С 1 июня анимационные фильмы студии Ghibli японского режиссера-мультипликатора Хаяо Миядзаки пропадут из российских онлайн-кинотеатров.
«Мальчик и птица»: первый фильм Хаяо Миядзаки за 10 лет и номинант на премию «Оскар» в 2024
Анимационная драма, представляющая собой экранизацию одноименного романа Ёсино Гэндзабуро, рассказывает про 15-летнего подростка по имени Дзюнъити Хонда. Его прозвище Копер-кун, производное от имени астронома Николая Коперника. Хонда недавно потерял отца. Копер-куна интересуют не только обыденные забавы подростка, но и философские вопросы на тему отношений между людьми и судеб общества.
Фильм создавался при помощи цифровых технологий, однако фоны и персонажи сначала были нарисованы от руки и только затем подверглись цифровой обработке [118]. В 2004 Миядзаки завершил работу над этим аниме. После выхода в свет фильм получил награду «Золотая Озелла» 61-го Венецианского кинофестиваля [113] , а также номинировался на премию «Оскар» [119]. Сборы в Японии составили 14,5 млн долларов [115]. В 2005 году Миядзаки был удостоен награды «Золотой лев за вклад в мировой кинематограф» 62-го Венецианского кинофестиваля [113]. В марте 2005 года Studio Ghibli отделилась от Tokuma Shoten [120]. В 2006 студия выпустила фильм по мотивам романов Урсулы Ле Гуин о Земноморье. Миядзаки пытался получить разрешение на использование её произведений ещё раньше, однако теперь на студии решено было поручить создание картины его старшему сыну Горо , для которого « Сказания Земноморья » стали режиссёрским дебютом. Отец и сын находились в крайне натянутых отношениях на протяжении работы над картиной, а Ле Гуин выразила разочарование конечным результатом [121]. Миядзаки разрабатывал дизайны обложек для нескольких манг, включая A Trip to Tynemouth, которую также редактировал [122]. Свой следующий фильм, « Рыбка Поньо на утёсе », он начал создавать в мае 2006 года. Изначально аниме создавалось по мотивам сказки Ханса Кристиана Андерсена « Русалочка », но в процессе работы обрело собственную концепцию [123]. Режиссёр планировал использовать только рисованную анимацию [124] и тесно взаимодействовал с художниками. Море и волны он рисовал самостоятельно [125]. В окончательный метраж фильма вошло 170 000 кадров — рекорд для Миядзаки [126]. Прибрежная деревня была создана на основе порта Томоноуры, входящего в национальный парк Сето-Найкай , где Миядзаки пребывал в 2005 году [127]. Главного героя режиссёр срисовал со своего сына Горо [128]. Фильм вышел на экраны в 2008 году. Он был отмечен наградой «Анимация года» на 32-й церемонии вручения премии Японской киноакадемии [129]. Манга впервые публиковалась в журнале Model Graphix в 2009 году [130]. Впоследствии Миядзаки участвовал в написании сценариев к фильмам « Ариэтти из страны лилипутов » 2010 и « Со склонов Кокурико » 2011 [131]. Режиссёр хотел, чтобы его следующий фильм стал сиквелом к «Рыбке Поньо на утёсе», однако Судзуки убедил его создать фильм по мотивам Kaze Tachinu [132]. В ноябре 2012 года Studio Ghibli анонсировала начало работы над фильмом « Ветер крепчает » [133]. Идея создания фильма пришла к Миядзаки после того, как он прочитал цитату Хорикоси: «Всё, чего я хотел — создать что-то красивое» [134]. Некоторые сцены из фильма были навеяны одноимённым романом Тацуо Хори, оттуда же было взято имя главной героини — Наоко [135]. В фильме, как и в более ранних работах Миядзаки, нашла своё отражение тема пацифизма [134] , хотя сам режиссёр заявлял, что не ставил перед собой задачи поднять её [136]. Премьера фильма состоялась 20 июля 2013 года [134]. Фильм также номинировался на «Оскар» [138]. На пресс-конференции в Токио в сентябре 2013 года, во время работы 70-го Венецианского кинофестиваля , в конкурсной программе которого участвовала картина «Ветер крепчает», Миядзаки заявил о завершении своей карьеры в качестве режиссёра [139] [140] [141]. В ноябре 2014 года он был награждён премией «Оскар» за выдающиеся заслуги в кинематографе [102]. В последнее время Миядзаки работал над короткометражной картиной Boro the Caterpillar «Гусеница Боро» , изначально создаваемой с использованием техники CGI. Однако в итоге компьютерный вариант короткометражки не понравился Миядзаки и он решил переделать её самостоятельно, уже без использования CGI [142] , премьера «Гусеницы Боро» версии Миядзаки состоялась в июле 2017 года в Музее Гибли. С 2016 года Миядзаки работал над полнометражным мультфильмом « Мальчик и птица » яп. Взгляды править Хаяо Миядзаки часто критиковал представителей аниме-индустрии, утверждая, что при рисовании людей они не придерживаются реализма. По его словам, аниме «создаются людьми, которые не видят других людей… и поэтому индустрия полна отаку » [145] , они часто подвергались осуждению [146]. Но он не произносил распространённую в Интернете фразу «Аниме было ошибкой», поскольку английский перевод скриншотов интервью, опубликованного на японском сайте Golden Times, говорит о другом. Его беспокоило то, что представители индустрии лишены жизненного опыта [147]. Миядзаки отрицательно относится к капитализму и глобализации, а также к их влиянию на современную жизнь. Он считает, что «коммерческая компания должна быть общей собственностью людей, которые в ней работают» [148]. В 2023 году продюсер Судзуки заметил, что Миядзаки устал от рекламы своих предыдущих работ, он сам уже является своего рода превью [149]. В 2024 году после вручения премии «Оскар» за фильм «Мальчик и птица» режиссёр признался, что сожалеет о прошлом объявлении об уходе из профессии. По словам Судзуки, своей победой Миядзаки преодолел опасения, что пожилой человек, считающий себя способным к работе, несмотря на старческую забывчивость, только доказывает, что он уже не так хорош, как раньше. В эпоху искусственного интеллекта и компьютерной графики он придерживался трудоёмкого создания анимации вручную, благодаря чему трансформация птицы выглядела эффективнее, чем если бы она была сделана на компьютере [150]. В 2014 году в интервью режиссёр сказал: «Будущее анимации, если честно, меня не очень тревожит, а в прошлом я сделал всё, что мог. Меня больше волнуют перспективы Третьей мировой войны , в которую, мне кажется, Япония может ввязаться в любой момент — страны Восточной Азии этого опасаются, и, я полагаю, небезосновательно» [151]. В июле 2015 года, отвечая на вопросы журналистов, Миядзаки осудил стремление правительства Синдзо Абэ переосмыслить конституцию Японии, заявил, что считает необходимым признать вину Японии во время Второй мировой войны, а также сказал, что считает для страны необходимым избавиться от атомной энергетики. Миядзаки посчитал подлым то, что Абэ, по его словам, «хочет вписать своё имя в историю как великий человек, который пересмотрел конституцию и её интерпретацию» [152]. В 2003 году Миядзаки отказался принимать участие в 75-й церемонии вручения премии «Оскар» , проходившей в Лос-Анджелесе, протестуя против войны в Ираке. Позднее он заявил, что «не желал посещать страну, которая бомбила Ирак» [153]. В феврале 2015 года режиссёр выразил своё мнение по поводу происшествий в редакции Charlie Hebdo , сказав, что причиной случившегося стала публикация карикатур. Не надо было этого делать, вместо этого для начала сделайте карикатуры на политиков своей страны» — сказал Миядзаки [154] [155]. В 2024 году продюсер Судзуки рассказал, что после просмотра фильма «Мальчик и птица» ему стало ясно: Миядзаки больше нравится Америка, чем Европа, хотя он это категорически отрицает. Однако Японию он терпеть не может ещё больше за то, что она проиграла. Когда речь идёт о том, что для Миядзаки остаётся только Европа, это ложь. На здание музея Гибли повлиял американский стиль [156]. Творчество править В творчестве Хаяо Миядзаки затрагиваются темы пацифизма , гуманизма , феминизма , любви, семьи, а также экологические концепции, взаимоотношения человечества с природой и технологиями. Кроме того, в фильмах Миядзаки находит отражение его любовь к идее полёта и летательным аппаратам — они присутствуют практически во всех его полнометражных картинах [8] [157] [158] [159]. Пресса часто называла Миядзаки «японским Диснеем» [19].
В 1958 году, будучи в последнем классе старшей школы, Миядзаки увидел в кино анимационный фильм Hakujaden рус. По его собственным словам, именно с этого момента он твёрдо решил стать аниматором. Решающее влияние на выбор профессии оказала анимационная лента Льва Атаманова « Снежная королева » [5] [17] [14]. Также сильное впечатление на него произвели « Забавные приключения мистера Уандербёрда » [18]. В 1962 году Миядзаки поступил в университет Гакусюин на факультет политики и экономики. В 1963 году окончил его [5] [19] [20]. В университете входил в клуб по изучению детской литературы. В этом клубе изучались, в основном, западные детские книги [5] [21]. В свободное от учёбы время он часто посещал своего учителя по искусству из средней школы, с которым обсуждал политику, жизнь и другие вещи [22]. Начало карьеры править Исао Такахата , с которым Миядзаки впервые начал работать в 1964 году. Впоследствии они стали друзьями и работали вместе над многими произведениями [23] [24] [25] В апреле 1963 года Хаяо Миядзаки получил работу фазовщика в Toei Animation [23] , и первым фильмом, над которым он работал в этой должности, стал Wan Wan Chuushingura [8]. Также он принял участие в работе над первым сериалом компании Toei под названием Okami Shonen Ken [26]. После работы над фильмом Gulliver no Uchuu Ryokou Космические приключения Гулливера [27] руководство студии заметило талант Миядзаки в анимации и стало поручать ему более ответственные задачи [8] ; вместе с тем Миядзаки удалось добиться разрешения переписать концовку данного фильма [19]. Несмотря на успех фильма о Гулливере, Миядзаки по-прежнему числился на студии фазовщиком. Только после работы над сериалом Shonen Ninja Kaze no Fujimaru он был назначен на должность аниматора [28]. Обучением Миядзаки занимался известный художник и аниматор Ясудзи Мори [8] , а также Ясуо Оцука [29]. Вместе они создали профсоюз молодых аниматоров, председателем которого стал Миядзаки [23] [30]. Профсоюз добивался повышения зарплаты и введения социальных льгот для аниматоров, что принесло множество проблем Миядзаки и Такахате. Так, например, анимационный фильм Taiyo no Ouji Horus no Daibouken известный как «Принц Севера» , режиссёром которого был Такахата, а главным раскадровщиком — Миядзаки, спустя десять дней после выхода был снят с проката руководством студии Toei, которое затем обвинило Такахату в том, что фильм оказался коммерчески провальным, и понизило его в должности [8]. Несмотря на это, фильм в дальнейшем обозначался прессой как одна из ключевых работ в истории анимации [31] [32] [33]. Несмотря на тяжёлые условия труда, Миядзаки продолжал работать на студии Toei. Он участвовал в создании полнометражных фильмов « Кот в сапогах » 1969 [34] [комм. Он участвовал в написании сценария для фильма «Летающий корабль-призрак», после чего был приглашён для создания раскадровки и анимации сцен к этому аниме [38]. В 1969 году была опубликована первая манга Миядзаки Sabaku no Tami «Народ пустыни» , где он подписался псевдонимом «Сабуро Акицу» [39] [40]. На эту его работу оказали влияние иллюстрированные истории Тэцудзи Фукусимы Sabaku no Mao [41]. В 1970 году Миядзаки с семьёй переехал в город Токородзава [42]. В 1971 году Миядзаки покинул студию Toei [комм. Они также планировали создать анимационный фильм по мотивам книг Астрид Линдгрен « Пеппи Длинныйчулок », но после поездки Миядзаки в Швецию и встречи с самой Линдгрен от этой идеи пришлось отказаться, так как разрешение на съёмку не было получено [44] [46]. С 1972 по 1973 год Миядзаки создавал анимацию к двум фильмам серии « Панда большая и маленькая » [комм. После перехода в июне 1973 года на работу в студию Zuiyо Eizо [48] Миядзаки и Такахата приняли участие в работе над серией аниме World Masterpiece Theater , а именно над Heidi, Girl of the Alps «Хайди — девочка Альп»]]. В июле 1975 Zuiyо Eizо была преобразована в Nippon Animation [48]. В 1978 году Миядзаки режиссировал аниме-сериал Future Boy Conan «Конан — мальчик из будущего» [50] [51]. Дальнейшее творчество править В 1979 году в свет вышла ещё одна совместная работа Миядзаки и Такахаты — аниме Akage no Anne ; в том же году Миядзаки покинул Nippon Animation [52]. В 1981 году он режиссировал шесть серий аниме « Великий детектив Холмс », однако затем приостановил работу из-за возникших проблем с правообладателями произведений Артура Конан Дойля. К тому времени, как проблемы были улажены, режиссёрскую работу продолжил Кёсукэ Микурия. Сериал впервые транслировался с 1984 по 1985 год [54]. Впоследствии по мотивам этой манги выходила радиопостановка [56]. В ноябре 1980 года было запрошено разрешение на приобретение прав на съёмку фильма [58] [59]. Примерно в это же время Миядзаки вёл переговоры с редакторской коллегией журнала Animage. Во время переговоров он демонстрировал свои зарисовки и обсуждал планируемые анимационные проекты с Тосио Судзуки и Осаму Камэямой, которые видели в нём достаточный потенциал для успешного сотрудничества. Ими было предложено два проекта: Warring States Demon Castle яп. Однако оба они были отвергнуты, так как компания не желала финансировать создание аниме, не основанного на опубликованной манге, а права на Rowlf приобрести так и не удалось [60] [61]. Удалось лишь достигнуть соглашения, что Миядзаки сможет воплощать свои идеи в виде манги для журнала с условием, что по ним не будут сниматься аниме-адаптации [62] [63]. Его манга « Навсикая из Долины ветров » выходила с февраля 1982 года по март 1994 года. Впоследствии она была перепечатана в виде семи танкобонов , насчитывающих в общей сложности 1060 страниц [64]. Миядзаки рисовал её преимущественно простым карандашом, а печаталась она монохромно, в коричневых оттенках [65] [66] [63]. В 1984 году Хаяо Миядзаки открыл собственную студию под названием «Нибарики» [68] После успеха манги о Навсикае основатель Tokuma Shoten Ясуёси Токума посоветовал Миядзаки заняться аниме-адаптацией своего произведения [69]. Изначально Миядзаки отказался от этого, но впоследствии согласился с тем условием, что он выступит режиссёром фильма [70]. На Миядзаки оказало сильное влияние загрязнение бухты Минамата — оно послужило основой для создания загрязнённого мира в «Навсикае». Для съёмок анимационного фильма Миядзаки и Такахата выбрали небольшую студию Topcraft [69]. Подготовка к съёмкам началась 31 мая 1983 года. У Миядзаки возникли трудности с написанием сценария, так как на тот момент было опубликовано только 16 глав манги [71]. Такахата заручился поддержкой композитора-минималиста Дзё Хисаиси [72]. Фильм «Навсикая из Долины ветров» вышел в свет 11 марта 1984 года. Кассовые сборы фильма составили 1,48 млрд иен, а дополнительная прибыль от продаж составила 742 миллиона иен [73]. Фильм стал одной из основных работ в творчестве Хаяо Миядзаки и значительно упрочил его славу аниматора [74]. Многие специалисты проследили в фильме антивоенную и феминистскую темы, хотя сам Миядзаки не подтверждал их наличия в своём произведении [75]. В апреле 1984 года Миядзаки открыл собственную студию в районе Сугинами и назвал её «Нибарики» [68].
Ранее 78.
"Как поживаете?". Хаяо Миядзаки снимет свой последний полнометражный мультфильм и завершит карьеру
В кинотеатре «Салют» сети «Москино» покажут мультфильмы японского классика анимации Хаяо Миядзаки. Студия Ghibli сообщила точную даты выхода следующего мультфильма Хаяо Миядзаки «Как поживаете?». Японский режиссер-аниматор Хаяо Миядзаки готовится к работе над следующим фильмом, пишет издание Lib ration со ссылкой на интервью президента студии Ghibli Тосио Судзуки. В «Мальчике и птице» Хаяо Миядзаки отходит от реализма, как, например, в картине «Ветер крепчает», и возвращается к ярким сказочным историям, которые его и прославили. Анимационные фильмы японского режиссера Хаяо Миядзаки станут недоступны в онлайн-кинотеатрах в РФ с 1 июня. 82-летний японский режиссёр Хаяо Миядзаки передумал уходить на пенсию и решил вернуться к работе, несмотря на ранние заявления об обратном.
Мультфильмы Хаяо Миядзаки будут удалены из онлайн-кинотеатров с 1 июня
Кики поселилась вместе с котом Дзидзи в городе, где познакомилась с добрым пекарем, который помог ей организовать экстренную службу доставки. Он начинается с путешествия. Семья Тихиро попадает в странный пустынный город на роскошный пир. Мама и папа едят с аппетитом и тут же к испугу девочки превращаются в свиней — они попадают в плен к злой колдунье Юбабе. Тихиро предстоит многое узнать о мире призраков, в котором она очутилась, и спасти родителей. Злая ведьма заключила 18-летнюю Софи в тело старухи. Девушка-бабушка скрывается из города и встречает могущественного волшебника Хаула и демона Кальцифера.
Втроем они помогают друг другу побороть темные чары.
Он также всегда нанимал других художников для отрисовки кадров. В то же время в его проектах гораздо больше экспериментов. Именно Такахата снял первый фильм студии Ghibli, полностью отрисованный на компьютере — «Мои Соседи Ямада» 1999. Этот проект также отличался необычным комически-утрированным стилем, нетипичным для Ghibli. Увы, в прокате он провалился, но рецензии получил хорошие. Необычная рисовка в аниме Такахаты «Мои соседи Ямада». Этот фильм первым в истории Ghibli полностью отрисовали на компьютере. Источник: r-wong253249-sp. Но, как известно, перфекционизм занимает много времени.
Поэтому, например, «Сказание о принцессе Кагуя» 2013 снималось целых 6 лет. Но оно того стоило: проект был номинирован на Оскар в категории «Лучший анимационный полнометражный фильм». При том, что Такахата специально сделал небрежный, нереалистичный стиль. Вспоминали, а не отвлекались на нее», — говорил позже режиссер. Для достижения этого эффекта все фоны мультфильма были нарисованы акварелью. Источник: jonathanlack. Кстати, это единственный фильм Ghibli, который отказался распространять Disney. Всему виной юридические тонкости: проект сняли по договору с издателем оригинального рассказа и у Disney не было прав на его дистрибуцию. В 2018 году Исао Такахата умер. Прощание с ним состоялось в Музее Ghibli.
Правила работы студии Вне зависимости от режиссера, вся студия Ghibli следует своим внутренним правилам, которые помогают ей быть цельной компанией.
Кукла Кинтаро и малыш Бо Очень удивляют, а порой и пугают западного зрителя непонятные зеленые головы, скачущие по комнатам Юбабы. Оказывается, ничего страшного в них нет, ведь это - всего лишь куклы Дарума — вариант японских неваляшек. Более того, безногая и безрукая игрушка олицетворяет Бодхидхарму, одного из патриархов дзен-буддизма. По легенде, после девяти лет непрерывных медитаций у великого учителя атрофировались конечности, поэтому Дарума тоже обходятся без них. Задумав желаемое, владелец куклы рисует ей один зрачок, а затем хранит весь год усатую неваляшку на почетном месте в доме. Если желание за год исполнится, Даруме рисуют второй зрачок, а если она плохо справилась, то в следующий новый год куклу относят в храм, сжигают и приобретают новую. Впрочем, предавая свою неудачу огню, японцы не наказывают Даруму, а показывают богам свое упорство: задача все равно будет выполнена, но, возможно, другим путем.
Дарума — японские неваляшки, исполняющие желания Интересно, что современные приступы толерантности не обошли стороной и этот старинный японский обычай. Сегодня средства массовой информации ради политкорректности больше не показывают изображения Дарум без зрачков, дабы не оскорбить чувства слабовидящих людей такое решение было принято после небольшого скандала, устроенного правозащитниками. Куклы в мультфильме «Унесенные призраками» имеют зрачки, но взгляд их расфокусирован.
Остальные 9 — творения других режиссеров студии, включая сына Миядзаки, Горо. Ни один проект студии не похож на другой, они максимально разнообразны: охватывают разные жанры, являются оригинальными историями или экранизациями.
Но всегда несут в себе глубокий посыл и интересны как детям, так и взрослым. Немного фантастики есть даже в самом реалистичном его фильме — «Ветер крепчает» 2013. Это связано с тем, что режиссеру нравится раздвигать границы реальности — особенно учитывая, что в анимации это сделать гораздо легче, чем в кино. Кстати, реально существующий Капрони — это создатель того самого самолета Caproni Ca. Граф Капрони — реально существующая личность и персонаж, который вдохновляет главного героя в аниме «Ветер Крепчает».
Источник: warspot. Он не пишет, а сразу рисует историю и никогда не знает, чем она кончится. Миядзаки отбрасывает логику и заставляет мыслить взрослых, как детей: бессознательно воспринимая образы и символы. Также он пишет максимально многогранных персонажей, без разделения их на отрицательных и положительных. Подход Такахаты Такахата никогда не придумывал оригинальные истории, а адаптировал уже существующие.
Он также всегда нанимал других художников для отрисовки кадров. В то же время в его проектах гораздо больше экспериментов. Именно Такахата снял первый фильм студии Ghibli, полностью отрисованный на компьютере — «Мои Соседи Ямада» 1999. Этот проект также отличался необычным комически-утрированным стилем, нетипичным для Ghibli. Увы, в прокате он провалился, но рецензии получил хорошие.
Необычная рисовка в аниме Такахаты «Мои соседи Ямада». Этот фильм первым в истории Ghibli полностью отрисовали на компьютере. Источник: r-wong253249-sp.
Студия GHIBLI: Хаяо Миядзаки, Исао Такахата
Известная российская компания приобрела права для официального показа последней картины японского режиссера-аниматора Хаяо Миядзаки. Кинокомпания Russian World Vision выкупила права на 22 анимационных фильма студии Ghibli, в том числе работы японского режиссера-мультипликатора Хаяо Миядзаки. 82-летний Хаяо Миядзаки трудился над мультфильмом семь лет, делая по одной минуте картины в день. Японский аниматор Хаяо Миядзаки представит свой новый мультфильм.
По тегу: Хаяо Миядзаки 2023
- С 1 июня мультфильмы Хаяо Миядзаки станут недоступны в российских онлайн-кинотеатрах
- Мультфильмы Миядзаки станут недоступны в онлайн-кинотеатрах после 1 июня - Ведомости
- Из российских онлайн-кинотеатров удалят мультфильмы японского режиссера Хаяо Миядзаки - АБН 24
- Из российских онлайн-кинотеатров с 1 июня уберут мультфильмы Хаяо Миядзаки
- «Мальчик и птица» (реж. Хаяо Миядзаки) (2023) История о поисках новой жизни и мироощущения
- Легендарный Хаяо Миядзаки выпустит свой последний мультфильм. Новости на ENERGY
Что еще почитать
- Спецпроекты
- «Мальчик и птица» — классическая история Хаяо Миядзаки
- Опубликованы новые кадры последнего мультфильма Хаяо Миядзаки
- Мультфильмы Хаяо Миядзаки с 1 июня станут недоступны в российских онлайн-кинотеатрах
Что известно о «Мальчике и птице» – последнем аниме Хаяо Миядзаки
Летом 2023 года в Японии должна выйти новая картина режиссера «Как поживаешь? Студия Ghibli является не первым дистрибьютором, ограничившим прокат своих фильмов на территории России. Так, в марте 2022 года кинокомпании Sony Pictures и Walt Disney остановили прокат своих новых фильмов на территории РФ.
Название фильма взято из книги-бестселлера 1937 года «Как поживаете?
При этом сюжет картины полностью оригинальный, но, по словам Миядзаки, роман имеет большое значение для главного героя его проекта. Сюжет картины Миядзаки не раскрывается. Книга Ёсино «Как поживаете?
Наблюдая за родным Токио, он задается важными жизненными вопросами. Сколько людей в мире?
Они пишут, что режиссер смог приятно удивить анимацией и миром. Язык не повернется назвать его плохим, но часть критиков заявляет, что он немного банален и предсказуем.
Но почти все посмотревшие картину, остались в восторге. И цифры кассовых сборов в Японии подтверждают этот факт. Картина без рекламы и промо смогла заработать больше миллиарда йен в первый день проката. Это ли не успех?
Москва, Большой Саввинский пер.
Чтобы разобраться, что к чему, начнем эту историю с начала. Имя первого, Хаяо Миядзаки, известно многим, потому что именно его ассоциируют со студией. Но был и второй, Такахата Исао, а еще продюсер, Судзуки Тосио. Сам Миядзаки говорил: «Если бы не господин Судзуки, не было бы студии Ghibli». Основатели студии Ghibli.
Слева направо: Миядзаки, Судзуки, Такахата. Источник: ciakclub. Это была полнометражка «Навсикая из Долины Ветров». Любопытно, что «Навсикая», снятая по манге Миядзаки, изначально должна была быть сериалом — это традиционный формат для аниме. Идея сделать из «Навсикаи» фильм появилась у редактора журнала Animage, где публиковалась оригинальная манга. Кто знал тогда, что в итоге основным форматом компании станут именно полнометражки.
Тем не менее выбор делать фильм, а не сериал, был рискованным. Все потому, что на производство одного фильма тратится много времени, и одна кассовая неудача способна привести к банкротству всю студию. Но Ghibli рискнули. Чтобы обезопасить себя, основатели нанимали художников на полставки. До официального создания Ghibli над проектами работали сотрудники студии Topcraft. Кадр из аниме «Навсикая из Долины Ветров» — первого фильма студии Ghibli, фактически снятого компанией Topcraft.
Источник: ciatr. Уже через два года после ее выпуска Ghibli представили «Небесный замок Лапута», а через четыре — «Моего соседа Тоторо». Логотип студии Ghibli — Тоторо.
Новые кадры и дата премьеры в России: что известно о последнем фильме Миядзаки «Как поживаете?»
Источник: ciatr. Уже через два года после ее выпуска Ghibli представили «Небесный замок Лапута», а через четыре — «Моего соседа Тоторо». Логотип студии Ghibli — Тоторо. Источник: polygon.
Компания распространяет проекты студии заграницей и частично финансирует их фильмы. Название студии, Ghibli, — это итальянское слово, которое есть в названии самолета Caproni Ca. Использовать его в качестве названия предложил Миядзаки.
Режиссер с детства увлекался авиацией, потому что его отец работал в авиакомпании. Неизвестно, понравилось ли Миядзаки само звучание слова или он изначально задумал глубокий смысл названия; так или иначе сейчас оно полностью соответствует миссии студии. Ghibli значит «самый жаркий юго восточный ветер», а миссия студии звучит как «дуновение нового ветра в анимационной индустрии».
Согласно итальянским правилам произношения, Ghibli нужно читать как «гибли». Так что русскоязычное сообщество все делает правильно. А вот англоязычное регулярно спрашивает, не нужно ли говорить «джибли».
Но это еще что! Сами японцы произносят название как «джи-бу-ри». Это связано с тем, что в японском языке нет ни звука «б», ни слогов «ги» и «ли».
Стиль и повествование в мультфильмах Ghibli Говоря о Ghibli, все сразу вспоминают о Миядзаки и его уникальный стиль. И о нем действительно стоит поговорить, ведь именно оригинальность его проектов сделала студию такой популярной. Но не только она.
Из 24 полнометражных фильмов Ghibli, Миядзаки снял 10.
Однако Хаяо Миядзаки решил вернуться в Studio Ghibli ради еще одного крупного проекта. И как он пообещал в интервью The New York Times, это будет последнее полнометражное аниме в его карьере. Теперь, похоже, точно. В беседе с интервьюером Миядзаки объяснил свое решение вернутся в мир большого кино после ленты «Ветер крепчает». Причина возвращения в Ghibli у режиссера довольно простая: «Потому что я захотел».
А вспомнить все полнометражные работы Миядзаки в хронологическом порядке можно здесь. Будете смотреть «Как поживаете?
Обложка: кадр «Мальчик и птица» Культовый японский режиссёр-аниматор Хаяо Миядзаки, как и ожидалось , уже начал работать над следующим проектом. Информацию подтвердил давний коллега режиссёра, продюсер и бывший президент Studio Ghibli Тосио Судзуки. По его словам, Миядзаки думает о своём новом творении каждый день, и сам Судзуки больше не пытается отговаривать того от работы — даже если в итоге может получиться что-то провальное. Судзуки подчеркнул, что Миядзаки в жизни пленит только работа.
Опубликованы первые кадры нового мультфильма Хаяо Миядзаки «Как поживаете?»
Культовый японский режиссёр-аниматор Хаяо Миядзаки, как и ожидалось, уже начал работать над следующим проектом. Известная российская компания приобрела права для официального показа последней картины японского режиссера-аниматора Хаяо Миядзаки. Российская кинокомпания Russian World Vision (RWV) стала владельцем прав на десять анимационных фильмов студии Ghibli японского режиссера-мультипликатора Хаяо Миядзаки. За мультфильмы, которые покоряют сердца взрослых и детей, обычно благодарят Хаяо Миядзаки. Кинокомпания Russian World Vision выкупила права на 22 анимационных фильма студии Ghibli, в том числе работы японского режиссера-мультипликатора Хаяо Миядзаки. Официальный аккаунт студии Ghibli в Twitter объявил, что новый анимационный фильм Хаяо Миядзаки «Как поживаете?».
Новый мультфильм Хаяо Миядзаки «Как поживаете?» официально выйдет в России
No artist has explored the contradictions of humanity as sympathetically and critically as Hayao Miyazaki, the Japanese animation legend who co-founded Studio Ghibli. Чтобы первыми узнавать о главных событиях в Ленинградской области - подписывайтесь на канал 47news в Telegram Увидели опечатку? Сообщите через форму обратной связи.
Картины Хаяо оставались одними из немногих топовых иностранных проектов, которые не уходили с русского рынка после событий февраля 2022 года. Но в конце мая 2023-го главный держатель прав на работы японского мастера «Кинопоиск» объявил, что больше не сможет показывать главные хиты азиатской анимации в онлайн-кинотеатре. Лицензия от Studio Ghibli студии Миядзаки заканчивалась 31 мая, и компания не договорилась о продлении. В самом популярном OTT-сервисе России нашли выход — пользователям предложили купить просмотр фильмов Миядзаки за 1 рубль.
В мировой прокат анимационный фильм выпустят в ноябре, но для российских кинотеатров даты остаются неизвестными. В нашей стране за это отвечает компания «Русский Репортаж». Ранее был представлен официальный трейлер картины. В проектах Миядзаки важная роль отведена звуку.
Известно, что он посвящён истории 15-летнего подростка из Токио, который в охваченной нацисткими настроениями стране переживает смерть отца и травлю в школе. Мультфильм не будет целиком соответствовать оригинальному произведению, но создатели описывают его как «фэнтези большого масштаба». В одном из интервью Миядзаки рассказал, что работа над мультфильмом может завершиться к 2023 году.