Теодор Курентзис во всех своих работах стремится к идеальному аутентичному звучанию, что подчас становится настоящим вызовом для музыкантов и певцов, с которыми он работает. Теодор Курентзис на концерте Настоящим прорывом в творческой биографии Теодора Курентзиса стало назначение на должность дирижера в театре оперы и балета Новосибирска. Теодор Курентзис представил в Перми новую оперную премьеру.
Поделиться
- Telegram: Contact @musicaeternaTC
- Маэстро Теодор Курентзис открыл новый музыкальный сезон в Петербурге
- Теодор Курентзис довел Евгения Миронова до исступления - МК
- Теодор Курентзис и musicAeterna 2024 | ВКонтакте
- Теодор Курентзис (дирижер): личная жизнь, Юлия Махалина, развод, ориентация
- Отставка Курентзиса: что скрывается за скандальным уходом маэстро из Перми
Теодор Курентзис
- Музыка воспоминаний: о концерте Теодора Курентзиса и солистов musicAeterna
- Teodor Currentzis - YouTube
- Четырех артистов ансамбля Курентзиса отстранили от работы в Германии за поддержку СВО
- Впервые в России
Четырех артистов ансамбля Курентзиса отстранили от работы в Германии за поддержку СВО
Шутили, что свой уникальный, пленяющий своеобразием «греческий русский» Теодор целенаправленно культивирует, — после того как несколько раз, выступая публично, он поправлял «правильные» русские слова на свои фирменные «неправильные». Музыкальные интеллектуалы ёрничали над новогодним видеороликом спонсора оркестра, банка ВТБ, — и правда довольно комичным, где маэстро проводит артисту Слепакову признан в РФ иностранным агентом небольшой инструктаж по исполнению Первого фортепианного концерта Чайковского, а затем дирижирует им с несколько преувеличенным вдохновением. Фото: Александра Муравьева Вместе с тем, при всех упреках в прегрешениях против хорошего тона и чувства меры, Теодор всегда оставался явлением, игнорировать которое невозможно. Масштаб его личности и увлекательность взгляда на самые известные партитуры таковы, что для тысяч людей — новичков и коносьеров, простецов и циников, дилетантов и профессионалов — столкновение с искусством Курентзиса и его проектами в какой-то миг становилось трансформирующим событием, моментом истины, внезапного понимания того, что вообще такое музыка, зачем она существует и каковы ее силы — понимания, часто ошеломительного и выводящего из баланса, как все прозрения такого толка. Пережив его однажды, слушатели хотели повторить его снова — и, возможно, разочаровывались, когда Курентзис не оправдывал их эстетических или иных ожиданий.
Однако, если считать, что смысл занятий искусством — в создании пространства для встречи людей с чем-то большим, чем они сами, а не в гарантированности «хорошего вкуса», возможно, и одной такой встречи вполне достаточно. Ребенком учился игре на скрипке, в отрочестве занялся композицией, затем дирижированием, а в 1994-м оказался в Санкт-Петербурге, где стал учеником 90-летнего Ильи Мусина — человека-легенды, теоретика дирижирования, но главное — гениального педагога, преподававшего в Ленинградской консерватории на протяжении шести с лишним десятилетий, среди учеников которого — несколько поколений суперзвезд. Это и герои советской эпохи, такие как Арнольд Кац или Рудольф Баршай, и современные мэтры вроде Валерия Гергиева, Юрия Темирканова или Семена Бычкова, и представители «молодого» в терминах дирижерской профессии, разумеется поколения — Туган Сохиев и сам Курентзис. В середине 2000-х еще известный скорее профессионалам Теодор стал главным дирижером Новосибирского театра оперы и балета, там основал оркестр и хор musicAeterna, а в 2011-м почти в полном составе перевез их в Пермь, став худруком Пермского оперного театра.
Фото: Александра Муравьева 2010-е — годы, когда в дни крупных премьер Теодора утренние рейсы Москва—Пермь были на треть, а в дни Дягилевского фестиваля — почти полностью наполнены меломанами, интеллектуалами, журналистами и модниками; годы, когда в оборот вошло словосочетание «пермский Моцарт», относившееся не то к исполнительскому стилю легендарных записей Теодора тех лет, не то к нему самому; когда в одной из пермских кондитерских по дороге к театру продавались пирожные с темным шоколадом под названием «Ночь с маэстро» или это все-таки городская легенда?
Однако на днях Курентзис уже успел повстречаться с губернатором Петербурга и обсудить планы по поддержке в дальнейшей реставрации Дома радио и культурно-образовательной деятельности своей команды musicAeterna. Статья по теме: Музыка композитора Андрея Петрова прозвучит на трех концертах в Филармонии Первые концерты в Доме радио после перерыва напомнили слушателям о том, что одной из стратегических линий в его репертуарной политике является современная музыка. Пятнадцать историй для певицы и пианиста «Глупая лошадь» Александра Кнайфеля прозвучали в исполнении солистки хора musicAeterna Екатерины Дондуковой и пианиста Николая Мажара. Публика, с трепетом проходя по полутемным лестницам и залам легендарного Дома радио, могла видеть декорации к сериалу о Шостаковиче.
Особенно впечатлил длинный стол, накрытый белой скатертью и уставленный тарелками и гранеными стаканами: эту бутафорию легко можно было принять за реалии этого заведения, где словно на последнюю трапезу ежедневно собираются музыканты Теодора Курентзиса. Первый, молодой, с придыханием, неторопливо, велеречиво, будто боясь спугнуть духа на спиритическом сеансе, задавал вопросы о том, что такое «петербургское музыкальное пространство». Второй на экране, словно по контрасту, отвечал очень бодро, живо и не без иронического прищура. Поводом к созданию «Глупой лошади» из пятнадцати стихотворений Вадима Левина, по словам Кнайфеля, стало 15-летие дочери Анны: «Она очень похожа на эту лошадь и по гороскопу — огненная лошадь». Композитор рассказал о возможных вариантах вокального тембра в этом сочинении — от сопрано до контратенора.
Сборник забавных стилизаций знаменитых английских лимериков, созданных поэтом Левиным, стал для Александра Кнайфеля импульсом к написанию экзистенциальных детских исповедей.
Инициация соединяла человека с богом, давала бессмертие и божественную власть в загробном мире. Сам композитор Стравинский называл «Персефону» мелодрамой, подразумевая особую форму чтения под музыку. Особенностью и уникальностью постановки режиссера Анны Гусевой, представленной на Дягилевском фестивале, является изменение хореографии с классического балета в сторону современного танца.
Стоит сказать, что режиссер удачно оценила возможности реализации сложной сценографии с многоуровневыми платформами, покрытыми мелкой резиновой крошкой, имитирующей землю. Создается полное погружение в пространство и пластику, происходящую на сцене. Зрелище формирует у зрителя гипнотический эффект, затягивает в процесс смеющейся инициации древнегреческого мифа. Задает актуальный вопрос бытия, пытаясь найти ответ на то, какое значение имеет смерть и перерождение в мифологии не только исторического либретто Андре Жида и партитуры Стравинского, но и нашего мироощущения.
Фактурное звучание оркестра и хора под руководством Теодора Курентзиса в симбиозе с пластичной формой труппы танцоров хореографии Анастасии Пешковой придает спектаклю единение. Кажется, что напыщенная картина на сцене с большим количеством танцоров затмевает музыкальную историю «Персефоны». Минималистичная и модернистская партитура звучала совершенно иначе.
Название и структура пьесы взяты из серенад последнего, хотя это, безусловно, собственная интерпретация Чайковским идей венского классика, через призму XIX века.
Работа была завершена в 1880 году, а премьера в Санкт-Петербурге состоялась в 1881 году. Если «Воспоминания о Флоренции» в форме секстета не требуют фигуры дирижера, то вторым произведением вышел дирижировать Теодор Курентзис. И сразу заинтересовал подходом к введению. Первая часть серенады очень важна по нескольким причинам, некоторые из которых не будут очевидны до конца произведения.
Это красивый и насыщенный хорал, который звучит широко для всего оркестра. Первая тема следует и содержит особенно атлетичный отрывок для виолончельной секции, играющей десятки быстрых нот под более медленным отрывком на верхних струнах. Вторую тему можно описать как вечное музыкальное движение; в ней есть линия быстрых подъемов, каскадных и спускающихся нот, снова и снова, с очень небольшой передышкой. В руках Курентзиса постоянно бегущие строки элегантно возвращаются к первой теме.
Однако у Чайковского есть хитрость в рукаве. Вступительный хорал, возможно, несколько забытый, возвращается в полную силу, чтобы довольно умно завершить первую часть. Вторая часть — изящный вальс, который «обновляет» излюбленный Моцартом менуэт до более современной Чайковскому танцевальной формы. Курентзис подчеркивает всю обманчивую сложность этой части.
Гармонические сдвиги многочисленны, часто внезапны и всегда искусно обработаны. Фактура в некотором роде отличается от предыдущей части тем, что в вальсе заметна легкость касания. От этого оркестр звучал гибко и элегантно, не давая забыть, что в конечном счете, это вальс. Идеальное решение для «погружения» слушателя в тело произведения и для широкого, лирического и более мрачного звучания следующей части.
Третья часть, названная «Элегией», — безусловно, тот вид прямого, эмоционального и чрезвычайно лирического письма, которым известен Чайковский. Гармония крепкая и вызывающая воспоминания, идеальная основа для меланхоличных мелодий, услышанных ранее. Особенно эффектным у Курентзиса вышел финал третьей части, который «исчезает» и «растворяется» по мере того, как струны переходят от обычно играемых нот к гармоникам, придавая последнему аккорду почти призрачный блеск. Автор: Александра Муравьева Финальная часть начинается с того, что все струны приглушены.
Теодор Курентзис: "Я был поражен, насколько люди мечтают играть музыку"
Allegro assai. Очень вызывающе. Очень медленно и при этом сдержанно. Его уникальный талант принес ему славу «Дирижера года» в 2016 году, шесть «Золотых масок» и другие награды. Под его руководством Пермский и новосибирский театры оперы и балета вышли на мировой уровень. Билеты на Теодора Курентзиса Этот скромный и сдержанный человек полностью преображается во время выступлений, с головой погружаясь в произведение и не замечая ничего вокруг. Впрочем, это невозможно передать словами.
В эти дни команда институции представит проект «Дом радио. Транзит», посвященный их планам после возвращения в обновленную резиденцию.
Для посетителей откроют первый, второй, четвертый и шестой этажи. На них пройдут бесплатные события в знакомых для гостей площадки форматах: пляс, распев, инсталляции, кинопоказы и воркшоп Лаборатории экспериментального звука. Будут и платные события: концерты экспериментальной музыки, перформансы, премьеры от композиторов-резидентов и приглашенных художников.
При этом программный директор немецкого оркестра SWR, с которым должен был выступать Курентзис, Анке Май заявила, что сожалеет о решении фестиваля. В вину дирижеру ставят то, что он публично не осудил действия российских властей. Хотя в заявлении немецкого оркестра, с которым он работает, звучало , что он и оркестранты «однозначно поддерживают общий призыв к миру и примирению». При этом Анке Май подчеркнула, что никогда бы не потребовала от Курентзиса заявлений по Украине, зная, какие последствия для него это может иметь в России.
Последнее — то, чему стоит обучиться всем филармоническим институциям в России. Если вы не выпускаете многостраничный буклет, не надо брать деньги за сложенный пополам лист А4, со скопированной информацией из википедии и часто вовсе без перечисления фамилий выступающих в оркестре музыкантов.
Дело даже не в том, что эту сумму можно легко включить в стоимость и не устраивать базар внутри концертной площадки. Проблема в первую очередь в том, что такие программки нельзя оплатить картой. А кто сегодня носит 30-100 рублей мелочью в кармане вечернего платья? Да и будет ли плохо исполнителям, если люди начнут фотографировать их фамилии и выкладывать в социальные сети? Поэтому, пожалуйста, возьмите пример с Дома Радио — сделайте уже все двух-четырехстраничные программки бесплатными. Интерьер Дома Радио. Источник: пресс-служба Дома Радио Но, конечно, осознанное отношение к слушателю формируют не приятные бонусы, а забота о нем. Во-первых, Дом Радио — одна из немногих площадок в Петербурге, где, несмотря на постановление правительства отменить любые ограничения по размещению зрителей, «шахматную рассадку» решили оставить добровольно. Таким образом, в текущих реалиях больше 100 мест в зале нет.
Из них в свободную продажу поступают 50. Разумеется, врачей приглашают бесплатно. Источник: пресс-служба Дома Радио. Автор: Тихон Пендюрин Во-вторых, в Доме Радио, похоже, регламентировано длительное нахождение большого количество людей в замкнутом пространстве. Обязателен антракт с проветриванием. Никаких долгих бисов и поклонов даже после 30-минутного исполнения. Как бы музыкантам не хотелось после перерыва играть как можно дольше для «живой» публики, Теодор подчеркнул, что в одном пространстве, где полчаса интенсивно работал оркестр из почти 50 человек и 100 человек сидело в зале, через полчаса становится душно, поэтому длительные концерты лучше оставить для залов просторнее. К слову, акустика в Доме Радио невероятно хороша. Его пространства использовались для записи и трансляций симфонической музыки.
Паркет разносит обертона, высокие ноты взлетают к сводам, секвенции отражаются от стен.
Биография Теодора Курентзиса
2 июня 2023 - Новости Перми - Концерт симфонического оркестра Юго-Западного радио Германии под управлением Теодора Курентзиса в рамках программы Венского фестиваля 12 июня отменен из-за конфликта с украинским дирижером Оксаной Лын. Это известная история: Теодор Курентзис прервал концерт после того, как у кого-то в зале зазвонил телефон. Спонтанно появившийся в консерваторской афише ночной концерт Теодора Курентзиса и нижегородского оркестра La Voce Strumentale как раз был востребован по большей части именно такой публикой. В этом же интервью Теодор Курентзис рассказал почему он выбрал Россию в качестве своего дома. Выступление Теодора Курентзиса на Венском фестивале в июне 2024 года не состоится, сообщает сайт OperaWire. Теодор Курентзис — главный дирижер Штутгартского симфонического оркестра SWR и художественный руководитель ансамбля MusicAeterna и камерного хора MusicAeterna.
Законы в тренде
| Перед концертами Курентзиса теперь отбирают телефоны, и вот как это происходит | Российский дирижер греческого происхождения Теодор Курентзис родился 24 февраля 1972 года в Афинах. |
| Теодор Курентзис / Teodor Currentzis | Теодор Курентзис и его оркестр MusicAeterna сыграли на фестивале Юрия Башмета в Сочи весьма дерзкую программу. |
| Теодор Курентзис - биография дирижёра и личная жизнь | Дирижер Теодор Курентзис. Новости. |
| Курентзис, Теодор — Википедия | Ради этого концерта многие зрители проделали путь в сотни километров – только чтобы посмотреть на великого и ужасного Теодора Курентзиса. |
Оркестр Теодора Курентзиса даст концерты в Испании
Теодор Курентзис и его оркестр MusicAeterna сыграли на фестивале Юрия Башмета в Сочи весьма дерзкую программу. Уникальная новость о концерте Теодора Курентзиса и Симфонического оркестра musicAeterna в Большом зале филармонии имени Шостаковича! Уникальная новость о концерте Теодора Курентзиса и Симфонического оркестра musicAeterna в Большом зале филармонии имени Шостаковича!
Теодор Курентзис / Концерты / 2023
Оркестр musicAeterna под управлением российского дирижёра Теодора Курентзиса в мае 2023 года выступит в Сарагосе, Барселоне и Мадриде, сообщает испанская пресса. Оркестр Теодора Курентзиса даст концерты в Испании. РИА Новости. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Уникальная новость о концерте Теодора Курентзиса и Симфонического оркестра musicAeterna в Большом зале филармонии имени Шостаковича!