Ведь клоунада способна поднять настроение и снять напряжение, помочь забыть о проблемах и повседневных заботах. шуточные или сатирические сценки, разыгрываемые клоунами. Я только могу посмеяться над клоунадой, которая здесь сейчас происходит.
Клоунада - это искусство, которому многие отдаются без остатка
одна за другой. Сейчас пантомима, а именно так называется искусство передавать чувства и мысли посредством языка тела, это отдельное направление в клоунаде. В советском цирке для клоунады характерны усиление сатирической и публицистической направленности репертуара, соединение острой буффонады с психологической разработкой характеров. Такое мнение высказал глава комитета крымского парламента по народной дипломатии и межнациональным отношениям Юрий Гемпель. "Воспринимать всерьез эту клоунаду не стоит", – сказал он в беседе с РИА Новости. Такое мнение высказал глава комитета крымского парламента по народной дипломатии и межнациональным отношениям Юрий Гемпель. "Воспринимать всерьез эту клоунаду не стоит", – сказал он в беседе с РИА Новости. Судя по тому, как развиваются события, в скором будущем стоит ожидать появления в Новокузнецке футболок и кепок из серии «Это клоунада!».
Клоунада как образ жизни
это искусство смешного и забавного поведения, которое может включать элементы комедии, пантомимы, акробатики и шоу. Клоунада способна привнести радость и позитив в нашу жизнь, поэтому ее значение трудно переоценить. 11:08 — Что такое независимая клоунада и от кого она не зависит? это искусство, которое зародилось в древности и продолжает жить и развиваться в современном мире. В клоунаде актеры обычно используют мимику, жесты, голосовые эффекты и другие техники, чтобы передать юмористическую ситуацию или создать комический эффект.
Волейболист Спиридонов назвал клоунадой меры борьбы с коронавирусом
Смотреть что такое «КЛОУНАДА» в других словарях: Клоунада — Клоунада, цирковой жанр. это тоже работа, система психоэмоциональной поддержки. Клоунада – это смешное и нелепое поведение геймера при участии в игровом процессе. «Можно приравнять такие действия к убийству?», – интересуется Иветта Б. «За такое надо сначала штрафовать, а потом сразу увольнять!», – оценила усилия работников Александра Г. «Зарплаты им надо также выдавать – сфотографировал и отправил», – иронизирует Дмитрий Б. клоунада что это такое клоун Фумагали исполняет клоунады «Пчелка»Значениедействие состоящее из комических сценПрименениеКлоунами в цирке, а также в сольных комических номерах. психолог, нарративный практик и клоун рассказал, что такое клоунада, чем она может быть полезна в терапии и показал некоторые приемы, которые нарративные практики (и не только).
Клоунада Что такое Этикет 08.03.2015 в 11-00
Способность представить вещи с неожиданной точки зрения. Клоун осуществляет творческий процесс через комический парадокс в символическом пространства, посредством своеобразного пародирования реальности. На иррациональную природу клоунады, на познание ею действительности путем художественного парадокса обращал внимание французский искусствовед Жак Фабри, заостряя внимание на «культуре парадокса», называя ее «врожденным рефлексом Клоуна». В преодолении «парадоксов жизни» «парадоксом искусства клоунады» ученый видел основу природы искусства, творческих открытий, процесса познания. Природа клоунады связана с таким видом смеха, который «возник в ситуации необходимости реагирования на парадоксальные «двусмысленные послания» социума «и оказался единственным на тот момент действенным средством их решения в силу своей изначальной когнитивно-аффективной двойственности» С. Агранович, С. Клоун — это воплощённая карикатура, выпячивающая черточки, которые роднят его с ребёнком и животным, с тем, кто смеётся, и с тем, над кем смеются»… Взгляд Федерико Феллини на комическое и смешное.
Перефразируя, могу сказать, что людям нравится смотреть на что — то необычное. Что это за странное существо, которое видит один и тот же мир, но совсем по-другому. При просмотре клоунады люди возвращаются в первоначальное наивно — детское мышление, поэтому этот жанр близок почти всем. Философ Леонид Песок рассуждает в своей книге «Бумажный клоун» о том, что «настоящая клоунада — это метод познания мира, такой же правомочный, как физика. Только эксперименты поставлены публично, а не лабораторно. В головах зрителей рождается новое знание, которого другим способом не получить».
Клоунаде свойственен интерактив, что позволяет зрителю стать полноправным участником действия, побывать на сцене и хоть на мгновение почувствовать себя артистом, ведь в конце интерактива клоуны и зрители одаривают участника аплодисментами. И люди, как правило, не бояться вступать в игру с клоуном, и готовые к интересному доверяют ему. Нельзя не заметить, что сам образ клоуна несет визуальное эстетическое наслаждение. Его яркий костюм, необычные элементы, необычный зачастую буффонный реквизит, причудливый грим. Когда мы видим все это, мы уже улыбаемся и заинтересовываемся в подробном разглядывание каждого элемента. Также, не могу не отметить значительную звуковую роль в клоунаде.
Музыкальное решение создает атмосферу, позволяет понять настроение и характер клоуна. Действие клоуна под музыку — это его своеобразный танец. Нередко в клоунаде используется звукоизобразительность, номер строится с добавлением определенных звуков, характеризующих движение, что наравне с визуальным удовлетворением, несет и слуховое. Анализ и разбор номеров В. Полунина «Пальто» и «Ассисяй» на предмет эстетики. Итак, разобрав все пункты эстетики в клоунаде, перейдем к разбору конкретных примеров, и проследим все эти аспекты.
Для примера я беру номера — абсолютного лидера зрительских симпатий. Некоторым номерам уже более 20 — ти лет, а они не перестают нравиться разным поколениям людей. Разберемся в магии обожания. Полунин номер «Пальто». С первых секунд выхода клоуна наше внимание приковывает его милый, плюшевый желтый костюм, его неяркий, спокойный грим, одним словом образ — маска уже заставляет нас улыбнуться. Музыкальная композиция также придает гармонию картинке.
Мы наблюдаем начала некой истории: клоун собирается уезжать и чистит свое пальто, висящее на вешалке. Вроде ничего особенного, но тут пальто оживает! Это снова поддерживается сменой музыкальной композиции, соответствующей характеру происходящего Вангелис «Морская малышка». И мы замечаем сразу два эстетических фактора свойственных клоунаде: аналогичность мышления пальто может не хотеть, чтобы хозяин уезжал, у него тоже есть чувства и трюковая работа, за которым хочется наблюдать. Мы понимаем, что это клоун управляет пальто, но это настолько похоже на живое пальто, что мы верим в это. Пальто отдает на прощание письмо, клоун убегает, машет, и тут уже подобно фокусу пальто само тоже машет.
Вроде простой, не замороченный по сюжету номер, но сколько чувств задевает у каждого. Как тяжело расставаться с любимыми, обычные вещи тоже могут любить, и много чего еще каждый может увидеть там. Каждый задумывается о чем — то своем, осознает что — то новое, что оседает в его мыслях. Это пример лирической клоунады, и если рассматривать смех, он представляет собой там легкое умиление, улыбку, а не гогот под столом. Возьмем еще один номер В. Полунина при название которого сразу возникает улыбка - «Ассисяй».
Снова на сцене обаятельный желтый клоун. Снова тот же образ — маска, который своей непохожестью цепляет внимание. На сцене два телефона. Клоун начинает звонить, причем звуки набора и звонок он имитирует сам, что вызывает смех от некой пародийности. Клоун вовлекает нас в историю, будто некий Асисяй звонит некой дамочке. Тут два противоположных образа, схожих, кстати, с некоторыми людьми в жизни, на контрасте играют потрясающую роль.
Мы слышим смешной тарабарский язык на котором они говорят, что является особым мастерством клоуна, и улавливаем только несколько знакомы слов, а именно — любовь. Не буду рассказывать, как особо эстетически на каждого влияет это слово. Нам нравится наблюдать за их милой ссорой, за разностью восприятия любви мужчины и женщины, и тут каждый подсознательно пробежался по аналогии с собой. Мы жадно ищем в этой тарабарщине хоть одно знакомое слово, смеясь над тем как эти два чудака ругаются на белиберде. Примирение находит уступчивая дамочка, согласившись на кино через 15 мин. Заигравшись клоун начинает собираться на свидание, но увы, вспоминает, что это была всего лишь игра.
Сочувствие, вот что возникает у зрителей в финале номера. Осознание безнадежности знакомо каждому. И снова через разум аналогия с собой. Заключение Клоунада всегда притягивала внимание людей, являясь интернациональным и вне возрастным видом искусства. На первый взгляд не понятно, что заставляет нас с удовольствием пересматривать много раз известные клоунские номера. Но входе этой работы мы убедились, что существует очень много факторов, для удовлетворения эстетических потребностей людей.
Подаются все эти правила и глубокие идеи очень легко, ненавязчиво и непринужденно. Сказать о проблемах, волнующих людей аспектах жизни может каждый, но преподнести это в обрамление развлечения, приправленные смехом, радость и улыбкой, - это основная и очень непростая задача искусства клоунады. Это, как говориться, либо есть, либо нет. Но роль этот процент играет очень большую. Список литературы 1. Дмитриев Ю.
Советский цирк. Кузнецова Н. Природа клоунского образа. Макаров С. Клоунада мирового цирка: история и репертуар. Гуревич "О жанрах Советского цирка".
Энциклопедия "Цирковое искусство России" 7. Радунский И. Дмитриева; 8. Ссылка Клоунада — статья из Большой советской энциклопедии.
К этому проекту мы выпустим 10 книжек сразу. Обязанности с Наташей мы распределяем так. Сначала я чудю. Фантазирую, запускаю какую-то невероятную идею или приключение.
Мы это осуществляем. А после нам приходится обо всем этом рассказать людям. Мы с Натальей садимся рядом, и сначала я рассказываю все, что видел, потом она добавляет все, что видела и знает, а потом она занимается буквочками, а я — картиночками. Моя голова любит картинки. У меня и книжки все с картинками. Через движение, через изображение я вижу мир. А Наташа — через неожиданные обороты речи и метафоры. Фантазирую, запускаю невероятную идею или приключение.
Слава Полунин — В Москве весной 2022 года планируется целая выставка ваших проектов. Что там будет и можно ли выставкой передать то, что надо проживать? И решили сделать что-то такое, для чего не нужно идти в театр. И поняли, что у нас были десятки фантастических проектов, о которых не все знают. Так мы решили сделать выставку, выбрав из наших 120 проектов, фестивалей и фильмов 30. И решили, что каждому из этих приключений нужен дом. Поэтому мы придумали построить 20 шапито, каждое в диаметре до 15 метров, и в каждом — миры разных проектов. Каждое шапито — это какой-то мир: детства, дружбы, смеха.
А еще я набрал учеников, которые будут в этих мирах «домовыми», будут помогать лучше прочувствовать их атмосферу. Как на ваш взгляд, меняется ли со временем, с эпохами понимание смешного? Во времена Чарли Чаплина людей смешили простые вещи, а теперь выманить смех из человека стало сложнее? Но, кроме простых вещей вроде торта в лицо, появляется много новых вариантов понимания смешного. Сегодняшнее время все меньше интересуют традиционные цирковые клоуны, которым не хватало современного ощущения жизни, ноты времени. И мы начали изучать живопись, театр, где было огромное количество экспериментов. Мы там немножечко покопались и постарались все, что узнали, привнести в клоунаду. Половина наших клоунов с университетским образованием, то философы, то архитекторы.
Они одновременно с тем, что интересуются науками, умудряются оставаться детьми. Все, что мы делаем на сцене, хотя и кажется наивным, но переполнено смыслами, отражающими самые разные сферы деятельности человека. Ходил хвостиком за Аркадием Исааковичем Райкиным, смотрел все его спектакли и стоял за кулисами. Мне было очень важно его отношение к жизни и ко всем явлениям. И он очень много вещей сделал, которые стендап для себя до сих пор не смог открыть. Райкин говорил: «Я могу критиковать любое явление, которое я вижу, только тогда, когда я болею за него больше всех других». То есть артист должен сопереживать какой-то вещи неправильной — как болезни, от которой хочется вылечить человека или общество. А стендап пока что зачастую находится на уровне «давайте поболтаем и повеселимся».
Не включено сострадание и сопереживание. Не «я с миром», а мир где-то там под ногами, а я наверху. Эта позиция мне не нравится. Хотя в стендапе есть очень много чудо каких талантливых людей. И мне жалко, что они пока не могут приблизиться к тому пониманию юмора, которое уже было за поколение до них. Важно, чтобы юмор шел через сердце. И с кем вы бы хотели выпить чашечку чая или кофе? Доползаю до кровати, падаю и исчезаю во тьме.
Сны не добираются до меня, я наяву среди них все время существую. Все мои проекты — как цветные сны, я делаю только то, что невозможно. Может, на пенсии какие-нибудь интересные сны посмотрю, а пока не успеваю. Я очень-очень редко вижу сны. Слава Полунин А вот чтобы выпить чашечку кофе со всеми, с кем мне бы хотелось это сделать, понадобится стол длиной метров триста. За этот стол я бы посадил всех своих близких, друзей, и не только современников, но и из Серебряного века, Мейерхольда, Пьеро из комедии дель арте... Есть огромное количество людей, в которых я влюблен и с которыми хотел бы обняться. Вы рассказывали, что в детстве вас настолько поразил его фильм «Малыш», что вы захотели стать клоуном.
А герои или сюжеты каких детских книг повлияли на то, что вы станете делать позже? А «Вредные советы» Остера были настольной книгой для меня и моих детей. Кстати, в этом оглавлении нет одной книжки, которую я, конечно, зря туда не включил. Это «Приключения Карика и Вали». У меня в детстве была страсть ходить в библиотеку. Я прямо с утра приходил туда. И дома читал под одеялом с фонариком. Я обожал серию «Мир приключений».
Перечитал всю фантастику, которая издавалась. И все детские книжки превращал в настольные игры, когда надо бросать кубик и двигаться от одного приключения к другому. Я опускаю ноги в воду, сижу и думаю. И это, бывает, длится неделями, пока не вылезешь из ямы, в которую случайно попал, не найдешь решение. А читаю я, может быть, два-три раза в неделю по несколько часов. Как только все затихли и легли спать или я проснулся раньше всех. И тогда я с удовольствием открываю новые книжки, которые ко мне пришли. Регистрирую их в компьютере и только после этого ставлю на полку.
В трудные моменты я не читаю.
И ты выдумываешь эти миры, в которых ты профессионал во всех сферах, везде эксперт. И оно раз — и вроде складывается. Прямо сейчас мы готовимся к фестивалю «Тавриды» — дорабатываем и тестируем новый цирковой аппарат, который придумала и сконструировала Анна Березина еще несколько лет назад. Это сцена, которая движется за счет шести унициклов, в центре установлен пилон. Сцена может быть подвижной, может — статичной, там могут быть пилонисты, эквилибристы, все это можно подсвечивать — делай что хочешь. Изначально идея была в том, чтобы музыканты находились в сцепке с унициклистами и играли на музыкальных инструментах — их унициклы были приварены к платформе, и ребята могли не переживать за сохранность своих ног и рук. Но к моменту, когда платформа была сделана, все музыканты научились кататься на унициклах и параллельно играть. А решили соединить музыку и цирк, потому что, как я уже сказала, многие здесь с музыкальным образованием, а сидеть и играть в оркестре — это скучно, хочется какого-то драйва. Так и пошло.
А новый цирк — это про слияние, диффузность разных историй. Тут у тебя проверенные цирковые приемы, а здесь музыка, а здесь глубокие тексты и так далее. Новый цирк дает больше пространства и тем, на которые ты можешь говорить. И наш общий посыл заключается в том, что каждый может быть тем, кем захочет. Человек в любой момент может выдумать себе новую жизнь. Пришел — и стал артистом цирка. Это не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Вот наш флейтист сейчас осваивает пилон. И мы, все эти странные люди с большим набором навыков, сейчас радуемся, что можем спокойно придумывать те самые новые миры. Она дает возможность нам всем собраться в одном месте и существовать в одном графике, потому что, когда вы существуете в обычном мире, у каждого своя работа, свои дела, и состыковаться очень сложно, а здесь такой концентрат.
Тебе не нужно думать о еде, о передвижении, об уборке, вы просто наслаждаетесь творчеством. Кирилл Устинов, 24 года арт-школа авторской песни У меня был один дисковый плеер и один диск. Мне было больно это слушать, но я слушал, потому что ничего другого не оставалось. Но как-то раз мой дворовый друг перекачал мне по ик-порту своего музла. Мы с ним вот так с двумя телефонами провели весь день — утром встретились, вечером разошлись. Там было триста с чем-то песен. Именно с последней началась моя усиленная тяга к музыке. Я прям захотел сыграть «Лесника». Я представлял себя рок-звездой, которая играет что-то подобное на сцене. Вскоре я узнал, что мой одноклассник тоже любит Короля и Шута, и у него был целый диск со всей их дискографией.
Я скопировал и знал все их песни наизусть. Тогда я окончательно осознал, что есть не только попсовый мир, есть мир крутых авторов и музыкантов. И мне захотелось к нему каким-то образом приблизиться. В итоге я начал писать песни. Сначала я писал по наитию, потом пришло осознание, что песня — такое же целостное произведение, как фильм или книга. А самые гениальные произведения те, из которых ты не можешь убрать ни ноту, ни кадр — ничего. Этим я и руководствовался. Второй момент — рифма. Мне неинтересно искать рифму там, где она очевидна. Это не значит, что теперь мы никогда не будем рифмовать кровь и любовь, но это значит, что в песне должно быть очень серьезное основание для этой рифмы.
Третий момент — мне нравится писать текст так, чтобы каждая строчка была наполнена каким-то смыслом. Большинство своих самых крутых текстов я написал до 20 лет, до загонов. Потом жизнь усложнилась, к тому же я начал заниматься социальным проектированием, студенческими проектами, был председателем студсовета, и под тяжестью этой деятельности у меня сильно притупилась творческая жизнь. Для того чтобы заниматься творчеством, надо вести творческий образ жизни — раздолбайский, то есть не думать, что вокруг тебя происходит, а пропускать это через себя. Но ты же не можешь так жить, не можешь не думать о событиях и проблемах. И творчеством не заниматься тоже не можешь. Тогда постепенно приучаешь себя работать. Это как история со слоном и столбиком: одного слоненка с детства привязывали к столбику, и убежать он не мог. Слоненок рос и превратился во взрослого слона, который с легкостью бы мог свалить столбик и освободиться — но к тому времени он оставил попытки вырваться. Я стараюсь не быть таким слоном.
Не пишется — а ты садишься и пишешь. В процессе тренировок я научился писать тексты на любые темы. Несмотря на все мои достижения, на «Тавриду» меня не брали трижды. Я узнал о ней еще в 2015 году, когда она только появилась, но постоянно делал ошибки в заявке. Как мне думается. И пролетал. Поэтому к тому моменту, когда я впервые приехал на «Тавриду», я побывал уже на многих форумах и начал к ним относиться весьма скептически. Скепсиса мне добавило и то, что я посидел на региональных проектах как член жюри и видел, на какие проекты студентам выдают деньги… С другой стороны, я понимал, что, возможно, эта мера необходима, потому что как-то молодежное болото расшевелить все же нужно.
Истоки клоунады уходят в древние времена, когда комедийные персонажи были неотъемлемой частью театральных представлений.
В Древней Греции и Риме клоуны играли важную роль в комедийных постановках, развлекая зрителей своими шутками, пантомимой и акробатическими трюками. В средние века клоунада стала популярной формой развлечения на ярмарках и праздниках. Клоуны выступали на улицах, в цирках и на площадях, привлекая внимание своими яркими костюмами, гримом и забавными выходками. Они использовали различные реквизиты, такие как шары, маски и клюшки, чтобы вызвать смех и радость у зрителей. В XIX веке клоунада стала популярной в театральных постановках. Значение в разных словарях Слово «клоунада» имеет разнообразные значения и интерпретации в различных словарях. В широком смысле, клоунада определяется как комическое представление, исполненное клоунами или актерами, с целью вызвать улыбку и развлечь зрителей. Однако, в более узком смысле, клоунада может быть использована для описания нелепых или глупых действий, которые вызывают смех или недоумение.
"Утро": Что такое независимая клоунада ДОЖ
В драматургии 20-го века клоунада часто используется не в развлекательных целях, а как эстетическая антитеза серьезным вопросам духовного, социального и философского характера, поставленных режиссёром или драматургом. Смотреть что такое «Клоунада» в других словарях: Клоунада — Клоунада, цирковой жанр. Состоит из комических сценок, исполняемых клоунами, вносящими в них приёмы эксцентрики и буффонады. Автор задается необычным вопросом, что такое клоунада в норме и патологии. Смотреть что такое «Клоунада» в других словарях.
"Я могу о радуге думать с лицом убийцы": как зарабатывать на профессии клоуна
Новая профессия. Всего одно предложение - для кого-то это просто информация, а для меня это то, чем живу с 2012 года и особенно последний год, и даже не знаю как подобрать слова, чтобы описать произошедшее. Ещё больше меня удивляет то, что удалось сделать именно официальную профессию. Мы только начали этот путь, но как же круто, что те шаги, которые предпринимает наша организация, укрепляют в сознании общества понимание о том, что медицинская клоунада - это тоже работа, система психоэмоциональной поддержки, которая прямо сейчас встраивается в систему здравоохранения. А теперь это та реальность, которую мы создаём сами. Когда я получала свой диплом циркового училища, для меня это была просто официальная бумага, а сейчас - я знаю какая огромная организационная работа сделана нашим руководителем и учредителем, Надеждой Лауниц, чтобы выдача государственных дипломов по переквалификации "медицинский клоун" стала возможной. Даже не могу себе представить всё то, что сделано, чтобы это случилось, я бы такое не осилила, но как же здорово, что Надя доверяет мне творческие вопросы, а я знаю, что все орг моменты она филигранно решит. До запуска "Школы" с Надей обсудили Надей методику обучения, которую я разработала, она приняла её и мы запустили творческий процесс. У нас было 130 заявок со всей страны, 70 человек пришли на отборочные туры в Москве, Питере, Краснодаре. Дальше началось самое сложное - наблюдение за претендентами.
Формирование клоунады как самостоятельного жанра Клоунада как самостоятельный жанр сформировалась на рубеже 18—19 вв. Во многом это произошло благодаря творчеству английского комика Дж. Роберт Купер. Портрет Джозефа Гримальди. Британский музей, Лондон. Дибдина «Арлекин и матушка гусыня, или Золотое яйцо» в роли Клоуна — вороватого, проказливого персонажа; эта роль принесла артисту огромную популярность и стала основной в его творчестве. Возможно, имя персонажа и яркая буффонадная манера игры артиста послужили причиной того, что большинство исследователей считают Гримальди основоположником жанра. Почти одновременно, в первые десятилетия 19 в. Дебюро , оказавший значительное влияние на становление клоунады. Именно он создал узнаваемый костюм этого персонажа, дошедший без принципиальных изменений до 21 в. Таким образом, первоначально принципы жанра клоунады формировались на театральных сценах. В первых стационарных цирках Европы клоуны появились как комические персонажи конных сцен. Первым цирковым зданием Нового времени принято считать лондонский амфитеатр Ф. Астлея — здание с круглой ареной для цирковых зрелищ. Здесь выступал комик Б. Саундерс, игравший роль наездника-неудачника. Впоследствии эта сцена стала классической клоунадой, существующей и в современном цирке. В середине 19 в. Наиболее заметные фигуры этого периода: Ж. Ориоль во Франции, Т. Филиппов в России. Этапным событием стало появление в 1870-х гг. Становление клоунады в России Становление клоунады в России связано с традициями празднично-обрядовых народных гуляний. Участники игрищ рядились в шкуры животных, мазали лицо сажей, комически изображая чертей и леших, надевали соломенные парики, бороды и усы. Заметное влияние на клоунаду в России оказал народный кукольный театр и его центральный персонаж — Петрушка , а также культура лубочных картинок с их остросатирической направленностью. Важную роль сыграл также опыт первых профессиональных актёров — скоморохов , разыгрывавших небольшие сатирические пьески «Ермак», «Царь Ирод» и др. Основными персонажами комических арлекинад, содержание которых перекраивалось на русский лад, выступали Арлекин и другие герои комедии дель арте. В 1873 г. В последней четверти 19 в.
С этой целью использовались клоуны, забавные шуты, которые поднимали зрителям настроение своими шутками, а также акробатическими, жонглерскими и прочими трюками. Сейчас клоунада — это полноценное ответвление в цирковом жанре. Нередко клоуны выступают на эстраде с отдельными номерами. Какой бывает клоунада? В основном клоуны выходят на арену цирка все так же между основными номерами и заполняют своим выступлением время, нужное для того чтобы убрать со сцены арены реквизит от прошлого номера и подготовить реквизит к следующему. Но клоунада в некоторых цирках имеет такой размах и может похвастать такими мастерами рассмешить людей, что многие, порой, идут в цирк только для того, чтобы посмеяться над клоунами и их проделками. Клоуны бывают разных видов. Сейчас в цирке можно увидеть: Буффонных клоунов, играющих на резком преувеличении каких-то черт характера, отдельных черт внешности, чувств. Музыкальных клоунов, создающих репризы на основе игры на разного рода музыкальных инструментах и пении. Коверных клоунов, могущих сочетать в себе различные жанры клоунады. Клоунов-дрессировщиков, строящих свои номера на участии в них дрессированных животных и птиц.
Напомним, ранее Залужный в интервью The Washington Post помечтал о том, что когда-нибудь сможет захватить Крым. Но пока у него нет на это средств. Подпишитесь и получайте новости первыми Читайте также.