О том, как арт-терапия превращается в полноценные спектакли, Ирина Эфрос поговорила с актрисами Социально-художественного театра (СХТ) Алиной Король и Ксенией Плюсниной. Социально-художественный театр в Санкт-Петербурге. Репертуар (расписание) спектаклей на 2024 год Схема зала, адрес (как добраться) Закажите билеты на В театре имени Ленсовета в Петербурге отменили показ спектакля «Жизнь и мнения Тристрама Шенди, джентльмена», который должен состояться 18 апреля.
Социально-художественный театр готовится к открытию на бывшей малой сцене ДК имени Газа
Профессионалы — КГБПОУ «Уярский сельскохозяйственный техникум». Театры Санкт-Петербурга Афиша СПб. добавлена 30 марта в 23:57. Театры Санкт-Петербурга Афиша СПб. добавлена вчера в 14:09. Театр «Буфф» имени И.Р. Штокбанта. Новости. СХТ в Санкт-Петербурге — афиша событий и билеты по официальным ценам. Театру Европы в Петербурге грозит штраф из-за помады на столе и швабр.
В Театре у Нарвских ворот покажут премьеру «Малыша»
Точнее, приезжает она с ним повидаться-проститься, но не успевает буквально на пару часов… В дело вступают неизбежные по случаю смерти формальности: похороны, поминки, экспертиза в морге. И вот тут-то выясняется, что для пресловутой экспертизы Ане придется отправиться прямо с покойником в райцентр, захватив с собой приятеля детства в качестве водителя и спутника. Казалось бы, проще простого, чем тут можно удивить? Но удивительный трюк выдает повествование: папенька-то умер, но не совсем умер. Или даже вовсе не умер. Как бы то ни было, его призрак в майке-алкоголичке и небритой щетине неотступно следует за Аней и ее старым знакомым. То пошутит, то совет полезный даст, то споет, то спляшет вприсядку. Этот условный сплав социального и мистического, некий подвид русского народного магического реализма в целом мог бы стать чем-то действительно любопытным, свежим, оригинальным.
Но что-то пошло не так. В целом, главная проблема данного спектакля лежит в просто физически осязаемом, явственно зримом зазоре между текстом и его воплощением.
Театр СХТ. Новая Жизнь Социально-Художественный театр запускает краудфандинг совместно с Planeta. Этой зимой коллектив молодого независимого петербургского театра, выпускники актерского курса Ларисы Грачевой, обрели дом, свою сцену, где собираются репетировать, играть спектакли, сочинять социальные проекты, проводить тренинги, организовывать встречи и творческие вечера.
Кто провоцирует? Где макароны? Кто последний? Когда открывается сезон?
В театре планируют полностью отремонтировать большой зрительский зал, а также провести другие работы.
В 2023 году храм Мельпомены отметил 90-летний юбилей. В честь этого события, по словам Градковского, губернатор Петербурга Александр Беглов преподнёс подарок в виде сертификата на 90 млн рублей.
Новости СХТ (Социально-Художественный театр)
Санкт-Петербургский театр «Мастерская», Основная сцена. На страницах нашего сайта Вы можете найти информацию об истории техникума, его традициях, успехах и планах на будущее, а также познакомиться с последними новостями из жизни КГБПОУ «Уярский сельскохозяйственный техникум» Новости. Московский режиссер Никита Кобелев стал новым главным режиссером Александринского театра в Санкт-Петербурге, сменив на этом посту Николая Рощина. Театры Санкт-Петербурга Афиша СПб. добавлена 30 марта в 23:57. Московский режиссер Никита Кобелев стал новым главным режиссером Александринского театра в Санкт-Петербурге, сменив на этом посту Николая Рощина.
Социально-художественный театр l Театр СХТ
Мёртвые ещё не умерли, живые уже не живут. В театре имени классиков играют классический репертуар силами шахтёров в роли артистов. Кровати трансформируются в зрительный зал, музей, морг, клетку. Четыре человека становятся таджиком, буфетчицей, врачом, будущим трупом, третьим звонком, чучелом чернобурой лисицы.
Фото: театр имени Ленсовета В театре имени Ленсовета в Петербурге отменили показ спектакля «Жизнь и мнения Тристрама Шенди, джентльмена», который должен состояться 18 апреля. Вместо него публике покажут «Ревизор», говорится в анонсе на сайте театра. Как сообщила MR7 референт директора театра Анна Буйнова, спектакль отменили по техническим причинам, каким именно — сотрудница театра сказать затруднилась. Билет на спектакль можно сдать до 23 апреля или сходить по нему на «Ревизора». Какие именно — я не знаю.
Показ «Тристрама Шенди» действительно указан в афише на сайте театра на 18 мая.
После отъезда работал в театрах Иркутска, Мичуринска и других городов. За годы работы на сцене Драматического театра Северного флота Юзеф Васильевич поставил немало спектаклей, среди которых такие запомнившиеся заполярному зрителю постановки, как «Не отврати, судьба!.. Я рядом! Я здесь! Юзефу Васильевичу Фекете удалось создать свой уникальный театр с узнаваемым режиссерским почерком, который был любим зрителем, который вновь и вновь возвращался на постановки талантливого режиссера.
Театр сегодня Шарапко А. Сегодня в Драматическом театре Северного флота работает главный режиссёр Александр Петрович Шарапко и режиссер-постановщик Юрий Вячеславович Сергиенко. Благодаря усилиям директора и главного режиссёра труппа театра постоянно обновляется и пополняется молодыми, талантливыми специалистами. Артистов знают в отдаленных гарнизонах флота и далеко за его пределами, они составляют культурный потенциал Северного флота. Спектакли Флотского театра сегодня, такие как «Страсти по-итальянски», «Привет с фронта! Играем Пушкина», «Суета сует» находят отклик у зрителя, получают высокие награды на международных фестивалях и положительные отзывы ведущих театральных специалистов и критики!
Сергиенко Ю. И сегодня Драматический театр Северного флота продолжает свои славные исторические традиции — артисты Флотского театра выезжают с шефскими концертами и спектаклями в отдаленные гарнизоны, выступают в воинских частях и на кораблях Северного флота, выезжают в составе агитационно-пропагандистских бригад в зону боевых действий. Они постоянные участники международных, региональных и городских мероприятий в области культуры и искусства, проводимых в Мурманской области, всех значимых культурно-массовых мероприятий Северного флота, организаторы благотворительных концертов для ветеранов, допризывной молодежи, читателей библиотек и национальных обществ, постоянные члены жюри городских и областных театральных фестивалей самодеятельных и народных коллективов и др. Коллектив Драматического театра Северного флота По сей день в репертуарной политике театра главенствующее отведено место пьесам на военно-патриотическую тему, лучшим произведениям национальной и мировой драматургии. Приобретенные билеты действительны! По вопросу возврата билетов обращаться по телефонам: 53-70-18 Возврат приобретенных билетов производится по месту их приобретения.
Совместная фотография участников Гала-фестиваля и членов Жюри От Драматического театра Северного флота в состав жюри вошли артисты Александр Титовский и Алексей Макаров. В первом туре все участники исполняли прозаические произведения, импровизация стала испытанием второго тура, а к третьему туру Гала-фестиваля актёры должны были подготовить миниатюры и отрывки из спектаклей, которые они исполняли с участием других членов своего коллектива. Но и членам жюри пришлось не легко - они обязаны были блеснуть своими умениями и навыками перед конкурсантами! Члены жюри Гала-фестиваля Как признался нам Александр Титовский: «Это была необычная командировка и весьма интересный опыт! Творческий состав спектакля «Старсти по-итальянски» Поздравляем Дмитрия с успешным вводом в спектакль! Это было феерично!
Шойхет Родился Исай Борисович 21 октября 1913 года в Черниговской губернии. Окончил фабрично-заводское училище в 1927 году, а в 1936 году - Центральное театральное училище в г. Исай Шойхет верхний слева с друзьями. С 1936 года был военнослужащим Северного флота, актером тогда еще совсем молодого, только зародившегося в г.
Выбеленные лица и одинаковая одежда, скупые полумеханические движения делают их неживыми персонажами истории.
Но каждая из них — образец сильной и волевой женщины своей эпохи. Их истории порой шокируют и вызывают недоумение: настолько они вне современной системы моральных норм. Хрупкая и беззащитная на первый взгляд Гризельда Ксении Плюсниной удивляет стойкостью духа и силой характера. Легкость ее интонаций, мерцающие во взгляде уверенность и кротость обескураживают Марлин. Легкомысленная наложница Госпожа Ниджо с улыбкой и озорством в глазах рассказывает о любви императора, за которой стояли унижения и боль.
Впрочем, она не оценивает это как насилие, а лишь удивленно распахивает свои большие глаза и недоумевающе улыбается каждый раз, когда Марлин высказывает возмущение. Главная героиня искренне не понимает своих собеседниц, но она не понимает и того, что, в общем-то, является одной из них… Да, ее жизнь не такая жестокая, совсем не кровавая, но не менее страшная. Закерьяева Папесса Иоанна. Фото П. Губанова Позже зритель знакомится с племянницей Марлин — Энджи Анна Дразнина , их сюжетные линии развиваются параллельно.
Непоседливая и озорная девочка из-за недостатка ласки и нежности матери Джойс Ангелина Закерьяева порой груба и резка в общении с другими людьми. Хрупкий подросток тянется к Марлин, пытаясь от нее получить заботу. Доброта и нежность важны Энджи, она всячески тянется то к матери, то к своей тете в поисках проявления любви: девочка порывисто их обнимает, целует, по-детски неуклюже пытается обратить на себя внимание. Марлин не может найти баланс в жизни между работой и семьей. Навещая сестру и Энджи раз в несколько лет, она испытывает неловкость в их присутствии: семейный ужин проходит в напряженной обстановке, когда каждое произнесенное слово обжигает своей резкостью и холодностью.
Вскоре зритель понимает, что Марлин настоящая мать девочки, а Джойс удочерила Энджи сразу после ее рождения. В погоне за независимостью и самостоятельностью Марлин забыла о том, что такие ценности, как семья и любовь, важны для человека не меньше. Именно так сложившаяся жизнь и Марлин, и Терпеливой Гризельды, и Джойс — результат их свободного выбора. Они много страдали и разочаровывались, но главное в том, что эти женщины самостоятельно принимали решения и меняли свою судьбу. Татаренко Безумная Грета , С.
Дёмин Изабелла Берд , А. Дразнина Госпожа Ниджо. Каждый спектакль уникален: Анна Ксения Плюснина подбрасывает игральный кубик, который определяет следующий ход — сценарий дня в укрытии. Дальнейшее развитие действия, как и судьба героини, туманны и отданы на волю случая. Жизнь семейства Франк зависит от того, найдут фашисты их убежище или нет.
В камерном полутемном пространстве деревянные кубы обозначают тайное пристанище Франков, они трансформируются в стол, кровать, ванну. Шаткие конструкции, которые составляет Анна, неустойчивы и хрупки, как жизнь и благополучие спасающихся. Часть кубов представляет собой просто остов, и, когда Анна строит из них стену, ограда получается сквозной и совсем ничего не скрывающей. Плюснина Терпеливая Гризельда. Губанова Мир спектакля сужен до небольшого чердака: зеркало сцены обрамлено металлической рамкой, четко обозначающей границы Анны.
Но именно там, в темном, мрачном помещении девушка взрослеет.
Театр на Васильевском после нападок Z-патриотов отменил показ спектакля
Я восприняла неожиданное первое знакомство как знак судьбы: об этом театре обязательно нужно написать. Алина Король: В 2016 году мы закончили театральную академию на Моховой. Кто-то поступил на службу в петербургские государственные театры, некоторые уехали работать в Москву. Но была группа выпускников, которые никак не могли расстаться смеется , и мы создали свой собственный театр! Они уже давно продвигали идеи социального театра и театральной терапии. В лаборатории разные специалисты исследуют воздействие актерского тренинга на психологическую и социальную адаптацию людей, оказавшихся в трудной жизненной ситуации.
Другое направление работы театра — художественное, в рамках которого профессиональные актеры, в основном это ученики Л. Грачевой, реализуют самые смелые идеи спектаклей. Ксения Плюснина: Каждый раз это особенная история. Иногда мы проводили пробные мастер-классы и тренинги в психоневрологических диспансерах и детских домах и приглашали всех к нам на занятия. В процессе многие отсеивались, а с теми, в ком это находило отклик, мы начинали работу.
Мы намеренно избегали кастинга, атмосферы конкуренции, которая может лишний раз травмировать. Не все остаются до конца проекта, но выбор — уйти или продолжать — каждый делает сам. Алина: И еще: мы стараемся никому не давать главных ролей. Конечно, бывает, что у одного получается лучше, чем у другого. Но наша задача — выявить определенные способности у каждого и дать возможность их реализовать.
За основу берется классическое произведение, и в него вплетаются личные истории наших ребят. Занятия проходили в форме психологических тренингов, где участники делились своими впечатлениями, воспоминаниями и проблемами. Необычно… А как вы погружаете участников проектов в материал, помогаете выйти на сцену? Алина: У каждого социального проекта свои особенности. Если говорить о работе в ПНД, то она проходит в несколько этапов.
Сначала знакомимся с участниками поближе, это так называемая притирка. Для того чтобы быть органичным на сцене, нужны открытость, эмоциональная включенность, вера в магию театра. Новые участники всего этого не знают. Они не готовы рассказать о себе зрителю, проговорить какие-то болевые моменты. Но со временем это приходит.
И вот тогда начинается последний этап — подготовка к выходу на сцену. В этот период происходят самые важные изменения в их сознании, это сродни инициации. Сергей Рябоштан. Алина: Они очень разные. Мы просим рассказывать важные для них самих истории, и со знаком «плюс», и со знаком «минус».
У ребят из детских домов, например, об одиночестве, о том, как к ним применялось физическое насилие; как в детском доме предавали друзья, про воровство, про буллинг. Но были и позитивные истории, которые необходимо проговаривать, так же как и страшные. Например, рассказывали про первую влюбленность и дружбу или про то, как где-то оступился, повел себя плохо, а потом всё осознал и исправил. Ксения: Вообще, я не люблю выражение «профессиональные актеры». Зачастую участники проекта, не получившие классического театрального образования, выглядят на сцене очень профессионально.
И то, как они искренне делятся своими историями, очень трогает. Один из участников спектакля «Пьесы жизни» рассказывал, как три раза пытался покончить жизнь самоубийством, но все попытки проваливались. Например, хотел повеситься на колготках, а они растягивались. Зал просто гомерически смеялся. То есть, с одной стороны, ты думаешь: «Господи, какой ужас!
К сожалению, впоследствии он вышел из спектакля. А потом присоединился новый участник и спросил: «А я могу взять эту историю? Константин Соя, Ксения Плюснина. Алина: Первое время — обязательно. Это и психологи, и психиатры, и дефектологи, и психофизиологи, и арт-терапевты.
Они нас готовят к общению с группой: объясняют возможную опасность тех или иных упражнений, сообщают об индивидуальных особенностях каждого участника. Я, например, не знала, что для людей с эпилепсией и шизофренией не рекомендуется проводить тренинги с закрытыми глазами. Или что нельзя делать упражнение на воображение с теми, у кого бывают галлюцинации.
Попова и А. Степанова, «Полярный круг» и «Океан» А. Штейна, «Кремлевские куранты» Н. Погодина, «Давным-давно» А. Гладкова и др.
Фекета Ю. В октябре 1988 года на постановку в Драматический театр Северного флота был приглашен Юзеф Васильевич Фекета. После постановки спектакля режиссер покинул Мурманск, но через полтора года снова вернулся в Мурманск уже вместе с семьей - супругой актрисой Натальей Долгалёвой и дочкой Анной. С тех пор Юзеф Васильевич служил Флотскому театру 29 лет. В 2017 году, вместе с семьей, Юзеф Васильевич покинул стены родного театра в связи с переездом к новому месту жительства. После отъезда работал в театрах Иркутска, Мичуринска и других городов. За годы работы на сцене Драматического театра Северного флота Юзеф Васильевич поставил немало спектаклей, среди которых такие запомнившиеся заполярному зрителю постановки, как «Не отврати, судьба!.. Я рядом!
Я здесь! Юзефу Васильевичу Фекете удалось создать свой уникальный театр с узнаваемым режиссерским почерком, который был любим зрителем, который вновь и вновь возвращался на постановки талантливого режиссера. Театр сегодня Шарапко А. Сегодня в Драматическом театре Северного флота работает главный режиссёр Александр Петрович Шарапко и режиссер-постановщик Юрий Вячеславович Сергиенко. Благодаря усилиям директора и главного режиссёра труппа театра постоянно обновляется и пополняется молодыми, талантливыми специалистами. Артистов знают в отдаленных гарнизонах флота и далеко за его пределами, они составляют культурный потенциал Северного флота. Спектакли Флотского театра сегодня, такие как «Страсти по-итальянски», «Привет с фронта! Играем Пушкина», «Суета сует» находят отклик у зрителя, получают высокие награды на международных фестивалях и положительные отзывы ведущих театральных специалистов и критики!
Сергиенко Ю. И сегодня Драматический театр Северного флота продолжает свои славные исторические традиции — артисты Флотского театра выезжают с шефскими концертами и спектаклями в отдаленные гарнизоны, выступают в воинских частях и на кораблях Северного флота, выезжают в составе агитационно-пропагандистских бригад в зону боевых действий. Они постоянные участники международных, региональных и городских мероприятий в области культуры и искусства, проводимых в Мурманской области, всех значимых культурно-массовых мероприятий Северного флота, организаторы благотворительных концертов для ветеранов, допризывной молодежи, читателей библиотек и национальных обществ, постоянные члены жюри городских и областных театральных фестивалей самодеятельных и народных коллективов и др. Коллектив Драматического театра Северного флота По сей день в репертуарной политике театра главенствующее отведено место пьесам на военно-патриотическую тему, лучшим произведениям национальной и мировой драматургии. Приобретенные билеты действительны! По вопросу возврата билетов обращаться по телефонам: 53-70-18 Возврат приобретенных билетов производится по месту их приобретения.
Работать сюда приезжали самые известные актеры Великого княжества. В фондах хранится уникальная коллекция пьес на финском. Всё благодаря работе цензурного ведомства.
Его сотрудники в царское время следили за содержанием произведений и бережно хранили буклеты со своими пометками. После того как цензурное ведомство упразднили, 400 пьес на финском попадают в фонды театральной библиотеки. Десятки лет они хранятся в темных шкафах, а сейчас благодаря созданию финского театра открывается их новая страница. Есть пьесы, которые никогда не доставали с полок.
Спектакль о главном, о мечтах, о людях и их свободе. Спектакль-проекция Петербурга. В спектакле демонстрируются сцены курения и используется нецензурная лексика в художественных целях.
Школа. Студия. Мастерская
| «Выселяют абсолютно всех». Социально-художественный театр перед новым сезоном лишился помещения | НОВОСТИ ТЕАТРА. |
| CXT-LANDING | адрес, телефон, отзывы. схт театр спб — статьи и видео в Дзене. |
| Социально-художественный театр г. Санкт-Петербурга | Театр продолжает традицию формирования интеллектуального репертуара, рассчитанного на зрителя, готового чувствовать и размышлять в театре. |
Сложные времена для СХТ
Есть пьесы, которые никогда не доставали с полок. Артисты лаборатории сами выбирают репертуар. Они словно участвуют в исследовании, можно ли за месяц научиться думать и играть на другом языке. Создание финской труппы в Петербурге — это эксперимент для всех участников. Глубже пустить корни они планируют с помощью драматургов и режиссеров из Суоми.
Чтобы говорящие на разных языках зрители в один голос могли сказать «Верю».
Маленький жеребенок отправляется на поиски счастья, чтобы поделиться им со всеми, кто ему дорог. В пути Малыш встречается с огромным пространством, полным загадок и опасностей, узнает цену слов и горечь одиночества, участвует в битве Добра со Злом и возвращается в мир, наполненный любовью и заботой. Спектакль пытается ответить на вопросы: что такое Счастье и где его искать, большое оно или маленькое?
Но были и позитивные истории, которые необходимо проговаривать, так же как и страшные. Например, рассказывали про первую влюбленность и дружбу или про то, как где-то оступился, повел себя плохо, а потом всё осознал и исправил.
Ксения: Вообще, я не люблю выражение «профессиональные актеры». Зачастую участники проекта, не получившие классического театрального образования, выглядят на сцене очень профессионально. И то, как они искренне делятся своими историями, очень трогает. Один из участников спектакля «Пьесы жизни» рассказывал, как три раза пытался покончить жизнь самоубийством, но все попытки проваливались. Например, хотел повеситься на колготках, а они растягивались. Зал просто гомерически смеялся. То есть, с одной стороны, ты думаешь: «Господи, какой ужас!
К сожалению, впоследствии он вышел из спектакля. А потом присоединился новый участник и спросил: «А я могу взять эту историю? Константин Соя, Ксения Плюснина. Алина: Первое время — обязательно. Это и психологи, и психиатры, и дефектологи, и психофизиологи, и арт-терапевты. Они нас готовят к общению с группой: объясняют возможную опасность тех или иных упражнений, сообщают об индивидуальных особенностях каждого участника. Я, например, не знала, что для людей с эпилепсией и шизофренией не рекомендуется проводить тренинги с закрытыми глазами.
Или что нельзя делать упражнение на воображение с теми, у кого бывают галлюцинации. Но многое ребята нам потом сами о себе рассказывают. Она несколько раз подходила ко мне после занятий и просила: «Забери меня домой. Я хочу, чтобы ты была моей мамой! Но куда я ее заберу? Я только закончила театральную академию и себя-то нормально обеспечить не могла. И вот у меня начал формироваться комплекс вины: что я ее, как розу из «Маленького принца», приручила, а ответственность на себя не беру.
Тогда мне очень помогла психолог проекта. Она говорила: «Она тебя обнимает? И ты ее в ответ обнимай. И выдыхай — отпускай ситуацию». Социальный театр — явление в России далеко не новое. С 1918 года режиссер и актер гайдебуровского театра Александр Брянцев работал педагогом в петроградских детских домах. Сиротам Гражданской войны, или, как их тогда называли, беспризорникам, выделили апартаменты в бывшей буржуазной гостинице «Европейская».
Они там не гнушались с шиком сплюнуть на наборный паркет или высморкаться в гардины. А Брянцев пытался привить им если не любовь, то хотя бы интерес к искусству театра. Затевал с ними самодеятельные спектакли — кукольные и драматические. В 1921-м Брянцеву поручили возглавить комиссию по делу «государственной важности» — организации театра для детей. В результате 23 февраля 1922 года в Петрограде в здании театра Тенишевского училища на Моховой теперь это Учебный театр РГИСИ открылся первый в мире репертуарный театр для детей, подростков и молодежи. Этот спектакль и сегодня остается визитной карточкой театра, как вахтанговская «Турандот». Алина: Мои проекты в основном связаны с ПНД, а там, как вы понимаете, свои нюансы.
В качестве основы для одного из проектов я выбрала «Алису в Стране чудес». Сначала мы пытались разыгрывать сценки по книге. Но ребята чувствовали себя некомфортно, выглядело это неорганично — так, будто их заставили выйти на сцену. Вскоре у меня возникла идея построить спектакль на их историях. Ведь и Льюис Кэрролл придумал свою сказку случайно, когда во время лодочной прогулки по Темзе дочери его друга, одного из деканов Оксфордского университета, попросили рассказать историю. И он на ходу начал придумывать сказку о приключениях девочки под землей. Работа над спектаклем поделилась на три этапа.
Сначала я предложила участникам рассказать свою историю со знаком «плюс» или «минус», но от третьего лица. Такое упражнение помогает отстраниться от собственной жизни и легче пережить воспоминание. На втором этапе эти рассказы наполнились сказочными элементами и волшебными метафорами. И, наконец, мы поменяли героев на персонажей из «Алисы в Стране чудес». Ксения: Для меня важны все спектакли.
Актеры театра вместе с режиссерами и психологами на протяжении нескольких месяцев занимаются с подопечными приютов, реабилитационных центров, подростками и детьми. Цель проектов — помочь человеку выразить себя, свои переживания в творчестве и обязательно быть услышанным. Все средства, вырученные на показах при участии подопечных, отправляются в различные фонды.
Творческая группа театра обращается к актуальным проблемам, не просто исследуя тот или иной социальный феномен, но и занимаясь поиском его причин и способами разрешения. Первым социальным проектом СХТ стали «Пьесы жизни. Это не сыграно. Это прожито» 2017. В акции, которую создатели намеренно не называли спектаклем, совместно с актерами театра принимали участие люди, проходившие реабилитацию после лечения от наркотической и алкогольной зависимости. Их реальные истории легли в основу «Пьес жизни». Артисты перевоплощались в людей из рассказов участников «Пьес…», в то время как подопечные играли самих себя. Минималистичное оформление сцены из подручных предметов условно обозначало место действия: спальня — кровать из нескольких табуреток; собрание группы анонимных алкоголиков — расставленные по кругу стулья.
В документальном проекте актеры вместе с людьми, попавшими в трудную жизненную ситуацию, воссоздавали «сцены из жизни», критические моменты, чтобы, пережив их вновь, попытаться дойти до самой сути проблемы, найти ее решение и подарить надежду другим. Сокровенным со зрителями делились дети из приюта «Жизнь» в проекте «Зеркало». Подростки вместе с режиссером Дмитрием Крестьянкиным и актерами СХТ создавали спектакль, основанный на историях, мечтах и фантазиях участников. СХТ показал детям театр изнутри и дал возможность почувствовать себя режиссерами, актерами и сценографами. В конце работы участники вышли на сцену вместе с профессионалами, чтобы рассказать людям в зале о важном и волнующем. СХТ не ставит задачу выпустить в финале работы над проектом полноценную постановку. Идея создания комфортной территории, где человеку не страшно говорить о себе и делиться своим опытом, — то, с чего когда-то началась социальная программа театра и ради чего она собирает единомышленников вновь и вновь. Но гуманистические настроения СХТ не остаются в пределах социальных проектов и имеют продолжение в том, что отвечает за вторую часть названия театра — «Художественный».
Выбор материала для будущих спектаклей ориентирован на то, чтобы продолжать говорить о человеке и ценности его жизни, но уже другим языком. Родившаяся еще в стенах на Моховой постановка окрепла и выросла вместе с артистами театра. В центре действия — Элен Келлер Ксения Плюснина , глухонемая и слепая девочка. Элен растет диким и своенравным ребенком, которого Отец Константин Федин сравнивает со зверенышем. Семья стоит перед сложным выбором: отдать ребенка в приют или продолжить попытки вылечить Элен. Фото Т. Браткиной В названии спектакля сразу звучит его финал. С самого начала понятно: чудо случится.
Но какое именно? Ведь вариантов много, и у каждого члена семьи свои представления о благополучии девочки. Дуэт Ксении Плюсниной и Марии Зубовой, Анни, завораживает и одновременно заставляет в напряжении следить за развитием взаимоотношений двух героинь. Педагог не знает пощады. Детство и юность, проведенные в приюте, закалили ее и сделали сильной.
БАЛЕТ. СНЕГУРОЧКА
| Школа. Студия. Мастерская | Напомним, СХТ – Социально-художественный театр, существующий в Санкт-Петербурге с 2016 года. С момента создания этот частный театр ориентируется на болезненные, острые проблемы социума. |
| CXT teatr S-Peterburg - YouTube | Социально-Художественный театр г. Санкт – Петербурга –это театр, который решает социальные проблемы художественным образом. |
| Социально-Художественный Театр (СХТ) | Санкт-Петербургский театр «Мастерская», Основная сцена. |
БАЛЕТ. СНЕГУРОЧКА
| Социально-художественный театр – расписание на спектакли в Санкт-Петербурге – Афиша-Театры | НОВОСТИ ТЕАТРА. |
| Социально-художественный театр | В театре планируют полностью отремонтировать большой зрительский зал, а также провести другие работы. |
| VI театральный фестиваль «Школа. Студия. Мастерская» (2023) | 24 сентября в петербургском Социально-художественном театре пройдёт премьера спектакля Сержука Андреева «Пурга» по пьесе Анастасии Букреевой «Чёрная пурга». |
| Гастроли - Театр имени Ленсовета, Санкт-Петербург | Социально-Художественный театр (СХТ) Петербурга запустил проект по созданию Видеокниги для социальных театров. |
БАЛЕТ. СНЕГУРОЧКА
Театрально-педагогический метод Ларисы Грачевой был опробован при постановке спектаклей Социально-Художественного театра с непрофессиональными актерами — людьми, оказавшимися в трудной жизненной ситуации, и показал свою высокую эффективность. адрес, телефон, отзывы. Это первая премьера пятого театрального сезона Социально-художественного театра (Театра СХТ). Театр «Социально-художественный театр» по адресу Санкт-Петербург, проспект Стачек, 72, метро Кировский завод, +7 921 995 04 41. Каталог театров. Театры Санкт-Петербурга.
НЕЗАВИСИМОСТЬ — ЭТО ПРИНЦИП
В данный момент платформа ведёт сбор средств для петербургского Социально-Художественного Театра (СХТ) и «Театрального проекта 27». Социально-художественный театр l Театр СХТ — паблик ВКонтакте, записи, рейтинг и статистика, список подписчиков, фото и видеозаписи. Творческая команда Новосибирского государственного театра «Старый дом» вернулась из Санкт-Петербурга, где проходил V Театральный фестиваль LOFT. Светлана Мазурова (Санкт-Петербург). На Малой сцене Театра имени Ленсовета состоялась премьера спектакля "Про Федота-стрельца" в постановке Федора Пшеничного.