Кратко объясните свой выбор. , Софокл, Еврипид, Аристофан. Эсхил, Софокл и Аристофан — знаменитые древнегреческие драматурги. Эсхила считают отцом европейской трагедии. Самое известное произведение — трилогия «Орестея».Софокл — тоже древнегреческий драматург (трагик). Кратко объясните свой выбор. , Софокл, Еврипид, Аристофан.
Комедия, трагедия, драма: как в Античности закладывались основы театрального искусства
Эсхил Софокл Еврипид Аристофан. Кому принадлежат имена Эсхил, Софокл, Аристофан? Чем прославились эти греки? СРОЧНО. ПОЖАЛУЙСТА. Created by garanova10. istoriya-ru. Кому принадлежат имена Эсхил, Софокл, Аристофан? Чем прославились эти греки? СРОЧНО. ПОЖАЛУЙСТА. Created by garanova10. istoriya-ru. Сыновья и племянник Эсхила, сын и внук Софокла, а также сын комедиографа Аристофана тоже стали драматургами. Произведения великих драматургов, таких как Софокл, Еврипид и Аристофан, сыграли ключевую роль в формировании основ современного театра. Их авторы — Эсхил, Софокл, Еврипид — были очень известны и любимы греками.
История - школьникам 5 класс. ТЕРМИНЫ и ДАТЫ по темам.
это имена, принадлежащие одним из величайших драматургов Древней рубеже архаической и классической эпох появляется греческая драма - комедия и трагедия. Эллинистические цари скупали рукописи знаменитых античных авторов, таких как авторы трагедий Эсхил, Софокл, Еврипид, комедиограф Аристофан, в греческих городах их переправляли в Египет. Эсхил Софокл Еврипид Аристофан. Эсхил был, по крайней мере частично, восприимчив к новшествам Софокла, но оставался верен очень строгой морали и очень сильной религиозности. Трагедия Эсхила (первая часть трилогии «Орестея») тоже черпает начало в реальной истории. Эсхил Софокл Еврипид Аристофан. Произведение Эсхила Софокла и Еврипида.
Основатель трагедии
Достаточно сказать о трех великих авторах трагедий: Эсхил сражался в битвах при Саламине и Платеях, Софокл дважды избирался стратегом, а Еврипид в юности занимался гимнастикой, а в зрелом возрасте участвовал в афинской дипломатии. Ваш вопрос звучал следующим образом: Кому принадлежат имена Эсхил, Софокл, Аристофан? Эсхил, Софокл и Аристофан — это выдающиеся древнегреческие драматурги, каждый из которых оставил свой неповторимый след в истории древнегреческого театра. принадлежат имена Эсхил, Софокл, Аристофан? В раннем творчестве Софокл испытал значительное влияние Эсхила, однако со временем стал более самостоятельным как в формальном, так и содержательном плане.
ГДЗ История древнего мира 5 класс Вигасин, Годер 2023 Страница / 202
В-третьих, все роли, даже женские, играют мужчины. И у всех огромные маски на лицах. Театр был также значим для грека, как и олимпийские игры, только здесь соревновались режиссеры. Интересно, что театр никогда не был текстом литературой. Текст имел функциональный характер, то есть промежуточный этап, он не существовал сам по себе.
Это же было и во времена Шекспира. Поэтому правильным будет, не просто читать эти труды, но разыгрывать у себя в голове сцену. По крайней мере, так вы приблизитесь к тому виденью текста тех, кто это писал. Напоследок отсылаю вас к курсу по театральному искусству , в котором вы найдете много нового о греческом и римском театре.
Идиллии и эпиграммы Феокрит. Поэт Феокрит наиболее ранний представитель жанра буколики идиллии. Здесь мы оставляем позади привычную уже напыщенность текста, важность событий, сложность хитросплетений и прочие прелести высшего общества. Вместо этого мы уходим в сельскую местность, поближе к природе, к простым пастухам.
Они ведут простую жизнь, пасут коз, постоянно соревнуются в песнопении и признаются стихами в любви. Когда я брался за книгу, я не ждал от неё ровным счётом ничего. Автор был не знаком, жанр не вызывал доверия — и вообще я наткнулся на эту книгу случайно в эссе, которое упоминаю ниже. По итогу этот труд произвел на меня огромное впечатление.
Безоговорочно рекомендую. Перед тем, как читать Вергилия советую насладиться небольшим эссе Гаспарова — Вергилий, или Поэт будущего. После таких книг ожидания от их предмета исследования возрастают кратно. Мало того, что подробно разбирается биография автора, дается анализ и контекст создания его произведения, так ещё чаще всего такие эссе написаны людьми, которые влюблены в труды тех, о ком пишут.
Любовь заражает любовью. И это я хочу сказать в целом о всех предисловиях, которые мне посчастливилось читать к античной литературе. Эта литература стара как мир, поэтому у человечества было достаточно времени, чтобы поработать с ней и оценить по достоинству. Создано очень много текстов вокруг неё, поэтому для тех, кому интересна эта тема, здесь можно остаться на многие годы, так как материала для изучения в избытке.
Местами, мне было интереснее читать эти самые предисловия, чем тот первоисточник, по которому текст и был написан. Ярким примером в этом плане выступает Вергилий. Я к нему шёл долго, и всё грезил про продолжение Илиады в лице одного из участников войны — Энея. И это было фиаско.
Пейзаж с Энеем на Делосе - Лоррен Надо понимать, что, начиная, читать Вергилия, я уже прекрасно знал по Гаспарову, какой это мастодонт римской литературы. Ещё при жизни его произведения вошли в школьную программу. Все кому не лень лелеяли поэта и хвалили его труды. Он был тем, кто рождал римскую литературу в противовес греческой.
Это было важно для Рима, так как ему нужна была своя литература. И вот Вергилий был тем, кто её создал. Вергилий, или Поэт будущего — М. Гаспаров Отталкивало от Вергилия лишь одно — все его работы можно считать политическим заказом, они решали какую-то конкретную задачу общества того времени.
Напоминание о былой великой истории, воспевание и обожествления рода Юлиев, который идёт от самого Энея. И сейчас во время написания Энеиды, у власти прямой потомок рода, Октавиан Август. А также, предсказания светлого будущего, которое ожидает Рим. Хвала новому режиму, — Рим в это время перестает быть республикой, теперь это империя.
Вергилий был не одним, кто занимался таким промыслом. Прежде чем, читать Вергилия, я настоятельно рекомендую прочесть его греческих предшественников — Гомера, Гесиода, Феокрита. Фиаско как раз таки чувствуется в сравнении с ними. По крайней мере, для меня оно было именно так.
Вергилий признан как великий поэт всеми теми, кто слышал хоть что-то о нём. Поэтому критиковать его дело недальновидное, не разобравшись как следует в деталях творчества. Для меня в сравнении с греческими авторами, он сильно проигрывает. Вергилий как будто подражает великому, но лишь тянется к нему, и рука далека от цели.
По итогу всё выглядит как-то искусственно. Возможно, мне не хватило терпения, желания, сил погрузиться с головой в его труды и найти там то добро, за которое им все так восхищаются.
Вхождение Ногайской Орды в состав Казахского ханства Усиление мощи Казахского ханства и улучшение жизни населения при Хакназаре вызвали откочевку казахских племен канлы, кыпчаки и др. Пользуясь ситуацией, Хакназар вел активную политическую борьбу по ослаблению соседних государств. Во время правления Хакназара в Ногайской Орде управляли 2 группы правителей: Одна из них стремилась к объединению с Русским государством. Другая - с Казахским ханством. Воспользовавшись такой обстановкой, хан Хакназар присоединил к себе большинство племен Ногайской Орды, они вошли в союз алшынов Младшего жуза. Хан начал вытеснять ногаев, имевших намерение войти в состав России и принудил их перекочевать на запад.
Ногаи были вытеснены к Дону, что дало возможность Хакназару расширить границы Казахского ханства. Распад Ногайской Орды придвинул границы Русского государства к Казахскому ханству. Казахско-русские отношения В 1569-1573 гг. Были налажены торговые связи и установлены политические отношения Казахского ханства с Москвой. Хакназар в отношениях с Россией следовал примеру своего отца - хана Касыма. Царь Иван Грозный выдал Строгановым грамоту на беспошлинную торговлю с казахами.
Софокл — драматург, сочинял трагедии для театра древних Афин.
Заставлял противостоять героев с различными нравами и принципами. Не пропали всего семь драм авторства Софокла: "Антигона", "Деянира", "Филоктет" и др. Аристофан — древнегреческий комедиограф, был прозван «отцом комедии».
Первая часть представления, известная как "Парадос", начиналась с выхода на сцену Хора, состоящего из 24 исполнителей, которые исполняли несколько песен и танцевальных номеров. Их экстравагантные костюмы, предназначенные для впечатления публики, могли изображать все, начиная от гигантских пчел с огромными жалами и заканчивая рыцарями, верхом на человеке, который изображал лошадь. Во многих случаях сама пьеса получала название от Хора, например, "Осы" Аристофана. Вторая фаза выступления представляла собой "агон", который часто включал остроумные словесные дуэли или дебаты между главными персонажами с фантастическими элементами сюжета и быстрыми сменами сцен, иногда с некоторой импровизацией. Третьей частью был "парабасис", когда Хор обращался непосредственно к зрителям и даже выражал мнение от имени поэта. Завершением комедийного спектакля был эпилог, когда Хор исполнял еще одну песню и танцевальный номер. Как и в трагических пьесах, все роли исполнялись мужчинами, включая певцов и танцоров.
Один актер и два других исполнителя играли все говорящие роли. Иногда допускался четвертый актер, но только если он не участвовал в развитии сюжета. Комедийные пьесы позволяли драматургам более прямо обращаться к современным событиям, чем формальный жанр трагедии. Самыми известными комедийными драматургами были Аристофан 460-380 гг. Их произведения часто критиковали политиков, философов и различных художников, некоторые из которых могли даже присутствовать на спектакле. Менандр также считается одним из отцов основателей Новой комедии противопоставляемой Старой комедии , в которой было больше сюжетных поворотов, сюжетного напряжения и внимания к повседневным проблемам обычных людей. Наследие Постоянное написание и постановка новых пьес продолжались и с формированием актерских гильдий в III веке до нашей эры, а также с возрастанием мобильности профессиональных трупп. Греческий театр продолжал распространяться по всему Средиземноморью.
Остались вопросы?
Его имя говорит нам о том, что трагик происходил из обеспеченной семьи уважаемого горожанина Софилла. Получив достойное образование, своим занятием Софокл определил составление трагедий для афинского театра. Первая тетралогия, поставленная Софоклом в 469 году до н. Критик Аристофан Византийский приписывал Софоклу 123 трагедии в том числе и «Антигону». Тогда не было принято "гастролировать" из года в год с одним и тем же репертуаром, ведь состязания трагиков были своего рода фестивалями, конкурсами, соревнованиями, поэтому каждый раз нужно было представить несколько новых трагедий. Поэтому пусть подобные масштабы сочиненных пьес вас не смущают. Как и то, что окружающие воспринимали поэтов, трагиков как жрецов, пророков - да не на словах, а всерьез. Так, например, когда на 90-м году жизни, в 406 году до н. Софокл умер, афиняне соорудили ему жертвенник и ежегодно чествовали как героя и жреца. В таких древнегреческих театрах проходили ежегодные состязания трагиков В таких древнегреческих театрах проходили ежегодные состязания трагиков Но это потом.
Изображение из книги Harmsworth History of the world, опубликованной в 1908 году. К этому времени пять дней фестиваля «Дионисия» были посвящены театрализованным представлениям. По меньшей мере три из этих дней были посвящены трагическим пьесам. Было соревнование между тремя драматургами, в котором каждый представил свой набор из трёх трагедий и одной пьесы сатиры в последующие дни.
Большинство сохранившихся греческих трагедий были исполнены во времена Дионисия. Помимо трагедий, был также конкурс между пятью комическими писателями, которые представили по одной пьесе каждый. Хотя комедии имели второстепенное значение и не пользовались таким же высоким уважением, как трагедии, для многих было большой честью получить приз «За лучшую комедию в городе Дионисия». Строение греческого театра Оркестр, скен и театрон.
Греческие театральные здания имели три основных элемента: орхестра, скена и театрон. Орхестра была центральным местом в театре, где должна была состояться настоящая пьеса. Обычно оно было прямоугольной или круглой формы. Скена была зданием, расположенным сразу за орхестрой.
Она использовалась как закулисная сцена, где актёры меняли свои греческие театральные костюмы и маски. В то время как скена изначально была временным сооружением вроде палатки или хижины, позже она стала постоянным сооружением из камня. Во многих случаях скена была нарисована и служила фоном для пьесы. Theatron, что означает «место для просмотра», относится к зоне отдыха, откуда зрители смотрели пьесу.
Кроме того, оркестр обычно располагался на плоской террасе у подножия холма, так что склон создавал естественный театр. Театральные маски Некоторые древнегреческие театральные маски в Археологическом музее в Никосии, Кипр. Драматические маски, которые теперь стали символизировать театр, возникли в Древней Греции. Две маски вместе представляют комедию и трагедию, два основных жанра греческого театра.
Маска комедии известна как Талия, муза комедии в греческой мифологии, в то время как маска трагедии известна как Мельпомена, муза трагедии. Греческие театральные маски используются с шестого века до нашей эры. Маски были одной из характерных черт классического греческого театра и на то была весомая причина. Большие маски помогали преувеличить эмоции актёров и их черты лица.
В театрах, где собирались тысячи людей, это было необходимо. Актёры носили тёмные маски для трагедий и яркие маски во время комедий. Маски были сделаны из органических материалов, благодаря которым не сохранилось никаких физических свидетельств греческих театральных масок. Маски предназначались как для актёров, так и для хора.
Поскольку хор представлял один и тот же персонаж, все они носили одну и ту же маску.
Этого человека вы будете часто встречать, изучая тему античности. Советский антиковед, который подарил миру очень много работ по темам философии, мифологии и литературы античности. Оценивать их качество, я должным образом не могу, так как в полной мере не погружался в них. Качественное их изучение выходило за рамки моего исследования. Его книги идут не по верхам, а проникают в саму глубь, они весьма требовательны по времени, и здесь недостаточно просто интереса к вопросу, здесь нужен интересище или страсть, коих у меня не было в таком объеме. Я думаю вы поняли, такие книги требуют любви, выходящей за рамки хобби. Это уже ближе к профессии, когда ты без особого сожаления можешь выделить пару лет на работу со всеми необходимыми трудами и применить полученное для дальнейшего анализа.
Список ярких представителей Что же касается самой античной литературы, давайте наметим структуру. Нумерация дана для визуальной простоты, она лишь отражает порядок появления на свет литературы — от самого древнего к самому молодому. Список приведен в формате: название произведений — автор годы жизни. Не стоит много внимания уделять датам в этом списке. Всегда, когда мы говорим о столь позднем времени, даты и даже вопрос авторства являются предметом жаркой дискуссии. Тем не менее есть общепринятые даты и авторы, закрепленные за произведениями, которыми мы и будем располагать. Для удобства все книги собраны в подборке Античная литература. Греческая литература: Труды и дни.
Басни — Эзоп 620 — 524 гг. Античная трагедия — Эсхил, Софокл, Еврипид V в. История — Геродот 484 — 425 гг. История — Фукидид 460 — 400 гг. Анабасис — Ксенофонт 430 — 356 гг. Избранные речи — Демосфен 384 — 322 гг. Аргонавтика — Аполлоний Родосский 295 — 215 гг. Избранное — Лукиан 120 — 180 гг.
Римская литература: Тускуланские беседы — Цицерон 106 — 43 гг. О природе вещей — Лукреций 99 — 55 гг. Стихотворения — Катулл 84 — 54 гг. Буколики, Георгики , Энеида — Вергилий 70 — 19 гг. Собрание сочинений — Гораций 65 — 27 гг. Метаморфозы , Наука о любви — Овидий 43 до н. Метаморфозы, или Золотой осел — Луций Апулей 125 — 170 гг. При должном погружении в тему, этот список можно продолжать до бесконечности.
Тем не менее чтобы оставаться в рамках обзорного экскурса, я посчитал достаточным внести в него наиболее хайповые труды. Пару слов об избранных работах Орфей и животные - Себастьян Вранкс В этом разделе я поделюсь с вами личным опытом чтения некоторых их этих трудов. Расскажу вкратце о чём написано в них, поделюсь впечатлениями и дам наводку в каком порядке их читать. Также в моём рассказе примут участие книги, которых нет в списке, но они ещё как заслуживают, чтобы о них было сказано пару слов. Вместе с тем, в источниках к истории и мифологии я кратко даю комментарий к отдельным трудам, которые здесь не будут упомянуты. Начнём по порядку. Первый на очереди у нас Гомер. И перед тем, как говорить о его произведениях, вспомним, что у Лосева есть одноимённая книга — в ней вы найдете разбор творений Гомера и его биографию, разбор гомеровского вопроса.
А что собственно за гомеровский вопрос? Вы могли также слышать и про шекспировский вопрос — это вопросы авторства. Ни с Гомером, ни с Шекспиром однозначного ничего нет. Есть только разные предположения кем на самом были те, кто написал произведения и когда они были написаны. Гомер был аэдом, певцом и поэтом. Были ли до него представители этого ремесла? Да, в древнегреческих мифах мы встречаем Орфея и Мусея, первый участвовал в походе аргонавтов. О каких событиях повествует нам Гомер?
Принято считать, что о событиях XII в. Поэмы созданы примерно в VIII в. Люди разучились читать и писать. Была потеряна весомая часть культуры, но часть её переносилась в устной форме.
У членов хора были показные костюмы, предназначенные для привлечения внимания. Хор мог представлять почти всё: от гигантских пчёл до рыцарей и кухонной утвари. Однако он часто играл групповой характер. Он мог бы также представить комментарии, резюме и информацию, которая не является частью диалога.
В некоторых случаях члены хора даже озвучивали тайные мысли и страхи персонажей. Хор либо говорил в унисон, либо пел. Это был важный приём, используемый, когда на сцене греческого театра было всего от одного до трёх актёров. Однако к V веку до н. Схема античного театра. Нет смерти и насилию на сцене На сцене этого театра нельзя было изображать смерть и насилие. Греческие трагедии часто имели дело с моральными вопросами и трагическими дилеммами без выигрыша. А их сюжеты почти всегда вдохновлялись греческой мифологией, которая была частью религии.
В греческой трагедии были некоторые особенности. Например, существовали определённые ограничения, когда речь заходила о изображении смерти и насилия. Насилие на сцене было полностью запрещено. Более того, персонаж всегда умирал за сценой в скене, и только его голос можно было услышать. А всё потому, что убийство на глазах у зрителей считалось неуместным. Кроме того, в первые годы поэтам было запрещено использовать свои пьесы для высказываний о политике того времени. Однако со временем театр стал использоваться для озвучивания идей и проблем демократической, политической и культурной жизни Древней Греции. Драматурги часто использовали мифы как метафору, чтобы вызвать беспокойство о настоящем.
Греческая комедия состоит из 4-х частей Бюст Аристофана, отца греческой комедии. Древнегреческая комедия была разделена на четыре части. Первая часть называлась «парадос», в которой хор, состоявший из двадцати четырёх исполнителей, пел и танцевал. Вторая часть была известна как «агон». Обычно это была словесная дуэль между главными действующими лицами. Сцены менялись быстро, сюжет часто имел фантастические элементы и был простор для импровизации. В третьей части, в parabasis, хор выступал перед аудиторией. Заключительной частью спектакля был «исход», где хор обычно давал зажигательное исполнение песен и танцев.
Будучи менее формальными по своей природе, комические пьесы в Древней Греции позволяли поэтам комментировать текущие события в сатирической манере.
кому принадлежат имена Эсхил,Софокл,Аристофан?Чем прославились эти Греки?
Реже поэты обращались к современности. Фриних, самый известный из трагиков до Эсхила, поставил в 493 году до н. Позже он поставил трагедию «Финикиянки» о Саламинской битве. К этой же теме обратился Эсхил в «Персах». По легенде, Эсхил был убит упавшей на него черепахой. Хищная птица приняла его лысину за камень, о который можно разбить панцирь добычи. Софокл по легенде умер, пытаясь произнести стих своей трагедии, не переводя дух.
По другой легенде — подавившись виноградиной. Сыновья и племянник Эсхила, сын и внук Софокла, а также сын комедиографа Аристофана тоже стали драматургами. Но все они затерялись в ряду десятков товарищей по ремеслу, и их пьесы были утрачены. Комедия в греческом театре: политика и нравы Официально комедия была включена в программу афинских праздников в начале V века до н. Уже в Античности выделили три периода Аттической комедии. Черту первому периоду, Древней Аттической комедии, подвел конец Пелопоннесской войны.
История Афин до поражения в войне с Македонией и ликвидации демократии в 322 году до н. Древняя Аттическая комедия развивалась в V веке до н. Ее главной проблемой была общественная жизнь. Драматурги выводили в качестве героев пьес своих современников — поэтов, богачей и политиков. Они не боялись включать в комедии прямые выпады против неугодных им людей. Из множества образцов Древней Аттической комедии сохранились только пьесы величайшего из авторов — Аристофана.
Из 44 известных его пьес до наших дней дошло только 11. Большинство из них посвящены текущей политике и бичеванию неугодных Аристофану людей. По своим взглядам Аристофан был консерватором. Через его пьесы проходит тема упадка нравов его современников по сравнению с поколением «бойцов марафонских». В пьесе «Ахарняне» поэт выступает против войны со Спартой и бичует афинских сторонников войны. Во «Всадниках» Аристофан высмеивает демагога Клеона, одного из самых влиятельных политиков в то время.
Постоянной мишенью для насмешек Аристофана был трагик Еврипид, которого драматург тоже обвинял в упадке нравов сограждан. Прометей Прикованный. Современная постановка. Wikimedia Commons Комедии других поэтов этого период утрачены. Сохранились только фрагменты, которые, в том числе, обличали современных авторам политиков. Афины IV века до н.
Главная проблема этого периода в том, что не сохранилось ни одной пьесы — только фрагменты и переработки, сделанные римскими комедиографами. Известно около 50 комедиографов, писавших в IV веке до н. Два поэта были рекордсменами по продуктивности. Антифан написал 365 пьес, Алексид — 245. Судя по сохранившимся фрагментам, в комедиях этого периода поднимались вопросы политики. Известно, что комедиографы касались вопросов отношения Афин с Филиппом Македонским.
Но главной темой были картины нравов современных авторам Афин. Комедиографы IV века до н. В «мифологических» комедиях авторы пародируют трагедии, в том числе — трех великих трагиков предыдущего столетия. Известны названия комедий «Одиссей-ткач» или «Гиацинт-сводник». Можно привести пример одного сохранившегося отрывка Средней комедии, который высмеивал мифологический сюжет. Однажды бог Крон занял у Аполлона денег и не вернул.
В ответ этот бог изрек пророчество, что Крона свергнет сын. После этого Крон стал продавать рождавшихся у него детей в рабство Мегаре и проглатывать полученные деньги. Известно не менее 50 имен авторов Новой Аттической комедии. Самый значимый из них, а также единственный, чьи пьесы сохранились — Менандр. Три автора новой комедии Менандр, Филемон и Дифил создали по 100 комедий каждый. Такая продуктивность была связана с тем, что новые комедии ставились в Афинах ежегодно.
Комедия Аристофана «Лисистрата». Wikimedia Commons Темой Новой Аттической комедии стали нравы времени. Героями были простые афиняне, а также рабы, наемники, параситы нахлебники при богачах , сводники.
Мне не терпится самолично удостовериться в красоте великолепного архитектурного ансамбля Акрополя. Говорят, Парфенон просто изумителен.
Сам великий скульптор Фидий занимался его отделкой и наблюдал за строительством. Как представлю себе скульптурные композиции рождения Афины и спора Афины с Посейдоном, которые должны быть размещены на фронтонах Парфенона, так мурашки по коже от благоговения идут. Афинянам не придется упрекать меня в черствости и называть меня ослом, я уже заранее восхищаюсь их умением строителей и талантам скульпторов. А пока нас ждет Пирей. Именно здесь находится самый сильный в Элладе флот и сосредоточена торговая жизнь Аттики.
Пирей — главный порт Афин. Как говорят, он находится в восьми километрах от Афин, в прекрасной гавани. От города к Пирею ведет проход, образованный двумя Длинными стенами. Афиняне уверены, что такие стены во время осады города обеспечат постоянный доступ к морю. Таким образом снабжение города не будет прервано и город может обороняться очень долго.
Мне рассказывали, что порт Пирей разделен на несколько гаваней. Две из них военные и одна — для торговых кораблей. В военные гавани нам заглянуть не позволят. Ведь именно сюда после военных походов приплывают афинские корабли. Они входят в ворота гавани, которая окружена высокими стенами.
Даже очень любопытный афинянин не может заглянуть за эти стены, не то что путешественник-иноземец. Вот наш корабль прибывает в торговую гавань. Как здесь шумно и многолюдно. Раньше, пользуясь своим могуществом, афиняне практически заставляли торговцев заходить в Пирей. Со временем он стал центром морской торговли, и купцы сами вели сюда свои корабли.
Вот тут мы и сходим на берег Эллады. Сегодня я хотел бы добраться до Афин по дороге между Длинными стенами и первым делом успеть посетить Агору. Говорят, что Агора — это центр жизни города. Площадь является местом встреч, центром городской торговли и даже культурной жизни. На Агоре постоянно можно увидеть представления различных театральных групп, петушиные бои и кучу других развлечений.
Не терпится посмотреть храм Гефеста на Агоре и место, где заседает Совет пятисот, главный орган власти в демократических Афинах. Хочется осмотреть все достопримечательности Афин. Правда меня предупреждали, что далеко не все районы Афин величественны и безопасны. Например, район Керамика, где вокруг кладбища расположены многочисленные гончарные мастерские. Говорят, чтобы не портить впечатление от Афин, лучше туда не соваться.
Может быть и послушаюсь этих советов, ведь гораздо приятнее наслаждаться искусством афинских гончаров в виде уже готовой вазы или кувшина, чем наблюдать как в грязи и вони изготавливаются эти шедевры. В афинских школах и гимнасиях Объясните значение слов Стиль — специальная металлическая или костяная палочка, используемая младшими школьниками в Древней Греции для письма на дощечках, натертых воском. Острым концом стиля на дощечке выводились буквы, а другим, плоским концом можно было затереть воск, чтобы исправить ошибку. Палестра — специальная частная гимнастическая школа в Древней Греции, где занимались мальчики с 12 до 16 лет. Гимнасий — воспитательно-образовательное учреждение в Древней Греции.
В гимнасии сочетались элементы общеобразовательного курса обучение чтению и письму, лекции ученых по различным темам с интенсивным курсом физической подготовки. Кого в Древней Греции называли педагогами? В чём состояли их обязанности? Педагог в Древней Греции — это совсем не то, что мы понимаем под этим словом сегодня. Тогда педагогом называли того, кто сопровождал ребенка в школу, носил его письменные принадлежности или музыкальные инструменты, а дома обучал ребенка хорошим манерам, ну и иногда наказывал за непослушание.
Педагоги в Древней Греции были рабами, которые либо уже состарились, либо получили увечье и не были пригодны ни для какой другой работы. Чем и на чём писали школьники? Младшие школьники писали на дощечках, натертых воском. Буквы на таких дощечках выдавливались острым концом металлической или костяной палочки, которая называлась стиль. Другим, плоским концом можно было затереть воск на дощечке, чтобы исправить ошибку.
Старшие школьники писали на на папирусе тростниковым пером. Чему учили в афинских школах? В афинских школах учили писать, считать, читать и рисовать. Ученики разучивали стихи греческих поэтов, овладевали игрой на музыкальных инструментах и учились петь. Афиняне считали, что без любви к музыке нельзя стать настоящим человеком.
Где мальчиков обучали гимнастике? Мальчики занимались гимнастикой, бегом, борьбой, прыжками, метанием копья и диска в специальных школах, которые назывались палестры. Взрослые афиняне могли продолжить совершенствование своих умений в гимнастике и получать дополнительные знания по разным предметам в одном из трех афинских гимнасий. Афиняне в гимнасиях проходили не только интенсивный курс физической подготовки, но и слушали лекции известных ученых об устройстве Вселенной, об управлении государством и т. Кому принадлежат имена Мирон и Поликлет?
Чем прославились эти греки? Мирон и Поликлет — знаменитые греческие скульпторы середины V века до н. Они были общепризнанными мастерами искусства скульптуры в Древней Греции и теоретиками, создавшими каноны, по которым работали многочисленные поколения скульпторов. Древние характеризуют Мирона как величайшего реалиста и знатока анатомии, не умевшего, однако, придавать лицам жизнь и выражение. Он изображал богов, героев и животных, причём с особенной любовью воспроизводил трудные, скоропреходящие позы.
Наиболее знаменитое его произведение «Дискобол», атлет, намеревающийся пустить диск, — статуя, дошедшая до нашего времени в нескольких копиях, из которых лучшая сделана из мрамора и находится во дворце Массими в Риме. Поликлет же любил изображать атлетов в состоянии покоя и специализировался на изображении спортсменов, олимпийских победителей. Поликлет первым додумался придавать фигурам такую постановку, чтобы они опирались на нижнюю часть лишь одной ноги. Поликлет умел показывать человеческое тело в состоянии равновесия — человеческие фигуры в покое или медленном шаге в скульптурах Поликлета кажутся естественными. Самое знаменитое произведение Поликлета — «Дорифор» Копьеносец.
Оригинала статуи не сохранилось, но существуют многочисленные копии. Опишите урок гимнастики по рисунку «В палестре» см. На рисунке мы видим урок борьбы в специальной гимнастической школе палестре. Пара подростков проводят учебный бой. Мальчики боролись обнаженными.
Они обильно натирали свое тело маслом, чтобы затруднить противнику проведение борцовых приемов и захватов. Рядом стоит учитель с палкой, которой он ударяет нарушившего правила борьбы. На скамейке сидят следующая пара борцов и другие ученики, чья очередь выйти на гимнастическую площадку еще не подошла. Кому-то может показаться все это странным: обнаженные юноши занимаются борьбой — зачем, для чего? Дело в том, что в Древней Греции существовал культ здорового, крепкого тела.
Красивое, сильное и здоровое тело тело было не только элементом эстетики, но и простой необходимостью. Все мужчины-граждане должны были с копьем в руках защищать свой родной город от нападения врагов. Поэтому вольно или невольно большей части мужской половины населения приходилось укреплять свое тело физически. Кроме того телесная развитость человека была эталоном гармонии. Даже греческие боги — это прежде всего вечные совершенные тела.
Отсюда вытекает соразмерность пропорций во всем: в греческой архитектуре, скульптуре, рисунке и т. Показательным выражением телесности античного гуманизма было исключительное положение физической культуры в системе общественного воспитания. Древние греки пытались через тело и благодаря ему воспитывать в себе соответственно и гармонические духовные качества. Подумайте 1. Дело в том, что педагогами в Афинах называли рабов, которые сопровождали ребенка в школу и учили его хорошим манерам.
Это были либо уже состарившиеся рабы, либо получившие увечье и не способные более выполнять другую работу. В чём различались взгляды на природу человека разных греческих учёных см. Чьи мысли кажутся вам более правильными? В учебнике приведены два примера, демонстрирующие противоположные взгляды на природу человека. В первом примере от Аристотеля говорится, что природой созданы одни быть свободными, другие — рабами.
Раб — это такое же орудие труда, как и лопата, только одушевленное. Во втором примере от Антифонта говорится, что все люди по природе своей равны, они одинаково дышат воздухом, едят пищу при помощи рук и т. Я считаю более правильным второй подход. Рабство — это беда, которая случилась с человеком, а не его естественное природное состояние. В афинском театре Объясните значение слов Сатир — в греческой мифологии лесные божества, демоны плодородия, жизнерадостные козлоногие существа, населявшие греческие острова.
Сатир ленив и распутен, он проводит время в пьянстве и охоте за нимфами. Сатиры считались неизменными спутниками Диониса в его походах. Орхестра — в античном театре круглая затем полукруглая площадка для выступлений актёров, хора и отдельных музыкантов. Первоначальное значение — «место для плясок». Первая круглая орхестра появилась у подножия афинского Акрополя.
Зарождение театра связано с празднествами в честь одного из богов. Кого именно? Что рассказывали о нем греки? Почему посещение театра в Афинах было доступно даже беднейшим гражданам?
Почему места в театре занимали с ночи? Чем участники представлений отличались от актеров нашего времени? Кому принадлежат имена Эсхил, Софокл, Аристофан? Чем прославились эти греки?
Ответ: 1. Зарождение театра связано с богом Дионисом, который покровительствовал виноделам. На праздниках греки одевались в шкуры козлов и маски, пытаясь подражать лесным богам сатирам. Наряженные в костюмы греки разыгрывали сцены из мифов об этом боге.
Чтобы даже бедняки могли посетить театр, власть выделяла деньги на покупку билетов.
С 449 годом до н. Драматурги, регулярно участвующие в этих конкурсах, стали известными личностями, среди них наиболее успешными были Эсхил ок. Эсхил известен своими инновациями, включая второго актера и большего числа диалогов в пьесе, а также созданием продолжений постановок. Софокл добавил в спектакли третьего актера и заботился о декорациях. Еврипид прославился своими остроумными диалогами, реализмом и способностью задавать сложные вопросы, заставляя зрителей размышлять над общими темами.
Их пьесы стали популярны и широко издавались для массового чтения и изучения. Истоки комедии Вопросы о начале греческой комедии окутаны тайной доисторических эпох. Первые намеки на подобные выступления в греческом мире относятся к керамике, где в 6 веке до нашей эры изображения актеров, одетых в костюмы лошадей, сатиров и танцоров в вычурных нарядах, были обычным явлением. Другим ранним источником комедии являются поэмы Архилоха 7 век до н. Третьим источником, на который указывает Аристотель, являются фаллические песни, исполнявшиеся во время дионисийских празднеств. Греческая комедийная пьеса Несмотря на различные инновации, комедийная пьеса придерживалась традиционной структуры.
Первая часть представления, известная как "Парадос", начиналась с выхода на сцену Хора, состоящего из 24 исполнителей, которые исполняли несколько песен и танцевальных номеров. Их экстравагантные костюмы, предназначенные для впечатления публики, могли изображать все, начиная от гигантских пчел с огромными жалами и заканчивая рыцарями, верхом на человеке, который изображал лошадь. Во многих случаях сама пьеса получала название от Хора, например, "Осы" Аристофана. Вторая фаза выступления представляла собой "агон", который часто включал остроумные словесные дуэли или дебаты между главными персонажами с фантастическими элементами сюжета и быстрыми сменами сцен, иногда с некоторой импровизацией.