Художественный руководитель театра «Модерн» Юрий Грымов рассказал о новом спектакле «Цветы нам не нужны» и грани между добром и злом.
Спектакль «Nirvana» — отзывы
Фото мое Очень не хочется пересказывать экскурсию: во-первых, все не расскажешь, а во-вторых, рассказать хочется самое-самое - и интрига для потенциальных экскурсантов пропадет отчасти. Так что я пройдусь больше по фотографиям и самым общим сведениям - ну, просто чтобы было понятно, что здание на самом деле с историей. Здание хлебной биржи, 1911 год. Фото с сайта pastvu.
Проект архитектора Капитолия Дулина выиграл конкурс и вот биржа обрела дом. Надо сказать, что Дулин хоть и не очень на слуху по крайней мере у не слишком интересующихся архитектурой граждан , но к моменту проведения конкурса проектов уже успел кое-что построить, например, доходные дома Шахова и братьев Штром, строения на территории Невского стеаринового завода и др. В основном он работал в Москве, но вот почти одновременно с Хлебной биржей реализуется его проект особняка Шмидта с гротом и службами, в Саратове.
В чем тут нюанс можно узнать на экскурсии : Много проектов создал Дулин и после, часть из которых осталась нереализованной, а часть построек не дожили до наших дней, увы. Но вернемся к бирже. Если внимательно посмотреть на первоначальный облик здания и на сегодняшний фасад, можно понять, что хоть он и неплохо сохранился, некоторые элементы все же утеряны.
Спектакль начинается сценой суда в Нюрнберге. На скамье подсудимых ближайшие соратники Гитлера: Гесс, Редер, Функ, Шпеер, Ширах, Нейрат, Дёниц — семеро нацистских преступников, избежавших смертной казни. Они надевают наушники, чтобы заслушать приговоры.
Но основное действие пьесы разворачивается уже после Нюрнберга, в Межсоюзной тюрьме Шпандау в Западном Берлине, куда были доставлены приговорённые к различным срокам гитлеровцы.
Особенную любовь как всегда вызывают работа с декорациями и костюмами. Свет и использование пространства сцены на высоте как и всегда. Никакое кино не сможет дать такой объем. Но хотелось бы обратить внимание, что во второй акте в качестве вау-эффекта используется пена на сцене. Пена действительно выглядит очень эффектно и завораживающе, она используется в сценах как полноценная декорация, но подобная химия является аллергеном и о ней нужно сообщить заранее хотя бы на сайте.
От театра остаётся приятное послевкусие. Было очень интересно наблюдать за процессом репетиции. Само здание театра, атмосфера и игра актёров, все оставило самые лучшие впечатления. Персонал вежливый и общительный.
Спектакль Ничего, что я Чехоff? Мне понравился, хорошо поставлен, хотя мне больше нравятся где больше позитива. Но этот спектакль воспроизведен именно так как должно всё было быть. Отметка моя отлично.
Всем рекомендую! Но имейте в виду, что без билета Вас не пустят. Мой был у подруги, а она уже в театре. Благо, дозвонилась и встретились у входа.
Игра пианистки в холле перед началом добавляет душевности и живости. Современные постановки полезно? Атмосфера удивительная, играет фортепиано, вживую, по-настоящему. Спектакли отличные, свет, костюмы, игра актёров, режиссура.
Браво, БравО! Спасибо полезно? Зал просторный, парковка имеется, в здании чисто и уютно. Актеры играют профессионально, очень качественно.
Рекомендую к посещению! Очень жаль, что скоро театр ждёт глобальный ремонт. Но мы обязательно встретимся с труппой на подмостках других театров Москвы! Ждём с нетерпением!
Прекрасная игра Юрия Анпилогова Подколёсин! Лолита Милявская показалась немного уставшей, не чувствовалась ее мощная энергетика. Зал удобный, сидел с краю, но все было видно. Интересная идея с мишками для разграничения пространства.
Мы в восторге. Здание театра очень красивое, все чисто и прекрасно полезно? Не ожидала такой приятной атмосферы и стильной обстановки, при этом все очень демократично, без пафоса. И спектакль оказался очень эмоциональным, актуальным, за живое.
Театра - Юрий Грымов, очень концептуальный и неординарный. Очень рекомендую к посещению! Это было при Враговой. Театр раньше был "Модернъ" как синоним стиля модерн, а теперь, с приходом нового худрука, превратился в просто "Модерн" как синоним чего-то современного.
Новая метла по-новому метет, но не факт, что в лучшую сторону. Худрук теперь Грымов и что-то я перестала его уважать в связи с его заявлениями насчет предыдущего худрука театра, потому как многое просто неправда. Я - простой зритель, естественно, что мне неизвестна вся эта подковерная возня, но и раньше театр был в хорошем состоянии и с особой театральной атмосферой.
"Цветы нам не нужны", театр Модерн
Помощник режиссёра, которую в просторечии называют «девушка-хлопушка» объявила первый дубль… Зная перфекционизм Грымова по открытым репетициям зрители понимали, что одним дублем дело не закончится. Сам Грымов, несмотря на кратно возросшую сложность организации процесса явно им наслаждался. Последний свой художественный фильм «Три сестры» он снял в 2017-ом году. В перерыве я подошел к Юрию Вячеславовичу, чтобы спросить, что заставило его вернуться к съёмочному процессу, с которого он начинал свою режиссёрскую карьеру. Но вместе с тем, я видел много хороших спектаклей, снятых на камеру, и мне всегда это не нравилось.
То есть в других театрах я видел спектакли замечательные, а когда видел их на Ютюбе — это было ужасно. Я несколько лет думал, как собственно сделать собственную видео версию, а точнее — киноверсию. Почему киноверсию? Потому что мы её в кинотеатрах будем показывать.
И мне кажется, что у нас это получается.
Они только ждут своего освобождения. Возможно ли освободить их, не испытывая основных чувств — покаяния и сожаления за совершенные преступления. Актуальность проблемы возрастающей мощи наследников нацистов и всплеска фашизма становится все более очевидной. Предупреждать подобные события и сохранять историческую память о Второй мировой войне становится важной задачей нашего времени. Именно поэтому спектакль, посвященный этой теме, особенно ценен. Мизансцены, музыка, костюмы и актерское мастерство выразительно передают глубину проблемы и влияют на эмоциональную составляющую зрителей. Такие спектакли имеют важное значение, помогая сохранить и передать историческую правду и эмоции, связанные с этим периодом. Именно благодаря таким мощным и достоверным постановкам мы можем извлечь уроки из прошлого, чтобы никогда не позволить повториться подобным событиям в будущем.
Потрясающая игра актеров, они полностью вживаются в свою роль, достоверно передавая все тонкости и противоречия внутреннего мира нацистов. Мы видим, что в этой душной обстановке тюрьмы их личности начинают распадаться, их убеждения противоречат друг другу.
Видим красивый занавес.
История "Иуды" занимает разных писателей давно, много веков. Вот вам, пожалуйста, еще одна, сочиненная Александром Шишовым. История эта не претендует на некую новую реальность - абсолютно!
Создатели сразу объясняют нам условия игры. Есть некий педагог абсолютно блистательная работа Вадима Пинского , который вместе со своими студентами и работниками института придумывает - услышали слово? Спектакль невероятно красив!
Каждая театральная картина сделана так, будто это художественная картина. Все точно выверено. Нам рассказывают притчу, а притча должна существовать в очень красивом оформлении.
Быт здесь почти всегда уступает красоте. Нам рассказывают притчу, а притча должна существовать в очень красивом оформлении В "Иуде" нет ни одного знаменитого актера, из тех, кого сегодня называют "медиа-лицами", но зато немало актеров замечательных. Например, Александр Борисов, прекрасно играющий властного и уставшего Пилата.
Или Алексей Багдасаров, чей Каиафа - такой многослойный, многосложный, неоднозначный человек. Есть еще несколько хороших ролей. Что до Иуды Лев Смирнов , то актеру, на мой взгляд, просто не повезло с материалом.
Роль Иуды в этой конкретной придуманной истории не совсем понятна. Самое интересное происходит не с ним, а вокруг него. Что в такой ситуации делать артисту?
Спектакль делится как бы на две части.
Он творит и то, что ему заказывают, и то, что хочет он сам. Великий гений считает, что «сила творца — в одиночестве» и в его жизни нет места любви и дружбе. Да Винчи, подобно божеству, восхищаются, но в то же время осуждают.
Он наблюдает за людьми, управляя ими посредством своих творений. Мастер идёт против всего мира, бросает вызов как религии, так и Богу. Какие приоритеты он выстраивает в силу воспитания, культурной среды, что с ним происходит во времени? Также по теме «Безумно эпическая пьеса»: в Театре имени Пушкина покажут постановку «Багровый остров» по Булгакову Московский драматический театр имени А.
Пушкина открывает сезон премьерой спектакля «Багровый остров». Написанная Михаилом... Без красок и кистей в руках ему удалось показать все грани великого художника. И публика это оценила — после спектакля самые громкие аплодисменты были адресованы именно ему.
Образ Лизы Джоконды воплощает на сцене Маина Чижевская, которая, к слову, была не до конца уверена, что подходит на эту роль. Но её Мона Лиза вышла невероятно тонкой, чувственной и нежной. Вообще, Юрий Грымов задействовал в этой постановке большую часть труппы, поэтому в списке артистов очень много имён: Алексей Багдасаров, Богдан Щукин, Надежда Селиванова, Александр Толмачёв...
Театр «Модерн» детально разобрал ошибки в любви
Спектакль призван напомнить о подвиге и Великой Победе советского народа в борьбе с фашизмом. Не хотел раскрывать всего о новом спектакле, тем не менее скажу так: я считаю Нюрнбергский процесс самым важным событием XX века. Он стал отправной точкой важнейших изменений в мире».
По этой причине несколько бессмысленно описывать некоторые сцены, рискуя не обнаружить их в готовом варианте театрального произведения.
Но сама идея спектакля: «…Ничего не может быть страшнее фашизма! Спектакль «Цветы нам не нужны». Фото: Яна Булаш «Цветы нам не нужны» — исторический спектакль о нацистах второй мировой войны, приговоренных на Нюрнбергском процессе к длительному тюремному заключению. Возникает сложная, страшная и очень важная сегодня тема непринятия ошибок и недоискупления.
Идейные представители власти фашистской Германии, не осознавая своей реальной вины, обреченные кто на 20 лет, кто на пожизненное пребывание в тюрьме Шпандау, до последнего остаются верны своему фюреру. Заключенных постоянно преследует сроднившаяся с их душами суть Гитлера, видениями являющаяся им и сводящая их с ума. Погружение в мир пьесы начинается, стоит только войти в зрительный зал. Мы сразу становимся свидетелями Нюрнбергского процесса — занавес открыт, на сцене расположены скамьи подсудимых и трибуна.
Обвиняемые сидят в нервном ожидании, наблюдая за зрителями, уже перенесенными в 1946-ой год на заключительное заседании над военными преступниками. Лучшие спектакли в Москве В Москве ежедневно проходят десятки спектаклей. Классика и современная драма, спектакли музыкальные и кукольные, театральные представления для детей — как сориентироваться во всем этом многообразии? Афиша театров Москвы даст возможность не только ознакомиться с рецензиями театральных обозревателей КП, но и подобрать места и купить билеты Выбрать спектакль Заседание, приговор, перелет, заключение и не передающиеся исчислению годы в тюрьме Шпандау — зрители переживают все эти этапы вместе с персонажами спектакля.
Как отдельный герой она вписалась бы очень хорошо, но если знать, что из себя представляет Кортни в реальной жизни, становится немного грустно. Особенно очаровал персонаж-трикстер, сопровождающий Курта Кобейна на протяжении всей истории, интересный и необычный ход. Особенную любовь как всегда вызывают работа с декорациями и костюмами. Свет и использование пространства сцены на высоте как и всегда. Никакое кино не сможет дать такой объем.
Человек, которому становится очевидным нежелание подчиняться комфортной рутине, обнаруживает в себе ту самую «дыру размером в Бога». Эту внутреннюю пустоту при внешнем изобилии каждый заполняет по-своему. Кто-то начинает искать, а кто-то сдаётся.
С теми, кто по какой-то причине сдался, и знакомит зрителя новая постановка театра «Модерн». Режиссёр — Юрий Грымов — допускает весьма вольную интерпретацию оригинального текста Паоло Коэльо. Несмотря на то, что многие сюжетные линии заметно искажены, это нисколько не влияет на восприятия авторского смысла известного бразильского романиста. Спектакль «Вероника решает... В центре истории — Вероника Анастасия Сычева , решившая совершить самоубийство. Её попытка наглотаться снотворным и уснуть вечным сном не оказывается успешной, и она попадает в психиатрическую клинику. Оказавшись в больнице, девушку не встречают лица в белых халатах, как обычно это происходит. Её проводниками в мир душевнобольных становятся бог солнца Ра Дмитрий Бозин и бог луны и мудрости Тот Александр Колесников.
Театр «Модерн» расскажет о премьере спектакля «Иуда». Прямая трансляция
Эта удивительная беседа, полная воспоминаний о прошлом, которое давно стало монументальным в бронзовых, литературных и экранных памятниках, вдруг раздвинула временные рамки. Ощущение, что «Вторая Мировая» — это было не с нами и даже не с нашими родителями, а с нашими дедами и оттого приобрело почти былинный характер, мгновенно улетучилось, когда на сцену вышел молодцеватый, подтянутый человек, ровесник многих из тех, кто сидит в зале. Поверить, что он вживую видел нацистского преступника, это как перенестись в машине времени в другую историческую эпоху. Стало очевидным, что всё, что происходило тогда, не стало историей и не закончилось. Всё имеет логичное продолжение в сегодняшнем дне. Фото: Анастасия Трошина Юрий Грымов так объясняет свой интерес к событиям середины прошлого века и их единением с современными мировыми процессами: «В эти годы мир особенно стремительно развивался, произошли ключевые события в истории: Нюрнбергский процесс, Вьетнам, полёт Юрия Гагарина, Карибский кризис, убийство Джона Кеннеди, расцвет мирового кинематографа, открытия в науке и медицине и многое другое. Я много читал про Нюрнбергский процесс, о котором мы частично говорим в спектакле. На русский язык переведены семь томов из пятидесяти — архивные документы, свидетельства, расшифровки допросов. В учебных заведениях этой теме уделяют мало внимания, опуская важные детали, и наш спектакль «Цветы нам не нужны» даст возможность пополнить эти знания. Мы практически ничего не знаем о реальных целях, которые ставила перед собой фашистская Германия.
Так что не страшно. Очень много пожилых людей. Удивительна их театральная активность! Для ожидающих спектакля играла пианистка, но обещанного бокала с шампанским не предлагали - закончилась лицензия на алкоголь. Зал оказался лучше ожиданий, впрочем, после Гоголь-центра мне нравятся все залы. Однако вышла засада. Памятуя реплику Руби Роуда из Пятого элемента - "Если вы слышите, спасайте меня, я в первом ряду! Но, нет - оказалось, что это нулевой ряд, а первый ряд - по сути второй. Я переспросил у пенсионерок с планшетом так ли это - они подтвердили. Потом проверил нумерацию рядов. Я пересел не потому, что меня кто-то выгонял, сколько из деликатности. Нулевой ряд здесь хитрый, я так понял, билеты на него не продаются, и на них сажают пенсионеров под шепот - С первого по тринадцатое место можно занимать! Не могу сказать, что спектакль мне сильно понравился, да и Грымова, честно сказать, я не сильно люблю, но нельзя не отдать должного его работоспособности - он пришел на спектакль, стоял сзади, смотрел, вышел на секунду на сцену в конце, потом, после почти двухчасового спектакля, вместе с актерами общался с нами в буфете, был откровенен, отвечая в том числе и на мои вопросы, а потом селфился с театралками. Персонал театра вежлив, новый логотип узнаваем, сайт удобен, и, если покупать билеты месяца за два, выйдет дешевле. Модерн пока неоднозначный для меня театр, но он дал мне новые впечатления, и я приду сюда еще - смотреть вместе с пенсионерами Хаксли. За это Грымова я дополнительно зауважал. Модернъ - совершенно новый для меня театр. Поэтому расскажу про него чуть подробнее, возможно, вы тоже пока с ним не знакомы. Прекрасные интерьеры в стиле арт деко полностью соответствуют вывеске, так что приходя сюда, ты попадаешь в мир изящества и гармонии. В фойе проходит небольшая выставка живописных работ, так что зрителям есть чем заняться в антракте. Зрительный зал не очень большой как я люблю , но зато снабжен удобными креслами и хорошим подъемом, так что видно везде хорошо. Оптимальные места: серединка 4-5-6 ряда. В общем, место - чудесное, а вот спектакль оказался совсем не столь легкомысленен, как можно было ожидать, ведь в афише его жанр заявлен, как вестерн-комедия. На самом деле как я выяснила позже , "Золотой каньон" - это сценическая версия современной притчи Рустама Ибрагимбекова "Похороны в Калифорнии". Если вы думаете, что не знакомы с этим драматургом, то ошибаетесь, ведь именно он был соавтором сценариев к таких фильмам, как "Белое солнце пустыни", "Утомленные солнцем", "Сибирский цирюльник" и множества других. Но вернемся к спектаклю. Начну с того, что согласно афише, "Золотой каньон" - это вестерн-комедия. И она даже начинается как вестерн - музыкой, выстелами и шерифом. Однако за полтора часа театрального действа со сцены не прозвучало ни одной шутки. Поэтому, если с вестерном можно согласиться, то комедией "Золотой каньон" можно назвать только по аналогии с "Вишневым садом". На самом деле, это самая настоящая притча, причем написаннная в 1981 году, и это очень чувствуется, несмотря на то, что режиссер явно пытался несколько сместить акценты. Действие происходит в загадочном закрытом месте. Здесь все вполне обыкновенно: люди живут и умирают, вот и гробовщик не жалуется на недостаток работы, и даже заповеди тут имеются в нужном числе: Не убий, Не кради, Не лги... Вот только выхода из этого каньона - нет. И тот, кто его нашел - может ощутить себя свободным. Ничего не напоминает? Вот и мне показалось, что пьеса - это своего рода пародия на СССР, слегка загримированная под вестерн, под которым просвечивает сильное желание вырваться наружу. Что же, возможно в 1981 году это было актуально. Белая толпа и черные правители - символично или случайно сложилось? Спектакль полон интриг, однако все они носят отчетливый политический характер - политический в смысле "Государства" Макиавелли. Здесь есть и история любви, но она оказывается мелкой и несущественной на фоне истории власти. И даже то, что в финале воцаряется гробовщик, кажется символичным. Честно признаюсь, спектакль скучноват и не прост для восприятия, особенно, если вы настроились на легкую комедию. Он требует от зрителя готовности видеть многослойность и аллюзии, и ценить жанр притчи, как таковой. Я не особенно интересуюсь политическими играми, поэтому мне было сложно и я вовсе не уверена, что все уровни постановки оказались мне доступны. Но думаю, что людям более вовлеченным будет любопытно посмотреть со стороны на модель государства. Итак, запомнился театр тем, что, как бы забавно это не звучало, но чувствуешь себя как в театре - творческая атмосфера, торжественность, сразу погружаешься в искусство. Красивый зал слева от входа, широкая лестница, всюду цветы и афиши. В театре введён дресс-код, и это правильно, очень здорово видеть зрителей, которые пришли не джинсах, а в костюмах или платьях. Согласитесь, это настраивает на нужный лад. Спектакль "О дивный новый мир" интересен, в первую очередь, тем, что это единственная постановка по книге Хаксли в России. Если вы, как и я, любите антиутопии, стоит сходить. Близко к тексту, отличные декорации и свет, которые играют большую роль в самом спектакле. Добавлю, что игра И. Ярко понравилась, отлично передал характер Монда. Когда кажется, что о тебе заботятся от самого входа до закрытой двери: встречают приятные сотрудники театра, играет живая музыка, молодые люди в костюмах приглашают пройти в зал, зал камерный и уютный с удобными креслами и хорошим обзором. Мы смотрели спектакль "О дивный новый мир". Я несколько раз читала это произведение, и поэтому в моем воображении был несколько иной образ, но впечатления остались хорошие. Очень понравились декорации - простое, но яркое решение, когда вроде бы немногое изменилось, но настроение уже абсолютно другое. Было бы интересно прийти на другие спектакли, чтобы составить полную картину. Сам театр "Модерн" уютный и стильный. Здесь пахнет не пылью и нафталином, как во многих театрах, а шампанским и духами. Для зрителей довольно строгий дресс-код.
У вас не будет ощущения выживания. Это ужасное ощущение. Но это зависит от того, кто вас окружает. Фото: материалы пресс-служб - Переформулирую вопрос: какие проекты сейчас доставляют вам удовольствие? Первый спектакль «Петр I», второй — «Леонардо», и вот вышел третий — «Иуда». А сейчас я приступил к репетиции спектакля по книге Паоло Коэльо «Вероника решает умереть». Это был для меня новогодний подарок, потому что, когда я связывался с Коэльо, я не ожидал, что он в контракте пропишет, чтобы обязательно пьесу ставил я. Ему как самому продаваемому автору в мире небезразлично, кто это делает. Причем деньги, которые он попросил, предоставляя права на постановку этого бестселлера, просто смешные! Это была символическая сумма, и это стало приятным сюрпризом. Постановка будет называться «Вероника решает…». Премьера состоится в начале марта. Театр — это ансамбль, семья. Так что трудности, которые возникают, они же приятные. Это трудности созидания, а после мы получаем благодарность в виде аншлагов, реакции зрителя. Ждать ли нам в будущем коллег по цеху? Там больших музыкантов и ярких личностей можно по пальцам пересчитать. То, что я делал в свое время для Алсу, Витаса Грымов снял для них культовые видеоклипы —прим. Это хорошее прошлое. Сейчас у меня вообще нет отношений с шоу-бизнесом. Это совсем другой мир, принципиально другой. Я работал и в кино, и на ТВ, и в рекламе, и могу сказать, что самые интересные для меня люди — это люди театра. У меня нет никакого желания возвращаться в этот странный мир шоу-бизнеса или телевидения. А сегодня телевизор вообще нельзя включать — это очень агрессивная среда. Обращался ли кто-то с просьбой о совместной работе? Последний клип, который я снимал — в формате «алаверды» Диане Арбениной. Она написала мне музыку для фильма «Анна Каренина. Интимный дневник», а я ей снял видеоклип. Я думаю, что это один из лучших моих видеоклипов. Вы, к сожалению, его не видели полностью, он не в открытом доступе. Диана Арбенина очень яркий его представитель, и я ей предложил этот эксперимент. Я подумал, что было бы интересно показать Диану совсем с другой стороны. Я предложил ей полностью раздеться. У нее откровенные сцены, но это снято очень красиво. Причем, реакция людей на этот ролик разная: кто-то плачет, так как все по-честному. Там показана история отношений с мужчиной, это важно. Если кто-то ханжа, то, конечно, для него это будет очень жестко. Там были декорации, грим…Было все очень открыто, и это подкупает.
Атмосфера, интерьер, персонал- все чудесно. Что касается зала- отлично оснащён технически, очень удобные кресла и даже с самого последнего ряда все хорошо видно. Когда режиссёр отдаёт всего себя, весь свой талант, знания, силы и здоровье, получаются такие замечательные спектакли. Придя второй раз в этот театр я уже был готов к безупречной сценографии, хорошему музыкальному оформлению, грамотной режиссуре. Спектакль же не ограничился перечисленным выше, а раскрыл для меня. Мир, поданный зрителю с большой выдумкой, осторожно и с хорошим вкусом, Мир в котором есть главное! В этом мире, мире вечности, есть Надежда и есть Любовь! Любовь, которая победила! И герой, герой, который одержал Победу! Победу над смертью! Герои, которые не задумываясь отдают жизнь за другого! Герои, каких сейчас не встретишь в жизни! Герои, которые любят других, боьше, чем себя! Это стоило посмотреть! Посмотреть, чтобы вспомнить кто ты и опять постараться стать Человеком! Режиссёр переносит место действия в некое пространство, некий лакшери-курорт, где все герои из высших слоёв общества пытаются стать счастливыми, раскрывая перед зрителем все свои внутренние проблемы, терзающие их. Спектакль в театре "Модерн" идёт без антракта, в нём всё словно подчинено и говорит о том, как быстро меняются настроения и поступки героев. Каждого из них по-своему жаль, но никому из них уже помочь невозможно. Рекомендую к просмотру всем, кто любит смотреть спектакли, оставляющие внутри тебя послевкусие на несколько дней, а также тем, кто хочет новыми глазами взглянуть на произведение Максима Горького, остающееся актуальным и сегодня. Обилие буфетов, украшений и мягких диванов впечатляет и подкупает. Хорошо оформленный - лаконичный зал не отвлекает от действа. Что же хочется сказать о самом спектакле. Чувствуется рука мастера режиссёра спектакля , который видимо сам выставлял всю световую партитуру спектакля. Замечательное световое решение растворило все видимые швы на теле спектакля, подчеркнуло сюжет, героев, события, мысль, идею, тему и так далее. Это сильно порадовало. Актёры большие молодцы, не потеряли ни одного слова и сообразно данному каждому из них дарованю пытались донести мысль автора В. Шекспира и режиссёра - постановщика Юрия Грымова. Все разные, в разной художественной форме как актёры и трактуют материал великого англичанина по разному, сообразно своему таланту, и, как я позже понял, статусу в театральной среде и театре. Кто - то смог впрыгнуть в материал, идею, задачу, эпоху, кто - то был близок, а кто - то честно пытался это сделать. Честно пытался - это уже хорошее определение для профессионального актёра. Но должно отметить, что актёр Юрий Анпилогов, не только пытался, но и далеко оторвался в этом от своих коллег. Это приятно порадовало. Для меня именно он задал тон всему первому акту и именно он довёл понятие Профессионал до понятия Художник. Именно через сыгранного им персонажа я начал понимать происходящее на сцене и полностью включился в действо. Именно исполненный им персонаж позволил мне оторваться от нашего пустого, пошлого и гнилого бытия и впрыгнуть в эпоху и само произведение. Большое ему за это спасибо. Чудо именуемое магией театра по его милости произошло! Видимо актёрская Школа М. Советую всем любителям хорошего театра ходить на спектакли с этим замечательным актёром. Должно заметить, как бережно и ненавязчиво они поданы режиссёром постановщиком и вообще - та загульная и распутная жизнь знати Рима тех далёких эпох, с их излишествами, оставлена за "кадром" за сценой , что само по себе замечательно! А именно все сцены с льющейся водой, реальным "чаепитием" в банях, омовением рук, туманностью улиц и так далее. Магия реального - физического и психофизического действий завораживает, условность же театра, не подкреплёная гением личности актёра конкретного актёра зачастую ведёт к пустой созерцательности зрителем. Что по настоящему движет человеком, какие три понятия незыблемы и касаются каждого, в любом возрасте и в любую эпоху? Что главное в любом художественном произведении? Всё, о чём бы мы не писали! Всё, о чём мы бы ни ставили и не играли где либо и когда либо, при глубоком препарировании выявит одну закономерность. Три составные части темы и движущей силы любого произведения: Любовь, Одиночество и Смерть. Если режиссёр учитывает эти три понятия - он обречён на успех. Всё остальное, это пустая литература, пыль, и мишура! В спектакле "Юлий Цезарь" режиссёр затрагивает три эти темы и если бы они порою не терялись в других, мене значимых и производных от главных, то спектакль " Юлий Цезарь" был бы уже гениальным и обречён на бессмертие! Материал очень сложный, очень! Сам В. Шекспир в своё время запутался в нём. Все службы театра отработали честно и много больше от того что они получают за свой труд, это опять же порадовало и повлияло на общее впечатление о театре, труппе и спектакле. Что касается понимания материала актёрами проживавшими жизнь главных персонажей, то им вообще повезло, они счастливые люди. Я бы сказал, что они только в начале пути к пониманию своих персонажей и у них есть возможности роста, от сцены к сцене, из спектакля в спектакль, чтобы спустя какое то времяЮ постепенно достичь гения В. Любите театр и Ходите в театр! Спектакль можно условно разделить на 3 истории что делает его приятным для бОльшего числа зрителей - мне понравилась вторая, маму больше всего зацепила третья. Лёгкой комедией его не назовешь, темы затронуты серьёзные. Как и все работы Грымова поставлено грандиозно - свет, музыка, переходы между действиями... Настраиваешься на атмосферу ещё в фойе театра - уютные огромные кресла, деревянная мебель, вкусные закуски в буфете, учтивые молодые люди на входе... Советую для праздничного, неспешного выхода в свет 5 ant98212 02. Например, спектакль "Цезарь" был продемонстрирован зрителю с точки зрения современных тенденция и настроений в обществе.
Спектакли Театра МодернЪ - отзывы блогеров
В марте в театре «Модерн» проходят премьерные показы постановки Юрия Грымова «Вероника решает» по мировому бестселлеру Паоло Коэльо «Вероника решает умереть». Никогда не была в театре Модерн. Модерн Театр на Спартаковской, Москва, отзывы клиентов, адреса на карте, телефоны, график работы и рейтинг. Спектакль в театре "Модерн" идёт без антракта, в нём всё словно подчинено и говорит о том, как быстро меняются настроения и поступки героев. Место: Московский драматический театр «Модерн».
"О дивный новый мир" в театре "МОДЕРН". Отзыв о спектакле
Роль певицы Бэллы Шанталь исполнила Ольга Бузова. Позже спектакль отменили, объяснив это решений плохой продажей билетов.
Сатин Владимир Левашев с его аристократичностью и ярчайшей мимикой, чей монолог пробил до мурашек? Или Пепел Виктор Потапешкин? Чей сарказм так быстро сменялся чистой и почти детской наивностью, что хотелось именно его спасти в первую очередь Или Пепел Виктор Потапешкин? Чей сарказм так быстро сменялся чистой и почти детской наивностью, что хотелось именно его спасти в первую очередь А, может, всё таки Василиса Надежда Меньшова?
Ведь самые сильные отрицательные эмоции вызвала именно она? И это при том, что я прекрасно понимала причину всех её слов и поступков. А, может, всё таки Василиса Надежда Меньшова? Или Актёр Константин Конушкин? С его ранимостью и наивной верой в то, что всё ещё можно изменить? Впрочем, положа руку на сердце, всё таки Лука Александр Толмачев.
Вот кем я любовалась каждую минуту его пребывания на сцене! Образ неоднозначен, но как прекрасен по сути своей!
Именно поэтому спектакль, посвященный этой теме, особенно ценен.
Мизансцены, музыка, костюмы и актерское мастерство выразительно передают глубину проблемы и влияют на эмоциональную составляющую зрителей. Такие спектакли имеют важное значение, помогая сохранить и передать историческую правду и эмоции, связанные с этим периодом. Именно благодаря таким мощным и достоверным постановкам мы можем извлечь уроки из прошлого, чтобы никогда не позволить повториться подобным событиям в будущем.
Потрясающая игра актеров, они полностью вживаются в свою роль, достоверно передавая все тонкости и противоречия внутреннего мира нацистов. Мы видим, что в этой душной обстановке тюрьмы их личности начинают распадаться, их убеждения противоречат друг другу. Их скорбь и безысходность чувствуются в каждой их реплике.
Спектакль несет глубокий философский смысл. Он заставляет задуматься о том, что заставляет человека совершать такие ужасные деяния во имя идеологии. Он показывает, что нет ничего страшнее, чем фашизм, и что он остается частью истории, чтобы нам напомнить, какой ужас он причинил людям.
События в спектакле развиваются с 1946 по 1966 годы. За это время мир сильно меняется: Юрий Гагарин летит в космос, а между Америкой и Советским Союзом разворачивается Холодная война. Эти и другие события найдут отражение в спектакле. Зрители окажутся на вынесении приговора соратникам Гитлера. Они надевают наушники, чтобы заслушать собственные приговоры. Что думают все эти люди о войне и фюрере после вынесения приговора?
Модерн Театр отзывы
Впервые сходила в этот уютный и очень даже современный театр «Модерн»! 30 августа театр «Модерн» пригласил журналистов на встречу с актерами, играющими в спектакле «Цветы нам не нужны«. Спектакль "ИУДА?", театр Модерн. Это третья часть трилогии «Антихрист и Христос». В театр Модерн хожу, как по грибы, собираю детали, неожиданные.
Спектакль «На дне» по пьесе М. Горького в театре «Модерн»
Почин случился в театре «Модерн» на спектакле «На дне», чему я неописуемо рада. Театр «Модерн» с первого взгляда приятно удивил четким следованием стилю, заключенному в названии. Юрий Грымов художественный руководитель театра «Модерн» «Театр — это дорого, это роскошь. Модерн Театр на Спартаковской, Москва, отзывы клиентов, адреса на карте, телефоны, график работы и рейтинг.