Воронежский драматический театр в историческом здании Зимнего театра открылся после реконструкции в декабре 2011 года. В Воронежском театре оперы и балета в феврале 2023 года пройдут спектакли для детей и взрослых. Купить билеты на концерт в Воронеже на август 2023, афиша концертов и цены на них.
В декабре воронежский театр оперы и балета покажет премьеру
Можно будет бесплатно совершить экскурсию с помощью большого экрана в здании Воронежского драматического театра, который по старинке стали именовать Зимним. Нет, все же на думающего зрителя был рассчитан показ в Воронежском театре драмы в рамках «Больших гастролей» коллег из Орловского государственного академического театра им. И. С. Тургенева. лауреат государственных премий, создатель и многолетний худрук Камерного театра в Воронеже - ранее обращался к "Каштанке" дважды: в местном ТЮЗе и в Рижском театре русской драмы. Самый молодой театр Воронежа приглашает жителей города на свои спектакли во все дни новогодних каникул, кроме 31 декабря и 1 января.
На «Обеде для мозга» воронежцы узнали про драмтеатр с неожиданных сторон
Адвокат Яншин пытается защитить крестьянку Марью Крюкову, подозреваемую в убийстве свёкра, и влюбляется в неё. Все улики против главной героини, да и она вину не отрицает. Яншин чувствует, что всё не так просто и старается разгадать загадку. Он верит, что если спасти «маленького человека», то и всей России получится помочь. Ведь жизнь каждого ценна. Яншин пишет письма Льву Толстому и Петру Столыпину с просьбой обратить внимание на дело беззащитной крестьянки. Исполнитель роли адвоката Яншина Евгений Чистяков: — Он очень неуспешный адвокат, к нему мало кто обращается, у него мало денег. Мне кажется, на всём этом безумстве любви построена вся пьеса Ольги Михайловой.
Лев Толстой и Столыпин спорят. Естественно, Столыпин, как мы знаем по истории, человек монументальный, который всех хотел отправить на новые земли, постигать новое пространство, а Лев Толстой говорит: «Да вы сначала здесь наведите порядок, дайте людям жить. Частное преступление в крестьянской семье становится материалом для философских споров между Львом Тостым и Петром Столыпиным об устройстве жизни и государства, о земельных отношениях и судьбах России.
Мы лишились нашего режиссера, нашего художественного руководителя в середине театрального сезона.
Нам сложно передать словами моральное состояние труппы и всего коллектива театра в этот момент. Мы не знаем, как работать дальше. Это решение учредителя выглядит как ошибка, которая не принесет театру ничего, кроме разрушения. Михаила Бычкова освободили от должности худрука камерного театра во вторник, 21 ноября.
Решение об увольнении принял учредитель — областной Минкульт. В региональном правительстве тогда заявили об уверенности в том, что «коллектив государственного театра и его высокий уровень работы будут сохранены». Но коллектив театра хочет работать с Михаилом Бычковым: — Специфика взаимоотношений режиссера и труппы такова, что нельзя просто взять и заменить творческого лидера другим человеком. Режиссура вообще и художественное руководство в частности — это тонкий психологический процесс взаимодействия с актерами, он выстраивается годами, в течение которых создается особый художественный язык, школа и стиль.
Это и процесс выстраивания долгосрочных отношений со зрителями. Уверены, что для города потеря камерного театра — тоже большой удар. Сотрудники театра предложили министру культуры Воронежской области Марии Мазур встретиться с ними.
Театр имини Кольцова в Воронеж. Театр драмы Кольцова. Воронежский театр имени Кольцова.
Драмтеатр Кольцова Воронеж. Воронежский театр драмы им. Воронеж драматический театр имени Кольцова. Драм театр Кольцова Воронеж. Театр драмы имени Кольцова Воронеж зал. Академический театр имени Кольцова Воронеж.
Театр имени Кольцова Воронеж. Зимний театр Воронеж. Драм театр Кольцова Воронеж снаружи. Здание драмтеатра в Воронеже. Воронеж драм театр зимний театр пр. Театр драмы Кольцова внутри.
Воронежский государственный театр драмы Кольцова. Театр драмы им Кольцова Воронеж. Театр драмы им Кольцова Воронеж фасад. Воронежский Академический театр драмы имени а в Кольцова внутри. Театр драмы драматический Воронеж. Воронеж драм театр Кольцова зал.
Театр драмы им. Проспект революции, 55. Драм театр Кольцова. Зимний драмтеатр Воронеж. Драматический театр 1990 Воронеж. Проспект революции 55.
Бельэтаж в театре имени Кольцова. Воронежский драмы имени а в Кольцова Академический зал. Театр драмы Кольцова Воронеж заброшенный.
Это, мягко говоря, смущало, особенно с учётом всем известной стоимости реконструкции. Оказалось, ложи и фасад балкона выполнены из массива дуба. Да причём выполнены не просто — создатели долго сомневались, удастся ли деформировать эту породу дерева так, как задумали дизайнеры. Как видим, всё получилось. Кстати, и в роскошном фойе — тоже дуб. Занавески — авторства того же Купера, с его фирменными вензелями. По задумке главного режиссёра до начала спектаклей окна фойе не должны быть завешены, чтобы люди с улицы видели, что в здании происходит движение. После третьего же звонка всё внешнее должно оставаться снаружи, а зрители словно ограждаются от действительности с помощью материи… И ещё несколько холодных картин Юрия Леондовича всего в театре 14 его работ. И потолок, на который хочется и хочется смотреть, до неприличия долго запрокинув голову… С открытым ртом. В конце экскурсии даже те, кто много раз бывал в старинном, но обновлённом здании, заметили «другой» интерьер.
Зимняя сказка начинается с театра
Главная» Новости» Камерный театр воронеж новости. Воронежский государственный театр оперы и балета – единственный оперный театр в Центральном Черноземье – форпост классического искусства на юге России. Главная» Новости» Камерный театр воронеж новости. Коллектив Воронежского камерного театра в своем телеграм-канале опубликовал копию обращения, адресованного Министерству культуры Воронежской области, губернатору Александру Гусеву, Минкульту РФ и администрации президента. Главная» Новости» Камерный театр воронеж февраль.
«Жил в мире без СВО»: В Воронеже объяснили увольнение худрука Камерного театра
Орловчанам удалось в, на первый взгляд, простой упаковке спрятать историю, которая заставляет чувствовать, заставляет думать, даже если вам еще далеко до 70 лет. Думать о том, что в любой ситуации нужно жить. Жить честно, жить ярко, жить, полагаясь на собственное мнение, а не на суждения вокруг. Финал «Земли Эльзы», как и полагается в ток-шоу, открытый, он либо крайне мрачный, либо наоборот — крайне многообещающий. Какой выбирать — решать зрителю. Только нужно поспешить, не ждите 70-летия. Виктор Левшаков.
Многие воронежцы прекрасно помнят, что раньше Камерный находился в ДК железнодорожников, там, где сейчас работает Никитинский театр. Проект реализован при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Спектакль «Собачий вальс» можно будет посмотреть в Никитинском театре 29, 30 декабря, а также 7 и 8 января. Все спектакли для взрослых зрителей. Подписывайтесь на «МОЁ! Online» в «Дзене».
В одночасье лишить театр Автора — значит уничтожить и превратить театр в рядовое учреждение, — считает коллектив камерного. В Министерстве культуры Воронежской области с письмом уже ознакомились и удивились «самому факту его направления в таком формате»: — Сотрудники министерства всегда открыты для общения с представителями подведомственного учреждения.
Сейчас выбирают время и место встречи, в которой примет участие руководитель министерства Мария Мазур. Собственно, это будет зависеть от самих сотрудников и их преданности любимому делу. Отметим, что камерный театр — это не частная собственность кого-либо из его бывших сотрудников, поэтому требование непременно вернуть Михаила Бычкова нам кажется не совсем корректным. Думаем, в первую очередь коллектив должен отталкиваться от интересов своего нынешнего работодателя и зрителя. Зрителя, который ждет продолжения работы камерного театра, пусть и уже с новым художественным руководителем, — ответили на письмо в областном правительстве. Михаилу Бычкову 66 лет. Он родился в 1957 году в Краснодаре. Работал режиссером алтайского и иркутского театров юного зрителя.
Переехав в Воронеж, стал главным режиссером нашего ТЮЗа, являлся им с 1988-го по 1993-й. В 1993-м основал камерный, который считают одним из лучших региональных театров России.
Михаил Бычков - лауреат государственных премий, создатель и многолетний худрук Камерного театра в Воронеже - ранее обращался к "Каштанке" дважды: в местном ТЮЗе и в Рижском театре русской драмы. С начала 1990-х режиссер не работал для детской аудитории и теперь подготовил третью версию любимого рассказа. Из оригинальной "Каштанки" можно вынести историю о верности или зависимости, об упущенном шансе переменить жизнь или об искусстве игры, способном эту жизнь преобразить и расцветить. В нынешней инсценировке Бычкова на первый план выходит поиск потерянного привычного счастья, которое состоит в том, чтобы занимать в мире свое место. Не теплое, не сулящее сытости или славы, но именно что свое. Пусть и пахнущее не куриной лапкой и опилками арены, а простой стружкой и клеем. Она ведь и в мастерской пьяного столяра ходит на задних лапах и выделывает фокусы, не требуя ни поощрений, ни ласки.
Премьера Воронежского театра: балет «Чехов. Отражения»
| В воронежском театре драмы поставили зимнюю сказку по Оскару Уайльду | В субботу, 15 апреля, Воронежский театр оперы и балета дал грандиозное представление в честь 150-летия со дня рождения композитора Сергея Рахманинова. |
| Афиша и билеты | Воронежский Театр Оперы и Балета радует своих зрителей ярким открытием 2024 года — Новогодними Премьерами! |
| Уличный театр покажет воронежцам два бесплатных спектакля | Главная» Новости» Балет воронеж февраль. |
Мероприятия в Воронеже в феврале 2023 года
- В воронежском театре драмы поставили зимнюю сказку по Оскару Уайльду
- Часы работы
- Смотрите также
- В Воронеже прошёл праздник «Русская зима» – Новости Воронежа и Воронежской области – Вести Воронеж
- Воронежский Камерный Театр
- АПРЕЛЬ 2024
Премьера Воронежского театра: балет «Чехов. Отражения»
Из заботливых женских рук в младенчестве Маленький Мук переходит в руки актеров мужчин. Некоторые кукольные сцены выстроены мастерски, например соревнование скороходов: масштаб кукол резко уменьшается, представление становится почти балаганным. И все же лишенному мимики Муку, по-моему, недостает выразительности, личностной характеристики. Некоторые сцены поставлены в технике театра теней, и они очень красивы. Заглавный персонаж в этих фрагментах становится совсем другим — загадочным, чуть страшноватым и притом более традиционным. Призраки-тени погружают публику в романтическую сказку, но противоречат осязаемым реальным героям.
Такой эффект наверняка предусмотрен создателями спектакля, но я не могу отделаться от ощущения, что оригинальный кукольный образ проигрывает традиции. У спектакля Виктории Печерниковой два пролога — примерно так было в сборнике Вильгельма Гауфа. Сначала разыгрывается история в царстве Королевы Фантазии Марина Осенко , которая посылает свою дочь Сказку Ирина Секушина на борьбу унылой обыденностью. Злобные стражи не пускают ее к детям, дабы вымыслы и грезы не поселились в их головах. Однако стражам самим хочется послушать Сказку.
И тогда появляется караван. В отличие от оригинального «Альманаха сказок на 1826 год для сыновей и дочерей знатных сословий», сказку о Маленьком Муке рассказывает вечером нагнавший караван Селим Барух Незнакомец — Игорь Скрынников. Можно понять, зачем понадобилось режиссеру обратиться к двухступенчатому зачину Гауфа, который уже в свое время сетовал на филистерскую пресность детских сюжетов. В головах взрослой публики может возникнуть ассоциация со скучной примитивность нынешних детских развлечений. Дети скучают вплоть до начала приключений героя.
Обращение получилось, видимо, не по адресу. Одним словом, «Маленький Мук» — вышел красивым ярким, эффектным, но противоречивым. Артисты очень стараются развлекать малышей. Визуальная эстетика спектакля отсылает скорей к представлению для старших дошкольников и младших школьников. Открылось зрительское фойе, где уже продают соки и шоколадки.
Под Новый год поставили елку и состоялась вторая премьера в текущем сезоне. Премьера 16. Художник — Евгения Платонова. Художник по свету — Екатерина Лабик. Художник по видео — Андрей Горлачев.
Ассистент художника — Наталья Михеева. Театральная компания «Арт-Проект». Никитинский театр. В МХТ не попал, однако внимание к себе привлек. В Никитинском театре осуществлена первая полноценная постановка пьесы.
Золушка Марина Демьяненко , Рапунцель Александра Сабаева и Белоснежка Вера Буторина неожиданно узнают от Феи Анна Силина , что их принц попал в какой-то страшный плен… И хуже того, — что он во всех сказках один и тот же. Красавицы отправляются на поиски, забавно конкурируя за будущее внимание искомого предмета мечты. Но постепенно проникаются пониманием, что прекрасный принц — миф. Что реальная жизнь — гораздо важнее. И вообще — другое.
Автор иронически переосмысливает романтические модели, и именно это, кажется, делает пьесу актуальной и привлекательной. Непростые обстоятельства современной жизни побуждают откликнуться на сказочный сюжет, в котором все — как следует. Однако восходящая к архетипам сказка воспроизводит консервативные модели и позавчерашние традиции. Нежданно-негаданно архаичные идеалы стали довольно напористо продвигаться в последнее время, эксплуатируя, в частности, и любимые романтические истории. А здесь принцессы — наоборот — совершают путь постепенного отвержения надоевших ролей, обретают личностную самостоятельность и свободу.
Они — очень современные девушки. Энергичных героинь сопровождают в спасательной операции Спящая красавица и Русалочка, соответственно похрапывая в тележке и побулькивая в аквариуме. Роль этих героинь драматург свела к обозначению массовости проблемы поиска «принца» в реальности и разнообразия поведения ищущих. Принцессы в спектакле — не юные нераспустившиеся бутончики, как положено, а довольно взрослые девицы, изображаемые в ироничной почти клоунской манере. Актрисы высмеивают изначальную наивность и даже глуповатость принцесс с их готовностью мечтать и ждать.
Великолепно их разочарование при сообщении, что придется обходиться без принца. Однако Фея знает, что делает. И не публикующий свое имя постановщик весьма изобретателен. Путь девушек полон не столько романтических приключений, сколько комедийных поворотов и неожиданностей. Все тут смешное — чудовище, противные гномы… Прекрасные волосы Рапунцель — воздушные шарики на веревочках… На заднике время от времени возникают колкие замечания.
И все же речь идет о настоящем пути. О трудном поиске, обретении себя. Сумрачные и таинственные семь лесов, по которым красиво гуляет свет — это, конечно, пространство сказки, но в то же время — внутреннего мира человека, в котором разворачивается свой сюжет. У четырех актрис непростые роли: комедию надо совмещать с подспудной драмой. Они справляются прекрасно.
Театр рекомендует «Принца» для семейного просмотра с детьми 10-16 лет. В спектакле ставятся довольно взрослые вопросы, он полон многослойных культурных и жизненных аллюзий. Можно было бы поспорить и с оценкой уровня сложности «легкий», указанного на сайте. Легка для восприятия там только внешняя поверхностная канва. Я думаю, что «Куда пропал прекрасный принц» — именно то, что нужно старшеклассникам.
И это неизбежно? Главный герой неожиданно оказывается пучеглазой большеголовой куклой в чалме художник-постановщик — Евгения Кочубей , с которой работает на сцене чуть ли не вся команда по очереди — весьма успешно, принимая во внимание, что это не их специальность консультант по работе с куклами — Владислав Ефанов. Это очень интересный ход — особенный герой как будто пробует себя и пытается вписаться в недружелюбный мир. Из заботливых женских рук в младенчестве Маленький Мук переходит в руки актеров мужчин. Некоторые кукольные сцены выстроены мастерски, например соревнование скороходов: масштаб кукол резко уменьшается, представление становится почти балаганным. И все же лишенному мимики Муку, по-моему, недостает выразительности, личностной характеристики.
Некоторые сцены поставлены в технике театра теней, и они очень красивы. Заглавный персонаж в этих фрагментах становится совсем другим — загадочным, чуть страшноватым и притом более традиционным. Призраки-тени погружают публику в романтическую сказку, но противоречат осязаемым реальным героям. Такой эффект наверняка предусмотрен создателями спектакля, но я не могу отделаться от ощущения, что оригинальный кукольный образ проигрывает традиции. У спектакля Виктории Печерниковой два пролога — примерно так было в сборнике Вильгельма Гауфа. Сначала разыгрывается история в царстве Королевы Фантазии Марина Осенко , которая посылает свою дочь Сказку Ирина Секушина на борьбу унылой обыденностью.
Злобные стражи не пускают ее к детям, дабы вымыслы и грезы не поселились в их головах. Однако стражам самим хочется послушать Сказку. И тогда появляется караван. В отличие от оригинального «Альманаха сказок на 1826 год для сыновей и дочерей знатных сословий», сказку о Маленьком Муке рассказывает вечером нагнавший караван Селим Барух Незнакомец — Игорь Скрынников. Можно понять, зачем понадобилось режиссеру обратиться к двухступенчатому зачину Гауфа, который уже в свое время сетовал на филистерскую пресность детских сюжетов. В головах взрослой публики может возникнуть ассоциация со скучной примитивность нынешних детских развлечений.
Дети скучают вплоть до начала приключений героя. Обращение получилось, видимо, не по адресу. Одним словом, «Маленький Мук» — вышел красивым ярким, эффектным, но противоречивым. Артисты очень стараются развлекать малышей. Визуальная эстетика спектакля отсылает скорей к представлению для старших дошкольников и младших школьников. Открылось зрительское фойе, где уже продают соки и шоколадки.
Под Новый год поставили елку и состоялась вторая премьера в текущем сезоне. Премьера 16. Художник — Евгения Платонова. Художник по свету — Екатерина Лабик. Художник по видео — Андрей Горлачев. Ассистент художника — Наталья Михеева.
Театральная компания «Арт-Проект». Никитинский театр. В МХТ не попал, однако внимание к себе привлек. В Никитинском театре осуществлена первая полноценная постановка пьесы. Золушка Марина Демьяненко , Рапунцель Александра Сабаева и Белоснежка Вера Буторина неожиданно узнают от Феи Анна Силина , что их принц попал в какой-то страшный плен… И хуже того, — что он во всех сказках один и тот же. Красавицы отправляются на поиски, забавно конкурируя за будущее внимание искомого предмета мечты.
Но постепенно проникаются пониманием, что прекрасный принц — миф. Что реальная жизнь — гораздо важнее. И вообще — другое. Автор иронически переосмысливает романтические модели, и именно это, кажется, делает пьесу актуальной и привлекательной. Непростые обстоятельства современной жизни побуждают откликнуться на сказочный сюжет, в котором все — как следует. Однако восходящая к архетипам сказка воспроизводит консервативные модели и позавчерашние традиции.
Нежданно-негаданно архаичные идеалы стали довольно напористо продвигаться в последнее время, эксплуатируя, в частности, и любимые романтические истории. А здесь принцессы — наоборот — совершают путь постепенного отвержения надоевших ролей, обретают личностную самостоятельность и свободу. Они — очень современные девушки. Энергичных героинь сопровождают в спасательной операции Спящая красавица и Русалочка, соответственно похрапывая в тележке и побулькивая в аквариуме. Роль этих героинь драматург свела к обозначению массовости проблемы поиска «принца» в реальности и разнообразия поведения ищущих. Принцессы в спектакле — не юные нераспустившиеся бутончики, как положено, а довольно взрослые девицы, изображаемые в ироничной почти клоунской манере.
Актрисы высмеивают изначальную наивность и даже глуповатость принцесс с их готовностью мечтать и ждать. Великолепно их разочарование при сообщении, что придется обходиться без принца. Однако Фея знает, что делает. И не публикующий свое имя постановщик весьма изобретателен. Путь девушек полон не столько романтических приключений, сколько комедийных поворотов и неожиданностей. Все тут смешное — чудовище, противные гномы… Прекрасные волосы Рапунцель — воздушные шарики на веревочках… На заднике время от времени возникают колкие замечания.
И все же речь идет о настоящем пути. О трудном поиске, обретении себя. Сумрачные и таинственные семь лесов, по которым красиво гуляет свет — это, конечно, пространство сказки, но в то же время — внутреннего мира человека, в котором разворачивается свой сюжет. У четырех актрис непростые роли: комедию надо совмещать с подспудной драмой. Они справляются прекрасно. Театр рекомендует «Принца» для семейного просмотра с детьми 10-16 лет.
В спектакле ставятся довольно взрослые вопросы, он полон многослойных культурных и жизненных аллюзий.
Он жил в мире без СВО», — указала министр. Также Мазур сообщила, что Бычков сам подробно объяснил коллективу, почему покинул театр, назвав свое увольнение «политическим решением» и «наказанием за инакомыслие». Составлен список артистов, пропавших с Первого канала после начала СВО «Моя вина формально может быть отражена только в том, что 24 февраля 2022 года я подписал вместе с другими ведущими деятелями российского театра письмо с призывом остановить военные действия... И дальше вся моя вина в том, что я не скрываю своего несогласия с тем, что делает российское государство», — процитировал Минкульт аудиозапись прощания Бычкова с коллегами.
Премьера оперы, которая по факту является дипломной работой композитора, состоялась в 1983 году в Большом театре. В исполнении солистов Воронежского театра оперы и балета произведение прозвучало впервые. Осуществил постановку волгоградский режиссёр и хореограф Денис Постоев, уже имеющий опыт работы с воронежской труппой. Ему удалось эффектно соединить оперное и танцевальное действо — опера, написанная на сюжет поэмы Пушкина «Цыганы», получила дополнительную зрелищность. Усиливало драматизм то, что у главных персонажей возникли свои балетные «двойники».
Строка навигации
- Концерт «Старый Новый год»
- Городской зимний театр
- Воронежский театр оперы и балета - YouTube
- Побег от долгов
- воронеж зимний городской театр | Дзен
Чем порадуют воронежцев театры в новогодние праздники?
| Легенды Воронежа. Городской зимний театр, переживший 5 реконструкций | Труппа создала уличный атмосферный зимний спектакль «Снежкины» под руководством режиссера из Санкт-Петербурга Натальи Овчинниковой, худрука театра «Небесная Карусель». |
| На Закрытии года Театра обсудили успехи воронежских театралов - Воронежские новости | Городской зимний театр). |
| В музее Воронежского театра драмы им. А. Кольцова открылась экспозиция «Театр и время» | В субботу, 15 апреля, Воронежский театр оперы и балета дал грандиозное представление в честь 150-летия со дня рождения композитора Сергея Рахманинова. |
| В декабре воронежский театр оперы и балета покажет премьеру | Воронежский театр оперы и балета приглашает вас на зимний фестиваль культуры, который пройдет с 10 по 31 января 2024 года. |
Власти прокомментировали скандал в оперном театре Воронежа
Зимняя сказка начинается с театра Зимняя сказка начинается с театра Прошли первые показы спектакля «Сказка про ёжика и медвежонка» 12 декабря 2022 10 декабря прошла премьера спектакля по произведениям Сергея Козлова «Сказка про ёжика и медвежонка». Режиссер Светлана Озерская и художник Андрей Запорожский создали атмосферу настоящей зимы и чудес. В основе инсценировки несколько сказок: «Как слон ходил в гости к Ёжику», «Как Ёжик с Медвежонком протирали звезды», «Слон», «Добрый слон». При выборе произведений режиссер ориентировалась, в первую очередь, на зимние приключения героев. И ей удалось соединить сказки из цикла в единый сюжет спектакля. Я надеюсь, что зрители после спектакля почувствуют эту радость и поймут это ощущение ёжика, медвежонка и всех персонажей». Главный герой Ёжик — персонаж тонкой душевной организации, натура поэтическая, склонная к мечтам и философским рассуждениям. Ему ничего не стоит взлететь в небо или завести разговор с вымышленным героем.
Друзья Ёжика, Медвежонок и Заяц, поддерживают его во всех приключениях — реальных и вымышленных. Его сказки очень разные: веселые, философские… С героями спектакля всегда можно поговорить по душам о таких важных вещах, как красота, дружба и ответственность.
Авторских театров такого масштаба, как Воронежский Камерный, в стране — единицы, это всегда — уникальное явление, сродни чуду. И присвоение такому театру статуса государственного означает признание чиновниками весомого значения того, что сделано конкретным человеком, художником для российской культуры в целом.
Это спектакль о самоотверженности, о нежном и преданном сердце, о радости взаимной доброты. Мальчишки ранили из рогатки маленького аистенка Айко, и он не может улететь в теплые края. По законам стаи он должен умереть. И его спасает забытое на поле пугало Страшко. Две одинокие души находят в заботе друг о друге смысл жизни, что помогает им преодолеть все невзгоды и опасности.
На постановку новой сценической версии «Дон Кихота» приглашён известный танцовщик и балетмейстер Андрей Меланьин, его с воронежской балетной труппой связывает давнее творческое сотрудничество. Дирижёр-постановщик спектакля — народный артист России Феликс Коробов.
Художник-постановщик — главный художник тетра, заслуженный деятель искусств России Валерий Кочиашвили.
Воронежский детский театр
Воронежский государственный академический театр драмы им. А. Кольцова — Воронеж — Quick Tickets. Театральный сезон открыл спектакль по повести Андрея Платонова «Река Потудань», который прошел на малой сцене театра. Театральный сезон открыл спектакль по повести Андрея Платонова «Река Потудань», который прошел на малой сцене театра. Театральная афиша Воронежа 2024: Воронежские театры предлагают широкий выбор спектаклей на 2024 год. Завершающие этапы реконструкции воронежского театра драмы имени Кольцова идут полным ходом. Труппа создала уличный атмосферный зимний спектакль «Снежкины» под руководством режиссера из Санкт-Петербурга Натальи Овчинниковой, худрука театра «Небесная Карусель».