника "исполнительское качество"? Проблема в том, что в балете не разработана более-менее объективная формализованная оценка качества выступления. Например, подобная той, которая разработана в художественной гимнастике. Система весьма совершенная, судя по тому, что различия в суммарной оценке разными судьями выступлений гимнасток, каждое из которых включает десятки элементов, не превышают нескольких процентов, тогда как в балетной критике нередки расхождения в разы при оценке по пятибалльной системе , то есть на сотни процентов!
Рената Шакирова: «Русский балет
Рената Шакирова — солистка Мариинского театра, которая недавно была повышена до звания прима-балерины. Одна из солисток театра Рената Шакирова была назначена новой примой-балериной. Будучи еще студенткой академии имени Вагановой, Рената Шакирова дебютировала с сольной партией на сцене Мариинского театра. Рената Шакирова — солистка Мариинского театра, которая недавно была повышена до звания прима-балерины. Renata shakirova биография. Солистку Ренату Шакирову. Шакирова Мариинский театр. Renata Shakirova балерина. Шакирова балерина. Кимин балет. Renata Shakirova параметры. Шакирова балерина Китри. Шакирова Рината Альбертовна. Группа Биг закулисье.
Правила комментирования
- Другие записи
- Последние события
- Победительница проекта «Большой балет» Рената Шакирова вновь выступит на Приморской сцене
- Любой балет мне доставляет радость
- Бусаргин запретил наем иностранцев в сфере перевозок и общепита с 1 мая
- Другие сюжеты
Рената Шакирова: «Я с детства Джульетта»
| Евгений Пономарев — LiveJournal | лась в мир балета и за рекордное время исполнила множество ведущих партий репертуара. |
| Восходящая звезда Мариинской сцены - Рената Шахирова | Смотрите свежие новости на сегодня в Любимом городе | Победительница проекта Большой балет Рената Шакирова вновь выступит на Приморской сцене. |
| Рената Шакирова | Первая солистка Мариинского театра Рената Шакирова стала прима-балериной. |
Новой примой Мариинки стала Рената Шакирова
Станиславского и Вл. Немировича-Данченко, где занята в таких балетах, как "Жизель", "Щелкунчик". В ближайщее время увидеть Жанну можно 17 марта в роли Снегурочки в одноименном балете на музыку Петра Чайковского. Вагановой в прошлом году. Выпускницу сразу приняли в труппу Мариинского театра, где Нуйкина успешно осваивает репертуар. Так, в июле 2018 года она дебютировала в роли Полигимнии в балете "Аполлон", партнером был премьер театра Ксандер Париш. Этим же составом уже осенью девушки впервые исполнили Трио одалисок в "Корсаре".
Увидеть Анастасию можно и в балете "Дон-Кихот", где она исполняет партию Повелительницы дриад. Вагановой, которую Злата окончила в 2008 году, танцовщица несколько лет выступала на сцене Санкт-Петербургского государственного академического театра балета под руководством Бориса Эйфмана, а в 2012 году присоединилась к труппе Мариинского театра. Интересно, что в мир танца Злата была погружена с самого детства — ее мама преподавала пластику и хореографию, но сама о балете Ялинич не мечтала, ведь ее больше увлекала художественная гимнастика. Все решил случай! Когда преподаватели Академии приехали в Петрозаводск, где и жила Злата, ее мама отвела на прослушивание своих учеников, а заодно взяла с собой и дочь — ребенка было не с кем оставить. В итоге Злату пригласили пройти дальнейшие туры в Санкт-Петербрге, и тут она свое отношение к балету поменяла и решила не упускать возможность.
Сегодня в репертуаре Ялинич множество балетов, кроме того, ее называют музой хореографа Владимира Варнавы.
Мы достаточно быстро выучили весь материал технически, после чего начались прогоны. Обычно они идут накануне спектакля и их не так много. А в этом случае мы уже неоднократно прогоняем весь балет практически целиком — для нас это непривычно, но интересно. Конечно, мы и читаем рассказ, и смотрим фильмы по этой постановке, чтобы отловить «актерские штучки и нюансы». Еще мне очень нравится сам образ Анюты — у нее есть челка. В театре мы часто используем накладные волосы, но в этот раз нужно сделать так, чтобы она не мешала движению и во время танцев не слетела. Будет ли у меня челка на премьере, пока не знаю. Это решится на последней репетиции. Как вы считаете, почему в Мариинке балет решили впервые поставить только сейчас?
Это сложный вопрос. Возможно, это случилось из-за несовпадения графиков художника-постановщика, хореографа. Но, какими бы ни были причины, мне кажется, здорово, что «Анюта» вернулась на свою родину, ведь телевизионную версию спектакля снимали на «Ленфильме» в Санкт-Петербурге. Этот балет шел и идет в разных театрах России и мира, но основа его сюжета везде сохраняется. Наша постановка отличается от постановки в Большом, но лишь некоторыми деталями, которые, возможно, заметят только артисты и самые любопытные зрители.
Ведь если ты танцуешь с предметом, нужно его почувствовать. В бутафорском цехе всегда можно почувствовать себя миллионером или принцессой. Алена Бобрович, "Metro" Рельсы для крупных декораций За исторической сценой Мариинского театра установлены рельсы. Я люблю заглядывать в помещение, где сложены крупные декорации. Задники и кулисы свернуты в рулоны, и каждый лежит строго на своём месте. Полки с рулонами тянутся к потолку. Когда ты это видишь, понимаешь, сколько спектаклей в репертуаре Мариинки. Опять же, во многих театрах балеты и оперы идут блоками. У нас почти каждый день — новый спектакль.
Но в серьезную вражду это не перерастало. Мне было трудно, потому что у меня не было стольких природных данных - у девочек была выворотность и стопы, подходящие для балета, а у меня ничего такого не было. Я помню, с каким трудом в первом классе мне давались первая, вторая и пятая позиции, у меня всегда заворачивались ноги. Я старалась, приходилось заниматься больше, чем другим. Но через год за счет трудолюбия я добилась больших успехов. Я знала: чтобы туда попасть, надо отработать технику на высшем уровне. И всегда стремиться к большему. Сильное желание танцевать на этой сцене мне помогло. Чем вам запомнилась работа с двумя хореографами? Работа лично с хореографом - совсем другое дело... Вот с Владимиром Варнавой мне удалось поработать на проекте «Большой балет» - мы готовили номер «Каменный берег». На первых репетициях мы с Кимином Кимом не понимали, как мы это станцуем, не понимали, как Владимир двигается: у него очень специфическая пластика и она завораживает.
Любой балет мне доставляет радость
Просмотр и загрузка _renata_shakirova помеченных Instagram фотографий и видео без входа в систему. Рената Шакирова и Филипп Стёпин в "Крестьянском па-де-де" из балета "Жизель". Во всяком случае, так, как сказку, было бы легко рассказывать историю Ренаты Шакировой. Досье балерины Ренате Шакировой 24 года. Широкому зрителю Рената Шакирова стала известна благодаря телепроекту на канале «Культура».
Рената Шакирова Мариинский Театр биография
Рената Шакирова родилась в Узбекистане, росла в Башкирии, училась на улице Росси. Первая солистка Мариинского театра Рената Шакирова объявлена прима-балериной после триумфального участия в спектакле «Шурале». Владимир Ким, Кимин Ким, Рената Шакирова и Маргарита Куллик после спектакля «Щелкунчик» на сцене Мариинского театра. Солистка Мариинского театра Рената Шакирова стала новой прима-балериной этой труппы.
«Конкурентка отдала мне самое дорогое – пуанты»
С 2015 года она служит в Мариинском театре. Рената Шакирова — балерина с широким спектром технических и актерских возможностей. Так же интересна ее интерпретация и лирических ролей — порывистая Джульетта, мечтательная Маша в «Щелкунчике», нежная Ширин в «Легенде о любви». Недавно с большим успехом Рената дебютировала в новых постановках — «Анюта», «Чудесный мандарин», «12», «Поцелуй феи».
Это радостное событие состоялось 7 марта после показа спектакля "Шурале", где артистку поздравили и. Рената Шакирова проявила свой исключительный талант еще будучи студенткой в Академии русского балета имени А. С самого начала своей карьеры в Мариинском театре, куда она была принята сразу после окончания обучения в 2015 году, она привлекала внимание зрителей своими сольными выступлениями и профессионализмом.
Фрагменты из балета "Дон Кихот" Балерине Ренате Шакировой прочили большое будущее, когда студенткой Академии русского балета имени Вагановой она уже выходила на сцену Мариинского театра в сложнейших "Рубинах" Джорджа Баланчина. С тех пор Рената успела станцевать взрывную Лауренсию на выпускном спектакле, победить в паре с Кимином Кимом на телевизионном конкурсе "Большой балет", стать солисткой Мариинского театра и пополнить свой багаж самыми разными партиями — от озорной Китри в "Дон Кихоте" до романтической Джульетты в балете Лавровского. Па-де-де "Диана и Актеон" из балета"Эсмеральда" Первая солистка Мариинского театра Рената Шакирова начала свой путь на Театральной площади, еще учась на первом курсе Академии Вагановой.
Рената Шакирова родилась в Ташкенте, в 2015 году окончила Академию русского балета, в том же году присоединилась к труппе Мариинки. Артистка исполняет главные партии классического балетного репертуара, в том числе в постановках «Жизель», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Дон Кихот».