Художник Ай Вэйвэй намеренно разбивает вазу эпохи династии Хан и запечатлевает на пленке момент ее превращения в осколки. Художник из Дзержинска представил работы на Всероссийской ярмарке современного искусства в Москве. ВНИМАНИЮ ХУДОЖНИКОВ! Подпишитесь на новости искусства и живописи на сайте Art Russia, чтобы не пропустить ни одного интересного события в сфере новостей современного искусства в России и мире.
Выставка «Молодые художники регионов России» собрала произведения со всей России
Выставка современного российского художника Зорикто Доржиева в Вятском художественном музее имени братьев Васнецовых – самая масштабная в жизни мастера. Весной 2021 года Forbes опубликовал рейтинг самых дорогих современных художников России до 45 лет. Делимся опытом известных российских художников и знакомим с восходящими звездами.
Союз художников России
Егор Кошелев. Строганова кафедру монументальной живописи. После института изучал историю искусства Италии — преимущественно позднего Ренессанса, маньеризма и барокко. Кандидатская диссертация посвящена искусству Тинторетто [2].
Егор Кошелев, «Орел торжествующий» пять частей Его первые произведения были созданы в 2005—2006 годах, затем он начал активно участвовать в выставках. Кошелев работает живописцем, графиком, автором инсталляций, пишет критические статьи, читает курс по современному русскому искусству в Московской государственной академии промышленно-прикладного искусства. Егор — лауреат международной премии Strabag Award 2012 , его работы находятся в собрании Московского музея современного искусства Deutsche Bank, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.
Влад Кульков. Суперцветоломкая, антидот для цивилизации. Он окончил Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им.
Штиглица, а затем аспирантуру Государственного Русского музея. Влад начал участвовать в различных выставках в России и за рубежом, в том числе в Московском биеннале современного искусства разных лет, Европейском биеннале, а также в проектах в Русском музее и Музее Москвы. Влад Кульков, диптих «Суперцветоломкая, антидот для цивилизации».
Он также ведет активную кураторскую деятельность. Художник работает со скульптурами, а его технику живописи относят к абстрактному экспрессионизму [3]. Персональная выставка Кулькова под названием «Диптих из Хиросимы» проходила в 2016 году на Винзаводе.
Владимир Логутов. Владимир дважды номинировался на премию Кандинского, премию «Инновация», участвовал в крупных групповых выставках в России и за рубежом, в том числе в 54-й и 55-й Венецианской биеннале. Он также является автором художественной группы «Лаборатория», а его персональные выставки неоднократно проходили в России.
В итоге получился не только разговор по душам, но и немного исследование на тему того, почему русское искусство не востребовано в мире и как к нему относятся за рубежом. Немного гид для начинающих художников с ответами на насущные вопросы: какое образование выбрать, как попасть на зарубежную выставку, можно ли заработать на своем творчестве и сколько, и, вообще, что делать и куда бежать, если у тебя есть талант. Получилось очень много знаков, но обещаем, что все по делу. Альбина Мохрякова, 30 лет, автор видео, инсталляций и перформативных работ Альбина родилась в Иркутской области, в городе Братске, но живет и работает в Москве. Окончила факультет филологии Новосибирского государственного университета и Школу фотографии и мультимедиа им.
Родченко мастерская видео-арта Кирилла Преображенского и Дмитрия Венкова. В 2019 году стала победительницей премии Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года». Дважды представляла Россию на выставке молодых художников Artagon в Париже. В 2020 году участвовала в 2-й Триеннале российского современного искусства в «Гараже», где сделала одну из самых заметных работ в жанре видео, который только набирает обороты.
Кураторы отметили продюсерский и режиссерские таланты Альбины, которая, обладая небольшими ресурсами, может делать мощные по касту и продакшену произведения. Сейчас коллекционеров видео не так много, но в целом это перспективная история с точки зрения инвестиций: с одной стороны, такие работы занимают мало места, с другой — их можно показывать. Его главная задача или цель, или призвание, или миссия — можно назвать это как угодно в моем представлении — запечатлеть мир здесь и сейчас при помощи визуального образа. Этим мы отличаемся от писателей, журналистов, поэтов, блогеров и т. Современный художник обращает внимание общества на актуальные темы и проблемы нашего времени.
Правда, мы не особо востребованы в нашей стране. Поэтому быть художником в России — это смелый шаг, ведь никто тебе ничего не обещает. Как современному художнику заявить о себе Если бы мне задали этот вопрос буквально полгода назад, то я бы ответила по-другому. Но совсем недавно у меня сформировалось новое ощущение, которое еще не окрепло. Я считаю, что сейчас начинают устаревать те способы продвижения и репрезентации, которые были раньше.
И самыми главными конкурентами современного художника стали блогеры. Они тоже создают образы, работают над контентом, при этом часто ориентируются на алгоритмы соцсетей и SMM-продвижение. Мне кажется, что для художника соцсети стали новым местом, куда можно прийти и заявить о себе. Теперь, чтобы о тебе узнали, вовсе необязательно приезжать в Москву. Те формы, которые создает тикток, намного прогрессивнее и больше отражают нашу действительность.
На мой взгляд, во многом художники не успевают за временем, поэтому они теряют свою актуальность. А вот контент-мейкеры, блогеры, креаторы в медиа — все они, так скажем, на острие. Я бы предложила начинающим художникам держать в фокусе эту сферу для реализации проектов. Альбина Мохрякова. Серия «Синяки».
У категории «хорошее» есть масса нюансов: имя автора и его уникальная художественная судьба, цена, количество просмотров. Все зависит от контекста, в котором находится произведение и в котором его оценивают. Например, одним из новых критериев становятся фолловеры художника в соцсетях. Если говорить обо мне, то для меня важны мои личные ощущения. Сначала я эмоционально подключаюсь к произведению.
Я могу его не понимать, но оно может понравится с первой минуты. Потом рационально: изучаю контекст проекта, тему, с которой работает автор, анализирую с точки зрения истории искусства и современной повестки. Для меня дополнительно работает критерий качества работы, я люблю пластичность — даже в видео. О своих ориентирах в мире искусства В разные периоды жизни они менялись, и так продолжается до сих пор. Поэтому я не могу назвать конкретные имена, кроме некоторых классиков: таких как Мэтью Барни, Харун Фароки и Пьер Юиг.
Для меня ориентир в мире искусства чаще выставки и кураторы, которые открывают новые имена художников. У меня была мечта попасть на Documenta выставка современного искусства, ежегодно проходящая в немецком городе Кассель. SRSLY — это важная выставка в мире искусства. Там всегда самое актуальное и интересное. Например, всего несколько российских художников участвовали в ней, среди которых был Кирилл Преображенский, поэтому я пошла учиться в его мастерскую видео-арта.
Видеоинсталяция Maybe Therapy? Она проходила в формате резиденции Роберта Уилсона, театрального режиссера, который раз в несколько лет приглашает художников со всего мира. Чтобы оказаться там, мы просто подали заявку, когда был объявлен конкурс. На выставке мы презентовали наше видео, которое снимали на нудистских пляжах. Никита отправил заявку в резиденцию Роберта Уилсона, и мы прошли.
В итоге получилась масштабная видеоинсталляция в лесу с двенадцатью большими плазмами. Самый простой и прямой путь для молодого художника попасть на международную выставку — следить за тем, какие проходят опен-коллы и отправлять туда заявки. В моей практике это самый частый и хороший способ, чтобы оказаться в международном контексте. О своей самой большой творческой амбиции Сейчас я хочу сделать свою персональную выставку, снять еще один документальный фильм для стриминговой платформы или бренда и поучаствовать в зарубежных выставках. Моя творческая амбиция — пробовать всё и сразу, бывать в нескольких местах и коммьюнити одновременно.
Я не ограничиваю себя карьерой только в арт-мире. О том, как воспринимают русское искусство за рубежом У меня есть работа на эту тему. SRSLY , где я в красивом вечернем платьем в течение часа ползала на четвереньках перед французской публикой. На мой взгляд, именно так воспринимают русское искусство в Европе. Мы, художники из России, хотим привлечь внимание зарубежной публики, а она нас игнорирует.
Если вы посмотрите запись моего перформанса, то там видно, что никто не обращает на меня внимания. Вот таким же мне кажется восприятие русского искусства за рубежом. Когда я ездила в Дюссельдорф и в Берлин, чтобы посмотреть выставки студентов-выпускников местных арт-школ, я была разочарована, поэтому решила туда не поступать. Работы были похожи одна на другую. Для меня это был показатель, что там не стоит учиться.
Я поняла, что работы, которые мы показывали в школе Родченко, были намного экспрессивнее и оригинальнее. Я испытала культурный шок от того, что российское искусство интереснее западного. Тогда я сделала вывод: не нужно ни на кого ориентироваться, а стоит делать то, что нравится именно тебе. Думаю, к российскому искусству уже давно не относятся как к чему-то специфическому. Оно вполне вписывается в контекст европейского.
Я общалась с западными кураторами, которые посмотрели работы молодых российских художников, и остались под большим впечатлением, но, к сожалению, по ряду причин им сложно найти финансирование для выставки русского искусства. О том, сколько денег в России приносит искусство Финансовая составляющая зависит, во-первых, от формата, в котором вы работаете, и от того, насколько легко ваше искусство продавать, — например, видео почти невозможно. Второй фактор — ваши навыки общения: сможете ли вы найти общий язык одновременно с кураторами, критиками и галеристами. Наконец, конечно же, никто не отменяет талант. Но я дала бы такой реалистичный ответ: большинство художников не зарабатывает на своем искусстве, и у многих есть официальная или неофициальная работа — особенно на начальном этапе.
В России сложно жить только на заработки от искусства. Коллекционеров немного, тем более молодого искусства. На Западе похожая история. Поэтому, если выбирать классический путь в искусстве, нужно быть готовым к тому, что придется еще и работать. И это не всегда плохо.
Я, например, работала и продолжаю работать, потому что искусство мне не приносит большого дохода. Пока нет запроса на выставку, реализовать идею достаточно сложно. Во-вторых, выставка — это важная встреча со зрителем и арт-сообществом. При этом всегда интересно сравнивать реакцию посетителей музея и профессионалов. В-третьих, если это групповая выставка, то можно увидеть свою работу в контексте кураторского высказывания и оказаться с другими авторами в диалоге.
Обобщая, можно сказать, что выставки нужны для того, чтобы сохранять профессиональный тонус, делать новые работы, обсуждать свое творчество с арт-сообществом и зрителями. Помимо того, что выставки помогают развитию карьеры, еще они дарят воодушевление и радость. Каждая выставка для меня — это большое событие и сильные эмоции. Кроме того, когда художник выходит на профессиональный уровень, то выставки воспринимаются как работа, за которую он получает или должен получать гонорар. Идеи, которые волнуют прямо сейчас Последняя тема, которой я интересовалась, связана с постправдой, фейками и алгоритмами в соцсетях.
Совсем недавно эти идеи воплотились в документальном фильме «Правда или действие», который я сняла для Яндекс. Это моя первая коллаборация с брендом, и мне она нравится. Фильм можно посмотреть в YouTube и «Кинопоиске». Для начала достаточно ходить на выставки и отмечать, что тебе нравится, а что нет, потом анализировать. Главное — это любопытство и интерес.
Даже если нет желания углубляться, нужно верить своей собственной интуиции. Полезно слушать экскурсоводов и общаться с художниками или медиаторами. Не понимать — это абсолютно нормально. Потому что гипотетически есть вероятность, что вы встретили плохое искусство. Например, я прихожу на выставки и не все произведения мне понятны.
Юлия Шафаростова, 30 лет, занимается графикой, инсталляцией и фотографией Юлия — выпускница самопровозглашенного Краснодарского института современного искусства КИСИ , живет и работает в Краснодаре. На ее счету персональная выставка «Фонтаны Бачикистана» в галерее «Алиса» Москва в 2021 году, выставка me a ss — в галерее fftn Санкт-Петербург в 2019-м, а также «Ненависть к поэзии», которая состоялась в галерее «Вершина Культуры» Краснодар в 2018 году. Участвовала во многих групповых проектах: «Ничего не происходит» Центр современного искусства «Типография», Краснодар, 2019 , «Параллельный рейс» выставка в троллейбусах Новороссийска, 2019 , «Ковчег Культуры» кладбище барж на реке Кубань, Краснодар, 2019 , «Море волнуется раз» Центр современного искусства «Типография», Краснодар, 2020 , «Ты меня найдешь» Центр современного искусства «Типография», Краснодар, 2021 , 2-я Триеннале российского современного искусства, проект «Бачикистан» Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2020. Также работает в составе Художественного Кооператива «Бусинки». Лично у меня процесс выбора, когда я пыталась определиться с тем, о чем говорить и какими средствами выражать, был длительным.
Мое искусство вертится вокруг меня и вокруг того, что со мной происходит, вокруг места, в котором живу. Для меня очень важно быть честной и искренней в искусстве и оставаться на сто процентов вовлеченной в то, что я делаю. О том, нужно ли молодому художнику жить и работать в Москве или Санкт-Петербурге На мой взгляд, нет однозначного ответа на этот вопрос. Во-первых, лично для меня важно жить в своем городе, как, думаю, и для многих других художников. Но должна быть определенная среда, чтобы появилась возможность развиваться.
В Краснодаре довольно мощное художественное движение. Оно возникло в том числе благодаря группировке ЗИП zipgroup , которая открыла Краснодарский институт современного искусства КИСИ и стала брать учеников. Собственно, я попала туда, и так начался мой путь в современном искусстве. Но есть второй аспект: конечно же, как это ни прискорбно, но все самые, скажем так, важные вещи делаются через Москву. Я могла бы еще примерно миллион лет ковыряться в Краснодаре, но ощутимым толчком для меня стало то, что я побывала в столице, став резидентом мастерских «Гаража» и познакомившись там с теми людьми, которые сейчас делают все самое актуальное в России.
Если резюмировать, то я бы ответила на вопрос так: можно жить в своём городе, но нужно иметь возможность время от времени выбираться в Москву, чтобы заводить там знакомства, и тогда все будет складываться хорошо. Естественно, тут и временные, и трудозатраты. Но это, во-первых, круто, а во-вторых, мне кажется, что в принципе сейчас — тренд на регионы хотя мне самой такое выражение не нравится, но не знаю, как сказать лучше. То есть, когда художник живет и работает в небольшом городе, ему теперь довольно просто заявить о себе и заручиться поддержкой институции, поскольку на это направляются силы, средства и внимание. В общем, если характер достаточно пробивной, то и в регионе можно создать художественную среду и начать делать мероприятия, но если нет и хочется в готовую попасть — то тогда да, скорее всего лучше переехать в Москву или Санкт-Петербург.
О том, нужны ли современному художнику соцсети Это зависит от каждого конкретного человека. Я, можно сказать, никак не занимаюсь соцсетями для продаж и продвижения. Я выкладываю туда не только свои работы, но и селфи, кадры из жизни… Лично для меня соцсети — это не инструмент для продвижения. Для кого-то, вероятно, наоборот — тут, наверное, многое зависит от того, что именно ты производишь. Я как художник сейчас не сильно нацелена на то, чтобы понравиться широкой публике.
Но тем, кто работает в другом направлении, наверное, соцсети помогут. Все прекрасно знают, что существует Покрас Лампас, который, возможно, именно благодаря соцсетям и прославился. Зачем художнику нужны выставки Само собой, для любого художника важно, чтобы его произведения видели люди из профессиональной среды и прочая заинтересованная публика. У меня нет особых сформулированных амбиций насчет того, где бы мне хотелось выставиться. Я работаю с теми ресурсами, которые у меня есть на данный момент.
Не особо переживаю на тему того, что у меня нет определенных возможностей или связей, но когда они появляются, то применяю их. Мне хотелось выставиться в «Гараже» — и я сделала это. Недавно у меня была персональная выставка в галерее «Алиса» alisaartgallery в пространстве Cube Moscow. Пока не загадываю, что дальше, если честно, — просто продолжаю работать. Чтобы тебя заметили, нужно общаться с другими художниками, которые, в свою очередь, могут представить тебя куратором.
Это всё — большая профессиональная среда. Еще не стоит забывать про опен-коллы, за ними стоит следить и подавать туда заявки — это тоже может помочь получить предложения и знакомства. Даже если по итогу тебя не возьмут на конкретную выставку, то все равно увидят твое портфолио и, может быть, приметят для чего-то другого. А не так, что ты пришел в «Гараж»: мол, вот я художник, посмотрите мое портфолио — это никому на?! О своих ориентирах в мире искусства Мне нравятся те художники, которые сами организовывают движ, а не ждут, пока их пригласит супергалерея или счастливая звезда с неба упадет.
Они просто берут и делают то, что нравится, — открывают пространство, самоорганизовываются, устраивают выставки, приглашают других художников… Это то, к чему я тоже всех всегда призываю. Если честно, я впадаю в ступор, когда просят выделить кого-то из художников, кто кажется мне интересным, потому что классных ребят действительно очень много. Он занимается граффити и рисует картины. Они с друзьями открыли пространство Invalid House invalid. Вообще, я в принципе считаю суперважными для художников коллективность и перераспределение ресурсов — ты делишься с друзьями тем, что есть у тебя, а они в свою очередь с тобой тем, что есть у них.
Сообща вы сможете вместе делать что-то классное. А если ты будешь думать только о себе, то у вас вряд ли получится хорошее сообщество, и спектр возможностей сразу резко схлопнется, потому что не будет этой большой сети знакомств. Но тут палка о двух концах, потому что, пока зарабатываешь в другом месте, ты воспринимаешь свою художественную деятельность больше как к хобби и не чувствуешь в полной мере ответственности за то, что делаешь. У меня так продолжалось довольно долго. Когда начался карантин, я потеряла работу и осталась совсем без дохода.
Сейчас он у меня маленький и нестабильный, потому что пока я начинающий художник и мои работы не представлены в известных коллекциях. Но по сути это идеальная ситуация, чтобы начать зарабатывать на своем искусстве. Доход художник получает, когда покупают его работы, и у меня время от времени что-то продается, а еще появляются небольшие гонорары за участие в выставках. Сейчас такая ситуация, что я получаю скромные суммы и нахожусь в довольно уязвимом положении. И молодому художнику нужно быть готовым к тому, что у него, скорее всего, долгое время будет очень шаткое финансовое положение, если он решился отказаться от постоянного места работы.
Те, у кого лучше складывается, прекрасно зарабатывают на том, что коллекционеры покупают их работы. Это тоже часто не супербольшие деньги, но их хватает. Миллионы долларов платят за какого-нибудь Джеффа Кунса, но это исключение. Небольшая простая работа начинающего художника стоит от 100 евро, а дальше до бесконечности. Цена зависит от того, насколько ты популярен, какой вес имеешь в арт-сообществе, насколько дорого до этого продавались твои работы — в общем, все по законам рынка.
Классный путь — сотрудничать с галереей. Это дает определенные преимущества: тебе организовывают выставки, занимаются твоими продажами. Но это налагает, конечно, и некоторые ограничения: ты уже, например, не можешь продавать сам свои работы или выставляться в других местах, часть дохода от продаж уходит галерее — всё зависит от того, какой у вас с ней договор. Я не думаю, что, если вдруг через пять лет мое искусство не начнет приносить мне определенный уровень дохода, я вернусь на постоянную работу. Я живу как мне хочется — сейчас мне хочется заниматься искусством.
Но мне, как художнику, интереснее находить эстетические взаимосвязи в природе, подтверждающие… Дмитрий Кустанович. Некоторые элементы Подражательство — это свойство первых шагов. Воспитательное и образовательное дело — для молодых. Они распускаются в букетах, глядя друг на друга. Они молоды и прекрасны.
У них время преемственности. Время «связи между явлениями в процессе развития в природе, обществе и познании, когда новое, сменяя старое, сохраняет в себе некоторые его элементы». Сохраните хотя бы некоторые… Дмитрий Кустанович. Тихий День геолога Мой отец был геологом и этим я очень гордился. Я рос среди книг о геологии, среди умных, усатых и бородатых, свободных людей в свитерах, серых пиджаках, и мне казалось, что все умные люди на земле обязательно геологи.
Они не сидят каждый день в кабинетах и лабораториях, ходят куда хотят, почему-то больше всех читают и знают что-то такое, чего никто не знает.
Александра Пастернак Саша — правнучка того самого Бориса Пастернака. Она прославилась своими картинами с простыми геометричными пейзажами и растениями.
В них всегда много воздуха, света и цвета. Нам очень нравится серия картин с зеленью: латук , пак чой и кресс лук. Средняя стоимость картин — 60 000 рублей.
Где купить: в инстаграме автора или в онлайн-галерее Oily Oil. Миша Никатин Миша переосмысляет и переносит на холст картинки из социальных сетей. Он показывает только то, что ему самому интересно — больше всего нам нравится, как получается архитектура и городские пейзажи.
Картины стоят от 15 000 рублей. Где купить: Написать в инстаграм художнику, выбрать работу на личном сайте или в магазине современного искусства «Объединение». Евгения Дудникова Евгения любит использовать в картинах архетипические образы — одни сюжеты напоминают абсурдный сон, другие выглядят как стоп-кадры из сериала Линча.
Цены начинаются от 5 000 рублей. Где купить: выбрать картину можно в инстаграме автора или на страничке «Вконтакте» , многие работы представлены в онлайн-галерее SAMPLE. Маша Сомик Маша работает в абстрактной манере, её работы надо чувствовать а не интерпретировать.
Быстрый доступ к документам
- СОВРЕМЕННЫЙ НАИВ
- Константин Юон
- Art Russia 2024. Contemporary Art Fair
- Выставка «Молодые художники регионов России» открылась в Москве
Перспективные молодые российские художники: о современном искусстве, своих амбициях и заработках
онлайн-галерея картин современных художников. В Москве завершилась юбилейная ярмарка современного искусства Art Russia / «Арт Россия» 2024. Союз художников России при поддержке Министерства культуры РФ продолжает работу над новым выставочным проектом, целью которого является выявление талантливой молодежи в регионах страны, поддержка и развитие их творческого потенциала. Современный китайский художник и архитектор, куратор и критик, основатель и директор «China Art Archive & Warehouse». Художник JR символически «вновь открыл» музей во Флоренции во время карантина.
9 молодых художников, за которыми стоит следить в 2024 году
Разбираемся с теорией и практикой текстильного искусства на примере работ современных российских художников с нескольких московских выставок. В прошлом году мы уже рассказывали про молодых современных художников, картины которых может позволить себе каждый. Валерий Хорошилов (Valery Koroshilov) — современный российский художник. – единственный глянцевый журнал в России, посвященный современному искусству. Разбираемся с теорией и практикой текстильного искусства на примере работ современных российских художников с нескольких московских выставок. Валерий Хорошилов (Valery Koroshilov) — современный российский художник.
Современный Русский импрессионизм
Яна Суворова рассказала о художнике и о том, чем примечателен этот проект. Юрий Уляшев. Я понесу чемодан, а ты понесешь меня. Холст, масло, смешанная техника. Courtesy пресс-служба художника Юрий Уляшев увлекался живописью с детства. Первым его учителем стала горячо любимая бабушка, Надежда Максимовна Лысенко, в чьей мастерской юный художник создавал свои первые работы. Потом была Школа Искусств Перотти, многочисленные выставки в России и за рубежом. Сейчас он пишет в мастерской известных художников, признанных талантов современности Ивана Коршунова и Анастасии Кузнецовой-Руф. Хотя техника Уляшева — традиционные масло на холсте, его художественный проект можно рассматривать на стыке концептуального искусства, перформанса и акционизма. Он действует как Энди Уорхол, Йозеф Бойс, Герман Нитч, которые нервировали и даже кусали общество потребления, используя маркетинговые приемы на территории искусства.
Выбирая основу для серии «Родом из детства», представленной на выставке, художник умело попал в нерв самой широкой аудитории: мы видим и стилистику русского модернизма, и безусловное влияние авангарда, и американский поп-арт с его яркой цветностью.
Живет и работает Родион в Париже. Александр Лемиш Выпускник «Базы» и резидент галереи fabula в искусстве работает прежде всего с интернет-культурой, соцсетями и всем, на что они влияют. В его инсталляциях, диджитал-живописи или видео смешиваются сетевые миры, повседневность и хоррор-эстетика. В целом же, по мнению Лемиша, искусством может быть все, что угодно. На своей персональной выставке 4Real Музей Вадима Сидура, 2023 Александр размышлял, с одной стороны, о связи современных медиа с ментальным здоровьем, с другой — об искусстве и жизни скульптора-нонконформиста Вадима Сидура.
Видя реальность как множество разобщенных образов, Лемиш передал это состояние через объекты, связанные с Сидуром, и предметы одежды, отсылающие к Рафу Симонсу и Канье Уэсту. В самом Сидуре, его языке, работах и воспоминаниях художник увидел предвестника нашего времени. В ближайших планах Лемиша — сделать еще несколько персональных шоу в России и Европе. Лена Марру Выпускница МАХУ, Суриковского и мастерских Российской академии художеств Лена Марру известна «изнаночным», как говорят в галерее Sample, взглядом: и в работах акрилом на ткани, которые выставляются с внутренней стороны, и в керамических объектах. В 2024-м художница развивает проект «С той стороны зеркального стекла»: стремится собрать осколки керамики и живописи воедино, зафиксировать зыбкость и неустойчивость всего вокруг. Затем последовала Cosmoscow сразу с парой проектов в галереях Sample и MaxArt и персональные выставки: «Невесомость» в галерее «Соль», «Зеркало», организованная галереей Soulmate совместно с Milliart, «Спрятанное время» в Postrigay Gallery.
Все на разные темы и из разных материалов. Миша Гудвин 2024 год для 28-летнего Миши Гудвина начался с персонального проекта в миланской галерее Edicola: вдохновляясь интернет-фольклором, художник представил в уличной «витрине» вымышленную музыкальную группу из пары аниматроников. Также Гудвина интересуют вичхаус, фонк, электроклэш, цифровой и аналоговый хоррор, массовая культура и субкультуры, аутсайдерские и ремесленные практики, странные объекты и паранормальные явления. Пять лет назад в родном Воронеже Миша вместе с Яном Посадским основал кураторскую группу и независимую галерею «Дай Пять».
Экспозиция также была дополнена триптихом итальянского художника Энцо Розамилиа в формате фиджитал, посвященным культовым личностям, которые внесли свой вклад в развитие отечественной космонавтики — Юрию Гагарину и Валентине Терешковой, а также первой «космической» актрисе Юлии Пересильд. Отдельного внимания заслуживает прямой эфир с космонавтом, принявшим участие в съемках российского фильма «Вызов» — Героем России Олегом Новицким. Он рассказал о своей работе в качестве актера на съемочной площадке и ответил на волнующие публику вопросы. А после телемоста, который состоялся в Русском доме в Риме 23 апреля, прошел повторный показ фильма с субтитрами на итальянском языке. Два полотна гармонично дополняют друг друга, но при этом прекрасно смотрятся и по отдельности: на одном изображены цветы, а на другом — ягоды и фрукты, символизирующие космические объекты — звезды и планеты.
В Помпеях обнаружены новые фрески Потрясающие произведения искусства были обнаружены в ходе новых раскопок в Помпеях, древнеримском городе, погребённом в результате извержения Везувия в 79 году нашей эры. Археологи утверждают, что фрески являются одними из лучших, найденных в руинах древнего города....
Они так видят: молодые российские художники, за которыми стоит следить
В Гостином Дворе открылась крупнейшая российская ярмарка современного искусства Art Russia / «Арт Россия» 2024, организованная Корпорацией «Синергия» и Елизаветой Фроловой, куратором и искусствоведом. Куда движется сегодня художественное искусство в России и какие темы поднимают художники в своих картинах, перформансах, инсталляциях. ВНИМАНИЮ ХУДОЖНИКОВ! Подпишитесь на новости искусства и живописи на сайте Art Russia, чтобы не пропустить ни одного интересного события в сфере новостей современного искусства в России и мире.
10 самых дорогих современных художников России
Для нее красота — это суровый Север, согревают который… люди, их традиции, обычаи и яркие орнаменты. Дмитрий Хлебников Дмитрий Хлебников — уроженец Перми, завоевавший любовь публики своими работами, сочетающими живопись и скульптуру. Его работы очень детальны, объемны, часто имеют подвижные элементы и… свои «секреты». Тайник, потайная дверь — как ни назови, но стоит убрать один элемент — и работа обретает новый смысл. Такие произведения интересно разгадывать, они заставляют думать — и в этом их огромная ценность. Строганова, отделение монументально-декоративного искусства.
И список его «арт-ипостасей» поражает. Он работал художником, иллюстратором, графиком, дизайнером и арт-директором в газетах, журналах и издательских домах Москвы, а еще — на голливудских анимационных студиях. И все это время активно занимался станковой живописью и арт-дизайном. Что творит человек с таким богатым опытом? И как он вплетает анимацию в свое творчество?
И это касается не только творчества: строжайшая дисциплина анимационного производства стала одной из составляющей моего личного творческого процесса». Константин ZMOGK Данилов Константин Данилов — художник и муралист, один из пионеров движения граффити в России 1990-х годов, который теперь ассоциирует себя с живописью цветового поля, в которой солируют большие плоскости однородных цветов.
Он понимает, что знание иностранных языков может открыть перед ним новые возможности в творческой деятельности и общении с людьми. Владимир постепенно становится все более известным и востребованным художником. Это подтверждает уверенность в том, что его творческий труд — это не только увлечение, но и профессия.
Его творчество отличается точной передачей портретного сходства, выразительностью образа и высокой техникой графической работы. Благодаря этому Владимиру удалось заявить о себе не только в родном Забайкалье, но и в разных городах России, а также на международных выставках. После посещения Новосибирского художественного музея в 2019 году, где было выставлено почти девять тысяч произведений различных видов искусства, Владимир был глубоко вдохновлен личным знакомством с произведениями старых мастеров XVIII—XIX веков. Необыкновенная красота и мастерство, пронизывающие их работы, стали настоящим откровением и вызвали глубокий эмоциональный отклик. Для Цитирования: Владимир Ошмарин.
Самая успешная NFT-работа художницы, продолжая излюбленную тему, изображает прорастающий иголками надувной знак доллара и сопровождается текстом: "Доллар — это воздух. Доллар не обеспечен золотом. Это, скорее, чистая абстракция. Это вопрос веры, а не факт". Фото: Ольга Торбелутс "Dollar" Миша Most Масштабные работы уличного артиста Миши Most посвящены проблематике восприятия будущего, влиянию науки и технологий на общество и человека. Он создал серию граффити, где яркие визуальные образы были дополнены теориями и гипотезами ученых 60-70-х годов XX века о ближайшем будущем и уже нашем настоящем касательно изменений в общественном строе и психофизиологических особенностей человека. В 2021 году часть этих работ была выставлена в качестве NFT на маркетплейсе Binance.
В такой попытке спрятаться Уляшев видит нечестность по отношению к другим участникам видеочата и при помощи супрематических форм разбивает «Черный квадрат», используя динамику этого стиля. Мульт-герой работы, с которым солидарен автор, — непоседливый дятел Вуди Вудпекер, всегда стремящийся к справедливости. Этот эклектичный метод работает подобно сложному архитектурному строению, где потеря одного элемента грозит разрушением всей конструкции. В смелости и динамичности форм и цвета проявляется особая любовь художника к одному из пионеров абстракции Василию Кандинскому. В разложении фигуративных образов на геометрические формы есть что-то от кубизма, а стремление к передаче через ту же геометрию ощущения энергичного движения что особенно выражено в работах «Привет, первый», «Чу-чу, Пикачу» и «Том и Джерри навсегда» перекликается с живописью футуристов. Вдохновение авангардом прослеживается здесь не только на визуальном, но и на концептуальном уровне. Идеи, которые стремится отразить автор, переходят из области «искусства ради искусства» в мировоззренческую плоскость. В работе «Груз ответственности» по мотивам мультсериала «Маша и Медведь» заложена мысль о необходимости протягивать руку помощи близким, в «Паутине времени» художник предлагает зрителю ощутить широту возможностей мира, а «Я победил» — мотивационное произведение с авторским девизом: «Никогда и ничего не бойся, будь сильным и смелым, только вперед! В работах Уляшев использует не только знакомых ему с детства персонажей советских мультфильмов, но и тех, что появились на отечественных экранах в 1990-х годах. Сам художник говорит об этом так: «В советское время мультфильмов показывали мало, мне же постоянно хотелось новых серий. Основным лейтмотивом этих работ, несомненно, является ностальгия.
Современный Русский импрессионизм
Художник входит в список Лучших современных художников России по версии ARTEEX. Современный российский художник" Журнал "Русская галерея-XXI век / Russian gallery. Наивные художники России. Современные художники России и русскоязычных пространств. Так, например, он входит в список лучших, по мнению информационного портала ARTEEX, современных художников России, а также в список 20 самых дорогих российских современных художников, подготовленный InArt специально для Forbes Life в 2020 году. Один из самых известных художников современной России Никас Сафронов о готовящейся в Швейцарии выставке, новом стиле Dream Vision, актуальном искусстве, патриотизме и вечном.
Art Russia 2024: 10 самых интересных художников выставки — выбор редакции
Пять лет назад в родном Воронеже Миша вместе с Яном Посадским основал кураторскую группу и независимую галерею «Дай Пять». Оба и сегодня организуют выставки и курируют поп-ап-проекты — пока в Воронеже, Дубае и Москве, но вскоре обещают анонсировать их и в Европе. Параллельно Гудвин учился в «Базе», дебютировал с персональной выставкой в Фонде Владимира Смирнова и Константина Сорокина 2020 , участвовал в российских и европейских выставках. В планах — еще больше проектов и независимых инициатив. Теперь он создает цветные многослойные абстракции, стремясь запечатлеть процесс мышления и реакцию на происходящее. В прошлом году у Кривошеина были выставки в Париже и Москве, новые знакомства и приобретения его работ в российские и зарубежные коллекции. В новом, 2024-м художник намерен перенести работу с холста в другие медиа: видео, музыку, фотографию, гравюру. И осуществить много проектов: на горизонте — персональная выставка, участие в документальном кино, новое видео и путешествие по южным городам, с которого начнется следующая серия. Василий Кононов-Гредин Художник, родившийся на севере Кировской области, работает с большими формами и собирает инсталляции из разнообразных предметов: кладбищенских венков, «гелендвагена», выгоревших рам и артефактов из экспедиций по заброшенным деревням. В проекте «Русская смерть» «Музей АРТ4», Василий, 2021 , например, путем таких экспедиций Василий исследовал значение смерти в русской культуре. Василий стремится к всестороннему воздействию на зрителя — и работает со скульптурой, видео, объектами, живописью, запахами и звуком.
Кононов-Гредин дебютировал с проектом «Эдем» 2018 : следуя концептуально-минималистской традиции, создал «почти стерильную среду чистой идеи» — «идеальную ситуацию, попытки достигнуть которой обращаются трагедией». Главным достижением художник считает умение слушать других, сильнее всего вдохновляется лесом и в 2024-м планирует написать несколько картин. Егор Ефремов и Мария Плаксина, работающие вдвоем и иногда расширяющие состав объединения, в этом проекте обращались к сказке «Курочка Ряба». Золотое яйцо стало примером «необъяснимого» и попыткой осмыслить ускоряющееся время и события.
Алексей Крюков на выставке «Донбасс - память сердца» В Музее современной истории России открылась выставка «Донбасс - память сердца», представляющая картины молодого российского художника Алексея Крюкова, последователя русской реалистической школы живописи. В экспозиции - портреты, пейзажи, жанровые сцены, связанные с Донбассом. На церемонии открытия выставки художник передал в дар Музею современной истории России свои графические работы, созданные на фронте, в том числе - портрет писателя Захара Прилепина. Ведь Спаситель спускается в подземное царство для того чтобы проповедовать и там, вызволить ветхозаветных праведников, а также прародителей человеческого рода: Адама и Еву.
К моим портретам Во время массового надувательства, как художник, я очень скучаю по настоящим, Богом данным лицам. Ну и ладно, сказал себе. Образы можно найти и на помойке. Многие художники так делали. И находили. Нашпиговать лицо счастьем не получилось ни у кого. А вот горе и несчастья, да и просто жизнь, что-то делают. И вы знаете, мне показалось, что лицемерие, как грех, скоро существовать не будет. Не с чем… Дмитрий Кустанович. Непротиворечивое сознание Когда я смотрю на своего кота, часто думаю: и мы же так могли! Дёрнуло же прародителям согрешить, чтобы нам терпеть все эти безобразия.
Меня это настолько поразило, вдохновило, и вот эту картину я решил написать - где девочка рисует мир на асфальте, родителей, которых уже, быть может, нет, к сожалению", - сказал Крюков на церемонии. Алексей Крюков на выставке «Донбасс - память сердца» В Музее современной истории России открылась выставка «Донбасс - память сердца», представляющая картины молодого российского художника Алексея Крюкова, последователя русской реалистической школы живописи. В экспозиции - портреты, пейзажи, жанровые сцены, связанные с Донбассом. На церемонии открытия выставки художник передал в дар Музею современной истории России свои графические работы, созданные на фронте, в том числе - портрет писателя Захара Прилепина.
Современные художники России
И тем более уникальные и глубокие работы получаются. Мы пригласили галерею, художников и представителей арт-бизнеса из Европы, Азии, Ближнего Востока и Америки на выставку и арт-форум, чтобы внести свой вклад в развитие современного русского искусства.
Мне очень близко видение Рината. Александра Пацаманюк Полина Бондарева Основатель школы Masters «Одно из важных открытий последнего времени для меня — художница Александра Пацаманюк, выпускница Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А.
Ее работы я впервые увидела на ярмарке современного искусства Port Art Fair. Послания уникальны, на прозрачной работе еле заметны знакомые силуэты. Вместе с Masters Digital Gallery мы создали звуковое сопровождение, ассоциирующееся с Новым годом, где бой курантов и музыка погружали в теплые воспоминания о главном празднике детства».
Перед праздниками мы уже представили ряд ее работ на стенде галереи в рамках ярмарки, которую в декабре впервые провела Ассоциация галерей, и успех был заметный. Центральным объектом исследования в работах Софии всегда выступает человек. Беря на себя роль стороннего наблюдателя, художница исследует психологизм персонажей, их взаимодействие в рамках разных социальных ролей и трансформацию эмоциональных состояний в процессе этого контакта.
Чаще всего сюжеты ее экспрессивных работ разворачиваются на фоне темных, почти ноктюрных сцен светской жизни, при этом все герои намеренно и грубо обезличены.
Выставка «Илья и Эмилия Кабаковы. И это справедливо — ведь именно ему наглядно удалось передать атмосферу коммунального мира времен СССР, и, главное, найти для этого понятный международному зрителю визуальный язык. Кабакову искусство обязано и изобретению жанра «тотальной инсталляции». Канис Полина Создает видео и инсталляции, в которых исследует скрытые механизмы социальных трансформаций, трудовых отношений, их влияние на эмоциональное и психологические состояние человека в эпоху антропоцена. Постановочные видео Канис с участием профессионалов и актеров-любителей, представляют своего рода зазор между реальным миром и социальным конструктом: таким образом она выявляет хрупкость существования. Она является лауреатом престижных российских премий в области искусства. Кирцова Алена Пейзаж 6.
Из серии «Справочник по цвету». Впрочем, работы Кирцовой никогда не содержали в себе политического или социального подтекста. Пейзаж 4.
В смелости и динамичности форм и цвета проявляется особая любовь художника к одному из пионеров абстракции Василию Кандинскому. В разложении фигуративных образов на геометрические формы есть что-то от кубизма, а стремление к передаче через ту же геометрию ощущения энергичного движения что особенно выражено в работах «Привет, первый», «Чу-чу, Пикачу» и «Том и Джерри навсегда» перекликается с живописью футуристов. Вдохновение авангардом прослеживается здесь не только на визуальном, но и на концептуальном уровне.
Идеи, которые стремится отразить автор, переходят из области «искусства ради искусства» в мировоззренческую плоскость. В работе «Груз ответственности» по мотивам мультсериала «Маша и Медведь» заложена мысль о необходимости протягивать руку помощи близким, в «Паутине времени» художник предлагает зрителю ощутить широту возможностей мира, а «Я победил» — мотивационное произведение с авторским девизом: «Никогда и ничего не бойся, будь сильным и смелым, только вперед! В работах Уляшев использует не только знакомых ему с детства персонажей советских мультфильмов, но и тех, что появились на отечественных экранах в 1990-х годах. Сам художник говорит об этом так: «В советское время мультфильмов показывали мало, мне же постоянно хотелось новых серий. Основным лейтмотивом этих работ, несомненно, является ностальгия. Художник ставит себя в уязвимую позицию и обращается к своему зрителю как к человеку, пережившему аналогичный опыт взросления и личностного становления.
Мне сейчас почти пятьдесят лет, но самые теплые, искренние воспоминания остались там, на территории детства…» — рассказывает художник. Все мы родом из детства.
Главная навигация
- РОССИЙСКАЯ НЕДЕЛЯ ИСКУССТВ Международная выставка-конкурс современного искусства
- BLAZAR 2023
- Современные художники России. Сайт со списком русских художников
- 🖼 Искусство! Молодые российские художники, работы которых пока можно себе позволить