"Гроза" Островского. Поставил спектакль молодой режиссер Иван Чигасов. В Учебном театре ГИТИС студенты актёрского факультета сыграли премьеру спектакля «Гроза» по одноимённой пьесе Александра Островского.
Театр им. Гоголя представит премьеру спектакля "Гроза. Искушение"
В марте в нашем театре с успехом прошли премьерные показы спектакля «Гроза. Это первая в этом сезоне премьера в большом зале театра «Манеж». Режиссер, добавив в название пьесы слово Апокриф, обозначил свое намерение представить зрителю вариант неканонического прочтения и интерпретации канонического текста, максимально остро сближающий его с взглядом на жизнь нынешнего молодого поколения.
Для этого театр должен использовать современные средства, но при этом не заниматься примитивным искажением авторского текста. В моей "Грозе" я говорю о тех же самых страстях, которые волновали людей 200 лет назад и продолжают волновать сегодня, потому что по природе своей человек не меняется.
По сути, в основе "Грозы" - библейский сюжет, который может быть интересен зрителю любого возраста".
Постановка, игра актеров, декорации, музыка - все на высшем уровне! Катя О спектакле "Гроза. Искушение" Были на премьере с дочерью 13 лет.
Она в восторге, сказала, что теперь Гроза ее любимый спектакль. Это многое значит, тк подростки далеко не всегда воспринимают театральное искусство. Постановка понравилась и мне. Классика в современной аранжировке, оригинально, интересно, не затянуто, впечатление очень приятное. Ребята молодцы, отменно играют.
Зал долго апплодировал стоя... Вера О спектакле "Гроза. Искушение" Спектакль на одном дыхании, так эмоционально и по-настоящему! Спасибо за такую игру, под большим впечатлением! Пользователь Яндекс Афиши О спектакле "Гроза.
Искушение" Театр очень изменился. И в лучшую сторону! Посмотрите "Грозу", очень рекомендую. Науменко просто чудо!
История мятежной девушки из купеческого Калинова, которую изводила деспотичная свекровь Кабаниха, скорее всего, основана на реальных событиях, о которых драматург узнал из бесед с замоскворецкими купцами. Критик Николай Добролюбов в знаменитой рецензии «Луч света в темном царстве», посвященной этой пьесе, писал: «Островский обладает глубоким пониманием русской жизни и великим уменьем изображать резко и живо самые существенные ее стороны». К 200-летию Александра Островского, выдающегося русского драматурга, Театр юных москвичей подготовил постановку «Грозы» — по словам современников Островского, самой нашумевшей пьесы автора. Театр юных москвичей — один из старейших любительских театральных коллективов Москвы.
Севастопольский ТЮЗ представляет премьеру спектакля «Гроза»
Традиционно пьеса «Гроза» дается как история про несчастную молодую девицу Катерину, которую замучили своими правилами и придирками злые родственники. В трактовке образа Катерины режиссёр спектакля Владимир Туманов следует за драматургом. Премьерный показ спектакля «Гроза» Островского прошёл в рамках Всероссийского театрального фестиваля «Старейшие театры России». Рецензия Марии Лумповой на премьерный показ спектакля «Гроза» по пьесе Островского в театре «У Моста». Логично было бы в конце спектакля жалеть бедняжку Катерину и ненавидеть хотя бы тираншу Кабаниху.
Современное прочтение «Грозы» Островского
Эта пьеса, являющаяся вершиной его творчества, всегда была любима театральными деятелями и зрителями. Она была неоднократно экранизирована и поставлена практически во всех театрах страны и во многих театрах мира. В ней история любви и измены, греховности и раскаяния, воли и слабости, веры и неверия.
Многие и сейчас считают его одним из загадочных шедевров мировой литературы. Премьеру в СевТЮЗ представит режиссер Иван Пачин - один из самых интересных российских режиссеров, работающих для детей и подростков. Его постановки можно узнать из сотен других, они для семьи и о семье. Он отошел от стереотипов, чтобы не только познакомить подростков с пьесой, но и передать им ее эмоциональный настрой.
Эта пьеса, являющаяся вершиной его творчества, всегда была любима театральными деятелями и зрителями. Она была неоднократно экранизирована и поставлена практически во всех театрах страны и во многих театрах мира. В ней история любви и измены, греховности и раскаяния, воли и слабости, веры и неверия.
На последней странице «Амурской правды» мы читаем сначала вот здесь небольшая заметка «Бои на подступах к Москве», Западный фронт. А ниже: Гортеатр, премьера, 9 ноября, премьера Островского «Женитьба Бальзаминова».
Союзкино — «Победа за нами». Островский и история. Настолько сильна сила классики, что она действительно вне времени», — отметила главный архивист Государственного архива Амурской области Ирина Попова. Уже после войны на амурской сцене выходит ещё несколько премьер. Среди которых и «Гроза».
Роль Катерины исполнила Татьяна Мальцева. Своей основной задачей я ставлю показ необычайной душевной чистоты, большой силы воли Катерины. Мне хотелось бы, чтобы зритель почувствовал, что гибель моей героини — это протест. Мальцевой «Образ Катерины в «Грозе».
ГРОЗА (БДТ им. Г.А. Товстоногова)
Спектакль «Гроза» в постановке Кировского драмтеатра далёк от хрестоматийности и академизма. На подготовку пьесы «Гроза. Искушение» в Театре имени Гоголя в столице ушло несколько месяцев. Об этом после пресс-показа спектакля сообщил режиссер Антон Яковлев. «Гроза» Андрея Могучего открывает внебытовую театральность пьесы Островского.
Новая сцена
- ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "ТЕАТР"
- Театр им. Гоголя представит премьеру спектакля "Гроза. Искушение"
- Даты проведения спектакля
- Гроза прошла
- «Гроза» - спектакль «на вырост» или нет?
ПРЯМАЯ РЕЧЬ
- Ближайшие спектакли
- Севастопольский ТЮЗ представляет премьеру спектакля «Гроза» - Лента новостей Крыма
- Пермский Театр «У Моста»
- Благотворительный показ спектакля «Гроза» театра «Сатирикон»
- Севастопольский ТЮЗ представляет премьеру спектакля «Гроза» - Лента новостей Крыма
«Гроза» - спектакль «на вырост» или нет?
Соавторы спектакля — режиссер Андрей Могучий, композитор Александр Маноцков и художник Вера Мартынов — с современных позиций обращаются к истокам отечественного театра — театра исполнительного, существовавшего до эпохи Станиславского и традиций психологического театра, открывая новые грани музыкально-поэтического текста Островского. Роль Бориса Григорьевича исполняет ведущий солист оперной труппы Михайловского театра Александр Кузнецов. Еще Мейерхольд и Таиров обратили внимание на музыкальность Островского, фольклорную ритмику «Грозы», и теперь благодаря композитору Александру Маноцкову удалось вписать прозу пьесы в ноты.
Это история о битве с косностью, невежеством и ханжеством.
Режиссер нашел в «Грозе» современный ход, который соотнесет пьесу с сериалами, которые так любят подростки, и поможет донести до них, что все это имеет одни корни — в Шекспире, если не раньше. В спектакле используют камеру и экран, на который транслируется действие на сцене, даже в афише обозначили в качестве жанра «Почти кино». В этом есть элемент какого-то подглядывания, подсматривания, возможность находиться рядом с героями.
Такой же быдловатый, как и остальные мужчины в этом городе, за исключением Тихона, Кулигина и Бориса — трех самых слабых и в целом невзрачных персонажей. Обычные забитые мужики, которые одеты даже во все серое. Борис здесь с пучком на голове и в длинном свитере, не танцор и не певец. Ярослав Медведев хорошо передает обреченность, страх и слабость Бориса. И явное облегчение, когда он прощается с Катериной и вырывается от нее на свободу — даже свитер готов ей оставить. И потом все-таки и Катерина в этом свитере тоже вырывается за пределы лавок навстречу зрителям. В спектакле Константина Райкина есть целостность: сценография подчеркивает мысль режиссера о необходимости в свободе жить и развлекаться, как хочешь , текст логично обыгрывается, музыка и танцы работают на общую идею. Но вместе с тем часто кажется, что этих плясок и песен гораздо больше, чем живых чувств.
Верить и сопереживать получается только Катерине, остальные же герои кажутся поверхностными и какими-то ненастоящими, репетиционными, как и их танцевальная форма. С одной стороны, балаган есть балаган, и требовать от него особой глубины не приходится. А в спектакле Константина Райкина словно установили громоотвод: на сцене все сверкало и громыхало, но ранить так и не смогло. А театр все-таки иногда способен по-настоящему жахнуть похлеще всякой грозы.
В процессе постановки режиссер Евгений Маленчев рассказал о спектакле: «Мы не занимаемся осовремениванием, мы работаем над адаптацией. Мы репетируем на русском языке, но пользуемся английскими переводами, чтобы посмотреть на события пьесы заново, сформировать свежий взгляд на давно известный сюжет. У нас нет цели придать прошлому черты современности, нам нужно преодолеть стереотипы и шаблоны, связанные с привычным локальным восприятием «Грозы». Мы внимательно работаем с авторским текстом, но устаревшую версию про «луч света в темном царстве», разговоры о «воле», «учливости», «благостыне», «напраслине» и всё непереводимое мы оставим за рамками спектакля.
Премьерой «Грозы» Островского открыли театральный сезон
На сцене Дома культуры актеры Калужского областного театра юного зрителя представили спектакль по пьесе ского. Премьерный показ спектакля «Гроза» Островского прошёл в рамках Всероссийского театрального фестиваля «Старейшие театры России». Смотрите видео онлайн «НЭТ открыл театральный сезон премьерой спектакля «Гроза»» на канале «Праздничные сны» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 11 декабря 2023.
«Гроза» — спектакль театрального коллектива «Свеча»
«Мы поставили поэтичный спектакль, понятный сегодняшним зрителям, про человека, про любовь, про боль. Вчера в Новосибирском театре «Глобус» состоялась премьера спектакля «Гроза» в постановке московского режиссера Олега Юмова. «Мы поставили поэтичный спектакль, понятный сегодняшним зрителям, про человека, про любовь, про боль. Пьеса «Гроза прошла» написана совсем молодым человеком, которому едва исполнилось 25 лет.
Балаган с громоотводом, или "Гроза" Константина Райкина
Режиссер спектакля и автор сценической редакции Андрей Максимов считает, что Серебряный век не просто название эпохи, но жанр, основа которого — красота, даже в рассказе о самом трагическом. Отсюда и необычный жанр постановки: романс. И обилие музыки замечательного композитора и актера Игоря Карташева. И поэтический строй спектакля, основу которого составляют стихи поэтов Серебряного века.
Искушение" по мотивам пьесы Александра Островского. Об этом сообщил журналистам режиссер постановки. Из суда в писатели: как расследование дел помогало создавать пьесы Александру Островскому "Гроза" стоит особняком среди пьес Островского, я давно хотел ее поставить. Она не бытовая, в ней есть элемент условности, фантасмагории. Мне кажется, эта пьеса может играться и как театр абсурда, и как фантастический реализм. Для меня в "Грозе" главная тема - искушение, которое в этой пьесе есть у каждого как способ уйти от болезненной реальности", - сказал журналистам режиссер спектакля.
По сути, в основе "Грозы" - библейский сюжет, который может быть интересен зрителю любого возраста", - отметил Яковлев.
Пичугина Поля 30. Игра актеров просто превосходная! Спасибо вам большое!!! Сургутский музыкально-драматический театр 04. Гужва Дмитрий 19. Сургутский музыкально-драматический театр 29. Всегда рады видеть вас в театре! Биктимиров Ринат 16. Просто Молодцы!
Чинчевич Сергей 29. И главных персонажей, и второстепенных. Звук, свет, декорации - всё очень здорово. К своему сожалению, открыл ваш театр для себя только в конце 2022. Пошли на Женитьбу Фигаро. При чем после похода на москвичей Алдонин, Климова. Ребят, прям от души Понравилось намного больше, чем столичное выступление Вы - классные. Всё без исключения. Купил билеты почти на все ваши мероприятия Ооочень здорово. Спасибо за игру, эмоции, переживания.
Две Юлии Уткина, Тюкалова - выше всяких похвал На Фигаро всю семью ведем через неделю Сейчас буду выбирать места на мартовскую премьеру Сургутский музыкально-драматический театр 06. Всегда рады видеть вас в нашем театре! Снежок Полина 29. Было очень приятно наблюдать за игрой актерами, которая была на высшем уровне. Я прям погрузилась в эту историю. Приятно удивили декорации, всё было просто замечательно Сургутский музыкально-драматический театр 07. Лобанова Елена 29. Декорации потрясающие, прекрасная игра актеров тронула до слез, интересная постановка, 3 часа пролетели на одном дыхании.
Города Калинова не найти ни на одной карте, но в нем можно благополучно прожить всю жизнь. Чеховцы исследуют пространство хрестоматийной пьесы Александра Островского. Стараясь услышать в классическом тексте сегодняшние интонации, они ищут ответ на вопрос: «Можно ли остаться живым в мире без любви?