30 и 31 января, а также 22 февраля в Театре На Таганке пройдет премьера спектакля Юрия Муравицкого «Lё Тартюф. В московском Театре на Таганке появилась новая должность — главного режиссёра. Её организовали специально для бывшего художественного руководителя ныне закрытого ростовского «Театра 18+» Юрия Муравицкого. Статья автора «Театр Раз В Неделю» в Дзене: В Театре на Таганке – премьера, спектакль «Le Тартюф. Доверчивость, или Психология обманутых В доверие к хозяину дома Оргону втирается мошенник и страшный лицемер по имени Тартюф.
В «Театре на Таганке» состоится премьера спектакля «Lе Тартюф. Комедия»
Информационная поддержка. В Театре на Таганке вышел спектакль по пьесе Мольера, которую в легендарные годы «Таганки» ставил Юрий Любимов. В Театре на Таганке 30 и 31 января представят премьеру — «Lе Тартюф.
Московский театр на Таганке «Lё Тартюф. Комедия»
Вновь использован прием: чтобы не оскорбить нежные чувства отечественных верующих, все религиозные сцены помещены в католический сеттинг. Автор: Алиса Скальская Однако самая красивая метаморфоза происходит в финале. После полутора часов заливистого смеха первого акта, второй уже больше про серьезное. Если кто помнит, у Мольера высмеиваются и подрываются религиозные речи не случайно. В финале, словно сам Господь Бог, появляется длань Короля. Гонец сообщает, что Король все видит и восстановит справедливость. Happy end! Сделан такой ходульный финал сознательно — зритель должен понять, что надеяться нужно не на Бога и его наместника на земле, Папу Римского, а только на короля. Так вот в финале Муравицкого гонец от Короля тоже прибывает.
Только теперь это ОМОН, который кладет всех — и плохих, и хороших. Так Муравицкий напоминает, что смех смехом, но сегодня мы живем в реалиях, когда хохотать можно лишь до тех пор, пока на тебя не обратила внимания власть. А если обратит, разбираться она не будет, задушит всех. Крайне эффектная мысль, если вспомнить, что недавно комик Александр Долгополов вынужден был уехать из России, поскольку его начали преследовать за шутки. Автор: Алиса Скальская В сухом остатке мы имеем: стильные декорации и костюмы Гали Солодовниковой, живую театральную музыку Луи Лебе музыканты не только сами кайфуют, они же — еще один из предлого посмеяться, поскольку регулярно разными звуками подзвучивают потдексты героев , современный свет от Сергея Васильева, хорошую актерскую игру принимая во внимание неоднородность труппы Таганки, Муравицкий поставил актеров в такие условия, где нужном умудриться сыграть плохо — чем хуже у тебя получается, тем смешнее зрителю и, наконец, относительно большую роль Василия Уриевского который перевоплащается настолько, что издали его не сразу удается узнать. К тому же, если вас раздражает, когда в театре актеры на сцене орут и картинно разводят руками, этот спектакль вас особенно повеселит, поскольку весь на обыгрывании этих стереотипов построен. В этом, пожалуй, главное достоинство спектакля — он не паразитирует на достижениях других режиссеров, а скорее использует все сливки театральности, чтобы понять, как должен выглядеть действительно смешной спектакль в современности.
Но и отзывы первой категории появились неспроста: распознать мольеровский текст в причудливой разноголосице актерского ансамбля можно было с большим трудом. Но лучше и не стараться. Непонятно, какая после Данте нужна еще реабилитация комедии, но из уже сказанного ясно, что решается задача простым арифметическим действием: минус комедия на минус карнавал et cetera дает плюс.
Боб Уилсон нервно крутит настройки за микшерским пультом. Хотя понятие nobraw разменяло уже третий десяток и в следующий раз стоит взять словарь поновее. Ведь налицо терминологическая путаница: вместо реабилитации имеет место ретроспекция. Избитый трюк российских режиссеров — заимствование западных образцов — здесь превращается в настоящий парад-алле чужих приемов и стилей.
Актер Василий Уриевский отмечает, что с одной стороны костюм помогает перевоплотиться в Оргона, с другой — заставляет изрядно потрудиться. В команде есть и настоящий француз — композитор Луи Лебе. Он уже известен российскому зрителю по спектаклю «Девушка и смерть» Максима Диденко. Поработать над постановкой «Lе Тартюф. Комедия» его пригласила давняя подруга Галя Солодовникова. Сочинения Лебе играют музыканты, расположившиеся по краям сцены, — как и положено в дель арте. Мерзкая жаба и сама надменность Интересно, что в спектакле играет только новое поколение труппы Театра на Таганке — это было требованием режиссера. Дарья Авратинская, номинантка на премию «Золотая маска — 2020», перевоплотилась в Эльмиру. Павел Комаров Дамис стал известен благодаря работе в сериалах, а Василий Уриевский Оргон — после участия в музыкальном шоу одного из телеканалов. Роль Тартюфа, внешне больше напоминающего рок-звезду, чем тихого и смиренного праведника, исполнил Роман Колотухин — выпускник Мастерской Дмитрия Брусникина. Недавно он поработал в фильмах «Братство» и «Дама пик» Павла Лунгина. Он более пафосный, более надменный. Он делает все, чтобы обвести вокруг пальца — может и в ноги упасть, и на шею залезть. Он готов на все, чтобы получить имение и прочие блага», — рассказывает актер. Премьера постановки состоится 30 и 31 января, потом ее можно будет увидеть 21 февраля и 8 марта.
Вы можете разместить у себя на сайте или в социальных сетях плеер Первого канала. Для этого нажмите на кнопку «Поделиться» в верхнем правом углу плеера и скопируйте код для вставки. Дополнительное согласование не требуется.
Спектакль Lё Тартюф. Комедия
| «LЁ TARTUF. Комедия» Театра на Таганке - Афиша Красноярска | Комедия» московского Театра на Таганке, прошедший в Театре драмы им. Кольцова 17 сентября, можно назвать самым ярким спектаклем Платоновского фестиваля-2020. |
| Рэп, барокко, много поролона и крики в мегафон: новый «Тартюф» в Театре на Таганке | Изображение Комедия Тартюф в театре на Таганке в соцсети TenChat. |
| Пять причин, чтобы посетить новый спектакль Театра на Таганке «Lё Тартюф. Комедия» | Posta-Magazine | С 30 января репертуар Театра на Таганке пополняется новым спектаклем «Lё Тартюф. |
| Спектакль «Lё Тартюф. Комедия» | Премьера спектакля «Тартюф» — 30, 31 января в Театре на Таганке, билеты и информация — по ссылке. |
| Московский театр на Таганке «Lё Тартюф. Комедия» | Статья автора «Театр Раз В Неделю» в Дзене: В Театре на Таганке – премьера, спектакль «Le Тартюф. |
Театр на Таганке представит премьеру «Lе Тартюф. Комедия»
В репертуаре Театра на Таганке теперь два «Тартюфа»: первый – классический – в 1968 году поставил Юрий Любимов, второй – современный – тоже Юрий, только Муравицкий. В «Театре на Таганке» 30 и 31 января представят премьерный спектакль «Lе Тартюф. В целом не “Тартюф”, а “Турандот” для эмо-вечеринки MTV. С последующим, до поролоновых подвесок и толщинок, разоблачением — отдельный привет Дмитрию Крымову (а через него, пожалуй, и Анатолию Эфросу и “Таганке” той поры). В Театре на Таганке идёт спектакль «Lё Тартюф. Комедия» Театр на Таганке 16 марта 19-00 17 марта 19-00 Мольеровский «Тартюф, или Обманщик» был написан. 30 и 31 января, а также 22 февраля в Театре На Таганке пройдет премьера спектакля Юрия Муравицкого «Lё Тартюф.
Праздник послушания. Le Тартюф по Ж.Б. Мольеру в театре на Таганке
Главная» Новости» Тартюф 5 января. В Театре на Таганке вышел спектакль по пьесе Мольера, которую в легендарные годы «Таганки» ставил Юрий Любимов. Среди зрителей оказалась и съёмочная группа «Новосибирских новостей». Театр на Таганке покажет первую премьеру года – "Lё Тартюф.
Билеты на Lё Тартюф. Комедия
Театр на Таганке представил свой спектакль в Новосибирске. На международный фестиваль «Хаос» труппа привезла постановку «Лё Тартюф. Интересно, что в репертуаре театра два спектакля по пьесе Мольера. Режиссёром первой более полувека назад стал Юрий Любимов. Новый вариант поставил Юрий Муравицкий. Среди зрителей оказалась и съёмочная группа «Новосибирских новостей». Каждой эпохе — свои Тартюфы.
Режиссёром первой более полувека назад стал Юрий Любимов. Новый вариант поставил Юрий Муравицкий. Среди зрителей оказалась и съёмочная группа «Новосибирских новостей». Каждой эпохе — свои Тартюфы. В репертуаре театра на Таганке их два. Первый долгожитель. Второй в стиле комедии дель арте, создан Юрием Муравицким в лучших традициях уличного театра.
Эта комедия вновь станет острой, какой ее видел автор в 17 веке. На каждом из актеров будет специальный сценический грим в стиле театральных масок. Именно маски и будут подчеркивать типажи героев.
Костюмы и грим артистов нарочито гротескны — ведь всё в доме Оргона живут в «масках», их просто невозможно воспринимать всерьёз. Юрий Муравицкий, режиссёр: «Мы хотели реабилитировать комедию, которую принято считать «низким» жанром. Смех, как и слёзы, имеет очищающий эффект. Даёт возможность посмотреть на себя cо стороны. Наш спектакль играет с эстетикой площадного театра и его карнавально-фарсовой природой». В постановке задействовано новое поколение труппы Театра на Таганке, вобравшее в себя мастерство и традиции разных актёрских школ. Сценографические и костюмные решения для спектакля разработала известная театральная художница Галя Солодовникова.
«LЁ TARTUF. Комедия» Театра на Таганке
В постановке задействовано новое поколение труппы Театра на Таганке, вобравшее в себя мастерство и традиции разных актерских школ. Поводом повеселиться и актёрам и зрителям на этот раз послужил Мольеровский «Тартюф», один из самых известных спектаклей во всём мире и идущий с неизменным успехом на Таганке вот уже полвека (в 2004 году состоялся тысячный). Комедия» московского Театра на Таганке, прошедший в Театре драмы им. Кольцова 17 сентября, можно назвать самым ярким спектаклем Платоновского фестиваля-2020. Поводом повеселиться и актёрам и зрителям на этот раз послужил Мольеровский «Тартюф», один из самых известных спектаклей во всём мире и идущий с неизменным успехом на Таганке вот уже полвека (в 2004 году состоялся тысячный). Мольером об стену В Театре на Таганке вышел спектакль по пьесе Мольера, которую в легендарные годы «Таганки» ставил Юрий Любимов.
Первой премьерой 2020 года Театра на Таганке стал спектакль «Lё Тартюф.Комедия»
У артистов — яркий, почти клоунский грим, сумасбродные наряды и костюмы, накладные животы и другие части тела. Словом, комедия здесь начинается уже с визуальной части. В главной же роли выступает мольеровский текст, из которого режиссер не выкинул ни строчки. Он тоже оказывается отличным комедийным инструментом: многословные речи можно монотонно тянуть, вышагивая по сцене, едкие монологи — читать рэпом, а отдельные смешные фразочки — пропевать на манер оперных арий. Все эти приемы рождались во время репетиций, многие из них предложили сами артисты. Это Франция, фарсовая традиция, и игнорировать все это мы не могли, потому что иначе вступили бы на дорогу, которая никуда не ведет.
Поэтому это достаточно традиционная постановка для Мольера. Просто она не в нашей традиции. Но наша традиция психологического театра Станиславского не приспособлена к работе с таким материалом. Это маски, фарс, на Мольера и Францию огромное влияние оказала комедия дель арте, и это нельзя игнорировать. В этом смысле надо идти за автором, — рассказал режиссер Юрий Муравицкий.
В площадном театре всегда по-особенному выстраивается работа актера над образом. Артисты не вживаются в конкретную роль, а лишь временно изображают персонажа. В этом подходе — ключ к клоунаде и преувеличению, ведь если ты несерьезно относишься к своему герою, то и смеяться над ним легче. Вы — это вы, артисты, которые пришли сегодня играть спектакль, в котором вы изображаете вот этого персонажа.
В этом подходе — ключ к клоунаде и преувеличению, ведь если ты несерьезно относишься к своему герою, то и смеяться над ним легче. Вы — это вы, артисты, которые пришли сегодня играть спектакль, в котором вы изображаете вот этого персонажа. Вы от него отделены.
Для многих это было просто. Например, я — бывшая балерина, и для меня легко продумать пластический рисунок роли, оставив в стороне психологическое наполнение. Для других наших артистов, бывших кукольников, это тоже было просто. А привыкшие к вживанию в роли перестраивались долго и с большим сопротивлением, — рассказала актриса Дарья Авратинская. Как рассказали артисты, главное, что нужно было понять при таком подходе к роли, что от них требуется не глубокий психологизм и поиск смыслов и резонов в поступках героев, а просто игра. Как в детстве. Все привыкли думать, что играть — это изображать эмоции, выдавливать их из себя.
На самом деле это играть в игру. Я, например, могу сказать: Даша принцесса, а я дракон, и вот мы уже играем сцену. Этот детский азарт надо высвобождать. Это как раз происходит за счет того, что мы не перегружаем свое внимание, не погружаем эмоциональный настрой в сложные обстоятельства, из которых потом непросто вылезти. Игра — это еще и когда ты можешь выбыть или проиграть, и все соревнуются между собой, и за этим интересно наблюдать, — объяснил режиссер.
При согласованном использовании материалов сайта необходима ссылка на ресурс. Код для вставки видео в блоги и другие ресурсы, размещенный на нашем сайте, можно использовать без согласования. Онлайн-трансляция эфирного потока в сети интернет без согласования строго запрещена.
Художник по свету — Сергей Васильев Музыкальное сопровождение — Максим Трофимчук, Мария Любимова, Алексей Эйдлин Ассистент режиссёра по работе с текстом — Светлана Михалищева Ассистент режиссёра по хореографии — Дарья Авратинская Помощник режиссёра — Мира Ардашева Мольеровский «Тартюф, или Обманщик» был написан еще в 17 веке, но лейтмотивы пьесы — ханжество, лицемерие и безответственность — всегда были свойственны человечеству в той или иной мере. Все члены семьи Оргона, включая его самого, заняты бесконечным выяснением отношений и упускают возможность увидеть комичность своего быта. На фоне этой суеты появляется он — Тартюф, лжец и обманщик, готовый воспользоваться ситуацией и поставить финальную точку в этой катастрофе. Вопрос напрашивается сам по себе — а не сами ли мы создаем таких «тартюфов»?
Первой премьерой 2020 года Театра на Таганке стал спектакль «Lё Тартюф.Комедия»
Среди зрителей оказалась и съёмочная группа «Новосибирских новостей». Театр на Таганке покажет первую премьеру года – "Lё Тартюф. Театр на Таганке представит первую премьеру 2020 года. Режиссер Муравицкий назвал спектакль «Le Тартюф. Театр на Таганке в свой 60-й сезон планирует представить 13 премьер, сообщила на сборе труппы директор театра Ирина Апексимова. Cпектакль "Lë Тартюф. Комедия" в Театре на Таганке. Я каждое утро иду на работу мимо театра на Таганке, и однажды я увидела яркую вывеску с названием Lè Тартюф.
Экс-худрука закрытого ростовского «Театра 18+» назначили главным режиссёром Театра на Таганке
Яркая работа и у Анны Никифоровой, сыгравшей жену Оргона Эльмиру. Спектакль шёл 2,5 часа с антрактом. Были и яркие эмоции и страстные поцелуи, приведшие зрителей в полный восторг - на такие сцены зал живо реагировал аплодисментами. В спектакле очень мало музыки. Нам, привыкшим к музыкальным калужским спектаклям зрителям, её недостаёт. Зато много света. Свет здесь - на главных ролях, им выделяются мизансцены, подчеркиваются акцентные реплики, двери в которые вбегают и выбегают актёры, окрашиваются в разные цвета. Именно свет добавляет в действие динамизма. Светом и цветом выделены акцентные моменты в спектакле. Познакомился с Калугой Отыграв спектакль, студенты сразу уехали в Москву.
В этот раз свободного времени было чуть больше, поэтому моя страсть к неизвестному в новых городах опять взяла верх!
Но это только вначале, потом они начинают говорить четче, да и ухо привыкает. В конце концов, прочтите оригинал перед походом, и не будет никаких вопросов В антракте слышала несколько негативных отзывов.
Кто-то сказал, что очень вульгарно, кто-то назвал полным бредом. Дело вкуса, как и всегда.
Деконструкция произошла удивительным способом, через особенности речи, и я бы отнёс это к фраге. Философия а ля Вольтер показана как давящий, сплющивающий восприятие, невыносимый нарратив. Интересно, что это символически точно соответствует нынешней философии, отметающей всякую директивность. Фрагментация проявилась странным образом, в специальных голосах и произношении. Казалось, смешно бы было, если бы актёры вдруг приобрели французский акцент. А тут на сцену как будто вышли актёры десяти разных стран — зрители хохотали над чередой разномастных акцентов. Получился фрактальный хор голосов, этакий логопедический букет: дисфония, дислалия, ринолалия и дизартрия. Я думаю, актёры испытали от этого некоторый кайф, учили-то в институтах совсем другому типу речи: внятной, чистой, пронзительной и пафосной.
Высокая степень самоиронии актёров вселила в зрителей радость. Итак, режиссёр обещал комедию, дефицитную для Москвы вещь. Частично, примерно наполовину, это удалось. Потому что сыграно занятным для нынешнего зрителя способом. Режиссёры давно уже не пытаются извлечь юмор и смех из текста пьесы. Они усиливают, так сказать, интенции драматургов специально придуманными и почти всегда неестественными мизансценами, танцами, костюмами и, главное, жестами. Сгладить и даже полностью обойти выспренность режиссёрских наработок помогают две вещи. Первое — строгое следование какому-либо древнему канону — Пекинской опере, театру но, комедии дель арте, танцу буто и так далее. Второе — придумывание якобы небывалых жанров. Но самым важным оказывается создание новых образов, имагинаций.
Этим правильным путём и пошли создатели спектакля. Помните, как в фильме «Воображариум доктора Парнаса» зрители, попадая в зазеркалье, видят каждый свою, личную историю? То есть каждый зритель осознаёт нечто своё, а общая матрица, структура воздействия не осознаётся никем. Имаго, то есть образ — объективная вещь, как и всё, что действует скрытым образом. В «Лё Тартюфе», кроме арте-фанка, структурной связности трёх вышеуказанных стилей, меня зацепило следующее: 1.
Каждая сцена рождалась по ходу репетиций, рассказывают актеры. Есть какой-то вектор: я понимаю, куда мы движемся и к чему должны прийти, а дальше — это поиск здесь и сейчас. Опять же: это игровой театр, который должен рождаться в игре. Хотя в какой-то момент мы выстраивали достаточно жесткий рисунок, ставили хореографию. Спустя 10 минут после начала спектакля внутренне готовишься к любому подвоху: шарики с блестками и розовые зайцы, разлетающееся по белоснежным стенам розовое, опять же, желе, бродитые стены. На фоне такого, спадающие то и дело парики выглядят настолько естественно, что никто и внимание не обращает. Яркие персонажи, помещенные в стерильное пространство, кажутся запертыми в павильоне на сцене, а лицемерие, интриги и конфликты не находят выхода. Когда Оргон Василий Уриевский, известный широкому зрителю по шоу «Голос» выгоняет сына Павел Комаров из дома, тот просто проламывает собой стену, пропадая в темноте где-то за белоснежными декорациями. И оказывается, что стены-то картонные и по ним давно идут трещины. Во второй половине спектакля герои отбрасывают барочные одежды, открывая зрителям неприглядный вид на накладные животы, бока и другие части тела — вот она, человеческая натура. Откровенно отрицательный персонаж в пьесе один, но и остальные оказываются виноваты в том, что их так легко одурачить. Во втором акте настроение меняется. За счёт этого кажется, что спектакль немного проседает, но зрителей тут же настигает развязка. На героев обрушивается реальность, последствия поспешно принятых решений и, видимо заодно, декорации. Мы забираемся на эту гору смешного и эксцентричного, чтобы потом с неё стремительно упасть в конце, — рассказывает режиссер. Вместо хеппи-энда у Муравицкого — похороны карикатурного мира. Фото: предоставлены дирекцией Платоновского фестиваля искусств.
Спектакль "Lё Тартюф" - Театр на Таганке
Постановка, переосмысляющая традиции французского фарса, станет первой премьерой театра в 2020 году. Мы делаем вид, что это французская труппа, играем с эстетикой французского театра, со стереотипами, связанными у нас с Францией", - сказал журналистам режиссер спектакля. Он пояснил, что артисты на сцене говорят с французским акцентом, исполняют французские песни. Режиссер также добавил, что у постановки не совсем обычный финал для комедии. По словам представителя пресс-службы, авторы спектакля в новом ключе преподносят жанр французского фарса, для которого характерно внешнее проявление комических приемов. Так, сценография спектакля представляет собой большую белую комнату, которая претерпит кардинальные изменения по ходу развития сюжета.
Комедия», где le — определенный артикль французского языка с фамильярным оттенком «еще один», «тот самый». А «комедия», как язвительное напоминание, что события, на самом деле, полны трагизма и драматизма. В постановке Муравицкого все персонажи виноваты в том, что их одурачил Тартюф, что все они жили во лжи и обмане, поэтому в конце спектакля погибают, в отличие от «хэппи энда» оригинала. КомедияНо тем не менее это комедия, и спектакль действительно смешной. Текст Мольера не изменен, но вот его подача современная — его читают то как частушки, то как рэп, поют как арию или романс.
У каждого актера свой особенный стиль произношения текста — то нарочито картавое французское Р, то специально долгое произношение гласных в последних слогах слова, то восходящая интонация к концу предложения. Комедия Актеры постоянно гримасничают и комикуют. Много смешных мизансцен, которые нарочито крикливы, упрощены, либо опошлены. Микс внешнего вида актеров и их поведения в этих сценах создают смешной коктейль. Все перемешано, но не взболтано. Костюмы, созданные художником Галей Солодовниковой, подчеркивают характер героя и делают смешным не только поведение персонажа, но даже его появление на сцене. Тартюф Роман Колотухин появляется как рок-звезда на красном фоне, электрогитарой прикрыв пах, гордо спускается со сцены к зрителям. В другой сцене он выходит как супер-звезда в черной шубе с короной на голове, потом предстает в монашеском облике haute couture. Комедия Оргон Василий Уриевский , глава семейства, в нежно-розовом костюме, шелках, туфельках на каблуках, с ярко-красным маникюром, огромными перстнями — похож на невинного, беззащитного, доверчивого ребенка.
Рэп на стихи Мольера - это сильно. Но режиссер играет и с жанрами, и со стилистикой. В частности, он выбирает декламацию стихов в возвышенном стиле, при этом все персонажи еще и отчаянно грассируют не зря же спектакль называется "Lё Тартюф". Особенно преуспевает в своем монологе Клеант, которого играет Артем Болотовский. К концу первого действия зритель настолько проникается этим, что и в буфете говорит с французским акцентом и пытается продолжить в своих разговорах размер александрийского стиха. Новый "Lё Тартюф" - это, по сути, фрик-шоу, в котором все смеются над всеми. Разве не карикатурен глава семейства Оргон Василий Уриевский, известный широкой зрительской аудитории по проекту "Голос" на Первом канале и его мамаша в роли госпожи Пернель - Надежда Флерова , которые поверили мошеннику, что представлялся благочестивым верующим? Симпатичная молодушка, на которой женат Оргон Эльмира Дарья Авратинская , воспользовавшись своей привлекательностью, выводит мошенника Тартюфа на чистую воду. Пожалуй, таким Тартюфа еще никто не показывал - и это при том, что пьеса - рекордсмен по экранизациям и постановкам в различных театрах. Что делать?
Нажмите на подходящий сектор и выберите любые из доступных мест Как оплатить билет? С помощью банковской карты на сайте онлайн или наличными курьеру Как получить билет? Комедия» в Театре на Таганке можно приобрести на нашем сайте быстро, легко и просто. Постановка, основанная на произведении Мольера, привносит новое толкование традиционного французского фарса.
Фестиваль «Хаос»: театр на Таганке превратил «Тартюфа» в буффонаду
| Закулисье спектакля "Lё Тартюф. Комедия" в Театре на Таганке | Экстравагантный «LЁ Тартюф» играть на сцене старейшего воронежского театра оказалось совсем непросто, признались артисты. |
| «Lё Тартюф. Комедия» в Театре на Таганке: смех не спасает от удушья | Комедия» в Театре на Таганке можно удобно на нашем сайте. |
| «Lё Тартюф. Комедия» в Театре на Таганке: смех не спасает от удушья | «Тартюф» или «Обманщик» Мольера был написан еще в семнадцатом веке, однако пороки, что яркой линией проходят через все произведение были и остаются актуальны для современного общества. |