Главная» Новости» Факты об акире аниме. акира мультфильм 1988 отзывы. АКИРА 1988 "круто, но смотреть не буду"?
Рецензия на аниме-фильм «Акира»
This social background adds a dimension to the proceedings of destruction and despair adds to the overall tone of the movie and basically said this is not for kids. Upon its release, the film was widely regarded as a masterpiece, and it quickly became a staple of Japanese animation consumed globally. It was one of the first anime films to receive a significant level of recognition in the West, and it helped to popularize anime as a genre and establish it as a form of high-quality entertainment. In the years since its release, Akira has without a doubt inspired countless other filmmakers and animators, who have drawn upon its themes, visual style, and storytelling techniques in their own works. Its themes of technology and its potential dangers, as well as its exploration of the human condition and the limits of human consciousness, have only become more pressing in the years since its release. Also to add to the timelessness of Akira, one of the key scenes in the movie is set at the new Olympic stadium for the 2020 games the movie is set in 2019 which was actually held in Tokyo for real, although postponed due to the global pandemic.
Add in the fact that its a future that looks like today in many ways, there are no flying cars etc, military tech looks about right except the epic laser rifle of course and the cities inhabitants looks pretty normal just like today.
За что «Акиру» критикуют чаще всего? Чем Кацухиро Отомо вдохновлялся во время работы над мангой и аниме? Что Отомо предсказал? Что значит слово «акира»? При чём тут «Гравитация» и «Интерстеллар»?
Dialogue is well placed, with several key moments of directionality used perfectly". And these night scenes glow with subtle, vibrant color".
Если сериал заканчивался рефлексией и очень абстрактным, метафоричным разрешением истории, то полнометражка полна боёв и экшена. Ещё «Конец Евангелиона» вышел более мрачным и серьёзным в сравнении с сериалом, где проскальзывали короткие юмористические элементы. Весь фильм — это слитная история о человечестве, которое встречает свой конец. На фоне проблем пубертатных школьников и пятидесятиметровых роботов разворачивается почти голливудская драма, которая точно запомнится. Рейтинг «Евангелиона нового поколения» на сайте IMDb составляет 8. Уход из группы вызывает бурную реакцию как у фанатов, так и у её товарок. Но Мимарин твёрдо намерена стать актрисой и вскоре получает второстепенную роль в сериале «Двойная связь». Тяжёлая роль давит на психику Мимарин, но это не единственная её проблема. В сети она натыкается на дневник, где кто-то описывает её повседневную жизнь в мельчайших подробностях. Японский режиссёр Сакоси Кон «Паприка» Papurika известен своими психоделическими сюжетами. С одной стороны, это первоклассный триллер, современная городская версия страшной сказки братьев Гримм, в которой все не так, как нам кажется. С другой — философское размышление о том, как развиваются отношения исполнителей или любых других творцов с их аудиторией. Но все подтексты «Идеальной грусти» перечислить невозможно — Кон создал очень сложную структуру из сюжета, видеоряда и потока сознания героини. Отдельные моменты из фильма позже копировали многие режиссёры — достаточно вспомнить знаменитую сцену из «Реквиеме по мечте» с девушкой, кричащей под водой. А ещё аниме отличается реалистичной картинкой Токио конца 90-х годов — с маленькими квартирками и тесными улочками, контрастирующими с огромными билбордами, яркими сценами для выступлений гёрлз-бэнда и съёмочной площадкой «Двойной связи». У «Идеальной грусти» рейтинг на IMDb составляет 8. Человеческую цивилизацию сменило общество бессмертных властелинов-вурдалаков. Но и их постепенно уничтожают специально обученные убийцы — охотники на вампиров. Одна из таких специалистов, Дорис Ланг, подвергается нападению могущественного лорда Магнуса. Из-за укуса Магнуса она рискует превратиться в вампира. Чтобы этого не случилось, Дорис нанимает охотника-полукровку по прозвищу Ди — чтобы тот убил лорда и остановил процесс трансформации. Один из знаковых образов полнометражного аниме — чёрная карета-катафалк, держащая путь через бесплодные земли. Благодаря этому «Ди — охотник на вампиров: Жажда крови» Vampire Hunter D: Bloodlust полон погонь, перестрелок, засад и всяческих трюков в духе «Безумного Макса» на дороге и бездорожье. Как и в «Манускрипте ниндзя», в фильме есть целая цепочка дуэлей. Только теперь в боевых сценах участвует бригада разношерстных в буквальном смысле слова охотников на вампиров, а катаны и мечи сменились на оружие в духе игр Fallout. Студия Madhouse выпустила «Ди — охотника на вампиров» на пике творчества. Феноменальной получился не только экшен, которым славится компания, но и фоны и построение локаций в фильме. То, что окружает персонажей — не просто декорации; изображённый мир тесно связан с сюжетом, от его особенностей зависит жизнь или смерть героев. На сайте IMDb аниме посмотрели и оценили 31 тысяча пользователей, а его рейтинг составляет 7. Во время поездки с семьёй девочка Тихиро попадает в таинственный городок без людей. Проклятье превращает её родителей в свиней. Чтобы спасти их, Тихиро вынуждена устроиться на работу к местной злой колдунье. Отрабатывая долг родителей, она встречает самых разных фантастических персонажей — в том числе мрачного, но доброго к ней ученика колдуньи по имени Хаку. В отличие от «Навсикаи» и «Небесного замка Лапута», эта работа Миядзаки имеет одну чёткую тему — взросление юной героини. В начале фильма Тихиро показана плаксивой, тревожной девочкой; пройдя через все испытания, она не только обрела храбрость и уверенность — Тихиро не потеряла себя. А испытания ей выпадают недетские. Несмотря на сдержанность и общую доброту мультфильма, особенно в сравнении с предыдущими фильмами Ghibli, назвать его простым нельзя. Миядзаки в очередной раз создал богатый лор с отсылками к японской мифологии, запоминающимися героями и призраками, а заодно одним из самых печальных и одновременно страшных демонов кинематографа. Превращение родителей в свиней и долгое искупление Тихиро — метафора сложных экономических процессов в Японии 80-х годов. Наивность главной героини и её трогательная история любви умиляют даже на десятый просмотр фильма. Но главное достоинство «Унесённых призраками», по словам самого автора — чувство ностальгии, доступное не только взрослым, но и детям. Как считает Миядзаки, это то, что делает нас людьми. На IMDb фильм получил рейтинг 8. В середине двадцатого века она была одной из крупнейших звёзд Японии, но в последние годыстала сторониться публики. Давний поклонник Фудзисаве, режиссёр Ген Татибана, мечтает снять о ней документальный фильм — гениальный байопик, который расскажет миру о жизни актрисы. Дело даже доходит до сбора материала и разговоров с самой Фудзисаве. Но в рассказах актрисы реальность начинает смешиваться с кино. История Тиеко переплетается с ее киноролями и с документалкой. Сцены перетекают одна в другую так, будто нет никакой разницы, говорит ли Фудзисава правду. Выход «Актрисы тысячелетия» — ещё одна важная веха в творчестве уже упомянутого Сатоси Кона. Все его произведения связаны мотивом ирреальности: в «Идеальной грусти» жизнь актрисы переплелась с ее ролями и превратилась в кошмар, в «Агенте паранойи» 2004 размывалась грань между истиной и вымыслом, а в «Паприке» 2006 — между сном и явью. Вместо обычной драмы у Кона вышел фантасмагорический калейдоскоп из образов, эпох и жанров. Это одновременно и яркий экскурс в историю японского кинематографа, и просто невероятно хорошо написанная и поставленная история. Как и в «Идеальной грусти», режиссёр мастерски смешал печальную реальность с различными фантазиями — романтичными, страшными, забавными. Вместе они сложились в сложный и нестабильный внутренний мир героини, которая всегда предпочитала гнаться за недостижимым. И даже если не пытаться вникнуть в хитросплетения двух планов мирского и метафорического , «Актриса тысячелетия» Millennium Actress трогает своей красотой и необычным повествованием. Зрительский рейтинг аниме на сайте IMDb составляет 7. Главный герой, 20-летний неудачник Ниси мечтает стать мангакой. На улице он случайно встречает свою первую любовь, Мион. Несмотря на желание завоевать сердце девушки, Ниси не может выдавить из себя ни слова. К тому же, Мион рассказывает ему, что совсем скоро выйдет замуж. Но с первых же минут заметна неординарность аниме-фильма: визуальные стили сменяются один другим, камера берет безумные ракурсы, и всё это во время банального диалога двух людей. А дальше Юаса совершает резкий поворот сюжета, который сложно объяснить без спойлеров. Аниме намеренно переполнено разными визуальными изысками и неожиданными сюжетными линиями. Но основная сила «Игры разума» в том, что при всём безумии оно остается последовательным.
"Акира" под запретом: Крестовый поход против аниме в России продолжается
Why You Should Watch It: Like many Japanese sci-fi stories, Akira deals with the aftermath of a catastrophic event that shakes up and alters traditional society. This event was evidently begun or affected by a massive explosion caused by the character Akira. Otomo contrasts elements like the physical impressiveness of Neo-Tokyo with the squabbling of the ruling council and the violence on the streets, doing so to shed light on his own materialistic society of the late 1980s. His story is one of humans who may be evolving new powers and yet have not yet figured out how to rid the world of selfishness, greed, and pride. It also spins a tale of terrible destruction that one might find hard to blame on one person alone, a departure from many Western stories with their big baddies or megalomaniacs. This means that the ending of the film is quite different from the manga.
Но эта оценка, конечно же, слишком субъективна. Мир «Акиры» — измученная жизнь в рухнувшем обществе, которое продолжает жить и развиваться, но представляет собой какое-то кривое отражение нормальной человеческой жизни, какой-то гротеск. Главные герои — разбитные школяры, уличные хулиганы , которых не интересует ничего, кроме главного их жизненного кредо: «секс, наркотики, мотоциклы».
Они воруют хорошие мотоциклы, сражаются с противоборствующими группировками, но, по иронии судьбы всё меняется, когда они оказываются в зоне конфликта странной группировки и вооружённых силовиков. Один из хулиганов — Тацуэ, потеряв управление мотоциклом, сталкивается со странным ребёнком, кожа которого сухая и синеватого цвета. Это был один из подопытных детей — «мутантов», в котором искусственно развили телекинетические и телепатические способности, превратив его, как и остальных таких же детей в ужасное оружие. Но главная философская сентенция здесь в том, что ничто, никакие доводы не могут оправдать насилие, в какой бы форме оно не было и, сколь бы благими целями, оно не провозглашалось. Кроме того, «Акира», это некая метафора того, как мощнейшее оружие может выйти из-под контроля. Из-под контроля, его же создателей. И этот политический намёк переадресовывает нас к террористическим организациям на Ближнем Востоке, вскормленным и обученным американцами, безумию вождей Северной Кореи, которой помогал Советский Союз, беженцам, против насилия которых боится выступать даже организация феминисток. Эта жестокость, которая вышла из- под контроля самих её создателей.
Именно это и происходит с тем молодым хулиганом, которого постоянно опекал и оберегал его товарищ. В юноше развилась злоба, он пытается доказать, что опека ему не нужна, в нём говорит обиженный ребёнок. Но этому ребёнку вдруг подарили, поистине, божественный дар. В тот момент, как измученные дети-мутанты, понимая, что их сила требует контроля и осторожности, что они опасные орудия убийства, молодой хулиган упивается своими возможности, которые, в итоге не только вызывают страдания его близких, но и приводят к собственной гибели.
Аниме входит в список 95 лучших фильмов, снятых японскими режиссёрами в период 1925—2019 годов по версии BFI [45]. Также «Акира» включён в список 50 лучших аниме всех времён по версии журнала «АнимеГид» [49]. Основатель Manga Entertainment Энди Фрейн сказал, что «Акира» был не просто великолепным фильмом, а феноменом.
Поскольку в Японии производили не так много равных ему вещей, то это сам по себе жанр. Аниме и манга прибыли на запад в нужное время, составив конкуренцию консервативной продукции « Диснея », когда американская компания погрузилась в спад середины 1990-х годов, хотя Отомо восхищался их профессионализмом. Успешностью в продвижении на мировой рынок «Акира» мог сравниться только с продукцией Studio Ghibli. Благодаря «Акире» расширилось представление о том, какой может быть анимация: жестокой, твёрдой, радикально стилизованной, вдумчивой и, прежде всего, взрослой. Это спровоцировало оживление отрасли в рамках Pixar , сметая предубеждение, что «всё нарисованное для детей». Влияние «Акиры» широко ощущалось в конце 1990-х годов, начиная с увлечением покемонами и заканчивая очевидным визуальным заимствованием в « Матрице » [50]. Вачовски назвали «Акиру» одним из источников вдохновения своей работы [51].
Журнал « Мир фантастики » назвал «Акиру» экранизацией, изменившей мир. Вышедшее в 1988 году полнометражное аниме быстро стало классикой. Хотя сюжет оригинальной манги пришлось сократить, но все ключевые для понимания моменты и образы остались на месте. Более того, в аниме стал ещё ярче один важный мотив — возрождение, где человечество не балансирует на краю пропасти, а стоит на пороге нового начала. Эта тема нашла отклик у молодых зрителей. Миллионы людей открыли для себя мир японской анимации и научной фантастики. Для многих аниме стало неиссякаемым источником вдохновения.
In a sense the plot and pacing reflects this very chaotic feeling. Within the film the viewer is shown countless problems which are plaguing Neo-Tokyo. These include, but are not limited to, gang violence, poor education, trigger-happy government forces, trigger-happy revolutionary forces, as well as a government in which nothing ever gets done. While the scatterbrain way that the film decides to show the audience all these problems certainly do hurt the plot, at least in my opinion, I also feel they help the setting seem even more doomed. The kinetic pacing of the film as well as the sheer amount of the problems it shows suggests to the viewer that Neo-Tokyo is a city full of problems that no one really has time to solve. This all ends up making Neo-Tokyo seem all the more ugly and all the more hopeless.
Neo-Tokyo was a city built to help Japanese citizens deal with the destruction of Tokyo. It is then is ironic that it seems to be a city constantly on the brink of destruction, at least as it exists within the year of 2019. But while it is a setting that is constantly in a state of turmoil, I am still able to find things to enjoy every time I visit. While the screenplay might be badly written in terms of plot, it does a surprisingly good job with creating sympathy for the protagonists of the film. Kaneda, Testuo, and friends seemed like completely unlikeable violent and arrogant teenaged boys who liked to spend all their time hitting rival bikers with steel pipes. While you may be repulsed by their violent tendencies, you realize that these are kids who had to deal with living in the horrible dump that is Neo-Tokyo.
Thus they had to deal with all the problems and oppression of the city has while growing up. Because of this, I at least, gained a strange understanding for the anti-authoritative attitude as well as a strange sort of sympathy for the characters. There are also a fair amount of scenes within the film that really show that these characters have a sense of camaraderie and that they actually do care about each other. Kaneda gets involved with an anti-government group not because he actually believes in their cause. Rather he just joining them because the government has taken Tetsuo away from him and he believes that following the group will allow him to protect his friend. Similarly, Testuo never really chose to get psychic powers, he just sort of got them and because of that scientists take possession of him so that they can study him.
Inevitably these powers end up causing harm to his mental state, his physical state, and the lives of those around him and in that sense his character is extremely tragic. By the last third of the film, despite the fact that I found both characters to be unlikeable at first, I had quite a bit of sympathy for both Kaneda and Testuo and was really rooting for both of them to reach a happy conclusion. This in the end makes it all the more sad when the tragic and self-destructive aspects of their friendship become more apparent.
Разбор мультфильма «Акира» К. Отомо / «Киноведы» # 82
Неподготовленный подросток, поначалу сбитый с толку происходящими с сознанием и телом метаморфозами, вскоре осознаёт, какие возможности заполучил. Проблема заключается в том, что внутренне он нисколько не изменился — и быстро пришёл к «естественному» решению поквитаться с несправедливым миром, отомстив своим обидчикам явным и неумышленным. Кацухиро Отомо и Идзо Хасимото изрядно рисковали, задавшись целью скрестить тематику такого «взрослого» жанра, как киберпанк с мотивами тинэйджеровских драм. Соперничество Симы и Канэдо, ещё вчера вместе противостоявших членам конкурирующих шаек, потому и приобретает столь острый характер, что побудительной причиной служит стремление самоутвердиться за счёт окружающих, подхлестываемое бесчисленными, бережно взлелеянными комплексами. По мере приближения развязки буйство фантазии авторов, кажется, переступает всяческие рамки, и становится трудно определить, где физические процессы, а где — галлюцинации, навязчивые видения, фантазмы. Образ разрастается до развёрнутой метафоры, подводя нас к выводу, что само человечество находится примерно в таком же состоянии — мятущегося отрока, обретшего колоссальное не вполне до конца осознанное могущество и не догадывающегося, к каким к губительным последствиям это может привести. Однако сам факт, что в название вынесено «говорящее» 2 имя Акира — имя юного спасителя, пробуждающегося, когда положение представляется безнадёжным, косвенно свидетельствует: не всё потеряно.
В основу этого фильма легла одноимённая манга режиссёра Кацухиро Отомо. Многие критики и поклонники аниме считают «Акиру» одним из лучших представителей жанра. Отметим, что в июле 2021 года суд Санкт-Петербурга установил, что картина «может нанести здоровью и психическому развитию детей».
One night, as the gang is chasing rival bikers, Tetsuo nearly runs over a strangely wizened child. Moments later, government troops come and take the child and Tetsuo away. But as his powers grow, he hears the voice of someone named Akira in his head… Where: Set in Neo-Tokyo, which looks much like modern Tokyo but with taller buildings and many more delinquents, Akira was animated by almost 20 different studios in Japan. The environment had already been lovingly designed by Otomo, but turning all those line drawings into twinkling lights and swirling clouds of smoke was quite the undertaking. Some say the film was hugely responsible for the wave of Japanese animation that succeeded in the international market in the 1990s. Why You Should Watch It: Like many Japanese sci-fi stories, Akira deals with the aftermath of a catastrophic event that shakes up and alters traditional society.
Про графику ничего плохого написать не могу. Конечно, по нынешним меркам она просто вырвиглазная, но для 1988 года выглядит хорошо. Не понятна суть и логика многих их поступков, диалоги не доработанны. События развиваются то слишком медленно, то очень быстро и сумбурно.
Как создавался культовый мультфильм "Акира" 1988 года
Прикрепленное изображение Акира [1988] Akira. Akira is an Action Science Fiction Adventure anime film by legendary Japanese animation studio Tokyo Movie Shinsha. "Akira" (1988) is a classic animated feature film. Directed by Katsuhiro Ôtomo, who began work as an animation artist in 1973, it comes from his own graphic novel (with screenwriting help from Izo Hashimoto).
Akira / Акира
1988: Почему именно «Акира» «прорубил окно» в Японию? Манга «Акира» издавалась в период с 1982 по 1990 годы. АКИРА (AKIRA) 1988, Япония, 124 мин. Жанр: аниме, мультфильм, фантастика, боевик, триллер Режиссёр: Кацухиро Отомо Роли озвучивали: Ивата Мицуо, Нодзому Сасаки, Мами Кояма, Тэссё Гэнда, Хироси Отакэ, Коити Китамура. Главным героем «Акиры» является обычный подросток, Сима Тецуо, которого абсолютно не волнуют глобальные вопросы мироустройства.
Разбор мультфильма «Акира» К. Отомо / «Киноведы» # 82
Военные, в лице полковника Сикисима, руководителя проекта биологических военных экспериментов, входят в конфликт с политическим крылом правительства. А в стране возникает религиозный культ сверхчеловека по имени Акира, приход которого, якобы, может решить все проблемы Японии. Здесь есть всё, что я люблю - интриги правительства, таинственные экспирименты и гонки байкеров.
The art is moody, gritty, and unapologetic, probably one of the few anime where none of the main characters would win "Mr. Wanna see some cute animated characters?
Go watch Sailor Moon. The storyline is very complex. Or after the second viewing. Or the third, or fourth.
It is for this reason that I have the upmost respect for those who worked on animating this beast. In fact it is because of the animation that I recommend watching this film with the Japanese voices, even if you prefer to watch anime with English dubbing. This is not because the English dubbings available are bad per say, it is just that Akira is a very special case. For almost all anime the animation is finished before all the dialogue is recorded. Instead the animation is usually edited after the voices are recorded so that the mouths move within the time in which voices are heard.
This means that mouths will just open and close during certain intervals. With Akira however the Japanese voices were recorded beforehand so the animators were able to animate the mouths so that they follow the delivery of the Japanese voice actors. For that reason alone I believe that everyone should watch this film with the Japanese audio since it not only will fit the visuals, but it will also allow viewers to really appreciate the extra bit of effort that the animators put into the mouths. This ultimately culminates to create music that is intense enough to accentuate a lot of the chaos that ends up happening on screen while also sounding very unique. Although it should be noted that there are one or two somber tracks that do help calm down the mood on the rare occasion that the film decides to take a breather.
While Akira might stand out from its peers because of the technical quality of its animation, the animation is not the only reason why the film is well known among otaku. The other, and possibly more significant, reason why Akira stands out from its fellow animated brethren is due to its level of violence. In the years that I have been watching animated works there are few non-exploitation anime and films in general that approach the sheer amount of violence that Akira showcases. But while the violence might seem a bit gratuitous to some, I actually think it is an ultimately positive aspect of the film. Plus it also does good job of making the audience never get too comfortable during the intense action scenes since you are always aware that death is never far away from anyone who lives in Neo-Tokyo.
The film is a 2-hour adaptation of an over 2000-page manga and while the film does manage to condense the central plot into the allotted run time, this does seem to present a few issues. First of all, since the film has to cover a lot of material in a relatively short amount of time the pacing is really jacked up. I can really only think of two or three scenes in which the audience is really given a scene devoid of either really exciting action or plot exposition. Now while some might argue that this is a good thing since it means that the film never gets boring, it is also a factor that may serve to confuse some viewers. Now while I am a firm believer that the majority of scenes in a film should serve to move the story along, at least when talking about plot-driven films, I do recognize the need for quiet time where not much is happening.
While these scenes might seem boring and meaningless to some, I believe they can serve an important purpose within many films and stories.
Военные в лице полковника Сикисимы, руководителя проекта биологических военных экспериментов, входят в конфликт с правительством. А в стране возникает религиозный культ сверхчеловека по имени Акира, приход которого, якобы, сможет решить все проблемы Японии.
Разбор мультфильма «Акира» К. Отомо / «Киноведы» # 82
Ситуация у «Акиры» оказалась на удивление схожей с «Навсикаей из долины ветров» того же Миядзаки. ИМНХО "Акира" просто очень посредственный кибер-панк с мутным плохо раскрытым сюжетом (как говорят анимешники тот кто с первого раза понял этот мульт, тот или гений, или сумасшедший, (коронный вопрос анкет для. Акира / Akira (1988) отзывы. Рецензии. Новости кино аниме, боевик, детектив, драма, мультфильм, триллер, фантастика. Год. Аниме Dragon Ball Z основано на манге Акиры Ториямы, которая вышла в 1989 году и продолжалась до 1995 года.
Акира (1988)
1988 год был периодом расцвета Японии, с экономикой пузырей и всем прочим, но с тех пор художественное видение Отомо АКИРЫ, похоже, застряло в экономическом спаде. одним из величайших произведений всего киноискусства, не только аниме и мультипликации. Вся информация по фильму Акира: дата выхода, описание, рейтинг, отзывы на Akira, the 1988 Japanese animated film directed by Katsuhiro Otomo and based on the popular anime comic, has been hailed as a ground-breaking and iconic piece of anime and rightly so. Среди классических аниме-лент вышедший в 1988 году «Акира» занимает особое место.