Placebo в Instagram рассказали, что закончили работу над новой пластинкой «Альбом 8» и уже готовят ее к выпуску. Это предотвратит долгосрочное сравнение между группой плацебо и теми, кто был первоначально вакцинирован.
Placebo - Never Let Me Go
Плацебо) — британская группа, исполняющая альтернативный рок. все самое интересное в мире современной рок-музыки. 21 ноября группа Placebo в социальных сетях анонсировала выход первого в своей истории концертного альбома под названием «Collapse Into Never: Placebo Live In Europe 2023». это изысканная порочность против асексуальности и примитивности, Боуи времен "diamond dogs" против братьев галлахеров.
Обзор соцсетей: концерт британской группы Placebo в Омске
Placebo в Instagram рассказали, что закончили работу над новой пластинкой «Альбом 8» и уже готовят ее к выпуску. Об отказе выступать в российской столице заявили группы Placebo и Slipknot. «С огромным сожалением мы отменяем свое участие в фестивале Park Live. В результате выступление Placebo в Милане уже привлекло внимание прокуратуры, где посчитали, что Молко нарушил общественный порядок. Британская группа Placebo прервала молчание: после пяти лет тишины рокеры выпустили новый сингл.
80-летняя женщина вернула зрение, попав в группу плацебо во время исследования лечения
Let us know!! Do not reproduce even with permission. Placebo: Recent News.
Они добавили, что музыканты будут отвечать перед судом, если позволят себе новые непристойные заявления. Как сообщало ИА Регнум, в мае Мелони заявила, что итальянское правительство будет поддерживать Украину столько, сколько потребуется. Она от имени Рима пообещала Киеву дальнейшие поставки оружия и заверила, что поддерживает антироссийские санкции.
Но без фирменной меланхолии всё равно не обошлось. По словам Молко, на альбоме есть песни для любого настроения — под них можно потанцевать, погрустить, собраться на выход. Полностью от своего прошлого Placebo отказываться не стали, даже начали альбом с трека, музыку для которого написали ещё 15 лет назад. Чувственная песня, полная страсти и вожделения, получила необычное название «Kitty Litter» — это наполнитель для кошачьего туалета.
Как оказалось, никакой тайный смысл в него группа не вкладывала, просто «черновое» название мелодии сделали официальным. На альбоме многие песни звучат как настоящие гимны, и на этот раз они воспевают борьбу за жизнь. Заглавная «Battle for the sun» идеально подходит под это определение — лирический герой по-прежнему страдает, но больше не хочет оставаться в таком состоянии. Молко многократно повторяет слова, как будто с каждым протяжным «I» он на шаг ближе к цели. Эмоциональный накал песни постепенно нарастает, достигая своего апогея ближе к концу — там уже вокал Брайана звучит максимально надрывно. Молко даже называет её любимой песней на альбоме. Сначала она звучит тихо и спокойно, но в середине всё меняется, и камерный трек перерастает в эпичный гимн с воодушевляющим текстом про «мы можем построить новое завтра сегодня». Несмотря на то, что такие слова раньше даже близко не ассоциировались с творчеством Placebo, теперь они отражали настроение группы. При этом Молко всё равно считает песню позитивной. Эту двойственность решили отразить в клипе — его вновь снимал любимый группой Говард Гринхол.
В нём все вещи и люди подписаны разными определениями, и суть в том, что то, что ты видишь, не всегда соответствует реальности. Тем более, по мнению музыкантов, люди часто пытаются изобразить себя кем-то противоположным их истинной сущности. Если обычно он прятался за выдуманными, пусть и близкими ему героями, то на этот раз написал текст от своего имени. Музыкант оглядывается на свою жизнь, пытается понять и принять себя, перестать заниматься саморазрушением. И от боли не отказывается, «потому что сердце, которое болит, это сердце, которое работает». В клипе этот путь от тьмы к свету визуализирован: сначала группа играет в потёмках, а потом «просветляется» настолько, что выступает на фоне неба. Жизнеутверждающе звучат и остальные синглы с альбома. На песню сняли занятный анимационный клип. В тексте название песни произносится на испанском: Брайан опять черпал вдохновение во время отпуска в другой стране. Позитивное звучание, заводной и прилипчивый мотив — сингл демонстрировал стиль «новых» Placebo, более понятных широкой публике, но по-прежнему чувственных, эмоциональных и рефлексирующих, как и в старые добрые времена.
Здесь лирический герой выбирает саморазрушение, и всё довольно безнадёжно. Но в музыкальном плане трек всё равно не похож на первые альбомы — струнные инструменты отлично дополняют привычные гитары. И эта песня тоже развивает главную тему альбома: герой признаёт себя уязвимым, но продолжает бороться за счастье. Спокойные и расслабляющие в начале, они обрушивают на слушателя шквал инструментов ближе к середине. Самую необычную для себя песню, «Kings of Medicine», музыканты поставили последней на альбоме. Во время небольшого перерыва в прошлом туре Молко некоторое время жил на речном судне в Париже — это помогло ему расслабиться и побороть бессонницу. Вместе с крепким сном пришло и вдохновение. Брайан написал за это время немало песен, и «Kings of Medicine» — одна из них. Они хотели, чтобы песня звучала так же радостно, и для этого добавили множество духовых инструментов. Он включает в себя ремастеры, сингловую версию «Bright Lights», старые песни в новых аранжировках и несколько свежих треков, среди которых хит «Trigger Happy Hands».
Для Placebo эта песня звучит немного необычно — Тимо Маас отдал Молко черновой вариант электронного трека, который написал его продюсер. Группа поработала над аранжировкой, а Брайан дополнил музыку остросоциальным текстом, прямолинейно критикующим общество и политику. Молко считает их выступление перед буддистским храмом 12 века, Ангкор-Ват, одним из самых значимым моментов в истории Placebo — ни одна группа до них не играла в этом месте. Но музыканты это сделали не для того, чтобы пропиарить себя: они хотели привлечь внимание к проблеме рабства и торговли людьми. Фильм снят в чёрно-белом фильтре, и группа рассказывает о действительно серьёзных и невесёлых вещах. Loud Like Love 2013 У Placebo между выходом альбомов всегда проходит немало времени — в среднем, около трёх лет и больше — так что некоторые поклонники начинают терять терпение и требовать новой музыки. Молко никогда не шёл у них на поводу, но на этот раз немного уступил. Летом 2012 группа собралась в студии, чтобы записать новый сингл, и в процессе он перерос в мини-альбом. B3 EP содержит пять песен, и одна из них — кавер на Minxus. Основную ставку сделали на одноимённый трек «B3»: в нём Placebo удачно совмещают электронные элементы и плотное гитарное звучание, а Молко продолжает анализировать свою жизнь.
Самая проникновенная песня — печальная и минималистичная «The Extra», где Брайан отчаянно просит «show me how to live». Поэтому те, кто боялся, что Placebo превратятся в позитивный стадионный рок, зря переживали. Остальные песни теоретически могли бы даже вписаться в третий альбом — с поправкой на то, что уровень мастерства группы явно возрос. Работа над EP доставила группе удовольствие, поэтому вскоре она снова вернулась в студию для создания нового альбома. Однако у музыкантов появились сомнения, справятся ли они с этой задачей. Им казалось, что они установили своей прошлой записью очень высокий уровень качества, и теперь обязаны его превзойти. В итоге, Placebo всё-таки записали альбом, который понравился им самим. Молко назвал его Loud Like Love, но прежде тщательно проверил, нет ли других музыкальных работ с таким названием. С прошлым альбомом чуть не вышла неувязка: черновой вариант Speed of sound оказался названием нового сингла Coldplay, поэтому группе пришлось его менять. Сначала Молко немного переживал, что сделал центральной тему любви, такую мейнстримную и часто эксплуатируемую в поп-песнях, но всё-таки решил её исследовать в собственной уникальной манере.
Для музыканта, который всю жизнь старался избегать клише, это было непростым решением. Любовь во вселенной Placebo никогда не была «попсовой» и приторной, вот и сейчас они рассказали о разных её проявлениях. Но, конечно, тему «больной» любви Молко смакует с особым удовольствием. Альбом исследует, как любовь может быть жестокой и дезориентирующей, и как её отсутствие приводит людей к достаточно экстремальным поступкам. Он также затрагивает тему ревности, одержимости, разбитого сердца и зависимости, которая может разрушить отношения. Это альбом о людях и о том, как они взаимодействуют друг с другом — или терпят в этом неудачу. Брайан Молко, музыкант Несмотря на это, диск начинается с позитивной ноты: заглавная «Loud Like Love» звучит не менее оптимистично, чем самые жизнеутверждающие песни с предыдущего альбома. Молко с таким запалом повторяет «дыши» и «верь», будто и не было никогда упаднического Meds. Но у Placebo веселье долго продолжаться не может. На другом сингле с альбома, «Too Many Friends», музыканты рассуждают о влиянии технологий на нашу жизнь.
На неё Молко вдохновил личный опыт: по его словам, однажды интернет начал выдавать ему контекстную рекламу для геев, и это произвело на него такое впечатление, что он придумал строчку для песни. Как раз в это время друзья Брайана рассказали ему о том, что перестали принимать запросы в социальных сетях, мол, друзей слишком много. Тогда музыкант задумался, что сейчас означает дружба, какое влияние на неё оказывает интернет, помогает или мешает наладить отношения друг с другом. Эти размышления легли в основу песни. В каждом видео режиссёр Саман Кеш предлагает зрителю решить головоломку: нам показывают конфликтную ситуацию, суть которой не очевидна, а потом фокусируют внимание на множестве деталей, раскрывающих происходящее. И у этой интерактивной детективной истории нет однозначного решения — можно выбрать предложенный вариант или придумать свой. В роли рассказчика выступает писатель Брет Истон Эллис «Американский психопат» , один из любимых авторов Молко. Например, на первом альбоме «Lady of the Flowers» названа в честь романа Жана Жене «Богоматерь цветов». На новом тоже есть песня, получившая «книжное» имя — «A Million Little Pieces». Если посыл песни лежит на поверхности — это исповедь отчаявшегося человека, вероятно, уставшего бороться со своими пагубными пристрастиями — то смысл клипа не так очевиден.
Здесь нет детективной загадки, как это было в двух предыдущих, но показывают очень странных людей, обвешанных разными вещами вроде пультов для телевизора — или коллекционирующих ненужную мебель в мире, далёком от цивилизации. Хотела ли группа показать, к чему приводит накопительство или, к примеру, метафорически изобразить оторванных от жизни наркоманов, остаётся лишь гадать. Но в этом и интерес: каждый зритель придумает свою интерпретацию или вовсе не увидит особого смысла. Агрессивная «Rob the Bank» «Ограбь банк» вовсе не призывает к незаконным действиям — это лишь яркий образ, чтобы показать первобытную страсть и одержимость, когда тебе без разницы, насколько плохой человек твой партнёр. А вот в «Hold on to me» не в меру просветлённый в Индии Молко зачитывает длинный эзотерический монолог из книги писательницы Солары — как ни странно, к песне он отлично подходит. Но самая уникальная песня на альбоме — искренняя и печальная «Bosco». Музыканты единогласно называют её любимой и считают, что она выходит за рамки привычных Placebo. На этот раз Молко предстал перед слушателями максимально уязвимым: настолько откровенного и личного текста у него ещё не было. Музыку написал Олсдал, а Молко, услышав меланхоличную и красивую мелодию на пианино, придумал соответствующий текст. Это песня об отношениях, разрушенных зависимостью, а также попытка извиниться и найти искупление.
Лирический герой не пытается выставить себя в лучшем свете, он рассказывает всё как есть — и эта исповедь не может не тронуть. Молко очень гордится «Bosco» и даже видит в ней светлое будущее для группы. Placebo — Bosco Live From Mtv Unplugged, London2015 Все песни в альбоме похожи на отдельные рассказы, и каждый из них можно интерпретировать по-своему. Музыканты дали такой шанс десяти режиссёрам: выделили небольшой бюджет и предложили снять видеоклип на один из треков. С клипом на «Rob the Bank» возникла непредвиденная ситуация. Музыканты, которые не вкладывали в песню никакого политического подтекста, очень удивились, когда узнали, что песня стала чуть ли не гимном турецкой оппозиции. Оказывается, на трек обратили внимание из-за того, что в клипе появился турецкий флаг. Молко такое прочтение песни вполне устроило — он всегда стремился к двусмысленности в текстах и не настаивал на своём авторском варианте, как единственно верном. В рамках поддержки нового альбома группа отправилась в мини-тур по России: в 2014 году и посетила десять городов, от Красноярска до Санкт-Петербурга. В путешествии сняли документальный фильм «Placebo: Alt Russia», который позже музыканты лично представят Москве.
К сожалению, цифровой релиз картины до сих пор не состоялся, хотя поклонники очень ждут его. Для тех, кто пропустил фильм, остаются лишь впечатления о поездке группы в Instagram. Один пост практически стал мемом: музыканты вложили фотографию тренажёров из отеля «Азимут» в Новосибирске с подписью «Самый грустный тренажёрный зал во всём мире». В ожидании нового альбома В 2015 году из группы ушёл барабанщик Стив Форрест — заниматься собственным творчеством.
Группа Placebo впервые за пять лет выпустила песню Группа Placebo впервые за пять лет выпустила песню Beautiful James Рок-группа Placebo впервые за пять лет выпустила сингл. Песня, получившая название Beautiful James, опубликована на YouTube -канале коллектива.
Но для меня по-прежнему крайне важно, чтобы каждый слушатель открыл в ней свою личную историю — я действительно не хочу говорить вам, как себя чувствовать», — рассказал про трек солист Брайан Молко , его слова приводятся в пресс-релизе, поступившем в редакцию «Ленты.
Группа Placebo не согласилась на дополнительный концерт в Москве
Группа Placebo представила трек "Surrounded by spies", сообщает ие песни можно перевести как "Окруженный шпионами". Британская рок-группа Placebo представила первую за долгое время композицию. Пост появился 2 мая — в эту даты поклонники группы отмечают неофициальный «день Placebo». Историю Placebo принято отсчитывать с 1994 года, когда Молко и Олсдал начали совместное творчество. Это предотвратит долгосрочное сравнение между группой плацебо и теми, кто был первоначально вакцинирован. Placebo. 2006 сингл Acoustic Demo.
Обзор соцсетей: концерт британской группы Placebo в Омске
Как и мастерство. Вот и в этот раз он красиво почудил. Художник создал в честь юбилея друга совершенно новый цвет. И назвал его как раз Placebo. Меняя оттенки перед вашими глазами при разном освещении, он постепенно превращается из темно-фиолетового оттенка через черный в мерцающий синий.
А затем Сэмпл создал оригинальную картину акрилом и углем на холсте под названием Shout, используя этот цвет, который лег в основу обложки альбома и упаковки, изготовленной на заказ. Собственно и в сингле Surrounded By Spieses этот цвет тоже появляется. Раскатистый и интуитивный, являющийся выражением эмоционального гимна - художественное оформление релиза воплощает уже и физическую концепцию, которая позволяет вам взаимодействовать с упаковкой, чтобы в буквальном смысле усилить крик.
Сформирована в 1994 году двумя музыкантами Брайаном Молко и Стефаном Олсдалом. Летом 2008 года Placebo нашли нового барабанщика — Стива Форреста, который в феврале 2015 года заявил, что уходит из Placebo, чтобы уделить больше времени своей собственной группе.
Музыканты хотели заинтриговать слушателей и обмануть их ожидания. Синглы «This picture» и «The Bitter End» — это две характерные для Placebo песни об отношениях, которые подошли к концу. По словам Молко, он использовал отсылку к истории про актёра Джеймса Дина, который якобы любил, чтобы партнёры тушили о его грудь сигареты.
Песня построена на образе «Ashtray Girl», девушки-пепельницы. Клип, снова снятый Говардом Гринхолом, визуализирует, как человек теряет свою личность, а потом обретает вновь, расставшись со своим партнёром. Героиня видео в буквальном смысле лишена лица, и только в конце она возвращает свою индивидуальность, превратившись в актрису Азию Ардженто, чей образ немного похож на самого Молко. Благодаря этому треку у Placebo появился неофициальный день группы: фанаты услышали в тексте «второе мая» и решили сделать его своим праздником. Клип «Special Needs» лучше всего отражает концепт пластинки. В видео даже преднамеренно использована та же цветовая палитра, что и на фотографии с обложки. По сюжету парень и девушка взаимодействуют с «призраками» друг друга, прикасаются к бестелесным воспоминаниям — так чувствуют себя люди после расставания, фантазируя о бывших. У клипа и вовсе уникальная история: анимацию с кукольными героями группе прислал фанат, и Placebo она настолько понравилась, что они сделали видео официальным.
Песню, где Молко надрывно поёт «Защити меня от того, что я хочу», доверили экранизировать Гаспару Ноэ, режиссёру нашумевшей и провокационной «Необратимости». Ноэ снял порнографический ролик, который, разумеется, в ротацию музыкальных каналов не попал. Его выпустили на отдельном DVD-диске в качестве приложения к французскому журналу. Но ещё существует альтернативная версия клипа, живое выступление группы в Париже — Молко там демонстрирует своё умение играть на губной гармошке. Словом «soulmate» «родственная душа» , прозвучавшим в тексте, фанаты стали называть всех, кому близко творчество Placebo. Казалось бы, это красивый образ для единомышленника и сердечного друга, но в песне, как всегда, всё сложнее. Молко вдохновил безумный психолог, который верил в клише вечной любви и считал, что его клиенты были «соулмейтами», которые прошли через многочисленные реинкарнации в прошлых жизнях. А ещё в тексте прямолинейно критикуется религия и политика: на концертах Брайан любит заменять «damn» на «fuck», чтобы высказать всё, что о них думает.
Благодаря печальной мелодии и душевному припеву песня не звучит слишком агрессивно, она скорее поддерживает слушателя — когда мир вокруг рушится, важно знать, что ты не один. В целом, альбом действительно получился концептуальным, так как тему нездоровых отношений затрагивают почти все песни. Среди них есть и грустные баллады под пианино, и бодрые рок-треки. Но кое-что выбивается из общего настроения: лирика «Plasticine» посвящена индивидуальности, а не разбитому сердцу, да и по звучанию напоминает первый альбом. После выхода SWG Placebo подвели первые итоги своего творчества. В 2004 году вышел сборник хитов Once more with feeling, включающий трек с нового сингла «Twenty Years». Песню группа до сих пор очень любит: именно её они играли на «Вечернем Урганте» в 2016 году. Вечерний Ургант.
Placebo — «Twenty years» 10. Изначально альбом был приложением к SWG, а потом несколько раз переиздавался. Молко слушал эту поп-песню в 80-х и всегда думал , что её темп слишком быстрый, в нём нет места для настоящих эмоций. В неспешной аранжировке Placebo песня звучит гораздо драматичнее. Музыканты часто играют этот кавер на концертах, а фанаты любят его не меньше, чем главные хиты группы. В это же время вышла совместная песня с группой Indochine — «Pink Water 2». Meds 2006 Новый альбом Placebo — это всегда реакция на предыдущий. Если на SWG музыканты использовали немало электроники, то теперь они вновь вернулись к живому звучанию, к своим истокам.
Настроение песен тоже изменилось. Meds — это самый мрачный и депрессивный альбом за всю историю группы. При этом музыканты повзрослели и больше не хотели привлекать к себе внимание чем-то ещё, кроме своего творчества. Платья и скандальные выходки остались в прошлом, теперь музыка говорила сама за себя. Молко публично отрёкся от образа, который принёс ему популярность: группа даже выпустила небольшой документальный фильм с говорящим названием «The Death of Nancy Boy». Мрачную лирику альбома Placebo дополнили мощным звучанием и быстрым ритмом, а давление, оказываемое словами, подчеркнули напряжением и нервозностью музыки. Молко вновь эксплуатирует близкие ему темы: последствия зависимости и запутанные любовные отношения. По словам музыканта, он всегда писал песни о любви — невозможной, разрушительной и такой же опасной, как и наркотики.
Но всё же повторять предыдущие альбомы ему не хотелось: образы в песнях стали немного проще, а взгляд на проблемы — более зрелым. И эти изменения не удивительны: в 33 года Молко смотрел на вещи немного иначе, к тому же, пару лет назад у него родился сын. С каждым годом у Брайана появлялось всё больше причин отказаться от разрушительного образа жизни, и эта тема тоже нашла отражение на альбоме. Я всё ещё рассказываю о нездоровых пристрастиях и стыде, но, надеюсь , уже по-новому. Брайан Молко, музыкант Альбом, как и одноимённый сингл, получил название Meds «лекарства» , потому что все лирические герои, по словам Молко, находятся под той или иной формой анестезии — химической, эмоциональной или духовной — люди используют её, чтобы выжить. Брайану эта тема показалась интересной, и он решил исследовать её в своих новых песнях. Перед записью альбома Молко несколько месяцев отдыхал в Индии — там он переосмыслял свою жизнь и искал вдохновение. Музыкант всерьёз задумался о том, что не хочет стать очередной мёртвой рок-звездой, а значит, нужно что-то менять.
Так родилась «Song to Say Goodbye». В песне Брайан обращается к самому себе: весьма нелестно отзывается о человеке, в которого он превратился, и пытается достучаться до его души. Текст получился достаточно личным, ведь Молко действительно переживал не лучший период и чувствовал себя глубоко несчастным. Песню выпустили в качестве сингла и сняли на неё клип в нескольких версиях: стандартный ролик и восьмиминутный мини-фильм в жанре «роад-муви». Режиссёр Филипп Андре интересно обыграл посыл песни, придумав трогательную историю, где маленький мальчик заботится о взрослом мужчине, который мало на что реагирует. Их отношения непонятны — неизвестно даже, кем они друг другу приходятся — но показаны так, что трудно оставаться равнодушным. Кстати, это первый клип, помимо видео Гаспара Ноэ, в котором не появились участники группы. Музыкант также написал этот трек в Индии, и он продолжает тему «Song to Say Goodbye».
Лирической герой в отчаянии, он запутался в своих чувствах и не узнаёт себя — так ощущал себя и сам Брайан в то время. Выразительности «Meds» добавил голос Элисон Моссхарт, вокалистки The Kills, которую музыканты пригласили для дуэта. Звонкая акустическая гитара, сексуальный шёпот Элисон и надрывный вокал Брайана — трек, открывающий альбом, задаёт настроение всей пластинки. В клипе Молко преследуют пугающие его галлюцинации: видеоряд усиливает чувство тревоги, пронизывающее песню. А ещё музыкант появляется здесь с бритой головой — от Брайана, чьи удлинённые стрижки постоянно копировали разные поколения фанатов, такой причёски точно не ожидали. Молко познакомился с ним ещё в 1998 году, на съёмках «Бархатной золотой жилы», и с тех пор музыканты дружат. Изначально для песни искали вокалистку, ведь в тексте идёт речь о супружеской измене. Но Молко посчитал, что если партии исполнят двое мужчин, то получится интереснее — удастся избежать клише и сделать песню более современной.
Печальное пианино в куплете сменяется яростным гитарным шквалом на припеве: музыка словно вторит диалогу лирических героев, подчёркивая их эмоции. Тему болезненных отношений с алкоголем исследует сингл «Infra-Red»: это песня о желании отомстить обидевшим тебя людям, которое появляется, когда много выпьешь. При записи трека Молко ориентировался на манеру исполнения Боба Дилана, и даже подражал ему в некоторых местах. Странные мысли под воздействием алкоголя возникают и у лирического героя «Follow the Cops Back Home» — вместе со случайным собутыльником он решает, что неплохо бы ограбить полицейского. Молко в интервью подчёркивал, что это очень глупая идея, и ни к чему подобному он не призывает. Есть и более романтичная песня «Blind» , которую Молко расчётливо адресует женской части аудитории — она действительно очень нравится девушкам. В целом, Placebo продолжают петь о некомфортных состояниях и рефлексировать. Светлая влюблённость в «Drag» превращается в чувство неполноценности перед объектом своей страсти, а когда-то весёлые вечеринки с наркотиками оборачиваются тотальным одиночеством и самобичеванием — об этом «In the Cold Light of Morning», вдохновлённая песнями Леонарда Коэна.
В «Pierrot the Clown» группа снова заигрывает с клише и стереотипами — это песня о насилии и жестокости в отношениях неважно, семейных или любовных , но жертвой абьюза выступает мужчина. В музыкальном плане на фоне других песен выделяется «Space Monkey» — группа написала её ещё во времена прошлого альбома, но довела до ума только на записи Meds. Если верить словам музыкантов, барабанщик придумывал свою партию на импровизированной установке из велосипеда, мусорного ведра, стойки для синтезатора и кусков металла. Позже к песне добавили оркестр. Вокал Молко здесь звучит почти потусторонне — вычурные куплеты с искажённым шёпотом и надрывно-опустошающий припев-гимн. Battle for the Sun 2009 Во время тура в поддержку Meds отношения в группе накалились : всё чаще возникали ссоры, а концертная деятельность превратилась в рутину. Это привело к тому, что барабанщик Стив Хьюитт покинул коллектив, окончательно поругавшись с Молко. Чтобы двигаться дальше, Placebo требовалась свежая энергия.
Поэтому нового барабанщика они решили оценивать не только с музыкальной точки зрения, но и по личным качествам. Музыканты хотели найти кого-то, кто будет заряжать их энергией и впервые переживать те эмоции, что они испытывали в начале своей карьеры. На эту роль идеально подошёл 22-летний американец Стив Форрест, игравший на разогреве у Placebo в составе группы Evaline. Несмотря на то, что Placebo не объявляли официальный кастинг, Форрест услышал, что у них освободилось место барабанщика, и написал менеджеру группы. Стива тут же пригласили на прослушивание: Брайан лично перезвонил ему. Музыканты быстро нашли общий язык и отлично сработались — кандидатура Форреста не вызывала сомнений. У молодого человека присутствовал тот самый энтузиазм и оптимизм, которого так не хватало Placebo в последнее время. Стив искренне радовался возможности играть в такой известной группе и не скрывал эмоций — для него всё было в новинку.
На концертах Форрест едва ли не «светился» от счастья: он забавно контрастировал на фоне серьёзных Брайана и Стефана. Позитивные изменения в коллективе отразились и на творчестве. Музыканты чувствовали, что Meds получился совсем уж депрессивным и мрачным, поэтому на новом альбоме решили обратиться к свету и «выбрать жизнь». Молко хотел сделать его оптимистичным, красочным, полным надежды и страсти — будущее больше не казалось безнадёжным. На этот раз музыканты даже использовали духовые инструменты — группа знала, что фанатов удивят такие аранжировки. Но без фирменной меланхолии всё равно не обошлось. По словам Молко, на альбоме есть песни для любого настроения — под них можно потанцевать, погрустить, собраться на выход.
Как сообщало ИА Регнум, в мае Мелони заявила, что итальянское правительство будет поддерживать Украину столько, сколько потребуется. Она от имени Рима пообещала Киеву дальнейшие поставки оружия и заверила, что поддерживает антироссийские санкции. Мелони считает, что конфликт на Украине должен закончиться миром на условиях Киева.
Как сын банкира накрасил глаза и изменил британский рок. История Брайана Молко и группы Placebo
Она списала это на усталость и решила лечь спать, но на следующее утро помутнение не исчезло. Вскоре у нее диагностировали довольно редкую форму глаукомы, и врач сообщил женщине, что ситуация будет становиться только хуже. Однако зрение вернулось к Линли после того, как в 2020 году она упала и сломала копчик, что привело к сильным болям в спине. Это позволило пенсионерке принять участие в исследовательском проекте по лечению хронической боли Университета Отаго.
Прокуратура проверит лидера Placebo, назвавшего премьера Италии фашисткой Солист британской группы Placebo стал фигурантом дела об оскорблении премьера Италии Рим , 18 июля, 2023, 17:41 — ИА Регнум. Прокуратура Турина начала проверку в отношении фронтмена британской рок-группы Placebo Брайана Молко, назвавшего премьер-министра Италии Джорджу Мелони «фашисткой, расисткой и нацисткой».
Об этом сообщила газета La Stampa.
И похоже, что следующий альбом будет об этом». Пока восьмой студийный альбом только обретает форму, Брайан Молко сообщил, что он изменил свой подход к работе над музыкой. На этот раз он будет использовать метод «вырезания», как это делал Дэвид Боуи. Например, я пишу песню на стикерах для заметок, такой фрагментарный метод очень в духе Дэвида Боуи и Уильяма Берроуза».
Мне было очень плохо, а потом я решил, что надо перестать существовать в проблеме и начать жить ее решением. Так что в феврале 2021 года я уехал и больше здесь не живу. Теперь я живу в Европе и возвращаюсь сюда только по работе». Музыкант говорил, что трек Chemtrails был его способом послать ко всем чертям людей, отобравшим у него часть идентичность, которая всегда заключалась в том, чтобы быть европейцем: «Я покинул Англию из-за Брексита и написал Chemtrails про то, как я покидаю этот остров и нахожу другой, где общество более свободное, менее шовинистическое, ксенофобское и социопатическое». Слушайте Chemtrails — Placebo на Яндекс. Музыке This Is What You Wanted Это песня, поднимающая проблему завышенных ожиданий — со временем начинаешь ненавидеть то, чего долго добивался. Время от времени я веду внутренний диалог, начиная с периода Song To Say Goodbye. Я говорю, что нельзя винить других людей в собственном выборе», — говорил Молко. Еще одна небольшая отсылка к альбому Meds. В клипе на трек Song To Say Goodbye тоже понимается тема нездоровых отношений, а сам Молко рассказывал, что написал песню в мрачный период жизни, когда пытался убедить себя в том, что миру не нужна еще одна мертвая рок-звезда.
В Went Missing это короткое упоминание названия христианского гимна. В целом песня слегка тизерит 13-ю и заключительную песню альбома, потому что говорит об исчезновении. Герой трека поступает, «как Лорд Лукан», пропав без вести. Молко говорит: «Для меня эта песня — способ проанализировать свои отношения с контролирующими веществами, аддиктивным поведением и тем, как это привело меня туда, где я ощущал себя потерянным. Так что это крик, вопль о защите. В песне есть строчка, в которой говорится о тайных разрушителях, которые могут быть чем угодно: зависимостью, разбитым сердцем или раком — все это вещи, которые мы не можем контролировать». Слушайте Went Missing — Placebo на Яндекс. Брайан Молко назвал эту песню противоположностью трека Fix You группы Coldplay.
Премьер-министр Италии подала в суд на солиста Placebo, назвавшего ее фашисткой
Она войдет в новый, восьмой студийный альбом Placebo - выход песни последовал за объявлением о том, что группа завершила запись нового альбома. Новый трек Placebo описывают как "столь же мощный, сколь и нежный - решительно сопротивляющийся и абсолютно необходимый как произведение искусства".
Дружба с великими Дэвидом Боуи и Боно, туры, оставившие по миру следы из «крови и слез», саундтреки ваших депрессий, а потом позитивных просветлений: все это за 30 лет карьеры, которая не собирается заканчиваться. Настраивайте наушники на нужную громкость — будем вместе копаться в старой дискографии Брайана Молко и компании, а также разбирать свежий и первый за 9 лет альбом Never Let Me Go. Подписывайтесь на всех привычных вам платформах, чтобы не пропустить новые выпуски. Хайлайты эпизода: Типичная британская музыка 90-х — попса от мальчиков-зайчиков.
Как Брайан Молко и Placebo ворвались в индустрию, наплевав на модное звучание?
Практически никто не пытался вторгаться в нашу частную жизнь, и уж совершенно точно нас не интересовали выходы на ковровые дорожки. Сейчас в этом смысле ничего не изменилось». Надо понимать, что если первые исчезнут, то вторые останутся там навсегда. Стефан Олсдал находит этот вид умиротворяющим, словно стирающим весь бэкграунд Placebo, включающий предыдущий неоднозначный альбом Loud Like Love.
Try Better Next Time — обманчиво позитивный в своем звучании трек, поднимающий глобальные экологические проблемы, которые, по мнению Молко, в конечном счете приведут человечество к вымиранию, которое, впрочем, мы заслуживаем: «Это история о людях, которые живут под землей, о том, как у них отрастают плавники, и они возвращаются обратно в воду. Это поп-панк песня о климатической катастрофе, сделанная в стиле Weezer. Уж это мы можем — показать что-то депрессивное весело». Так музыкант описывает первые два альбома The Police — печальное белое регги. Да, мы не знаем кто такой Джеймс из второго трека альбома, зато знаем, что герой этой песни хочет написать Джейн Биркин.
В 2004 году она выпустила альбом Rendez-vous, где можно найти их совместный с Молко трек Smile. Sad White Reggae не может не вызывать поводов для гордости — кто еще бы мог объединить в одной песне город Данди, свою маму, Джейн Биркин и Ламу Еше. Музыке Twin Demons На создание этой песни Брайана Молко вдохновил учитель йоги, который сказал музыканту: «Твой обезьяний разум пьян, укушен скорпионом и одержим демонами», добавив, что это старая-престарая поговорка, индуистский или буддийский коан. Демоны-близнецы — это, конечно, зависимость и депрессия. Слушайте Twin Demons — Placebo на Яндекс.
Музыке Chemtrails Другие демоны-близнецы Молко — коронавирус и Брексит. Chemtrails написана как реакция на выход Великобритании из Евросоюза: «У меня было чувство приближающейся гибели, а потом случился Брексит. Я был просто в ярости и очень зол. Мне было очень плохо, а потом я решил, что надо перестать существовать в проблеме и начать жить ее решением.
Группа противопоставляла себя британской поп-музыке, чем вдохновила целое поколение музыкантов следовать за собой. Дебютный альбом вышел в 1996 году и стал неожиданным хитом в Великобритании. Песни Nancy Boy и Teenage Angst тут же вошли в топы хит-парадов. За 20 лет карьеры Placebo записали семь успешных альбомов и заняли своё место в истории британской музыки.
Placebo отменила участие в Park Live в Москве из-за ситуации на Украине
Placebo покинул барабанщик Стив Форрест Барабанщик Placebo Стив Форрест покинул группу, чтобы заняться собственной музыкальной карьерой. Понедельник, 9 июня, надолго запомнится всем фанатам группы Placebo. Премьер-министр Италии Джорджа Мелони планирует подать в суд на лидера британской рок-группы Placebo Брайана Молко.
Группа Placebo выпустила первую за 5 лет песню
Любимая группа, Placebo, помогла ей определить ту отрасль юриспруденции, где она сейчас работает. Премьер-министр Италии Джорджа Мелони подала в суд на солиста британской рок-группы Placebo Брайана Молко. Культовая британская группа Placebo в рамках российского тура выступила вчера, 18 июня, в Воронеже. Полное расписание концертов группы Placebo в 2024 и 2025 году, детали мероприятий и сравнение цен. Вступай в группу РЕН ТВ Новости в Одноклассниках. Группа «Placebo» в шоу «Вечерний Ургант».
Группа Placebo не согласилась на дополнительный концерт в Москве
Это предотвратит долгосрочное сравнение между группой плацебо и теми, кто был первоначально вакцинирован. Риск еще выше для десятков испытаний, еще не находящихся на крупномасштабной стадии: кто рискнет получить плацебо, если вакцина станет общедоступной? В настоящее время мы попросили производителей вакцин и другие правительственные учреждения, которые участвуют в проведении этих испытаний, тщательно подумать о том, как они будут обеспечивать сохранение результатов клинических испытаний». Pfizer и ее немецкий партнер BioNTech написали письмо в FDA, в котором говорится, что они несут «этическую ответственность» за информирование членов группы плацебо, и призвали агентство быть открытыми для других методов оценки вакцин.
Об этом в среду, 2 августа, сообщает итальянская газета La Stampa. Адвокаты главы правительства Италии указывают на эпизод, который произошел во время концерта Placebo в Турине 10 июля — вокалист со сцены назвал Мелони «фашисткой, расисткой и нацисткой». Прокуратура Турина уже начала расследование по статье о нарушении общественного порядка.
На этот раз он будет использовать метод «вырезания», как это делал Дэвид Боуи.
Например, я пишу песню на стикерах для заметок, такой фрагментарный метод очень в духе Дэвида Боуи и Уильяма Берроуза». Брайан Молко и Дэвид Боуи Стоит напомнить, что однажды Боуи назвал группу Placebo «будущим» и пригласил их на совместный тур. На вопрос о том, повлияла ли смерть Боуи на песни в альбоме, Молко ответил NME: «Я не знаю, повлияла ли смерть Дэвида; но у меня было много времени, чтобы поразмыслить над тем, что Дэвид говорил мне во время гастролей на протяжении пяти или шести лет, и я был на его волне.
Как сообщало ИА Регнум, в мае Мелони заявила, что итальянское правительство будет поддерживать Украину столько, сколько потребуется. Она от имени Рима пообещала Киеву дальнейшие поставки оружия и заверила, что поддерживает антироссийские санкции.
Мелони считает, что конфликт на Украине должен закончиться миром на условиях Киева.