В июне в Театре Олега Табакова пройдут предпремьерные показы новой версии спектакля Владимира Машкова «Смертельный номер». Режиссер: Владимир Машков. В ролях: Сергей Угрюмов, Андрей Панин, Андрей Смоляков и др. «Смертельный номер» — это шоу с морем цветных огней, с настоящими цирковыми номерами, фокусами и комическими репризами, с пением, танцами и даже фейерверком. 26 июня в 18:00 (улица Малая Сухаревская дом 5) во внутреннем дворе Театра Олега Табакова пройдет открытие совместной с АртМастерс выставки афиш «ТОТ Смертельный номер». «Новый «Смертельный номер» не похож на спектакль 1994 года, он гораздо более энергоемкий и технологичный, — рассказал «7Д» художественный руководитель Театра Олега Табакова и режиссер спектакля Владимир Машков. Спектакль «Смертельный номер», ставший последней премьерой сезона, представили в Московском театре Олега Табакова. Об этом сообщили 12 июня.
ВНИМАНИЕ!!! ОТМЕНА СПЕКТАКЛЯ «СМЕРТЕЛЬНЫЙ НОМЕР»
Рецензия на спектакль "Смертельный номер", реж. Спектакль «Смертельный номер» по пьесе Олега Антонова (Москва) в Омском ТЮЗе. Спектакль «Смертельный номер» по мотивам пьесы Олега Антонова около 30 лет назад поставил Владимир Машков. Он был удостоен премии «Хрустальная Турандот» в двух номинациях: «За лучший спектакль» и «За лучшее художественное оформление».
«Смертельный номер» оказался несмертельным
Охлопкова — режиссерская работа артистов Алексея Орлова I и Василия Конева, выполненная в рамках проекта "Лаборатория режиссера". В случае со "Смертельным номером" жанр абсолютно понятен, благодаря чему зрители заранее могут приготовиться к буффонаде. Но карнавальное начало — это скорее привлекательная форма, которая совершенно не скрывает содержания — о нем драматург и режиссеры буквально говорят открытым текстом. Спектакль Драмтеатра Иркутска "Смертельный номер" отпразднует день рождения 28 февраля. Фото: Анатолий Бызов Для достижения этой прозрачности и декорации не перегружают пространства Камерной сцены: намечена цирковая арена красное покрытие заканчивается почти под первым рядом , функциональны и регулярно используются артистами кулисы и ящики в звездах. Да что говорить о применении реквизита, если некоторых зрителей заставляют, к примеру, держать веревку или смиренно подставлять голову. Действие обрамлено двумя попытками клоуна артист Алексей Орлов I блестяще исполняет смертельный номер: играет на саксофоне одной рукой, другой — держится за поднимающуюся трапецию. Первая проба проваливается, лохматый и уставший от всего ветеран сцены падает.
Падает, освобождая четыре грани своей личности, которые и заполнят собой большую часть постановки.
С помощью установленного QR-кода любой желающий сможет проголосовать за понравившуюся ему афишу. Лучший дизайн сможет стать эмблемой Театра Олега Табакова в новом 38-м театральном сезоне. Тот спектакль был удостоен премии «Хрустальная Турандот» в двух номинациях: «За лучший спектакль» и «За лучшее художественное оформление».
Выйдя как рядовой клоун, он не спеша достает из чемодана туфли с металлическими набойками для исполнения степа, и спрашивает у зала: «Надеть? Никакого подвоха не случилось. Александр Карпов исполнил потрясающий профессиональный степ — да еще и на чемодане. Безупречный драматический артист на этот раз показал себя прекрасным танцором.
Клоуны дополняют друг друга. Слева направо: клоуны Черный дьявол , Рыжий, Белый и Толстый. С совершенно необычным номером, изменившим всё содержание спектакля, выступил, однако, четвертый клоун — Чёрный Евгений Сухотерин , представившийся дьяволом. Как было сказано выше, четыре клоуна символически соединяются в одного — пятого, основного и реального, остальные же, как бы ирреальные, мнимые. И вдруг резкий поворот — один оказался дьяволом, и это не просто картинка, шутка, как на новогоднем маскараде. В том, что это образ подлинного дьявола, никакого сомнения нет. У него рожки на голове и огромные крылья. Оживляется иллюстрация знаменитого художника Гюстава Доре из Библии, которая называется «Диавол искушает Спасителя».
Рисунок изображает эпизод, когда дьявол возвел Христа на высокую гору и оттуда показал Ему все царства мира и сказал: «Все это дам Тебе, т. И так, если Ты, падши, поклонишься мне, то всё будет Твое». На том месте сцены, где висела веревочная лестница, с которой сорвался Клоун, выдвигается высокая металлическая конструкция, заменяющая гору, на вершине которой помещен артист Евгений Сухотерин в образе дьявола. Он слетает вниз, накрывая зловещими красными крыльями четверть сцены. Три оставшихся клоуна сидят в это время триедино, под одним накрытым полотном, и он пронизывает каждого из них мечом. Клоуны сидят спиной к зрителям, и из зала видны над их головами только рукоятки мечей, представленных в виде трех четырехконечных крестов. Нет сомнения, истолковать эту сцену можно только однозначно. Известно, дьявол извечно борется с Богом, и театр показал свое видение исхода этой борьбы в победе дьявола.
Не место здесь дискутировать на эту тему, скажу только, что православная позиция по этому вопросу изложена в Откровении от Иоанна Богослова, главе 20-й. Любопытна трактовка театра еще и в том, что дьявол с крыльями, но он не сброшен с небес, а явился из среды простых людей, да еще и клоунов. Само явление Пресвятой Троицы в виде клоунов, конечно, можно при желании истолковать святотатством, но сделано это настолько изощренно и хитроумно, что отнюдь не каждый даже заметит подвоха и сочтет данное мое истолкование лишь фантазией. Посему я ныне только приглашаю читателей сего к размышлению и в какой-то степени даже восхищен необузданной, шальной, неугомонной и, что называется, дьявольской фантазией постановщиков. Дьявол официально объявил всему миру через СМИ, что будет для начала сокращать население земли с семи миллиардов до двух, так что спектакль в тему. Теперь понятно откуда и куда движутся туфли. В одной советской песенке звучало так: «На пыльных тропинках далеких планет останутся наши следы». Гуляющие туфли — следы, оставленные человечеством на планете Земля.
Пожили, повоевали, пора и честь знать, так и не успев узнать, кто, когда, зачем и надолго ли забросил нас на эту прежде прекрасную Землю в виде пыли или чего-то иного. Ясно только одно, что эволюция пыли проходила чудесно, но на обезьянах произошел сбой, человекоподобные озверели, приходится бросать туфли и босиком покидать планету. Такой видится версия театра. Падение Клоуна с лестницы постановщики использовали для грандиозного обобщения о приходе человечества к своему концу под музыку джазового инструмента.
Актерам вообще свойственно нравиться, а тут молодым талантливым мужчинам не мешает ничья направленная извне режиссерская воля. Образы выбраны вполне масскультные, своевременно, по-постмодернистски сочетающие традиции русской классической литературы незабываемые впечатления детства оставили в подсознании каждого ребенка клоун из «Каштанки» и атмосфера цирка в «Гуттаперчевом мальчике» Григоровича с европейской традицией «нового времени» — от «Клоунов» Сезанна до «Клоунов» Феллини. В спектакле качественно поставлен свет художник по свету — заслуженный работник культуры Ефим Удлер , так что все актеры хорошо видны. Зрителю не дают соскучиться подсветкой сочных «рекламных» оттенков , игрой прожекторов, всякими эффектами сверхновой аппаратуры. Музыка Майкла Наймана, щедро использованная постановщиком, определяет возникновение драматизма в довольно аморфной структуре сценического действия. Она взята из культового фильма Гринуэя «Повар, вор, его жена и ее любовник», и уже сама по себе возбуждает мысль и беспокоит чувства. Чтобы услышать ее вновь, стоит сходить на этот спектакль. Итак, издержки спектакля связаны с его достоинствами. Ясность сюжета граничит с банальностью. Путешествие в подсознание упавшего Клоуна определяет ряд простых, в меру выразительных трюков, в меру искусно, иногда слишком истово и надрывно исполняемых жаждущими успеха молодыми людьми. Студийный опыт самореализации вполне удался в давно уже переставшем быть студией «Театре-студии». Когда в спектакле возникает момент тишины в молчании особенно явственно ощущается истинная наполненность актера , то в паузе слышится жужжание мухи-скуки. К несчастью, укус ее не смертелен, то есть не отправляет к экзистенциальным вопросам смерти, выбора и прочей составляющей смысл некоммерческого творческого поиска ерунде. Опыт скрещивания русской театральной традиции с приемами американо-европейской коммерческой «раскрутки» на этот раз закончился благополучно. Без летального исхода. Пациент будет жить.
Смертельный номер реж Машков - спектакль
Выставка «ТОТ Смертельный номер» будет размещаться в течение всего лета на фасаде и во внутреннем дворе Театра Олега Табакова со стороны Садового кольца. Потому решено провести клубный показ, чтобы выслушать мнения зрителей, ответить на вопросы, просто поговорить на темы, которые заложены в драматургии, режиссуре, актерской игре, а в конечном счете – помочь спектаклю и зрителю найти друг друга. Купить билеты на спектакль Смертельный номер в Москве, билеты по цене от 2500,00 руб. 30 апреля 2024 г. в 19.00, Театр Олега Табакова. Сцена на Сухаревской Смертельный номер, официальные электронные билеты на спектакль на сайте Так, собственно, и появился «Смертельный номер».
Машков заново поставил "Смертельный номер" в Театре Олега Табакова
Оказывается, у каждого амплуа клоуна есть своя мечта, которая, в итоге все равно не перевесит их любовь к искусству. Казалось бы, героев все достало — муки творчества, нищета, бесприютность. Знакомо многим. Ну, вот есть у тебя свобода, ты отдохнул неделю, месяц, два… И вдруг надоело, хочется что-то делать. И, как правило, ты возвращаешься туда, где тебя раньше все угнетало. В этом для меня смысл спектакля, — считает Алексей Орлов.
В итоге каждый клоун вдруг показывает свой номер, каждый из них очаровывает зрителя по-своему. Толстый подкупает своей простотой и человечностью, Рыжий — экспрессией и бешеной акробатикой, а Черный, похожий на Мефистофеля, — адским обаянием. Но особенно ярким и смешным в спектакле оказался Белый клоун.
Из облака пыли над упавшим телом появляются четыре тени, четыре части души, четыре клоуна — Рыжий, Белый, Черный и Длинный. Многие годы эта четверка томилась в теле упавшего Клоуна, и вот теперь наступила долгожданная свобода. Каждый из четырех уверен, что достоин занять место погибшего Клоуна в жизни и на арене. И каждый из четырех готов бороться за это место до конца.
Под куполом цирка Сценография «Смертельного номера» задает конкретику: вы видите перед собой не что иное, как цирковую арену; но притом — весьма ненавязчива: без звенящей пестроты и разъедающего глаз алого суконного яда. Кроме того, круглая площадка манежа идет не далее середины, плавно растворяясь в зрительном зале; свет постоянно бьет в центр заданной половины арены, в то время как по краям покоится мягкая тьма, поглощающая условную четвертую стену и дающая максимально удобное приближение с усиленным наведением зрительского фокуса. Точность сценографического решения позволяет не только не беспокоиться о рассеянии внимания публики, но и создает особую, чарующую и таинственную атмосферу: одного взгляда на площадку достаточно, чтобы понять — цирковое представление будет не вполне обычным. С появлением действующих лиц на этом мрачноватом полотне сцены прибавится красок — насыщенных и сочных. Работа с костюмами и гримом проделана безупречно. Яркие наряды задают необходимый контраст темной сценической площадке, добавляют динамическому спектаклю живости и способствуют более полному воплощению персонажей. Кстати, о персонажах — их четыре, и каждый из них олицетворяет одну из граней людского характера, является универсальным обобщением наиболее частых эмоций. Кто есть кто — на этом и остановимся подробней. Хороший, плохой, злой… толстый Спектакль, собственно, и начинается со смертельного номера. Вначале зритель видит появление какого-то чудовища: по подсвеченным контурам тела угадывается что-то лохматое, безумное и опасное.
Глядя на этого монстра, о человеке подумаешь в последнюю очередь. Однако же когда это нечто, сопя и чавкая, выйдет на свет, то увидим мы всего-навсего переживающего страшное похмелье клоуна. Исполнить сразу же, без подготовки, смертельный номер покажется ему лучшей идеей. Исход фатальный: бездыханное тело посреди сцены… Но вдруг из темноты возникают четверо. Мы намеренно уйдем от подробного пересказа дальнейших событий и коснемся некоторых деталей сюжета лишь в той мере, в какой это необходимо для анализа. Было бы легко соотнести каждого из появившихся четырех клоунов с известными типами темперамента. Однако поскольку речь идет о драме, шире — об искусстве вообще, то правильнее сказать, что клоуны являют собой четыре осколка разбитой души, в которых с высокой степенью концентрации, на деле же буквально до материального загущения, сосредоточены конкретные чувствования, переживания и чаяния.
Могла для них быть выше похвала? Они же - ассистенты Машкова в работе над новой версией. Какой она вышла?
Можно увидеть в ближайшие дни - 8, 16, 17, 25 и 26 июня. Дословно Владимир Машков, художественный руководитель Театра Олега Табакова - У спектакля "Смертельный номер" тридцать лет назад была счастливая судьба: его любил зритель и ценил Олег Павлович. В тяжелые 1990-е, мне кажется, он смог стать тем искусством, которое, как писал психолог Лев Выготский, "есть способ уравновешивания человека с миром в самые критические и ответственные минуты жизни". И я очень рад, что спустя столько лет на сцену выйдет новое поколение, продолжающее жизнь русской психологической актерской школы... Да, в зале другие люди, мы живем в другой стране, но... Желания, метания и поиски смысла жизни - вне времени. Каждый выход на сцену для настоящего артиста - смертельный номер. В цирке это часто связано с реальной опасностью. Для артистов кино и театра творческий провал - подобен смерти. Но если шире: разве не все люди - артисты?
Разве не вся наша жизнь - смертельный номер? Мы же заранее не знаем: удастся - или случится провал. А все равно - идем по жизни. Потому что нельзя не идти.
Подпишитесь на рассылку
Каждый из четырёх уверен, что именно он достоин занять место погибшего Клоуна в жизни и на арене. И каждый из четырех готов бороться за это место до конца!
Мы не реализуем билеты самостоятельно, все транзакции выполняются через шлюз сайтов-партнеров. При этом, мы обеспечиваем: Безопасность Ваших данных Мы, равно как и наши партнеры, заботимся о безопасности Вашей персональной и платежной информации. Все соединения между сайтами, включая платежные шлюзы, производятся по защищенному соединению через HTTPS протокол. Мы не собираем персональную информацию, регистрация и хранение информации производится на сайтах билетных операторов, в соответствии с их политикой безопасности. Подлинность билетов Мы работаем с исключительными билетными операторами, которые гарантируют подлинность продаваемых ими билетов, в том числе, в случае эксклюзивной продажи билетов на мероприятия, либо, в случае вторичной продажи на основе партнерских и договорных обязательств. Пользователь получает гарантированно подлинный электронный билет, дающий право на посещение мероприятия в указанное время и в указанном месте.
Официальная цена Операторы-партнеры реализуют билеты на основе договорных отношений с организаторами мероприятий, в связи с чем, стоимость на билеты является официальной и гарантированной.
Утром шел к Володе в общежитие обсуждать написанное. Сразу что-то переделывал. Когда мы более или менее «сверстали» пьесу, показали Табакову. Он, конечно, очень сильно удивился: «Что вы будете с этим делать? Вы собираетесь это ставить? Ничего нет».
Но Машков, владевший «ключиком» к расшифровке пьесы, ответил: «Придете и увидите, Олег Павлович». Табаков пришел на один из прогонов, и по лицу его было видно, что он поражен — в хорошем смысле... Машков — человек, для которого нет слова «невозможно».
Его исполнение обнаруживает крепкую, нерушимую связь между внутренним и внешним действием. При гротескной манере игры, он ни разу не заходится, подчеркивает только необходимое. Несомненно, что вдумчивую и последовательную проработку роли он постоянно держит в уме, при том, что публика видит в его глазах лишь пламя безумия.
Первоклассное исполнение. Иван Гущин в роли Белого дает тот образ, который выдержан, завершен и лаконичен. Курчавые, под барашка, волосы, печальный грим и длинные рукава костюма на манер Пьеро — к этому Иван Гущин добавляет подкосившиеся колени и стойку носков вместе, завершая впечатление детской покорности. Всего единожды его худощавая и, казалось бы, ломкая фигура явит действительно атлетическую стать, подтверждая, впрочем, лишний раз догадку о мнимой слабости терпящих. Развитие характера совершается Гущиным с ясным пониманием актерского дела — он строг при расчете эмоциональных пиков роли и внимателен к растратам творческих сил, а, следовательно, и персонаж его — это персонаж, прежде всего, живой. Дмитрий Акимов Черный показывает преимущественно внешнюю технику.
Она у него хороша, но и только. Свой образ он понимает и играет его верно, однако без искры. Вспоминая в этой же роли Николая Стрельченко, мы находим, что его юношеский пыл оказывается убедительнее и дает более богатую палитру. Антон Залетин отнимает у образа Толстого клоуна все то, что дает ему другой исполнитель — Сергей Дубянский, — отнимает необходимую неуклюжесть, грубоватую простоту и самое главное, трогательную нелепость, словом, лишает своего героя лиризма, не предлагая взамен ничего своего. В результате, на фоне остальных персонаж несколько теряется. Но указывая на отдельные недостатки, нельзя не отметить существенного достоинства постановки в целом.
Заявленные клоунада, гимнастика и гротеск являются не мишурным украшением: вся пластика спектакля имеет внушительную описательную силу. Каждое движение, каждый жест выверены и направлены к одной цели — раскрывать характеры более ясно, логично и широко.
Смертельный номер (Мистический балаган)
- Что еще почитать
- Последние новости (Иркутск)
- Шоу не «Только для женщин»
- Смертельный номер реж Машков - спектакль – смотреть видео онлайн в Моем Мире | Любовь Таксер
- «Смертельный номер» в Театре Олега Табакова
Смертельный номер реж Машков - спектакль
Потом начинает другое, третье. Пытаясь утолить желания своих частей, иногда совершенно противоположные, но всегда являющиеся искренними его раздирают противоречия. Наверняка многим из вас знакома ситуация когда противоречия раздирают, хочется много, разного и сразу. Это как двигает, но зачастую в разные стороны без единого результата, так и тормозит до полного замирания. Что можно с этим делать? Замечать эти процессы, не убегать от них, а попробовать их проявить.
Не хочешь его у себя приютить? Даже очень. Только зря это все. Сколько газет написало о том, как популярнейший артист увел жену-красавицу Ирину Ливанову у коллеги. И теперь не расстается с ней ни на минуту.
Так что поклонницам остается лицезреть своего кумира из первого ряда. Если, конечно, повезет достать билет. Впрочем, кумиров в этот раз хватит на всех. Ну, во-первых, сам Олег Палыч. С супругой. Та самая Евдокия Германова. И многие другие. Не перечислишь всех сразу - устанет рука. Не приедут суперзвезды Миронов и Машков. Зато легендарный спектакль последнего все-таки покажут.
Знакомо многим. Ну, вот есть у тебя свобода, ты отдохнул неделю, месяц, два… И вдруг надоело, хочется что-то делать. И, как правило, ты возвращаешься туда, где тебя раньше все угнетало. В этом для меня смысл спектакля, — считает Алексей Орлов. В итоге каждый клоун вдруг показывает свой номер, каждый из них очаровывает зрителя по-своему.
Толстый подкупает своей простотой и человечностью, Рыжий — экспрессией и бешеной акробатикой, а Черный, похожий на Мефистофеля, — адским обаянием. Но особенно ярким и смешным в спектакле оказался Белый клоун. Персонаж Ивана Гущина смешит зрителей забавной, немного гнусавой манерой говорить и своей долговязой нескладностью. Но при этом артист в образе румынского гимнаста поражает всех, исполняя шпагат на весу.
Спектакли «Смертельный номер», сценическая редакция «Трехгрошовой оперы» в «Сатириконе», сценарий дебютного фильма Машкова «Сирота казанская». Вот как об этом рассказывает сам драматург: «До сих пор помню, как увидел Володю в первый раз: прическа-каре, как у Мирей Матье, белая водолазка, а поверх нее ярко-красный свитер-безрукавка, который, как он говорил, был сделан из прикроватного коврика. Машков появился на театральном небосклоне, как комета… Мы быстро сдружились: читали пьесы, рассказывали друг другу истории, обсуждали фильмы и делились видеокассетами.
Он читал вслух моих «Полуночников» — предтечу «Смертельного номера»… Володя предложил мне доработать эту пьесу, и я с радостью согласился попробовать. В то время я работал диджеем на радиостанции, поэтому писал по ночам. Утром шел к Володе в общежитие обсуждать написанное. Сразу что-то переделывал. Когда мы более или менее «сверстали» пьесу, показали Табакову. Он, конечно, очень сильно удивился: «Что вы будете с этим делать?
Данный email уже отправлялся для подписки на рассылку.
- Смертельный номер (Мистический балаган)
- Артисты иркутского театра им. Охлопкова готовятся к спектаклю "Смертельный номер"
- Фотографии спектакля
- «За спектакль Толстый худел на 6 килограммов»
- Смертельный номер | Спектакли | Московский театр О. Табакова
В Театре Олега Табакова открывается выставка афиш «ТОТ Смертельный номер»
Впервые пьеса была поставлена Владимиром Машковым в театре — студии Олега Табакова. Спектакль получил престижную театральную премию «Хрустальная Турандот», был очень любим москвичами, многие зрители приходили на него дважды, трижды, открывая для себя все новые темы, нюансы. Вот и в зале Братского драматического говорили об этом же — что эту постановку стоит посмотреть не один раз. Спектакль — живой организм.
Он рождается, растет — сначала на бумаге, потом в репетициях, и с каждым новым показом на сцене. Безусловно, те мысли и чувства, что были высказаны зрителями, останутся в нем, прорастут. Спектакль хочет жить.
Это весёлый, грустный, злой и простой человек — самый простой клоун. Эти четыре составляющих начинают бороться и говорить, что моя черта лучше, чем твоя, — говорит артист иркутского академического драматического театра им. Охлопкова Николай Стрельченко. Здесь мы растягиваем этот миг до целого спектакля, — говорит режиссер спектактя «Смертельный номер» Василий Конев. Другие новости.
Сезон фонтанов, наконец, открыт. Запуск наипопулярнейшего фонтана «Самсон, раздирающий пасть льва» на Большом каскаде успешно состоялся после вступительной речи директора ГМЗ Роман Коврикова под «Гимн Великому городу» Рейнгольда Глиэра. Первым гостям парка в этом сезоне он пожелал благополучия, здоровья, любви и хороших выходных. Позже директор уточнил, что музей расширяет программы по Пушкинской карте, готовит новые экспозиции, фестивали, концерты.
По признанию исполнителя роли Артура Касимова, именно через его персонажа передается глубинный смысл всей истории. И конечно, потом уже понимаешь, что это абсолютно не так. Этот человек, если надо, и в морду сможет дать, и ответить, и за себя постоять.
Исполнитель роли Черного Севастьян Смышников убежден, что его герой является движущей силой постановки, он очень решителен и постоянно хочет быть первым. При создании своего персонажа актер обратился к своему спортивному пришлому, ведь именно спортсменам присущи эти качества. Человек, который легко взрывается, легко делает первый шаг.
Единственное, он особо не думает про последствия. Для меня это красота, огнеопасность, что собственно у него и происходит. Все время у него взрывы», — считает Севастьян Смышников.
Смертельный номер (2006)
Фотографии из репортажа РИА Новости 05.06.2023: Спектакль "Смертельный номер" в Театре Олега Табакова | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». На сцене – «Смертельный номер»! В июне в Театре Олега Табакова пройдут предпремьерные показы новой версии спектакля Владимира Машкова «Смертельный номер». «Смертельный номер» — это спектакль о людях сценического искусства, о болевых точках, самых потаенных мыслях, в которых люди редко сами себе признаются. Более двух лет на новой сцене МХАТ им. Чехова "табаковцы" играют спектакль "Смертельный номер" по пьесе молодого драматурга Олега Антонова в постановке Владимира Машкова.
"Смертельный номер" и другие спектакли
В репертуар Театра Олега Табакова вернулся «Смертельный номер». Впервые спектакль по пьесе Олега Антонова Владимир Машков поставил в 1994 году для звездного состава: Андрей Панин, Сергей Угрюмов, Сергей Беляев, Виталий Егоров и Андрей Смоляков. «Смертельный номер», такой, каким увидел его режиссер Тимофей Кулябин, – это спектакль-раздумье, спектакль-исповедь о нелегкой судьбе человека, выходящего на сцену. «Смертельный номер» возвращается на сцену Театр Олега Табакова. Первые показы новой версии спектакля "Смертельный номер" состоятся на Основной сцене Театра Олега Табакова 7, 8, 16, 17, 25 и 26 июня. Фотографии из репортажа РИА Новости 05.06.2023: Спектакль "Смертельный номер" в Театре Олега Табакова | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». 26 июня 2023 года, состоялось открытие выставки афиш премьерного спектакля Московского театра Олега Табакова «Смертельный номер».