Популярные песни и музыка 2000-х, слушать онлайн бесплатно все зарубежные и русские хиты 2000-х. Скачать золотые хиты в mp3. Так называемая музыкальная индустрия развалилась и исчезла, музыка стала доступной всем, един. 2000-Х ЛУЧШАЯ ЗАЖИГАТЕЛЬНАЯ РУССКАЯ ДИСКОТЕКА Russian Music 2018.
10 звезд, под песни которых все танцевали до упаду в 2000‑х: фото “Тогда” и “Сейчас”
Россияне научились ценить тонкую иронию и толстую провокацию в текстах песен. Звучат из каждого утюга «Три слова» Найка Борзова, гимн богатого не рублями, но обсценным лексиконом пэтэушника. Пережившие дурман 1990-х россияне вот уже два десятилетия с удовольствием орут ее в караоке. Я просто сидел за барабанами и наигрывал какой-то битец.
Именно тогда на экраны вышла целая россыпь видеоклипов, которые по прошествии лет обрели историческую и культурную ценность. Мы выбрали лучшие аудиовизуальные творения из прошлого, которые непременно стоит пересмотреть в 2020-х. Угодив в цепкие лапы сумасбродного таксиста, фронтмен группы, Энтони Кидис, нервно ёрзает на заднем сиденье и очень рассчитывает на помощь своих товарищей, которые непременно постараются спасти рок-звезду от непредвиденного дорожно-транспортного приключения. Fatboy Slim — Ya Mama Есть такие записи, под которые хочется танцевать медленно и размеренно. Но бывают и другие треки, провоцирующие очень странные и даже травмоопасные телодвижения. Что ж, неудивительно, что в клипе Fatboy Slim публичное прослушивание именно такой композиции приводит к беспорядкам и вмешательству полиции. Как раз об этом — популярное видео начала двухтысячных, которое наверняка помнят и олды, и ещё не слишком возрастная молодёжь.
Семь басовых нот, маршевый бит и стон Джека Уайта впоследствии пригодились футболу. Лучше всего эти гундосые речовки звучат, когда в них добавляют еще несколько измерений, как здесь. Yeah Yeah Yeahs «Maps» Yeah Yeah Yeahs заявили о себе в первую очередь животным криком Карен О, но лучшей их песней стала именно эта: отчаянно интимное признание в любви вокалисту группы Liars под терзания электрических струн. Глюкоза «Невеста» Еще один перл творения продюсера Фадеева — в результате скрещения дворовой мелодики, гламурной поэтики и подросткового сознания на свет явилась девочка-мультфильм со смешливой песней, подтверждающей тезис «Поэзия должна быть глуповата». Группа распалась, Ева Польна растолстела, но строки «Я как Федор Михалыч со своим «Идиотом» навсегда записаны в головах соотечественников. Animal Collective «Leaf House» Animal Collective станут самой влиятельной группой эпохи, но более удивительной песни так и не запишут.
Перекличка городских чудиков, отправившихся в лес по грибы и обнаруживших там дивный новый мир. Fennesz «Transit» Высшая точка музыки глитч: громовые раскаты одушевленного шума — плюс величественный голос Дэвида Сильвиана, отпевающего Европу. Franz Ferdinand «Come on Home» Шотландская стать, приталенные пиджаки и самый упрямый гитарный проигрыш нулевых: рок-н-ролл в эти десять лет никогда не звучал бодрее, чем на первой пластинке Franz Ferdinand. Modest Mouse «Bury Me with It» Истерический инди-рок под заголовком «Похороните меня за плинтусом»; оскаленная гитарная лирика, пропетая человеком с нехваткой зубов. Вероятно, что Джонни Марр решил присоединиться к Modest Mouse, услышав именно эту песню. Самый эстетский певец Британии сочинил песню про то, что любит родину, но ненавидит государство, а его группа сыграла ее так, чтобы услышали все.
Arcade Fire «Rebellion Lies » Семейственный канадский оркестр совместил трагику построка с пламенностью постпанка — и получил главный дебют нулевых. Эта вещь — с прямым басом, детскими «та-ра-ра» и хлопками в ладоши — воплощенный катарсис, радуга над кладбищем. В лучшем эпизоде последнего «Гарри Поттера» герои танцуют под нее в палатке, как бы реализуя максиму «Когда тебе станет окончательно гнусно, поставь эту кассету». O-Zone «Dragostea din tei» Дикий хит молдавского бойз-бенда с рефреном «нума-нума-е», придающий новый смысл сухоруковскому возгласу из «Брата-2»: «Да он же румын! A Silver Mt. Zion принесли слово — и слово было то самое: музыка обрела совсем уж библейскую величественность.
Траурная поэма о том, что все люди братья. The Go! Team «Junior Kickstart» The Go! Team слепили чирлидерские кричалки, уличные оркестры, фанк и психодел — и получили музыку, в которой есть только радость. The Killers «Somebody Told Me» Самая большая американская группа нулевых еще не знает об уготованной ей судьбе — и играет бессовестный рок для девочек. Когда в рамках ностальгии по эпохе начнутся дискотеки, эта песня будет играть на каждой.
Меладзе в нулевых расцвели пуще прежнего, да еще к ним добавилась метафизика: «Притяженья больше нет» — редкий пример поп-песни о смерти. О тех, кто не выжил в 90-е. А может, и не только русская. Broken Social Scene сочинили лучшую песню в размере семь четвертых. Торжественный хоровой рок про «там, где нас нет». Buck 65 «The Suffering Machine» Хип-хоп-деятель из Канады поет о неизбывном бремени взрослого белого человека.
Джонни Кэша в этой похмельной музыке куда больше, чем Фифти Цента. Crazy Frog «Axel F» Губошлеп десятилетия — сумасшедшая нарисованная лягуха, подквакивающая ремикшированной мелодии из фильма про полицейского из Беверли-Хиллз, в 2005-м стала глобальным вирусом. Дикий символ эпохи рингтонов.
Мы уверены, что после посещения нашего сайта ваше сердце будет наполнено радостью от прекрасной музыки! О нас.
Радио Двухтысячных
На радиостанциях России были в ротации сразу четыре песни с этой пластинки: «Глаза», «Романс», «Серебро» и «Весна». Строчка «Там, куда я ухожу, — весна» принадлежит продюсеру Александру Петрунину, известного в музыкальных кругах как Mewark. Она написана на надгробии музыканта. Александр продюсировал альбом «Звезда». Он создал его концепцию и звучание. Берущий за душу клип на песню «Весна», увидел свет в 2004 году. Для видеоряда песни Дельфин взял уникальные кадры из десятиминутного документального фильма об открытии и закрытии летних Олимпийских игр в Москве 1980 года. Сам Дельфин говорит, что песня о другом, но эмоционально музыка и кадры гармонично сочетаются и дополняют друг друга.
Монтировал видео Дельфин тоже сам. Этот клип оставляет яркие образы в сознании: чего-то глобального, светлого и радостного, погружённого в эстетику и духа времён СССР. Ностальгических времён, которые невозможно прочувствовать человеку, родившемуся позже. Клип щедро дарит эти чувства. А в последние 30 секунд клипа наворачиваются слёзы. Но не стоит забывать о Константине Меладзе, который написал все хиты для одного из самых сильных дуэтов в русскоязычной музыке. Клип снимали в феврале 2004 года.
Он стал вторым в видеографии дуэта. Видео снял режиссёр Семён Горов и оператор Алексей Степанов за 3 дня. Для этого понадобились 100 человек массовки, два с половиной километров плёнки, сложнейшие устройства для смены декораций, которые воссоздают райский сад и интерьеры комнат героев. Интересно, что сценой, где Анна Седокова «левитирует» занималась фирма, которая обслуживает самого Дэвида Копперфильда. Песня «Притяжения больше нет» 9 недель подряд возглавляла чарт «Russia Top-100». В 2010 году журналы «Афиша» и российский Billboard включили композицию в свои списки главных песен уходящего десятилетия. Звери — Напитки покрепче 2005 7 млн просмотров на YouTube В 2004 году лучшая девочковая группа на свете — «Звери», выпустила второй прорывной альбом «Районы-кварталы», который стал для них билетом на большую сцену.
У этой группы никогда не было бессмысленных песен, музыки из трёх нот и полуголых дам в кадре. Зато всегда был сюжет, запоминающаяся мелодия, любовь и хэппи-энд. Звери делают самый воодушевляющий и светлый рок на российской эстраде. Каждый их клип наполнен романтикой, которой, увы, так часто не хватает в нашем суетливом мире. Клип на песню «Напитки покрепче» — их очередной короткометражный фильм с неизменно романтическим сюжетом. Это клип с экспрессивной историей расставания на перроне, попыткой разрыва, который так и не случился, утонув в страстном финальном поцелуе. Клип, который снова несколько месяцев покорял сердца и хит-парады на первой строчке музыкальных каналов.
Дима Билан — На берегу неба 2005 4,7 млн просмотров на YouTube «На берегу неба» — второй студийный альбом Димы Билана, который записан в сотрудничестве с американским композитором Дайан Уоррен и маэстро нью-соул британской сцены Шаун Эскоффери. На одноимённую песню клип сняли в утопающей на берегу неба Венеции. В кадры клипа об искренней и чистой любви попали главные достопримечательности романтичного итальянского города: узкие атмосферные улочки, знаменитые каналы, милые мостики, гондолы, и сердце Венеции — площадь Сан-Марко. Окунитесь вместе с Димой Биланом в мечтательную атмосферу песни и города на воде. Вот ещё чуть-чуть и 30. А парни всё продолжают творить и вытворять. В этом клипе участники группы стали безмолвными ангелами, которые наблюдают за автокатастрофой с крыши небоскрёба.
Клип сняли по мотивам фильма Бреда Силберлинга «Город Ангелов». Девушка, которую играет молодая Анастасия Макеева, бежит к любимому человеку, но мальчик бросает ей мяч, она останавливается посреди дороги и попадает под машину. Во второй части клипа сюжет повторяется, но в этот раз «безмолвные ангелы» предотвращают катастрофу. Этой истории просто хочется верить, размышляя о добросердечности и благодарности в этом далеко не самом честном мире. Клип со смыслом: любовь побеждает смерть и любовь даёт жизнь. Любовь продлевает жизнь, и любовь даёт смысл.
Мы это понимаем исключительно по опыту, который получаем, когда слышим колыбельные и другую музыку. Это суперважно, потому что именно так формируется отдельный вид слуха — архитектонический. Именно он позволяет нам в будущем понимать, где куплет, а где припев. Но ведь в музыке не все так просто: не все, с чего начинается песня, это куплет. Не все, что идет после куплета, это припев. Есть еще интро, бриджи, аутро. На самом деле главное отличие припева и куплета — в их функции. Куплет должен погрузить слушателя в состояние, когда он внимает истории. Например, именно в куплете может быть много важных слов. Чтобы слушателю было легко воспринимать информацию в куплете, ему не нужно давать какие-то сложные аккорды, которые ему будет сложно внутри себя обработать. Поэтому для него очень часто придумывают четыре простых аккорда, которые повторяются по кругу. Каждый такой «квадрат» заканчивается устойчиво. Но чтобы подвести к припеву, авторы музыки разрушают эту идиллию, и последний «квадрат» завершается каким-то неустойчивым аккордом. Так нам дают понять, что здесь прерываться нельзя и сейчас вот будет то самое — припев. Под него можно танцевать и, скорее всего, захочется подпевать. Это чисто физиология. Подпевать под припев проще, чем под куплет, потому что он может состоять из «уа», «иу» и других звуков. Припоминание и обновление Наш мозг довольно капризный.
Постмодернистский цинизм умного и ушлого питерского панка безо-шибочно нашел своего адресата в формирующемся среднем классе, в белых воротничках, еще не забывших голодного детства и разборок на коммунальной кухне. И именно Шнуров стал самым востребованным артистом на частных вечеринках, олигархических и корпоративных. И не он один — вообще происходило наглядное «слияние и поглощение» крупных артистов с представителями крупного капитала. Недаром Лагутенко так и назвал один из альбомов «Мумий Тролля». Недаром Шнуров распустил свою группировку «Ленинград» именно в 2008 году, когда финансовый кризис нанес удар и по корпоративам тоже. Здесь можно и подвести черту под его карьерой, если бы разносторонние личные таланты Шнурова и его безудержная жажда денег не позволили ему совершить невозможное — прыгнуть на подножку уходящего в будущее поезда и стать еще более популярным в следующем десятилетии. Большинство рок-звезд десятилетия так или иначе прошли через эфир «Нашего радио». Те принципы форматирования радиоэфира, которые применял учившийся этому в Америке Козырев, заодно отформатировали и звучание русского рока. Ирония заключается в том, что русский рок во многом содержательно и идеологически эволюционировал в сторону, очень далекую от идеалов своего демиурга. Примером может служить ключевая группа эфира «Нашего радио» — «Король и Шут», про которую один известный в свое время либеральный журналист как-то обронил мимоходом: «Это, конечно, все прекрасно, но они же наши классовые враги». И одна из причин ажиотажа — эффект отложенного спроса, так как все эти годы русскому рэпу не удавалось пробиться к по-настоящему широкой аудитории. И нулевые в этом смысле сделали немало.
Именно тогда на экраны вышла целая россыпь видеоклипов, которые по прошествии лет обрели историческую и культурную ценность. Мы выбрали лучшие аудиовизуальные творения из прошлого, которые непременно стоит пересмотреть в 2020-х. Угодив в цепкие лапы сумасбродного таксиста, фронтмен группы, Энтони Кидис, нервно ёрзает на заднем сиденье и очень рассчитывает на помощь своих товарищей, которые непременно постараются спасти рок-звезду от непредвиденного дорожно-транспортного приключения. Fatboy Slim — Ya Mama Есть такие записи, под которые хочется танцевать медленно и размеренно. Но бывают и другие треки, провоцирующие очень странные и даже травмоопасные телодвижения. Что ж, неудивительно, что в клипе Fatboy Slim публичное прослушивание именно такой композиции приводит к беспорядкам и вмешательству полиции. Как раз об этом — популярное видео начала двухтысячных, которое наверняка помнят и олды, и ещё не слишком возрастная молодёжь.
Самые популярные исполнители 2000-х годов
Российские поп-группы 2000-х, гости из будущего, plazma, smash, hi-fi, tatu, музыка 2000-х, ностальгия. настолько крепко их мелодии засели в нашей памяти. Новости Пикабу Помощь Кодекс Пикабу Реклама О компании. Российские поп-группы 2000-х, гости из будущего, plazma, smash, hi-fi, tatu, музыка 2000-х, ностальгия.
Самые популярные исполнители 2000-х годов
Мотив и припев этой песни хорошо запомнился, так как она была популярна в конце 90-х и начале двухтысячных. «Вдруг меня взяли за шкирку, за волосы – Самые лучшие и интересные новости по теме: Музыка, биография, пьер нарцисс на развлекательном портале Слушать русские песни из ХИТ-парада 2000-х. Любимые хиты нулевых слушать онлайн на официальном сайте Русское Радио | Москва 105.7. The music video, released in 2000, follows a boy named Tommy as he attempts to make his way through Los Angeles to join his friend Gina at a Bon Jovi concert. Что посмотреть: влияние музыки на мозг, диджеи 2000-х и культ депешистов в РФ. Лучшие хиты 2000-х от приложения "Музыка Нур".
«Фактор-2», «Пропаганда» и другие. Схлопнувшиеся и развалившиеся группы, о которых все забыли
Что посмотреть: влияние музыки на мозг, диджеи 2000-х и культ депешистов в РФ. САМЫЕ ЛУЧШИЕ ПЕСНИ 80-х 90-х ЗОЛОТЫЕ ХИТЫ ПОЛНАЯ ВЕРСИЯ. Слово «Антропология» на рубеже 1990–2000‑х годов ассоциировалось с Дмитрием Дибровым. Мы решили узнать, что произошло с участниками российских групп 2000-х и чем они занимаются сейчас. Гостьизвините, а что такое музыка 2000? и что сейчас за музыка 2010-х? есть какое-то существенное различие?
Дискотека 2000-х
Именно благодаря этой записи мы услышали: Chop Suey! Toxicity Aerials Это был чертовски мощный альбом, который сделал из System of a Down группу мировых масштабов. Ни один следующий релиз коллектива не добился успеха той записи. Бонус: Параллельно продолжалось триумфальное шествие по чартам американской группы Korn, которая в нулевых выпустила четыре отличных альбома и несколько жутковатых клипов. Пронзительный альбом в самом начале тысячелетия записала группа Deftones — культовый White Pony сегодня считается классикой. Он и правда потрясающий. А еще Slipknot! Именно в начале нулевых группа из Айовы совершила коммерческий прорыв и записала свои классические альбомы. Вспомним еще Mudvayne… …и Static X.
Инди Во второй половине нулевых громкая гитарная музыка поутихла и уступила место британским модникам с прическами под «битлов», грустными глазами и невероятно узкими штанами. Наступало время инди-музыки, небольших независимых лейблов, интернет-героев и очередной волны британского ривайвла. Группы, похожие друг на друга как две капли воды, растут грибами и формируют целую субкультуру, которую тогда на скорую руку называют хипстерами. Впрочем, важно отметить здесь в первую очередь американскую группу The Strokes, которая в 2001 году выпускает дебютный альбом Is This It — такую шумную дань памяти «битлам». Несмотря на то что в те времена подобная музыка была далека от мейнстрима, альбом попал на вторую строчку в хит-параде Великобритании и добрался до 33-й позиции в чарте Billboard 200. В 2004 году молодая шотландская группа Franz Ferdinand записывает одноименный дебютный альбом, который неожиданно разошелся тиражом в 3,6 млн копий. Больше других публике запомнилась композиция Take Me Out, которая надолго стала визитной карточкой коллектива. На 46-й церемонии «Грэмми» песня была представлена в номинации за лучшее вокальное рок-исполнение дуэтом или группой.
Интернет делает из британцев новых рок-звезд, песни вроде When the Sun Goes Down звучат в рекламе — за первую неделю после выхода альбом разошелся тиражом 363 735 копий и стал самым быстропродаваемым дебютным альбомом в истории Великобритании. Дальше дела пошли как по маслу. Через год вышел второй альбом «обезьян» Favourite Worst Nightmare, и вскоре Arctic Monkeys назвали на Brit Awards 2007 лучшей британской группой. Ближе к концу нулевых субтильных британских и американских групп расплодилось превеликое множество. Каждый второй мечтал о винтажном звучании, красивой челке и больших клубах. Бонус: Можно вспомнить симпатичную в начале карьеры группу Kaiser Chiefs и ее задорные песенки… …шотландцев The Fratellis и их отличный альбом Costello Music… …американцев Yeah Yeah Yeahs… …и, конечно же, канадцев Arcade Fire. Последние стадионные группы Есть мнение, что последние стадионные группы появились именно в нулевых. Как минимум две из них следует вспомнить.
Это британцы Muse и Coldplay, на музыке которых выросло целое поколение. Первые записали дебютный альбом Showbiz в 1999 году. Спустя некоторое время он получил платиновый статус в Британии: это было спето и сыграно настолько честно, искренне и эмоционально, что просто не могло не получить соответствующий отклик. Последующие эксперименты Мэтью Беллами с гармонией, аранжировками и подачей принесли заслуженные плоды: второй альбом группы журнал Q поместил на 74-е место в списке 100 величайших альбомов планеты. В общей сложности группа записала в нулевых четыре альбома. Каждый из них сейчас воспринимается как классика стадионного рока, старая добрая история. Что мы слушали: Еще одна британская группа стадионного формата Coldplay выпустила дебютный альбом Parachutes как раз на стыке тысячелетий. Его мгновенно расслушали британцы, и вскоре он достиг первой строчки британских хит-парадов, а впоследствии семь раз стал платиновым.
Крупные музыкальные магазины, такие как Tower Records который когда-то имел значительное влияние в индустрии , обанкротились в 2006 году, и их заменили розничные магазины такие как Walmart и Best Buy. Записывающиеся артисты начали полагаться в первую очередь на живые выступления и мерч в качестве источника дохода, что, в свою очередь, сделало их более зависимыми от музыкальных промоутеров. Недорогое записывающее оборудование и программное обеспечение позволило создавать высококачественную музыку в домашней обстановке и распространять её через Интернет. Это, в свою очередь, вызвало проблемы для студий звукозаписи, продюсеров и звукоинженеров: Los Angeles Times сообщала , что к 2009 году не менее половины звукозаписывающих мощностей в этом городе простаивали. Потребители получили огромную выгоду от лёгкости, с которой музыка может передаваться с компьютера на компьютер, будь то через Интернет или путем обмена физическими компакт-дисками. Это дало потребителям беспрецедентный выбор в потреблении музыки и открыло исполнителям нишевые рынки, к которым у них раньше был ограниченный доступ. Переход от компакт-дисков к цифровым загрузкам привёл к сокращению звукозаписывающей индустрии , что привело к массовым увольнениям и сокращению списка артистов на крупных лейблах. В США количество проданных компакт-дисков упало с 942,5 млн в 2000 году до 240,8 в 2011 году. Приблизительно 2680 музыкальных магазинов закрылись в США в период с 2005 по начало 2009 года. В Великобритании разорились все национальные специализированные музыкальные ритейлеры, за исключением HMV , ритейлера разнообразной музыки, который когда-то был крупнейшим розничным продавцом музыки в Великобритании.
Сейчас такие платформы, как Spotify и Soundcloud , упрощают для артистов самостоятельную публикацию и загрузку своей музыки всего за несколько кликов. Так почему бы не отказаться от посредников, оставить прибыль себе и быть независимым? Согласно отчёту Worldwide Independent Network Report 2018 г. Всё больше и больше артистов предпочитают брать дело в свои руки и отказываться от звукозаписывающих компаний. Этот сдвиг ощущается ещё больше, когда наблюдается упадок звукозаписывающих компаний за последние несколько лет. Развивать тикток или любую цифровую подписку музыкантам стало проще, чем добиваться контракта с музыкальным лейблом. Долгое время музыкальная индустрия полагалась преимущественно на традиционные звукозаписывающие компании. И создатели, и потребители были полностью во власти лейблов, а музыкальные предпочтения сильно зависели от того, что находилось в обращении. Лейбл был краеугольным камнем всей карьеры артиста, решая всё, от маркетинговых бюджетов до съёмок видео и дат гастролей. И на каждого Дрейка или Тейлор Свифт , которые извлекают выгоду из этой системы, приходятся легионы других артистов, которые добились успеха сами в Интернете.
Это усложнило достижение успеха в определённых областях, но это сделало возможной музыкальную карьеру на собственных условиях. Хотя артистам больше не нужны звукозаписывающие компании в качестве продавцов, чтобы доставлять свои записи в магазины, звукозаписывающие компании по-прежнему служат гигантской силой, когда дело доходит до раскрутки артистов. Звукозаписывающие компании адаптируются к нынешнему климату, подключаясь к музыкальным онлайн-блогам, используя социальные сети для поиска талантов и используя своё громкое имя для продвижения артистов, с которыми они подписали контракт. По сути, формат звукозаписывающей компании — «высокий риск, высокая награда». Лейблы вкладывают такие суммы, о которых артисты и мечтать не могли, и, если это срабатывает, они в конечном итоге получают большую прибыль. Музыканты должны решить, хотят ли они отказаться от своей независимости, чтобы получить больше шансов добиться успеха. Оккупай, Spotify Музыка 50-х это «индустрия одного трека» — люди покупали синглы и хиты. Далее The Beatles становятся пионерами популяризации потребления музыки в формате альбомов в 1960-х годах. Альбомы долгое время оставались популярным форматом распространения и потребления музыки. С появлением стриминговых платформ потребление музыки вернулось к хитам.
Появление оцифрованного однорангового обмена и возврат к потреблению на основе хитов ставит новые проблемы. Необходимость в звукозаписывающих лейблах оспаривается, а лицензирование авторских прав и оплата артистов вызывают больше споров, чем когда-либо. Когда дело доходит до монетизации контента артистов, возврат от индустрии, основанной на альбомах, обратно к индустрии, основанной на хитах, оказал негативное влияние на монетизацию небольших исполнителей на потоковых платформах. Доходы от лицензирования музыки более чем удвоились за последние 15 лет из-за новых и более активных практик лицензирования, а также из-за того, что медиаиндустрия изменилась так же, как и музыкальная индустрия.
Некоторые из таких компаний легализовались и превратились в уважаемых участников рынка. Так что тиражи компакт-дисков брали все новые высоты — как раз до 2008 года, когда проблемы на финансовых рынках совпали у нас с приходом поколения, фанатично качавшего музыку из интернета и оккупировавшего только появившуюся сеть «ВКонтакте».
Слияние и поглощение Понятно, что в это десятилетие происходило много чего, но попытаемся вспомнить лишь ключевые его точки. Если на время оставить в стороне русскую поп-музыку, у которой всегда была своя свадьба, думаю, все согласятся с тем, что главными именами 2000-х были Земфира и «Мумий Тролль», хоть родом они и из предыдущего десятилетия. С ними нам жилось, не знаю, счастливо ли, но долго. А третьим элементом нулевых стал Сергей Шнуров. Вот в ком дух и буква матерная десятилетия воплотилась максимально точно! Постмодернистский цинизм умного и ушлого питерского панка безо-шибочно нашел своего адресата в формирующемся среднем классе, в белых воротничках, еще не забывших голодного детства и разборок на коммунальной кухне.
И именно Шнуров стал самым востребованным артистом на частных вечеринках, олигархических и корпоративных. И не он один — вообще происходило наглядное «слияние и поглощение» крупных артистов с представителями крупного капитала. Недаром Лагутенко так и назвал один из альбомов «Мумий Тролля». Недаром Шнуров распустил свою группировку «Ленинград» именно в 2008 году, когда финансовый кризис нанес удар и по корпоративам тоже.
Не существует практически ни одной топовой звезды, которая не записалась бы с тем же Дэвидом Геттой, Бритни Спирз лечит нервы, а Бейонсе и Рианна активно раздеваются, продвигая хиты голым телом. Подростки сходят с ума по Джастину Биберу и диснеевским звездам. Рок тем временем уходит в подполье — премии за лучшие рок-песни получают группы вроде Coldplay, граничащие по звучанию с поп-музыкой. Все чаще артисты пытаются вернуться к истокам — таким образом, появляются артисты вроде Lana Del Rey, которые звучат, как певицы из первых фильмов жанра нуар. Музыка становится все более экспериментальной, а чтобы привлечь публику — нужно удивлять. Но в России никого удивлять не нужно было.
Много лет корону первенства держат абсолютно посредственные артисты вроде Димы Билана.
10 самых унизительных происшествий в поп-музыке 2000-х
Discover videos related to Песни 2000х on TikTok. ADME решил узнать, что произошло с участниками российских групп 2000-х и чем они занимаются сейчас. Мы решили узнать, что произошло с участниками российских групп 2000-х и чем они занимаются сейчас. ADME решил узнать, что произошло с участниками российских групп 2000-х и чем они занимаются сейчас. Эта группа являлась одним из главных лидеров музыкальных хит-парадов в начале 2000-х годов.
2000 год в музыке
Телеканал изначально являлся сугубо-музыкальным, но со временем, в начале-середине 2000-х годов значительно расширил рамки эфира, добавив в сетку вещания разнообразные программы развлекательного характера, не имеющие отношения к музыке. В 2000-х годах на музыкальный шоу-бизнес обрушилась волна популярной музыки. Радио Двухтысячных слушайте онлайн радиостанцию в хорошем качестве от TopRadio бесплатно. «Каста», победившая на фестивале Rap Music 1999 года, приобрела десятки тысяч поклонников, в 2000 году в записи альбома Децла приняло участие множество известных рэперов, что также сделало его известным в короткие сроки.