Пабло Пикассо (1881-1973) – это выдающийся испанский художник, гравер, скульптор, продолжительное время проживавший во Франции и внесший колоссальный вклад в развитие мирового изобразительного искусства. Пабло Руис Пикассо является одной из самых заметных фигур, оказавших огромное влияние на искусство 20-го века.
Пабло Пикассо: чего мы не знаем о гениальном живописце
От нужды, в которой художник жил всего три года назад, не осталось и следа. Со своим сиамским котом они переехали в светлую, просторную квартиру-мастерскую в доме 11 на бульваре Клиши. Их окна выходили на море зелени, свет был великолепен. За столом прислуживала домработница в белоснежном переднике, в комнате стояли мебель красного дерева, рояль… Декорации полностью переменились, как и сама жизнь: отныне по воскресеньям устраивались приемы!
Они сбросили на него бомбы в тот час, когда на улицах было полно народа. Кровавым бомбардировщикам, ослепленным ужасом и глупостью, Пикассо, широко раскрыв глаза, ответил бомбой ненависти. Женщины и картины Для каждой женщины в своей жизни Пикассо изобретал особую стилистику.
Формы Марии-Терезы переданы округлыми, гармоничными линиями, арабесками. Дора Маар часто представлена яркими цветами, заостренными формами: длинные красные ногти, волевой подбородок, искрящиеся энергией глаза. На работе «Женщина-цветок» густая шевелюра Франсуазы Жило разметалась, словно лепестки.
Ее тонкая талия еще ужата, словно стебель, несущий круглые, как бутоны, груди. Я спросила, не утомляет ли его такое долгое стояние на одном месте. Он покачал головой.
Я, пока работаю, оставляю свое тело за дверью, подобно тому как мусульмане — обувь перед входом в мечеть. Пикассо и Франсуаза Жило на вилле «Галлуаз» в Валлорисе, 1951 Когда дневной свет начинал исчезать с холста, Пабло включал два прожектора, и всё, кроме картины, исчезало в тени. Художник должен находиться как можно ближе к своему внутреннему миру, если хочет выйти за те пределы, которые разум постоянно стремится навязать ему.
Выставка в папском дворце 1 мая 1970 года в Авиньонском папском дворце открылась гигантская выставка недавних творений Пикассо: 167 полотен, 45 рисунков. Те, кто знакомился в Авиньоне с последними его работами, были поражены необычайным обновлением художника во всем — в манере письма, цветах и сюжетах — и возвращением в его творчество Испании с мужчинами при шпагах, мушкетерами и матадорами. Зрителей окружал буйный и красочный маскарад мужчин со шпагами, пар, обнаженных женщин, торжественных портретов К тому же Пикассо восстановил связи с родиной и своими испанскими корнями.
Благодаря самому преданному другу — Хайме Сабартесу — в Барселоне, в великолепном дворце XV века, в самом сердце старого города, открылся музей Пикассо. И художник подтвердил, что Барселона — самый дорогой его сердцу испанский город: подарил музею почти все юношеские работы. Внезапный уход 1973 год.
Читать далее Война в Испании. Вторая мировая война В 1936 году в Испании вспыхнула Гражданская война. Сторонники молодого республиканского правительства ожесточенно пытались противостоять властным стремлениям военно-националистической диктатуры во главе с генералом Франко и установлению фашистского режима на испанской земле. Как истинный патриот, Пабло Пикассо не мог остаться в стороне от происходящих событий. Он не боролся с врагом на поле боя, не бросался на баррикады. Художник делал то, что умел лучше многих — с кистью в руках он выражал свою позицию посредством картин, своими полотнами вдохновлял сражающихся и обличал совершаемые против человечества преступления.
Читать далее Творчество Пабло Пикассо в послевоенный период. С окончанием Второй мировой войны настроения мира и радости осветили жизнь художника и поселились на его картинах. В 1946 году Пикассо получает заказ от княжеской семьи Гримальди на создание серии картин и панно для их замка в курортном городе Антибе. Вдохновленный Природой Средиземноморского побережья Франции, художник создает 27 прекрасных полотен, олицетворявших гармонию мира, где обитают обнаженные прекрасные нимфы и мифические сказочные создания — фавны и кентавры. Читать далее Оцените статью.
Друг Карлес из-за несчастной любви покончил с собой. Пикассо пишет в это время целый ряд картин, которые потом будут отнесены к «голубому периоду» его творчества. В этих картинах присутствует ощущение страха, тоски, уныния, тревоги, изобилуют синий и серый цвет. Техника письма - угловатая и рваная. Все это говорит о подавленном состоянии юноши и отсутствии финансов.
Париж любит победителей Биографию Пикассо можно продолжить тем, что, несмотря на все эти сложности, в 1904 году он решает переехать в Париж. И у него начинается новый период его творчества, который потом будет принято называть «розовым». В картинах художника появляется жизнерадостность. Артисты цирка Медрано стали натурами для гениального художника. Отсюда и целый ряд картин — «Сидящая обнаженная», «Актер», «Акробаты.
Мать и сын», «Женщина в рубашке», «Семейство комедиантов». В 1905 году он создает полотно «Девочка на шаре», которое через несколько лет купит русский меценат И. Сегодня оно выставлено в Музее им. Новый стиль Рассматривая творческую биографию Пикассо, надо отметить, что со временем у него появляется все больше модернистских мотивов с чистыми геометрическими формами, из них и составляется структура объекта, изображаемого на полотне. Это произошло у него на интуитивном уровне, когда Пабло создавал портрет меценатки и поклонницы его таланта - Гертруды Стайн.
Когда ему исполняется 28 лет, он пишет картину «Авиньонские красавицы». Картина эта вызывает шквал критики, но Пабло продолжает оттачивать свой новый стиль кубизма. Дальше он пишет такие картины, как «Бутылка перно», «Три женщины», «Скрипка и гитара», «Портрет Канвейлера» и т. Личная жизнь Его картины начинают пользоваться успехом и приносить прибыль. В 1917 году он в качестве декоратора и создателя эскизов костюмов начинает сотрудничать с известным русским художественным и театральным деятелем Сергеем Дягилевым в его «Русских сезонах».
А что известно из биографии Пабло Пикассо о личной жизни художника? В это время он живет в Риме, где знакомится с дочерью русского офицера-эмигранта - танцовщицей Ольгой Хохловой. Этот светлый период не смог не отразиться на его работах. И он пишет такие картины, как «Портрет Ольги в кресле», «Купальщицы» и т. Пабло венчается с возлюбленной в русском храме в Париже, после чего супруги переезжают в особняк на берегу моря.
Потом живут долгие годы, как зажиточные буржуа, тем более что приданое девушки и выручка от продажи его работ позволяют это делать. Ольга подарит своему мужу сына Пауло.
Его поздние кубистские произведения различают как "синтетический Кубизм", они созданы для того чтобы дальше отходить от художественной типичности того времени, создавая огромные коллажи из большого количества крошечных, отдельных фрагментов.
Эти картины включают в себя "Натюрморт с креслом" 1912 г. Классический период: "Три женщины весной" Работы Пикассо в период между 1918 и 1927 годами классифицируются как часть его "классического периода", краткое возвращение к реализму в карьере, в остальных периодах доминируют эксперименты. Вспышка Первой мировой войны положила начало следующим большим изменениям в искусстве Пикассо.
Он становился все более мрачным и вновь озабоченным изображением реальности. Его наиболее интересные и важные работы этого периода включают "Три женщины у источника" 1921 г. Самая известная сюрреалистическая картина Пикассо «Герника», считающаяся одной из величайших картин всех времен, была завершена в 1937 году во время гражданской войны в Испании.
После того, как немецкие бомбардировщики, поддерживающие националистические силы Франсиско Франко, разбомбили баскский город Герника 26 апреля 1937 года, Пикассо, возмущенный бесчеловечностью войны, нарисовал это произведение искусства. В черном, белом и сером тонах этой картины есть сюрреалистическое завещание ужасов войны, на ней изображены минотавр и несколько человекоподобных фигур в разных состояниях тоски и ужаса. Поздние работы: «Автопортрет Лицо Смерти» В отличие от ослепительной сложности синтетического кубизма, более поздние картины Пикассо демонстрируют простое, детское изображение и грубую технику.
Обращаясь к художественной достоверности этих более поздних работ, Пикассо однажды заметил, что в старости учился в школе школьников, «Когда я был таким старым, как эти дети, я мог рисовать как Рафаэль, но мне потребовалась целая жизнь, чтобы научиться рисовать как они. Он дважды был удостоен Международной ленинской премии мира, впервые в 1950 году и еще в 1961 году. К этому моменту в своей жизни он был также международной знаменитостью, самым известным в мире художником.
В это же время папарацци фиксировали каждое его движение, мало кто обращал внимание на его искусство. Пикассо продолжал создавать работы и поддерживать амбициозный график в свои более поздние годы, суеверно полагая, что работа сохранит его жизнь. Пикассо создал свою позднюю работу «Автопортрет Лицо Смерти», используя карандаш за год до его смерти.
Автобиографический субъект, нарисованный грубой техникой, появляется как нечто между человеком и обезьяной, с зеленым лицом и розовыми волосами. Тем не менее выражение в его глазах, захватывающее, отражающее жизненную мудрость, страх и неуверенность, - это безупречная работа мастера в разгар его сил. Какое полное имя Пикассо?
Когда и где родился Пабло Пикассо? Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге, Испания.
Пабло Пикассо - биография, личная жизнь художника: Я умру, никогда никого не полюбив
Любопытно, что по его мнению, по-настоящему искренними могли быть только грустные люди. Пикассо часто задействует разные оттенки синего цвета. Он изображал слепых, бедняков, проституток и прочих подобных персонажей. Биографы называют его знаменитую картину «Девочка на шаре» — переломным моментом от «голубого» периода к «розовому». Позднее Пабло переезжает в Париж , где проживает в общежитии для бедных живописцев Бато-Лавуар. В это время биографии наступает расцвет его «розового периода». На смену унынию и бедности, приходят образы театральных и цирковых артистов.
На полотнах мастера преобладают розово-золотистые и розово-серые оттенки. Тем не менее, его герои также подвержены тоске, романтизму, одиночеству и прочим похожим чувствам. Постепенно в его творчестве все чаще проявляются новаторские мотивы с задействованием геометрических форм, которые составляют основную композицию картины. Пабло Пикассо интуитивно начал развивать новый жанр, когда писал портрет своей поклонницы Гертруды Стайн. В 1907 г. К слову, в основе кубизма находится стремление художника разложить изображаемый 3-мерный объект на простые элементы, собрав его на холсте в 2-мерном изображении.
Благодаря этому, мастеру удается изобразить объект одновременно с различных сторон и подчеркнуть свойства, невидимые при традиционном изображении объекта только, с одной стороны. Тогда «Авиньонские девицы» подверглись критике со стороны ряда экспертов, тем не менее, Пикассо продолжил работать в этом направлении. Он ломает объемы, избегает перспективы и прибегает к ряду других приемов, которые превращают его полотна в некие головоломки. Позднее в работах Пабло возникает «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, адреса, обрывки имен возлюбленных и т. По сути кубистический период в творчестве художника оканчивается с началом Первой мировой войны 1914-1918. В разгар войны Пикассо начинает сотрудничать с труппой «Русского балета» Сергея Дягилева.
Он занимается оформлением декораций и костюмов для новых спектаклей. В середине 20-х годов живописец пробует себя в новом жанре художественного искусства — сюрреализме.
Портрет Гертруды Штайн, начал череду опытов портретной абстракции, вдохновленных иберийской скульптурой, выставку которой Пикассо посетил в Лувре весной 1906 года. Пикассо и кубизм «Авиньонские девицы» стали попыткой Пикассо забыть свои прошлые отношения. Выполненная в новой революционной манере, под влиянием искусства Сезанна и Негро, картина стала основоположником зародившегося живописного направления, родителем которого считается Пикассо. Вместе с живописцем и другом Жоржем Браком в 1907 году начал свои изобразительные эксперименты.
Кубизм явился новой художественной концепцией художника, посредством которой Пабло попытался бросить вызов общепринятым законам копирования природы. Объекты ложатся на полотно путем сокращений и разлома объектов, чтобы подчеркнуть две размерности холста. Между 1907 и 1911 годами Пикассо продолжал разлагать видимый мир на более мелкие грани монохромных плоскостей. При этом его работы становились все более абстрактными. Наиболее яркими примерами, наглядно иллюстрирующими развитие направления, служат полотна: «Фруктовая тарелка» 1909 , «Портрет Амбруаза Воллара» 1910 и «Женщина с гитарой» 1911-12. В 1912 году Пикассо начал сочетать кубизм и коллаж.
Именно в этот период он начал использовать песок или штукатурку в своей краске, чтобы придать ей текстуру. Он также применял цветную бумагу, газеты и обои, чтобы придавать полотнам дополнительную выразительность. Русская жена Пикассо Сотрудничество Пикассо с режиссерами балетных и театральных постановок Пикассо начал в 1916 году. Придуманные и реализованные декорации и костюмы балетов Дягилева поражали публику с 1917 по 1924 год. Благодаря работе с «Русским балетом Дягилева» Пабло знакомится с балериной Ольгой Хохловой, которая становится его женой. Они прожили вместе 18 лет, в ходе которых родился их сын Пауло в 1921 году.
В 20-х годах двадцатого века художник и его жена Ольга продолжили жить в Париже, часто путешествовали и проводили лето на пляже. Из-за возникшего у Пикассо на стороне романа с молодой француженкой, повлекшего беременность и рождение внебрачного ребенка семья распалась. Супруга разорвала отношения и уехала на юг Франции. Развод не случился, и Ольга оставалась женой художника до конца своих дней из-за нежелания Пабло соблюдать условия брачного договора. Новые свершения В несколько этапов Пикассо отвернулся от абстракции и свет увидела череда картины в реалистичном и безмятежно красивом классическом стиле. Одной из самых известных работ стала «Женщина в белом».
Написанная всего через два года после «Трех музыкантов», спокойная и не привлекающая излишнего внимания к себе эпатажностью, в который раз продемонстрировала легкость, с которой мог выразить себя. После короткого обращения к классицизму мастер стал известен своими сюрреалистическими работами, пришедшими на смену кубизму. В период с 1925 по 1930-е годы он в определенной степени был связан с сюрреалистами, а с осени 1931 года особенно интересовался скульптурой. В 1932 году, в связи с проведением крупных выставок в галереях Жоржа Пети в Париже и Доме искусств в Цюрихе, известность Пикассо заметно возросла. К 1936 году испанская гражданская война оказала глубокое влияние на Пикассо, апогеем которого стало написание самой известной из его картин. Эта работа была заказана правительством для павильона Испании перед Парижской всемирной ярмаркой.
Она изображает катастрофические разрушения в городе во время гражданского восстания. Работа была завершена в течение шести или семи недель. Выполненная полностью в черном, белом и сером цвете, шириной в 25 футов и высотой в 11, картина служит квинтэссенцией боли и страданий народа от жестокости.
Написана в монохромном стиле, только 3 цвета - черный, серый, белый.
Вообще, война оказала большое влияние на творчество Пикассо. В период второй мировой Пикассо проживает во Франции, где приобщается к коммунистам - участникам Сопротивления. Образ быка не покидает его. Отражается в работах "Утренняя серенада", "Натюрморт с бычьим черепом", "Бойня" и в скульптуре "Человек с агнцем".
В 1946 году, после окончания военных событий, Пикассо выпускает целую серию картин по заказу для замка Гримальди, для княжеской семьи. Она состот из 27 пано и картин. В этом же году Пабло знакомится с молоденькой художницей Франсуазой Жило, после чего переезжает с ней в тот самый Гримальди. У них появляется двое детей: сын Клод и дочь Палому.
Франсуаза стала прообразом картины "Женщина-цветок". Но 1953 году она сбежала от Пикассо вместе с двумя детьми, не смогла ужиться с его сложным характером и его же изменами. Художник тяжело переживал этот период, в работах его превалировал старый карлик в контрасте с молодой красивой девушкой. В 1949 году появляется знаменитый "Голубь мира", нарисованный Пикассо на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже.
В 1947 году Пикассо переезжает на юг Франции в город Валлориес. Там он занимается росписью уже в 1952 году старой капеллы. Изображает излюбленных персонажей: быка, кентавров, женщин. В 1958 году Пикассо был уже очень известе в мире.
В 80 лет неугомонный Пабло Пикассо женится на 34-летней Жаклин Рок. Они переезжают в Канны, на собственную виллу. По ее образу он создает серию портретов. В 1960-х годах Пикассо вновь работает в кубистической манере: "Алжирские женщины.
По Делакруа", "Завтрак на траве. По Мане", "Менины. По Веласкесу", "Девушки на берегу Сены. По Курбе".
Все это, как видно, созданно по темам великих художников времени. Здоровье со временем становится хуже. С ним рядом остается верная ему Жаклин, ухаживает за ним. Умирает Пикассо в 92-летнем возрасте, будучи мультимиллионером, 8 апреля 1973 года в г.
Так Мари-Терез Вальтер, в будущем моя бабушка, встретила мужчину своей жизни. А для Пабло эта встреча стала вторым рождением. Мари-Терез понятия не имела, кто такой Пикассо, но отметила его великолепный черно-красный галстук который она сохранит до конца жизни : «В прежние времена девушки газет не читали, и имя Пикассо мне ни о чем не говорило. Мне понравился его галстук. Ну и он сам тоже... Как видно, 1927 год многое для нее значил. На свидание она пришла. Странный господин уже был на месте. Потом я собралась уходить. Завязавшийся разговор не прерывался ни на день.
Мой будущий дед предусмотрительно нанес визит к Мари-Терез в Мэзон-Альфор. Он быстро заручился одобрением Маргерит, матери Мари-Терез, успокоенной учтивостью этого господина. Мари-Терез будет просто приходить позировать в мастерскую на улице Ла-Боэси, это была «ничейная территория», куда никто никогда не заглядывал. Даже Ольга там не бывала. Пабло говорил Мари-Терез: «Я не позволяю себе глазеть по сторонам, но тут такой беспорядок... Говорил, что она «спасла ему жизнь». Мари-Терез вряд ли понимала, о чем речь. Поскольку ей не было еще восемнадцати, Пабло приходилось тщательно скрывать их отношения, чтобы его не обвинили в совращении малолетних. Лицо Мари-Терез в профиль, 1931 Иллюстрации из книги: «Пикассо. Интимный портрет» Пабло все чаще отсутствовал и возвращался к супружескому очагу все позднее.
Ольга Ольга Хохлова, жена художника — прим. Раз он возвращается — стало быть, честь семьи не роняет. Тайное счастье общения с Мари-Терез позволяло моему деду выносить затворничество супружеской жизни. И он, и Ольга старательно избегали объяснений. Ольга все глубже погружалась в скорбь, Пабло — в безразличие. Тем временем он с упоением рисовал милую и нежную Мари-Терез. Роскошные, но пока еще не названные рисунки, как, например, иллюстрации к «Неведомому шедевру», — это плод его новой любви, о чем Ольга совершенно не подозревала. Считать ли такое умолчание свидетельством его уважения к супруге? Трудно сказать. В Испании не признавали разводов, и Пабло как испанскому гражданину было не на что надеяться в этом плане.
Разве что на некое соглашение... Пабло сплетал свои инициалы с инициалами Мари-Терез, как когда-то в отрочестве — с именем юной Анхелес, а позже Евы.
ПИКА́ССО́ РУИС-И-ПИКАССО ПАБЛО
Его отец был художником. С 7 лет Пабло уже помогал отцу в живописи и делал большие успехи. Однако он постоянно прогуливал занятия, считая, что уже и так отлично умеет рисовать. В 1907 году Пикассо впервые знакомится с африканским искусством.
Войну художник изображает быком Минотавром, выпучившим свои большие равнодушные глаза. В 1992-м году картину передали в музей Мадрида, где она находится по сей день.
К концу 30-х копилка работ мастера пополняется полотнами «Плачущая женщина», «Ночная рыбалка на Антибах». В годы войны Пабло остался в оккупированном фашистами Париже и продолжал создавать новые шедевры. Смерть и война нашли свое отражение в его работах «Утренняя серенада», «Натюрморт с бычьим черепом», «Бойня», «Человек с ягненком». После войны Картины Пикассо послевоенного периода стали яркими и красочными. Художник пишет жизнеутверждающие панно для приватной коллекции.
Помогают ему в этом живописцы Клод Уже и Палома. В те годы Пабло серьезно увлекся древнегреческой мифологией, и эта тематика запечатлена на его полотнах и керамике. В 1949-м он создал еще одну прославленную картину — «Голубь мира», которую представил на Всемирном Конгрессе сторонников мира. Не бросает он и полюбившийся кубизм. Личная жизнь Пабло Пикассо был очень влюбчивым молодым человеком.
С юных лет он влюблялся в танцовщиц и натурщиц. Первой серьезной любовью живописца стала Росита дель Оро, танцовщица одного из барселонских кабаре. Потом в его личной жизни появилась девушка Фернандо из Мадрида, отношения с которой длились несколько лет. В Париже молодой художник встретил прекрасную Марсель Умбер, однако она скоропостижно скончалась. Вскоре молодые люди обвенчались на окраине Парижа в небольшой русской церквушке.
После этого молодожены поселились в особняке на морском побережье. Родители дали Ольге приданое, Пабло на то время уже стал богатым художником, поэтому они вели достаточно роскошный образ жизни. В 1920 году у супругов родился сын Пауло. Прошло немного времени, сытая размеренная жизнь надоела Пабло, он предпочитает образ жизни свободного художника. Он снимает себе отдельное жилье и заводит любовницу Мари-Терез Вальтер.
В 1935 году Мари родила Пикассо дочку Майю, однако художник отказался от отцовства. Именно она воодушевила Пабло на развитие новых жанров в живописи. Именно Доре принадлежала самая большая коллекция работ художника, с которой она не расставалась до самой смерти. Она фотографировала все этапы создания картины «Герника». Пабло Пикассо и Франсуаза Жило В послевоенные годы в личной жизни художника появилась Франсуаза Жило, благодаря которой живопись Пикассо стала более светлой и радостной.
В 1947 году она родила Пикассо сына Клода, в 1949 году — дочку Паолу. Эти отношения закончились в 60-х годах, Франсуазе надоели постоянные романы Пикассо на стороне. Пабло Пикассо и Жаклин Рок В 1961 году 80-летний художник женится на простой продавщице Жаклин Рок, с которой и прожил до конца своих дней. Женщина души не чаяла в Пабло, она не смогла вынести боль утраты, и спустя 13 лет после его смерти наложила на себя руки. Смерть В 60-х годах Пабло полностью переключается на женские портреты.
Русские художники использовали для своих работ также репродукции из книг о кубизме Гийома Аполлинера Guillaume Apollinaire. Les peintres cubistes. Gleizes, J.
Du «Cubisme». Paris, 1912; см. О кубизме.
Шесть работ Пикассо демонстрировались на четырёх из пяти дореволюционных выставок «Бубнового валета» в 1912, 1913 и 1914. Возможно, это были графические произведения типа двух эрмитажных натюрмортов с разрезанной грушей 1914. ОР 42159, ОР 43789.
Они представляли собой сложные по структуре коллажи, то есть были примерами «синтетического» кубизма: с наклейками, обоями и древесными опилками. Как «аналитический», так и «синтетический» кубизм Пикассо оказал определённое воздействие на «бубновалетовцев». Художники этого объединения например, А.
Лентулов и П. Кончаловский одними из первых среди русских мастеров познакомились с кубизмом, в частности во время своих поездок в Париж во второй половине 1900-х и в начале 1910-х. Однако не меньше, а даже больше, чем Пикассо, «бубновалетовцев» интересовал Поль Сезанн.
Лишь в редких случаях обращение к Сезанну «бубновалетовцев» приобретало двоякую форму «сезаннизма — кубизма». Наибольшей геометризации объёмов подверглись лицо модели и заведённая за голову левая рука натурщицы, трактованные Кончаловским под впечатлением от двух щукинских картин Пикассо, хранящихся теперь в Эрмитаже: «Молодой дамы» и «Нагой женщины» 1909. В качестве другой попытки выхода за рамки «сезаннизма» можно назвать натюрморт Кончаловского «Сухие краски» 1913.
Наклейки у Кончаловского появились под влиянием «синтетического» кубизма Пикассо и Жоржа Брака, первые коллажи которых появились весной 1912. Интерес к творчеству Пикассо проявляли и художники из группы «Ослиный хвост», в частности, Н. Собственно кубистических работ у Гончаровой среди её примитивистских, лучистских и кубофутуристических произведений было немного.
Одна из них — картина «Зеркало» 1912. Галерея дель Леванте, Милан—Мюнхен.
Уорхолл против Главные аукционные новинки месяца Софи Шово признает, что у нее нет рационального объяснения головокружительному росту цен на картины Пикассо. Смотрите шедевры Пикассо — самого популярного и выдающегося художника минувшего столетия — и вы всё поймете. Время всё расставило по местам. Разве случайно за его работы на торгах ведут баталии супербогачи, включая русских? Пикассо во всех смыслах знал себе цену. Однако если у вас дома вдруг есть Пикассо, не надо спешить с ним на арт-базар.
Главные аукционные лоты октября — Было бы странно, если бы Пикассо не стал одним из самых дорогих в мире художников, — подчеркивает бывший директор парижского Музея Пикассо Лоран Ле Бон, который только что возглавил Центр Помпиду. Так было, есть и будет в обозримом будущем. Наиболее востребованными остаются картины Пикассо, написанные в 1932-м, который называют «эротическим годом» в его творчестве.
Пабло Пикассо. Гениальный художник и его знаменитые картины
Пабло Пикассо действительно производил именно такое впечатление на тех, кто видел его впервые. В 1907 году Пикассо впервые знакомится с африканским искусством. В путешествии от объективного к сюрреалистическому Пабло Пикассо (Pablo Picasso) зашел дальше всех. Творческая биография Пабло Пикассо разделяется на несколько этапов. Пабло Пикассо изобрел новые формы живописи, стал новатором многих стилей и методов, одним из самых плодовитых художников в истории. Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в небольшой деревушке Малага в семье Хосе Руиса Бласко и Марии Пикассо Лопес.
Пабло Пикассо - биография, новости, личная жизнь
Творческая биография Пабло Пикассо по-настоящему экстремальна. Пабло Пикассо умер 8 апреля 1973 года в возрасте 91 года в городе Мужен, во Франции. Пабло Пикассо. Pablo Picasso.
13 удивительных фактов о Пабло Пикассо
Поздние работы: «Автопортрет Лицо Смерти» В отличие от ослепительной сложности синтетического кубизма, более поздние картины Пикассо демонстрируют простое, детское изображение и грубую технику. Обращаясь к художественной достоверности этих более поздних работ, Пикассо однажды заметил, что в старости учился в школе школьников, «Когда я был таким старым, как эти дети, я мог рисовать как Рафаэль, но мне потребовалась целая жизнь, чтобы научиться рисовать как они. Он дважды был удостоен Международной ленинской премии мира, впервые в 1950 году и еще в 1961 году. К этому моменту в своей жизни он был также международной знаменитостью, самым известным в мире художником. В это же время папарацци фиксировали каждое его движение, мало кто обращал внимание на его искусство. Пикассо продолжал создавать работы и поддерживать амбициозный график в свои более поздние годы, суеверно полагая, что работа сохранит его жизнь. Пикассо создал свою позднюю работу «Автопортрет Лицо Смерти», используя карандаш за год до его смерти. Автобиографический субъект, нарисованный грубой техникой, появляется как нечто между человеком и обезьяной, с зеленым лицом и розовыми волосами. Тем не менее выражение в его глазах, захватывающее, отражающее жизненную мудрость, страх и неуверенность, - это безупречная работа мастера в разгар его сил. Какое полное имя Пикассо?
Когда и где родился Пабло Пикассо? Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге, Испания. Его отец был дон Хосе Руис Бласко, художником и учителем искусств. Серьезный и преждевременно усталый от жизни ребенок, молодой Пикассо обладал парой пронзительных, бдительных черных глаз, которые, казалось,выражали его предназначение для величия. Если ты станешь монахом, ты станешь папой », - вспоминал он позже. Хотя он был довольно бедным учеником, Пикассо продемонстрировал потрясающий талант рисовать в очень юном возрасте. Отец Пикассо начал учить его рисовать, когда он был еще ребенком, и к тому времени, когда ему исполнилось 13 лет, его уровень мастерства превзошел отца. Вскоре Пикассо потерял желание заниматься какой-либо учебной работой, решив вместо этого проводить школьные дни со своим блокнотом. В 1895 году, когда Пикассо было 14 лет, его семья переехала в Барселону, Испания, где он быстро поступил в престижную Школу изящных искусств.
Хотя школа обычно принимала студентов на несколько лет старше его, вступительный экзамен Пикассо был настолько необычным, что ему было предоставлено исключение и его приняли в школу. Тем не менее, Пикассо раздражали строгие правила школы изобразительного искусства и формальности, он начал прогуливать уроки, чтобы бродить по улицам Барселоны, рисуя городские пейзажи и сцены городской жизни, которые он наблюдал.
Семейство живет на юге Франции, Пикассо наконец перебирается к морю, он всегда чувствовал себя средиземноморским человеком. Его творчество, как всегда, многогранно. Еще в Париже он делает серию литографий Бык , а в Антибе пишет известную работу Радость жизни.
Андрей Ковалев 06. Подробное описание личной жизни Пикассо становится ключом к пониманию творческой эволюции великого художника ХХ века. Эта книга была опубликована в 1988 году, выдержала массу переизданий на множестве языков и принесла автору огромные деньги. По сценарию, написанному на этой книге, в 1996-м был снят фильм Прожить жизнь с Пикассо Surviving Picasso с Энтони Хопкинсом в главной роли. Теперь же и русский читатель узнает массу поражающих оображение фактов о жизни Пабло Пикассо. Этот невысокий, рано облысевший каталонец был Дон Жуаном, Дионисом и Кришной в одном лице. На всем протяжении своей долгой жизни он неустанно вступал в сексуальные связи с бесчисленным количеством женщин — от представительниц парижского полусвета до совсем неопытных девиц. При этом великий художник был сущим монстром. Предавал друзей. Был жаден до безобразия, даже когда стал очень богатым человеком.
Тут ему удалось успешно сдать экзамены в Королевскую академию изящных искусств. Поскольку здесь велось традиционное преподавание, парню было скучно на занятиях. Настоящую радость он получал от посещений мадридского Музея Прадо. Домой Пабло Пикассо возвратился летом 1898 г. Вскоре он примкнул к художественной общине «Els Quatre Gats». В те годы биографии он сдружился с Карлосом Касагемасом и Хайме Сабартесом, которых он часто изображал на своих картинах. Начало творчества В 1900 г. Пикассо вместе с Касагемасом отправляется в Париж, желая посетить Всемирную выставку. Интересен факт, что именно тогда он впервые познакомился с работами импрессионистов. В следующем году он перенес серьезный стресс: его друг Карлос свел счеты с жизнью на почве несчастной любви.
В память о случившемся Пабло написал ряд картин, которые принято относить к первому «Голубому периоду». Они отражали темы старости, бедности, уныния и смерти. Любопытно, что по его мнению, по-настоящему искренними могли быть только грустные люди. Пикассо часто задействует разные оттенки синего цвета. Он изображал слепых, бедняков, проституток и прочих подобных персонажей. Биографы называют его знаменитую картину «Девочка на шаре» — переломным моментом от «голубого» периода к «розовому». Позднее Пабло переезжает в Париж , где проживает в общежитии для бедных живописцев Бато-Лавуар. В это время биографии наступает расцвет его «розового периода». На смену унынию и бедности, приходят образы театральных и цирковых артистов. На полотнах мастера преобладают розово-золотистые и розово-серые оттенки.
Тем не менее, его герои также подвержены тоске, романтизму, одиночеству и прочим похожим чувствам.
13 удивительных фактов о Пабло Пикассо
Еще одним детским впечатлением в биографии Пабло, коренным образом повлиявшим на всю жизнь Пикассо, было землетрясение 1884 года. Первый брак Пабло Пикассо заключил с русской балериной Ольгой Хохловой в 1917 году. Творческая биография Пабло Пикассо разделяется на несколько этапов. известнейший, самый «дорогой» и на редкость гениальный художник, чья деятельность значительно повлияла на развитие искусства 20-го века.
Путь художника. Человек, изменивший искусство
Пабло Пикассо скончался 8 апреля 1973 года в Мужене, Приморские Альпы. Пабло Пикассо — испанский живописец, основоположник кубизма, по опросу издания Тhe Times 2009 года самый известный художник XX столетия. О скандальном спектакле трубили многие известные итальянские издания, что только способствовало росту популярности как труппы Дягилева, так и Пабло Пикассо.