Начало зимы для Мариинского театра ознаменовалось премьерой балета «Каменный цветок».
“Каменный цветок” в Мариинском театре. 12 июня 2021
Написанный советским писателем Павлом Бажовым в середине прошлого века, он лег в основу одноименного либретто балета, созданного Мирой Мендельсон-Прокофьевой и Леонидом Лавровским. Здесь допустима одна интересная и немаловажная справка: премьера изначальной версии балета «Каменный цветок» состоялась в 1954 году на сцене Большого театра и только в 1957 году появилась на сцене Мариинского театра в редакции балетмейстера Юрия Григоровича, знакомого зрителям еще и благодаря своему в кладу в развитие таких грандиозных постановок как: «Медный всадник» «Спартак», «Щелкунчик», «Ромео и Джульетта» и других. А ныне, в 2016 году, Народный артист СССР Григорович, возродил постановку балета «Каменный цветок» на той же самой, исторической сцене, спустя 60 лет. При этом, и у самого балетмейстера в этом году юбилейный праздник — его 90летие.
Важнейшей особенностью балетной постановки, с точки зрения докторальной ее составляющей, можно назвать бесхитростный и аутентичный советский сюжетный стиль, «рабочий уральский фольклор». Главные балетные партии и второстепенные персонажи здесь, будь то мастер-камнерез Данила и деревенская красавица Катерина или купцы и ярморочные скоморохи — с непринужденностью передают образцы советской нравственности, трудолюбие, преданность делу и любви. Основные партии на премьере балета исполняли: лауреат международного конкурса Алексей Тимофеев Данила , заслуженная артистка Республики Удмуртия, лауреат международного конкурса Елена Евсеева Катерина и лауреат международных конкурсов Екатерина Чебыкина Хозяйка Медной горы.
Но его вторая опера «Руслан и Людмила» понравилась публике гораздо меньше. Недовольный император Николай I даже вышел из ложи, не дождавшись окончания представления. Считается, что после этого случая государь отправлял слушать «Руслана и Людмилу» всех провинившихся офицеров.
Балет — та же симфония С петербургским театром связывают и зарождение мировой славы русского балета. Началась она с балетмейстера Шарля Дидло, который произвёл целый переворот в хореографии. Например, упразднил тяжёлую «униформу» танцовщиков — парики, кафтаны, башмаки с пряжками и ввёл обтягивающие трико и газовые туники.
Кстати, название балетного костюма «трико» происходило от фамилии портного, у которого Дидло заказывал первые «правильные» костюмы, позволяющие танцорам представлять публике свою отточенную технику. Еще больше упрочил балетную славу Мариинки Мариус Петипа. А его счастливая встреча с Чайковским, утверждавшим, что «балет — та же симфония», привела к рождению «Спящей красавицы», которая и сегодня остается одним из самых популярных спектаклей в мире.
В содружестве Петипа и Льва Иванова возникла хореография «Щелкунчика». А «Дочь фараона» Цезаря Пуни, которая собирала полные залы еще при Романовых, принесла Мариусу Петипа не только признание, но и пост балетмейстера императорских театров. В юбилейном сезоне этот спектакль вновь вернулся на легендарную сцену.
Большим поклонником балета был Пушкин, сделавший Евгения Онегина завсегдатаем театра. Всем знакома его цитаты про «ложи», которые «блещут», и балерину Истомину, которая «блистательна, полувоздушна» и «быстрой ножкой ножку бьет»… В этой связи любопытно вспомнить, что театральный зал делился на партер и пять ярусов лож, и женщинам в то время разрешалось занимать только их.
Репост: Мариинский Театр 26. Для возобновления своего легендарного спектакля в Петербург приехал хореограф Юрий Григорович. По его задумке в спектакле примут участие не только артисты театра, но и студенты Академии Русского балета имени Вагановой.
У Юрия Григоровича это была первая крупная постановка в театре, да еще и на русскую тему, на музыку любимого Прокофьева. А кроме того именно в этой работе сложился творческий тандем с художником Симоном Вирсаладзе, на долгие годы определивший их взаимный успех. Первым исполнителям, совсем молодым и известным тогда лишь в балетных кругах Ирине Колпаковой, Алле Осипенко, Александру Грибову и Анатолию Гридину, «Каменный цветок» сделал имена. Они впервые стали создателями ролей — не интерпретаторами давно существующих текстов, а сочинителями образов. Придуманные персонажи раскрыли их индивидуальности, об артистах заговорили.
Да и в контексте истории русского балета «Каменный цветок» оказался лучом света — шагом прочь из нетанцевальности драмбалета. Сегодня с высоты прошедших лет это очевидно.
Возобновление "Каменного цветка"
«Каменный цветок» в постановке Юрия Григоровича увидел свет в 1957 году в стенах Кировского (ныне Мариинского) театра. А в 1959 году был перенесен на сцену Большого театра. Начало зимы для Мариинского театра ознаменовалось премьерой балета «Каменный цветок». Премьера балета "Каменный цветок" Мариинский театр 30.12.2016Подробнее.
В Мариинском театре вновь расцвел «Каменный цветок»
Премьерные спектакли пройдут 24, 25 и 26 марта в Мариинском-2. Реконструкцию первого полнометражного балета Мариуса Петипа, поставленного в Петербурге чуть более 160 лет назад, осуществил в Мариинском итальянский танцовщик и балетмейстер Тони Канделоро, известный как исследователь русского балетного наследия, реконструктор и обладатель обширной коллекции костюмов, гравюр, фотографий и других архивных материалов, связанных с историей танца. Это будет настоящее пиршество для глаз.
Станиславского и Немировича-Данченко, хореограф решил приблизить балет к современному зрителю. Именно эта версия, а не родившаяся когда-то в Ленинграде и досталась теперь Мариинскому театру. Из трех актов, разворачивавшихся как неторопливый уральский сказ, Григорович оставил полтора часа музыки. Как лишние сучки были срублены второстепенные линии, дивертисментные элементы, отдельные танцевальные номера.
Вслед за этим изменились и контуры отдельных сцен. Каменотес Данила, его невеста Катерина, Хозяйка Медной горы, приказчик Северьян по-прежнему остались в центре истории, но безупречная архитектура их отношений покосилась. Хозяйка, открывавшая Даниле тайны искусства, из образного символа «Каменного цветка» стала равноправной участницей квартета, Данила приблизился к безликому мечтательному классическому принцу, а Северьян оказался почти вставным героем в банальном любовном треугольнике, где две женщины оспаривают внимание одного мужчины.
Через 4 года после смерти композитора, 22 апреля 1957 года, в Ленинградском театре оперы и балета им. Кирова Мариинском балетмейстером Ю. Григоровичем р. Сюжет Мастер-камнерез Данила мечтает создать из малахита чашу невиданной красоты, воплотить в камне всю прелесть живого цветка, но замысел не дается ему. Тщетно Данила ищет цветок, который стал бы образцом для чаши. Катерина отвлекает его от поисков. Они любят друг друга, скоро свадьба. Односельчане веселятся на их помолвке. Появляется жестокий приказчик Северьян, ссорится с рабочими, но быстро уходит, девушки и парни заводят хоровод. Веселье в полном разгаре, когда снова появляется Северьян. Он требует у Данилы Каменный цветок. Не добившись своего, так как мастер не может отдать несовершенную работу, он в ярости уходит. Постепенно все расходятся, огорченные. Данила погружается в невеселые думы. Перед мастером возникает таинственная Хозяйка Медной горы с цветком небывалой красоты в руках. Данила как зачарованный идет за цветком.
Авторитетный хореограф Федор Лопухов похвалил его за «симфоническое повествование», композитор Дмитрий Шостакович — за «согласие, гармоничное слияние музыки, хореографии и декорационного оформления». Обширную коллекцию похвал пополнили и впечатления режиссера Юрия Завадского. No comments Log in or sign up to add a comment Next publication.
«Каменный цветок», расцветший в Мариинском театре
Новое прочтение балета "Каменный Цветок" от прославленного балетмейстера Юрия Григоровича. В балете «Каменный цветок» МАМТа много того, что уже можно назвать классикой балета советского. В эти дни в Мариинском театре проходят первые репетиции балета «Каменный цветок» в постановке Юрия Григоровича.
The Tale of the Stone Flower
- Форма поиска
- Земная любовь, малахитовая шкатулка и кладовая сокровищ - Елена ФЕДОРЕНКО
- Свежие комментарии
- Комментировать
Подпишитесь на новости «МО»
- Балет «Каменный цветок» в театре имени Кирова
- 🌺Весенний «Каменный цветок» в Мариинском
- Комментировать
- 🌺Весенний «Каменный цветок» в Мариинском
Свежие записи
- Купить билеты на Каменный цветок
- «Каменный цветок», расцветший в Мариинском театре
- «Каменный цветок» снова засверкал
- Апрель в мариинском театре
- Купить билеты на Каменный цветок
Мариинский театр отметит день рождения Сергея Прокофьева исполнением оперы «Обручение в монастыре»
Виталий Амелишко Данила и Анастасия Матвиенко Хозяйка Медной горы Замечательны народные и цыганские танцы на ярмарке и сама ярмарка с каруселью у задника — бурлящая, шумящая, не обходящаяся без конфликта когда Северьян стал перегибать палку в своих приставаниях к Катерине. И абсолютно восхитительны танцы камней-самоцветов: ноги, руки и тела артистов изображают острые грани кристаллов, а сами кристаллы — именно так растут драгоценные камни — изображены на заднике и подсвечены художник по свету — Алексей Перевалов. Костюмы тоже прекрасны: видна «этническая принадлежность» сказки и балета, что само по себе редкость в современном мире, стремящемся стереть национальные грани и не только в искусстве. В Большом фойе Мариинского театра, где обычно прогуливается публика партера, бенуара и бельэтажа хотя, конечно, ограничений нет и для зрителей с ярусов , открыта выставка, посвящённая « Каменному цветку », с фотографиями выдающихся артистов, исполнявших главные партии в прежние годы. Причём фотографии потрясающей выразительности! Но подойти к ним и рассмотреть, а тем более прочитать аннотации, было непросто: у стендов шла массовая фотосессия. Зрители считали обязательным запечатлеть себя на фоне фотографий из спектакля, но рассматривали их и читали подписи к ним буквально единицы.
Фотоэпидемия XXI века? Правда, на силе и продолжительности аплодисментов она не сказалась. Фотографии предоставлены пресс-службой Мариинского театра Фотограф — Наталья Разина.
В сцене на ярмарке хореограф наполнил танец фольклорными мотивами, среди эпизодов - изысканно поставленная цыганская сюита. К сожалению, исполнительница партии Молодой цыганки Ольга Белик не передала смятенность души своей героини, оставаясь холодно-декоративной на протяжении всего хореографического действа. Сцены подземного царства пленили зрителей изобретательностью, разнообразием пластических форм, словно передающих прихотливое сверкание драгоценных камней, В спектакле раскрылся редкий талант художника Симона Вирсаладзе, постоянного единомышленника и соавтора Юрия Григоровича. Замечательно звучал оркестр театра под управлением Владислава Карклина. Зрители премьеры наградили исполнителей долгими овациями. На поклоны вышел и Юрий Григорович, как всегда подтянутый и элегантный - мэтр, воскресивший один из своих шедевров на сцене театра, где когда-то начинал свой путь танцовщика и хореографа.
Продолжительность: 2 часа 10 минут с одним антрактом Премьера: 12 декабря 2008 Автор либретто и композитор: Сергей Прокофьев по мотивам сказов Павла Бажова Хореограф: Юрий Григорович Дирижер-постановщик: Феликс Коробов «Каменный цветок» в постановке Юрия Григоровича увидел свет в 1957 году в стенах Кировского ныне Мариинского театра. А в 1959 году был перенесен на сцену Большого театра. Премьера «Каменного цветка» обозначила расставание с драмбалетом и начало нового этапа истории русского советского балета, абсолютным лидером которого стал Юрий Григорович.
Сегодня с высоты прошедших лет это очевидно. А тогда в 1957-ом никаких революций никто намеренно не готовил, просто молодой хореограф и молодые артисты делали то, что им было интересно, а их интересы отличались от предпочтений поколения 1930-1940-х. Для только что закончившей танцевать Вечесловой «Каменный цветок» стал первым репетиторским опытом, у нее тоже этим балетом начинался новый путь. Для художника Вирсаладзе спектакль по сказкам Бажова стал новой страницей творческой географии. Готовясь к постановке, они с Григоровичем ездили на Урал, и грузин Вирсаладзе открывал для себя не привычную ленинградскую, а деревенскую, народную Россию. Эта общая увлеченность поиском нового, помимо таланта каждого из создателей, стала одной из составляющих легенды. А легендой «Каменный цветок» очень скоро сделал его успех. Вдохновляющая похвала за «симфоническое повествование» от мудрого старшего наставника, авторитетнейшего хореографа Федора Лопухова, когда-то этот симфонизм в танце в своих постановках искавшего. Отзыв о «согласии, гармоничном слиянии музыки, хореографии и декорационного оформления» от композитора Дмитрия Шостаковича, не понаслышке знавшего, что такое работа с балетом. Обширную коллекцию похвал пополнили и впечатления режиссера Юрия Завадского. Удостоиться высоких оценок первых лиц профессии удается далеко не каждому новичку, а Григоровича «Каменный цветок» привел в Большой театр — уже в 1959 году спектакль был перенесен в главный театр страны. В Ленинграде, если верить сухим цифрам театральной статистики, в течение тридцати лет «Каменный цветок» оставался одним из самых посещаемых спектаклей, с 1957 по 1991 год его исполнили 191 раз. Вплоть до начала 1990-х легенда вдохновляла все новых и новых исполнителей. А для артистов поколения 2010-х, знающих о «Каменном цветке» лишь по рассказам и красивым старым фотографиям на школьных стенах, сегодня само имя Григоровича — легенда, синоним громкой славы советского балета. Замечания, да и просто присутствие в зале человека, лично знакомого со Стравинским, видевшего на сцене танцующего Баланчина, слушавшего рассказы Лифаря о постановке «Блудного сына» — это возможность прикоснуться к легенде.
Мариинский театр отметит день рождения Сергея Прокофьева исполнением оперы «Обручение в монастыре»
Действительно, «Каменный цветок» был впервые поставлен Григоровичем в 1957 году, после чего Юрий Николаевич проснулся знаменитым. Триумфальное возвращение легенды. На Исторической сцене Мариинского театра вновь расцвел «Каменный цветок» Сергея Прокофьева. Партитура балета «Каменный цветок» очень богата и разнообразна в тематическом отношении. «Каменный цветок» в постановке Юрия Григоровича увидел свет в 1957 году в стенах Кировского (ныне Мариинского) театра. А в 1959 году был перенесен на сцену Большого театра. балет Читайте последние новости на тему в ленте новостей информационного портала «Кубань 24».
В Мариинском театре вновь расцвел «Каменный цветок»
Новым было и сложившееся на этом спектакле единство хореографа с художником Симоном Вирсаладзе. Революционным оказался сам танцевальный язык Григоровича, основанный на классике, но усложненный почти забытым акробатическим опытом 1920-х. Премьера прошла в 1957-м, еще до того, как приоткрылись культурные границы. У «Каменного цветка» оказалась счастливая сценическая жизнь: вскоре после ленинградской премьеры Григорович перенес его в Большой театр и на обеих главных балетных сценах спектакль дожил до 1990-х.
Несколько лет назад, возобновляя его для Театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, хореограф решил приблизить балет к современному зрителю. Именно эта версия, а не родившаяся когда-то в Ленинграде и досталась теперь Мариинскому театру.
Сегодня с высоты прошедших лет это очевидно. А тогда в 1957-ом никаких революций никто намеренно не готовил, просто молодой хореограф и молодые артисты делали то, что им было интересно, а их интересы отличались от предпочтений поколения 1930-1940-х. Для только что закончившей танцевать Вечесловой «Каменный цветок» стал первым репетиторским опытом, у нее тоже этим балетом начинался новый путь. Для художника Вирсаладзе спектакль по сказкам Бажова стал новой страницей творческой географии. Готовясь к постановке, они с Григоровичем ездили на Урал, и грузин Вирсаладзе открывал для себя не привычную ленинградскую, а деревенскую, народную Россию. Эта общая увлеченность поиском нового, помимо таланта каждого из создателей, стала одной из составляющих легенды.
А легендой «Каменный цветок» очень скоро сделал его успех.
Потом Александр II сделал действительно царский подарок — здание, построенное в 1860 году, до сих пор принимает тысячи и тысячи поклонников оперного и балетного искусства», — напомнил Валерий Гергиев. Первой русской оперой, которую поставили здесь 2 октября 1860 года, стала «Жизнь за царя» Михаила Глинки. Говорят, что сам композитор хотел назвать ее так, как она именовалась в советское время, — «Иван Сусанин». Но чиновники и тогдашний директор Императорских театров Степан Гедеонов настояли на более «правильном» названии. Эта опера, в которой рассказывается о подвиге простого костромского крестьянина, пожертвовавшего собой ради спасения жизни царя-младенца Михаила Федоровича и избавления России от иноземцев, сделали Михаила Глинку популярным в высшем свете. Но его вторая опера «Руслан и Людмила» понравилась публике гораздо меньше. Недовольный император Николай I даже вышел из ложи, не дождавшись окончания представления. Считается, что после этого случая государь отправлял слушать «Руслана и Людмилу» всех провинившихся офицеров. Балет — та же симфония С петербургским театром связывают и зарождение мировой славы русского балета.
Началась она с балетмейстера Шарля Дидло, который произвёл целый переворот в хореографии. Например, упразднил тяжёлую «униформу» танцовщиков — парики, кафтаны, башмаки с пряжками и ввёл обтягивающие трико и газовые туники. Кстати, название балетного костюма «трико» происходило от фамилии портного, у которого Дидло заказывал первые «правильные» костюмы, позволяющие танцорам представлять публике свою отточенную технику. Еще больше упрочил балетную славу Мариинки Мариус Петипа. А его счастливая встреча с Чайковским, утверждавшим, что «балет — та же симфония», привела к рождению «Спящей красавицы», которая и сегодня остается одним из самых популярных спектаклей в мире.
Да и в контексте истории русского балета «Каменный цветок» оказался лучом света — шагом прочь из нетанцевальности драмбалета. Сегодня с высоты прошедших лет это очевидно. А тогда в 1957-ом никаких революций никто намеренно не готовил, просто молодой хореограф и молодые артисты делали то, что им было интересно, а их интересы отличались от предпочтений поколения 1930-1940-х. В деревне празднуют помолвку Данилы и Катерины. Появляется незваный гость — барский приказчик Северьян: он требует заказанную Даниле малахитовую чашу. Неудовлетворенный своей работой мастер отказывается ее отдать. Взбешенный неповиновением приказчик замахивается плеткой, но между ним и Данилой встает Катерина. Забыв о чаше, Северьян пытается обнять приглянувшуюся ему девушку. Все расходятся. Данила остается наедине со своими думами. От старых мастеров он знает: тайной камня владеет Хозяйка Медной горы, хранительница подземных сокровищ, и пока Данила не проникнет в эту тайну, не будет ему покоя.