Вертинского, Самойлова, Рождественского, Евтушенко - объединяет одна великая тема: Любовь с большой буквы. Благодаря известному актеру театра и кино Максиму Аверину зрители перенесутся в чудесный мир, где есть Марципановый замок, озеро Миндального молока и Леденцовый луг.
Неизлечимо больной Максим Аверин довел до слез прощальными словами
А вы не думали об этом? Завтра я захочу свой мир перевернуть и совершенно другим стану. Я никогда ничего не планирую. Если я не люблю, значит, мне не о чем говорить на этом свете. Я должен обязательно быть влюбленным, мне это необходимо, как хлеб насущный. Если я не люблю, значит я мертвый. Мое состояние — это колоссальная энергия. Чтобы выйти на сцену, нужно много сил. Я иду на сцену, как на расстрел.
И слава Богу, у меня хорошие поклонники — хорошие, люди, многие из них очень образованные. Для иных я открыл театр. Они никогда не ходили в театр! Вы представляете — никогда не были в театре! Я им театр открыл, как Америку. Вы играли в сериалах «Доктор Живаго», «Куприн. Но если вы думаете, что я чураюсь «Глухаря», нет. А в «Куприне» я сразу сказал, что сыграю только Желткова.
Когда поступал в институт, все хотели, чтобы я читал что-нибудь народное — Шукшина, например. Ну, это ж видно по моему лицу. И вдруг мне предложили что-то драматическое сделать. Я нашел «Гранатовый браслет» Куприна. Нет планов написать книгу? Боюсь, у меня не хватит вдохновения на книгу.
Мама приезжала в Свердловск на мои выпускные спектакли. А когда приехала в первый раз в Брянск и увидела меня на сцене, она плакала. У нее уже такая гордость появилась за меня. До 8-10 класса мы с гаражей зимой всегда прыгали сальто-мортале спиной или головой вниз в снег. Это было любимое занятие — прыгать в сугроб. Обожаю парк Победы, который в те годы был расположен за кинотеатром «Победа», улицу Первомайскую. Несколько дней назад я был у кинотеатра «Победа». Узнал, что в этом здании расположится Театр юного зрителя. Жаль, что в Уфе некогда культурные заведения теперь используются не по назначению: например, ДК имени Орджоникидзе теперь превратился в университет. Я там играл в народном театре с малых лет, там я посмотрел потрясающий фильм «Ромео и Джульетта», совсем малым. Я помню, что вышел из зала и рыдал. В этом здании я впервые, когда учился в 1-2 классе, пел в детском хоре и участвовал в постановке первой детской оперы «Кошкин дом». Еще я занимался в детском ансамбле в ДК имени Калинина за Гастелло. Говорят, там сейчас огромный микрорайон. Очень любил скверик возле театра оперы и балета, раньше там поблизости был «Детский мир» и трамвайное кольцо, которого теперь, к сожалению, нет. Грустно, что сейчас ни на Ленина, ни на проспекте Октября нет трамваев. Меня возили в «Детский мир» и мы там выбирали игрушки, остались волшебные воспоминания. Еще на конечной остановке была пивнушка с большими деревянными бочками, где папа пил пиво. На улице Маяковского был магазин «Четвертинка» — подвальчик, где продавали хлеб, мы стояли с двоюродной сестрой в очереди в 60-х годах. Когда сейчас приехал туда, увидел, что уже нет почти ничего, осталась только пара-тройка домов. Мой двухэтажный дом сохранился, но из 12 квартир заселенных только 4-5, думаю, что скоро и наш дом снесут. На углу Нежинской и Маяковского теперь вырос целый квартал из 20-25 этажных домов, сначала думал, что я не туда попал… Аверины Иван Сергеевич и Валентина Павловна, 1956 год - Ваших родителей уже нет в живых? Мой отец в 1967 году был похоронен в Лопатино, но теперь там кладбища практически нет, остался только кусок. Оказывается, было объявление, что при желании жители могут сделать эксгумацию и перезахоронить, я узнал об этом поздно. Маму в 1995 году похоронили на Северном кладбище в Тимашево. Там кладбище и сейчас есть, но мамина могила не сохранилась. Был издан приказ: могилы всех, кого похоронили до 1999 года, и те, за которыми не ухаживали, могли изыматься. А у меня с 2000 по 2015 год не было возможности приезжать в Уфу, артисты получали по 4 тысячи, мы ели в «бомжатнике», а мне надо было кормить семью. Было невозможно не то что прилететь в Уфу, есть нечего было. В 2000-е вроде уже стало немного налаживаться… - Вся Россия находилась в плачевном положении. Это в Башкирии стало налаживаться, у вас другой бюджет. Татарстан сидит на газе, Башкортостан — на нефти. Если бы я раз в год прилетал в Уфу из Брянска — моя семья 2-3 месяца сидела бы без куска хлеба. Вы согласны? Когда Шаляпину предложили спеть и он попросил денег за свое выступление, ему сказали эту фразу. А он ответил: «Птичку пока не покормишь, она не запоет». Надо хотя бы пару зернышек, чтобы птичка хотя бы крякнула. В этом году я приехал, отправился в администрацию кладбища. Они мне рассказали, что у кладбища есть сайт «Помним» и в его перечень вошли все могилы, которых теперь нет или люди были перезахоронены.
Настройки телеэфира Перечень запрещенных в РФ организаций Все права на материалы, находящиеся на сайте m24. При любом использовании материалов сайта ссылка на m24. Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24.
У меня, помимо одноклассников, в Уфе есть три подруги — Света и Нина Бородкины мы дружим почти 60 лет и актриса драматического театра, заслуженная артистка России Татьяна Калачева. Наши дворы рядом, и мы вместе занимались в театре. До сих пор летом иногда видимся в Сочи в санатории «Актер». Перезваниваемся, дружим. Сколько лет вы проработали там и как всё начиналось? На открытии мы представили пьесу местного автора Бориса Горбатова «Юность отцов» на военную тематику, о первой революции. Труппа набралась большая, из разных городов: практически весь курс Саратовского театрального училища, четыре человека из ГИТИСа, два человека из Куйбышевского ТЮЗа, я после Свердловского театрального училища и четыре человека приехали из Ярославля, в том числе знаменитый Женя Марчелли. Мы открылись в здании полуотремонтированного Дома пионеров, его немного реконструировали. Я хотел работать в Уфе, здесь были мама и родственники, но в Брянске мне сразу предложили квартиру. Мы даже прибивали кресла в зрительном зале своими руками. Я могу сказать, что Брянский ТЮЗ — это моё дело, моя жизнь, я это открыл. До скольки лет вы тут жили? Мама работала на УМЗ секретарем-машинисткой, ей дали квартиру, и мы переехали на Первомайскую. Я учился в 87-й школе на Нежинской. После школы год работал на УМЗ и немного играл в Русском драмтеатре. До 18 лет жил в Уфе. А потом до 1995 года я приезжал в Уфу каждый год в отпуск. Каждый год пол-июля и пол-августа я с семьей проводил в родном городе. Две недели на море и обязательно две недели у бабушки здесь. Что привело вас туда, каким образом в вашей жизни появился театр? Названий я не помню — папы не стало в 1967 году, мне было тогда 10 лет. Но дома у нас всегда бывали вечерне-ночные посиделки с актерами. Точно не помню, как, но меня притащили к Прибыловой Фаине Михайловне, а муж ее был знаменитый актер Владимир Прибылов. Через Прибыловых я и примостился к этому делу. Мама очень любила театр, но, когда я поступил в театральное училище, она плакала и говорила: «Вова, миленький, не надо, может быть, одумаешься? К величинам, может, и относились хорошо, а провинциалов никто не воспринимал всерьёз. Но потом ее мнение переменилось. Мама приезжала в Свердловск на мои выпускные спектакли. А когда приехала в первый раз в Брянск и увидела меня на сцене, она плакала. У нее уже такая гордость появилась за меня. До 8-10 класса мы с гаражей зимой всегда прыгали сальто-мортале спиной или головой вниз в снег. Это было любимое занятие — прыгать в сугроб. Обожаю парк Победы, который в те годы был расположен за кинотеатром «Победа», улицу Первомайскую. Несколько дней назад я был у кинотеатра «Победа». Узнал, что в этом здании расположится Театр юного зрителя. Жаль, что в Уфе некогда культурные заведения теперь используются не по назначению: например, ДК имени Орджоникидзе теперь превратился в университет. Я там играл в народном театре с малых лет, там я посмотрел потрясающий фильм «Ромео и Джульетта», совсем малым. Я помню, что вышел из зала и рыдал. В этом здании я впервые, когда учился в 1-2 классе, пел в детском хоре и участвовал в постановке первой детской оперы «Кошкин дом».
«Оболгали»: Максим Аверин о причинах ухода из «Сатирикона»
@user-qi5cn9jn5i Максим, спасибо огромное за этот спектакль! Готова смотреть снова и снова! И на сцене, и в записи. Прошу прощения за съемку, я долго сомнева. Максим Аверин — один из ведущих актеров московского театра «Сатирикон» имени А.И. Райкина, успешный киноартист, заслуженный артист Российской Федерации. Заслуженный артист России Максим Аверин рассказал об отношении к Иркутску и драматическому театру имени Охлопкова во время пресс-конференции сегодня, 11 апреля. Новый худрук Театра сатиры Сергей Газаров с интересом принял предложение режиссера и хореографа Сергея Землянского поставить пластическую драму в жанре wordless-drama. Максим Аверин — все последние новости на сегодня, фото и видео на Рамблер/новости.
Максим Аверин представил свою версию «Щелкунчика» в Театре музкомедии
Особенность картины в том, что в каждое выступление актер привносит что-то новое. С первых секунд Максим Аверин предстал перед зрителем в необычном амплуа. Таким его еще точно не видели.
И я измучил Александра Александровича [Лазарева], и он все-таки дал мне эту возможность.
Я надеюсь, сейчас мы выпустим "Бег", и я начну репетировать "Поминальную молитву", - сказал Аверин. Он добавил, что для него это огромная честь.
Новый худрук планирует создать на курорте свой театральный центр для сочинцев. Сочинское концертно-филармоническое объединение включает в себя Сочинскую филармонию, Зал органной и камерной музыки имени Алисы Дебольской и Зимний театр.
Его жизнь подчинена «безнадежной и вежливой», как называет ее Куприн, любви. И вот когда от Желткова требуется оборвать это чувство, он не может сделать этого иначе, чем расставшись с жизнью. Максим Аверин считает своего героя страдающим, но мужественным, способным не омрачать жизнь других. Глубоко проживая историю человека, погруженного в безответное чувство и подчинившего ему свою жизнь, Максим Аверин создает в фильме абсолютно купринский образ: «Худые, нервные пальцы Желткова забегали по борту коричневого короткого пиджачка, застегивая и расстегивая пуговицы».
Максим Аверин сделал обескураживающее признание: «Остался единственный шанс на жизнь»
Уже в 9 лет состоялся его театральный дебют – Аверин сыграл голодного ребенка в спектакле Театра миниатюр «Бранденбургские ворота». Максим Аверин работает на театральной сцене уже 25 лет. Максим Аверин — один из ведущих и популярных актеров России, успешный киноактер, ведущий телешоу, режиссер.
Биография Максима Аверина
- Неизлечимо больной Максим Аверин довел до слез прощальными словами
- Актер Максим Аверин в Воронеже: «Мне повезло, я – разнорабочий»
- Билеты на спектакль Максима Аверина «Научи меня жить»
- Научи меня жить
- Как купить билеты?
- Максим Викторович Аверин
Максим Аверин опроверг слухи о роковом проклятии сериала «Глухарь»
| Аверин Аркадий - Московский Театр Русской Драмы | Максим Аверин в роли генерала Чарноты 3 февраля в Ленкоме Марка Захарова прошёл пресс-показ спектакля Александра Лазарева "Бег" по пьесе Булгакова. |
| Максим Аверин представил свою версию «Щелкунчика» в Театре музкомедии | Новости личной жизни Максима Аверина Вся информация о персоне. |
| МАКСИМ АВЕРИН СЫГРАЕТ В ЛЕНКОМЕ ГЛАВНУЮ РОЛЬ В СПЕКТАКЛЕ ПО ПЬЕСЕ БУЛГАКОВА | @user-qi5cn9jn5i Максим, спасибо огромное за этот спектакль! Готова смотреть снова и снова! И на сцене, и в записи. Прошу прощения за съемку, я долго сомнева. |
Максим Аверин сыграет в "Поминальной молитве" в "Ленкоме"
| Максим Аверин рассказал, как фанаты "Склифосовского" срывают ему спектакли - Российская газета | Актёр Максим Аверин честно высказался об отношении к Родине, СВО, а также пояснил своё мнение об уехавших из России артистах, которые чернят страну. |
| «Приходите на мои похороны!» или Как Максим Аверин оказался в «Яме» | Театральная биография Максима Аверина началась буквально с первого дня после дипломных спектаклей: его лично пригласил в «Сатирикон» Константин Райкин. |
| Спектакли с Максимом Авериным в Москве - афиша 2024 купить билеты на спектакль | последние новости сегодня, самое свежее в актуальной подборке 2024 на CT News. |
| «Оболгали»: Максим Аверин — о причинах ухода из «Сатирикона» // Новости НТВ | Аверин потерял близкого человека. Как и другие артисты театра сатиры он испытывал теплые чувства к Вере Васильевой. |
Звезда «Склифосовского» Максим Аверин выступил на сцене Зимнего театра
О том, что судьба каждого человека неразрывно связана с судьбой своего народа, своей Родины и что без них жизнь становится бесплодной и бессмысленной. И, конечно, о пронзительной любви, которая кажется неуместной, когда в мире царят хаос, кровь и борьба.
Мало того, я даже уверен, что ничего случайного нет, потому что на тот период, когда в этом есть для тебя необходимость, — тебе судьба подбрасывает роли, спектакли, фильмы, песню даже. Потому что ты живешь себе, а где-то там есть какая-то песенка, она тебе всегда нравилась, такая красивая… Jacques Brel ее пел… «Ne me quitte pas». Она вроде была уже даже заезжена. Все уже и так, и так исполняли. Уже русский текст придумали. И вдруг абсолютная случайность, и ты мгновенно понимаешь, что тебе ее нужно спеть!
Случай — все случай. Мне кажется, профессия артиста — это вообще случай, интуиция. Мы закончим гулять, фотографироваться, где-то говорить так откровенно, что на разрыв аорты, где-то просто легкомысленно болтать, что-то сожрем по-быстрому по дороге, потом неспешно выпьем кофе в театральной кофейне на улице, и он пойдет на сцену. А я в зал — отдыхать. Тот бенефис, который показывает Максим Аверин, заставляет и публику работать тоже. Потому что не вслушиваться в то, что рассказывает про себя артист, не врубаться в монологи и стихи, которые он читает, не въезжать в его мировоззрение, в его философию жизни, которую он демонстрирует на сцене два с лишним часа без перерыва, а рубашка на нем при этом становится мокрой от пота уже через десять минут... Нет, не спорьте со мной — это работа двоих: публики и артиста.
У второго — гениальная. Всякое может произойти. Не дай бог начать упиваться собой. Не дай бог. Хотя я наблюдал, когда многие большие и артисты, и режиссеры переставали слышать время, понимать, что происходит. Вдруг начинали уходить в какие-то свои миры… Мне кажется, это… не дай бог. Я всегда говорю, что даже момент успеха — это всегда кризис.
Потому что каждый день появляются такие замечательные талантливые люди. Я сейчас вот выпустил курс в Щукинском училище: я им со второго курса там преподавал, и вот уже четвертый. Просто это так интересно было — наблюдать, как они взрослели. Мне вот говорят: ну они же дети… Да не дети они! Они уже послезавтра будут моими партнерами, моими коллегами, и я с них всегда по-взрослому спрашиваю, я им говорю: «Поймите, те соломки, что стелют вам педагоги, и я в том числе, этого нигде больше не будет. Это не потому, что мир плох и жесток, нет, он просто существует в таком ритме, что мало остается на лирику. А в сегодняшних условиях продюсерского кино, когда вы приходите на съемочную площадку, вами никто не будет заниматься: давайте сядем, обсудим.
Это редкий случай. Будут гнать, гнать. И если вы начнете не справляться, если вы будете нелояльными, не слышащими, не видящими — ничего не получится. Их видно? Видно талантливых? Но иногда бывают ошибки. Вообще нет правил, потому что артист может отучиться, буквально отмучиться 4 года, закончить.
Ну не очень он… Но дали ему диплом... Да ладно, пускай идет... А потом вдруг какой-то счастливый случай, и он вдруг выстреливает! А есть наоборот. Ну такой талантливый! Выпускают, и все — он теряется. Нет его.
А для женщины это вообще особая история. Сегодня — ах, какая она нимфеточка! Как она играет Джульетточку! Ну как кукла-бабочка! Потом проходит время... Если актриса с умом, с мозгами, если она понимает, что может перейти в новое качество, тогда — да! Но это профессия, это труд, это надо, чтобы мастер был, большой режиссер рядом с тобой, который тебя бы направлял.
Но сейчас это редкость. Вот, например, Плучек — главный режиссер Театра сатиры. У него вообще был такой график, не график, а такая схема, когда, кто и что получает: какую роль, куда артист двигается... Но это работа большого уже режиссера, художественного руководителя, стратега. Еще жара. Вот мы играли четыре дня назад в Петербурге «Лев зимой», там такая духота стояла, а у нас все эти исторические костюмы тяжелые. И все мокрое насквозь.
И три часа еще организм не мог стабилизироваться, по мне просто ручьями текло. А мы сели в поезд, а там кондиционер — все-е-е… Для меня это просто убийство. Но у меня был такой период, когда я вообще хотел в Петербург переехать жить. Но я бы не смог… — Почему? Москва тянет? Несмотря на то что я много езжу, много путешествую, много гастролирую, но у меня всегда есть такой момент возвращения домой. Я не могу без этого.
Петербург чудесный, но… Мне здесь приятно бывать, любоваться им, я скучаю по нему, потому что бывает, что раз в полгода приедешь, а то и не бываешь ни разу, потому что то ли съемок нет здесь, то ли гастролей. А сейчас вот так сложилось, что я буквально через каждую неделю здесь. У меня такие отношения с Питером… С нежностью люблю его, но все-таки мне нужна моя Москва. Москва — это ритм, она диктует такой вот свой танец… Питер более спокойный. Поскольку все-таки есть такая актерская вера в предлагаемые обстоятельства… Да, я начинаю примерять любые города, страны — мог бы я там жить, не мог бы? Я люблю вообще этот способ существования — путешествия. Я обожаю быть грузином в Грузии, белорусом в Белоруссии, в Петербурге петербуржцем.
Для меня как бы география расширяет мировосприятие. Но тем не менее все равно это как по крови — странника, бродяги, а дом — это дом. Потому что там есть определенные места твоей исходной точки, и мне она нравится. То есть у меня никогда не было фантазии покинуть Москву, куда-то уехать — никогда в жизни… Нет. В этой жизни я как-то рад, что совпала эта точка моей исходной дороги. Везде хорошо быть гостем, а дом — дом. Я привязан к дому.
Дело в той точке, откуда ты.
Щукинское училище — это азбука, «Сатирикон» - университет, а Райкин — мой учитель. И мне его не хватает. Хотя мы с ним общаемся», — добавил он. Фото: соцсети.
Где и в каких спектаклях играет Максим Аверин. Максим Аверин — член одной из сильнейших театральных трупп страны. В Сатириконе он оказался после успешного окончания престижного заведения - Высшего театрального училища им.
Максим Аверин в литературно-музыкальном спектакле «Роберт Рождественский»
Максим Аверин поставил свою «Трехгрошовую оперу» в щукинском учебном театре. Максим Аверин прочтет творения Роберта Рождественского, среди которых: поэма «До твоего прихода», «Все начинается с любви», «Ливень» и другие лирические произведения. Режиссером выступил Сергей Гинзбург, спектакль был поставлен в театре «Русская песня» в октябре 2020 года. Максим Аверин работает актером Московского академического театра сатиры.
Билеты на спектакль «Максим Аверин, Научи меня жить»
Но когда родители развелись, самыми влиятельными фигурами в его жизни стали женщины. Его усердно опекали и даже соревновались между собой в этом родные бабушки и ещё одна «бабушка» — соседка, с которой очень дружила мать Максима. Именно соседка больше всех поддерживала его в желании стать артистом. Максим Аверин — подросток. Он родился с экземой — хроническим воспалением кожи, много лет мучился от того, что ужасно чесалось всё тело. Болезнь с трудом удалось взять под контроль. Мать Максима даже устроилась сестрой-хозяйкой в лечебный комплекс ради того, чтобы сын постоянно был под наблюдением врачей. Максим Аверин в юности Аверин начал зарабатывать с 12 лет, потому что хотел ощущать себя взрослым. Сначала разносил почту за 60 рублей в месяц, а между школой и институтом работал в сельскохозяйственной библиотеке. Однако с самого детства он хотел быть только артистом, и особенно хорошо изображал женщину во дворе, которую боялся.
Он с отличием окончил Щукинское театральное училище, его сокурсниками были такие известные сегодня актёры, как Антон Макарский, Ольга Будина, Мария Порошина. Ещё до взрослого дебюта в кино молодой Аверин снялся в паре музыкальных клипов, популярных в 90-е. В 1996-м 20-летний Максим появился в обнимку с девушкой в клипе группы «Браво»… 20-летний Аверин в клипе «Этот город» группы «Браво» 1996. Некоторым его манера исполнения напоминает пение Андрея Миронова. Хотя, по собственной оценке Максима, его вокальные данные годятся только для озвучки, спектаклей или шоу с музыкальными номерами, а, скажем, мюзикл он уже не потянет. Самые популярные роли Максима Аверина Первый серьёзный успех и узнаваемость Максиму Аверину принесла роль военного хирурга, работавшего в Чечне, в сериале 2005 года «Карусель». Он сам после неё стал считать себя «состоявшимся артистом». Кадр сериала «Карусель» 2005. Причём, по словам актёра, сначала его долго уговаривали, потому что он категорически не хотел играть милиционера из-за шаблонности этой темы.
Но потом сам увлёкся сценарием и достиг огромной славы. Кадр сериала «Глухарь» 2008. Аверин играет в нём гениального хирурга Олега Брагина. Кадр сериала «Склифосовский» 9 сезон 2021. С институтского выпуска по 2015 год Аверин служил в «Сатириконе» и называл его лучшим театром Москвы.
Его христианские устремления оказались, как мне кажется, глубокими и последовательными, он стал одним из самых близких людей руководителям театра. Мощный темперамент, музыкальность, целенаправленность в стремлении "дойти до самой сути" в профессии, знание не головой, а всем существом — зачем играется тот или иной спектакль, умение чрезвычайно чутко взаимодействовать с режиссёром, когда понимание происходит не на уровне слов, — все эти качества превратили Аркадия в одного из самых заметных актёров театра русской драмы. Он играет практически во всех спектаклях нашего тетра.
Он очень разный в разных спектаклях — но всегда образы, создаваемые им, наделены качеством внутреннего единства и яркой характерности. Отрешённый и неординарный Фарятьев "Фантазии Фарятьева" , озорной, циничный и в то же время беззащитный Васька "Ангел Скорбное понимание" , эксцентричный и трогательный Жевакин, невероятно смешной и потерявшийся в жизни Подколесин "Женитьба? Наиболее ярко актёрская индивидуальность Аркадия Аверина раскрывается в спектакле "Необойдённый дом" , где он в течение 50 минут сценического времени должен из юного разбойника Фёдора превратиться в зрелого мужчину — атамана, затем в 60-летнего разбойника, страдающего от ноши своих преступлений, раскаяться в содеянном, а затем, став 90-летним старцем — монахом Феоктистом, закончить своё земное бытие и даже перенестись в мир иной. Натяжек нет ни в одном из периодов жизни героя. Почему всё достоверно? Почему молчит потрясённый зритель, а затем долго и благодарно аплодирует?
Глубоко проживая историю человека, погруженного в безответное чувство и подчинившего ему свою жизнь, Максим Аверин создает в фильме абсолютно купринский образ: «Худые, нервные пальцы Желткова забегали по борту коричневого короткого пиджачка, застегивая и расстегивая пуговицы». Подробнее о работе актера над образом смотрите на видео. Для Максима Аверина «Гранатовый браслет» — знаковое произведение, с ним актер поступал в театральный институт, буквально случайно взяв с полки как первую попавшуюся книгу. И после, во время учебы, не раз обращался к этому произведению.
Как заказать билет? Все просто. Нажмите на подходящий сектор и выберите любые из доступных мест Как оплатить билет? С помощью банковской карты на сайте онлайн или наличными курьеру Как получить билет? Это необычный театральный опыт, который уже смог покорить сердца более 500 тысяч зрителей в 248 городах по всему миру.