Одним из источников этой статьи является статья в википроекте «» («») под названием «Нежданова, Антонина Васильевна», находящаяся по адресам. Многие исследователи творчества Антонины Неждановой сходятся во мнении, что именно благодаря Мазетти она добилась успеха. Антонина Васильевна только что окончила Московскую консерваторию и, выступая в опере «Иван Сусанин», показала себя вполне готовой певицей. Антонина Нежданова входила в число тех артистов, которым удалось пережить не только Великую Отечественную войну, но и Первую мировую. Приобретайте пластинки, компакт-диски и многое другое от Антонина Васильевна Нежданова на маркетплейсе Discogs.
Антонина Нежданова - кратко
Одним из источников этой статьи является статья в википроекте «» («») под названием «Нежданова, Антонина Васильевна», находящаяся по адресам. Новости Отец-одиночка Евгений Миронов вышел в свет с подросшим сыном. В Москве воссоздадут квартиру-музей выдающейся советской оперной певицы Антонины Васильевны Неждановой. Подготовка к реставрации жилья артистки, которое находится в доме №10 в Брюсовом переулке, уже началась. Примечательно, что новости о старте работ.
Нежданова Антонина Васильевна
Но певица отвечала отказом. Она приняла единственное приглашение в 1912 году, с огромным успехом выступив в Парижской Гранд-Опера в опере «Риголетто» Дж. Нежданова много гастролировала по России, выступала в Мариинском театре, в Филармоническом обществе, принимала участие в «Исторических концертах». На сцене Большого театра, солисткой которого она стала в 1902 году, Нежданова создала множество незабываемых образов.
Скромная и мягкая Микаэла, весёлая Людмила, величественная и властная Царица ночи, поэтичная Волхова, обольстительная и капризная Шемаханская царица, трогательная Иоланта, подлинно трагическая Манон, «олицетворение поэтической женственности» — Лакме, «этический идеал чистоты» — Снегурочка, и несравненная Марфа из «Царской невесты». В каждой из ролей артистка находила строго индивидуализированные психологические черты, жанровое своеобразие, в совершенстве владея искусством свето- и цветотени, дополняя вокальный портрет точно найденным сценическим рисунком, лаконичным и ёмким в согласии с живописным обликом, тщательно обдуманным костюмом. Всех её героинь объединяет обаяние женственности, трепетное ожидание счастья и любви.
В театре неожиданно заболели все три исполнительницы партии Антониды, про Нежданову вспомнили и попросили выручить. Зрители приняли молодую артистку очень хорошо, и она была приглашена в труппу. Первой ее партией стала Джильда в опере «Риголетто». Среди других исполненных ею партий на сцене Большого театра — Татьяна в «Евгении Онегине», Розина в «Севильском цирюльнике», Снегурочка в одноименной опере Римского-Корсакова, Шамаханская царица в «Золотом петушке», Марфа в «Царской невесте».
Нежданову активно приглашали выступать и на сценах других театров: миланского Ла Скала, нью-йоркской Метрополитен-опера и так далее. Она отказывала всем, отдавая предпочтение работе в России. Лишь в 1912 году она выступила на сцене Гранд-Опера в Париже, исполнив партию Джильды в «Риголетто», и в 1922 году Антонина Васильевна совершила триумфальное турне со своим мужем Николаем Головановым по странам Западной Европы и Прибалтики. Почти двадцать лет, до самой Великой Отечественной войны, Нежданова регулярно выступала на радио.
Она была так консервативна, так привязана к месту, к своей родине, что пожертвовала всемирной славой ради покоя и приверженности ко всему русскому, дорогому и такому понятному. Помимо оперных партий, Антонина Васильевна также исполняла камерные вокальные сочинения, народные песни.
Она приняла единственное приглашение в 1912 году, с огромным успехом выступив в Парижской Гранд-Опера в опере «Риголетто» Дж. Нежданова много гастролировала по России, выступала в Мариинском театре, в Филармоническом обществе, принимала участие в «Исторических концертах».
На сцене Большого театра, солисткой которого она стала в 1902 году, Нежданова создала множество незабываемых образов. Скромная и мягкая Микаэла, весёлая Людмила, величественная и властная Царица ночи, поэтичная Волхова, обольстительная и капризная Шемаханская царица, трогательная Иоланта, подлинно трагическая Манон, «олицетворение поэтической женственности» — Лакме, «этический идеал чистоты» — Снегурочка, и несравненная Марфа из «Царской невесты». В каждой из ролей артистка находила строго индивидуализированные психологические черты, жанровое своеобразие, в совершенстве владея искусством свето- и цветотени, дополняя вокальный портрет точно найденным сценическим рисунком, лаконичным и ёмким в согласии с живописным обликом, тщательно обдуманным костюмом. Всех её героинь объединяет обаяние женственности, трепетное ожидание счастья и любви.
С 1936 года, используя свой богатейший опыт оперной и камерной певицы, репертуар которой включал свыше 700 романсов, песен, арий, дуэтов, Антонина Васильевна начала преподавать в Оперной студии К.
Окончив консерваторию в 1902 году, дебютировала в Большом театре в партии Антониды в опере Глинки "Жизнь за царя". В 1912 года с успехом гастролировала в Парижской опере. Среди постоянных сценических партнеров Неждановой были крупнейшие певцы, в том числе Ф. Шаляпин и Л. Вместе с ними она нередко выступала и в концертах, причем в ряде случаев в роли аккомпаниатора фигурировал С. Рахманинов очень высоко ценивший певицу и посвятивший ей свой знаменитый "Вокализ" , а позже супруг Неждановой - дирижер Н. Голованов; она выступала также в ансамбле с А.
Антонина Нежданова - кратко
16 июня – 150 лет со дня рождения Антонины Васильевны Неждановой, русской певицы (1873–1950). Антонина Нежданова Антонина Нежданова российская и советская певица и музыкальный педагог. Она по праву считается одной из самых прославленных оперных певиц XX века. Так что имя Антонины Васильевны Неждановой на три десятилетия определили жизнь Брюсова переулка.
Царица русской оперы
Однако эта ошибка не помешала выдающемуся педагогу, итальянцу Умберто Мазетти, разглядеть в абитуриентке будущую большую певицу. Нежданову приняли в «избранный» класс. Неизвестно, как бы сложилась творческая судьба певицы, не окажись у истоков её пути такого великолепного мастера, каковым был Мазетти. Можно с уверенностью сказать, что он «подарил» Неждановой её голос. Мазетти проявил себя как тонкий и умный педагог. Первые четыре месяца он вообще не занимался с новой подопечной и, лишь присмотревшись к Неждановой, оценив её необычный, яркий голос, начал вокальные упражнения. Диапазон певицы, по её собственному утверждению, не превышал полутора октав, но Мазетти сразу отказался от искусственного вытягивания верхних звуков и долгое время позволял Неждановой петь только те произведения, которые были построены на среднем регистре голоса. Мазетти как бы предоставил возможность постепенно проявиться самой природе, осторожно, без напряжения «подталкивая» голос к верхним регистрам.
Таким образом, именно итальянский педагог заложил основы уникального мастерства певицы, в исполнении которой поражала прежде всего раскованность и лёгкость в партиях любой сложности. Однажды в Киеве к Неждановой, уже признанной певице, после окончания спектакля «Лакмэ» подошёл антрепренёр и спросил, не пела ли она арию с колокольчиками, выпустив наиболее трудные места. Заметив недоумение Неждановой, антрепренёр пояснил, что выступавшая в партии Лакмэ незадолго до Неждановой певица невероятно мучилась, когда пела эту сложную арию, он решил, что Антонина Васильевна спела упрощённый вариант, поскольку её пение было очень лёгким. Антрепренёр не знал, что лёгкость исполнения — первый и самый главный принцип, который она переняла у Мазетти. Он же, Мазетти, научил Нежданову и трепетному, заботливому отношению к собственному голосу: петь не больше двух трех часов в сутки — двадцать минут упражнений, потом обязательный двадцатиминутный отдых. Нежданова берегла свой голос пуще всего на свете, часто по этой причине отказываясь от выступлений, некоторых партий, гастролей. Она относилась к голосу свято, словно осознавала, что дан он ей не за какие то особые заслуги, а просто так… случайно, и она не вправе распоряжаться им, как транжира.
Зато до конца дней Антонина Васильевна сохранила нежный звонкий «колокольчик» своего природного инструмента и никто никогда не слышал старческого, плавающего дребезжания в её пении. А свой последний концерт Нежданова дала на радио 4 августа 1943 года. Фото Сахарова и Орлова. Напряжённые занятия с Мазетти они не прекращались даже в каникулы и выходные дали свои положительные результаты. Как утверждали газеты, «свежестью и приятностью голоса произвела наиболее приятное впечатление А. Нежданова, спевшая партию Лючии». Однако в тот раз наша героиня в театр не попала.
Принимая во внимание особые таланты дебютантки, ей предложили место в Мариинском театре, однако Нежданова отказалась. Во первых, певица навсегда отдала своё сердце Москве, городу, который в неё поверил; во вторых, она не хотела отказываться от уроков Мазетти. И надо заметить, что, несмотря на успехи в карьере, Нежданова никогда не изменила своему первому педагогу и до самой его смерти в 1919 году продолжала заниматься с ним вокалом. Стать артисткой Большого певице помог «его величество» случай.
Когда младшие сестра и брат подросли, Нежданова решила, что самое время подумать о себе. В октябре 1899 года Антонина отправилась в Петербург поступать в консерваторию. Прослушав девушку, экзаменаторы объявили ей, что ее голос для карьеры оперной певицы недостаточен. Но Антонина не привыкла отступать, тут и понадобилась материальная помощь доктора Бурды, который обещал перевести деньги в оплату за учебу в Московскую консерваторию. Нежданова очень волновалась на прослушивании. Она пела точно, но с трудом взяла верхнюю ноту в "Колыбельной" Чайковского. Однако эта ошибка не помешала выдающемуся педагогу, итальянцу Умберто Мазетти, разглядеть в абитуриентке будущую большую певицу. Нежданову приняли в "избранный" класс. Неизвестно, как бы сложилась творческая судьба певицы, не окажись у истоков ее пути такого великолепного мастера, каковым был Мазетти. Диапазон певицы, по ее собственному утверждению, не превышал полутора октав, но Мазетти сразу отказался от искусственного вытягивания верхних звуков и долгое время позволял Неждановой петь только те произведения, которые были построены на среднем регистре голоса. Однажды в Киеве к Неждановой, уже признанной певице, после окончания спектакля "Лакмэ" подошел антрепренер и спросил, не пела ли она арию с колокольчиками, выпустив наиболее трудные места.
Римского-Корсакова 1909 ; Филина - «Миньон опера » А. Томы 1912 ; Манон - «Манон» Ж. Массне 1915 ; Марфа - «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова 1916 ; Иоланта - «Иоланта» П. Чайковского 1917 ; Царевна-лебедь - «Сказка о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова; Парася - «Сорочинская ярмарка» М. Мусоргского первая исполнительница ; Нинетта - «Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева; Джульетта - «Ромео и Джульетта» Ш. Гуно; Маргарита Валуа - «Гугеноты» Дж. Мейербера; Мими - «Богема» Дж. Пуччини; Царевна - «Кащей Бессмертный» Н. Римского-Корсакова; Констанца - «Похищение из сераля» В. Гречанинова первая исполнительница ; Герда - «Оле из Нордланда» М. Ипполитова-Иванова первая исполнительница. С 1924 выступала на радио и записывалась на грампластинки. С 1936 года преподавала в оперной студии Большого театра, в Оперной студии имени К. Станиславского, в 1943-1950 годах - в Московской консерватории с 1943 года - профессор. Весной 1943 года скончался Рахманинов, посвятивший ей свой «Вокализ». Среди ее учеников - И. Масленникова, А. Масленников, М. Максакова, Т. Воскресенская, Л. Гриценко, Р. Котова, Л. Лубенцова, Н. Добриянова Болгария и другие.
Отметим, что для этого архивные материалы будут собраны по всей стране и представлены в одном месте. Кроме того, специалисты намерены расширить функционал музея. Пространство превратиться в мультимедийную музыкальную мастерскую, где будут проводиться творческие занятия и камерные концерты. Известно, что среди посетителей дома Неждановой были известный тенор Иван Козловский, супруг звезды Голованов и многие другие. На данный момент неизвестна сумма, в которую обойдется полная реставрация помещения, однако, по некоторым данным, работы будут проведены за счет частных инвестиций.
Антонина Нежданова
| Вспоминая Антонину Васильевну Нежданову... | Антонина Васильевна Нежданова глава 3 Центральное место в творчестве Неждановой занимают оперы Римского-Корсакова. |
| АНТОНИНА НЕЖДАНОВА * - Форум | Нежданова Антонина Васильевна [4(16).6.1873, с. Кривая Балка, ныне Саратского района Одесской области, ‒ 26.6.1950, Москва], русская советская певица (лирико-колоратурное сопрано), народная артистка СССР (1936), доктор искусствоведения (1944), Герой Труда. |
Антонина Васильевна Нежданова
| Творческий путь Антонины Неждановой | 16 июня – 150 лет со дня рождения Антонины Васильевны Неждановой, русской певицы (1873–1950). |
| Грандиозная овация: 8 апреля 1925 года в Краснодаре выступала великая певица Антонина Нежданова | Антонина Васильевна Нежданова родилась 16 июня 1873 года в селе Кривая Балка, близ Одессы. |
| А. В. Нежданова | «"Антонину Васильевну Нежданову и Николая Семеновича Голованова многие десятилетия связывал творческий союз, как на сцене Большого театра, так и на концертной эстраде. |
В столице завершился капремонт дома, где жила оперная певица Антонина Нежданова
Глинки 1902 ; Джильда - «Риголетто» Дж. Верди 1902 ; Людмила - «Руслан и Людмила» М. Глинки 1902 ; Микаэла - «Кармен» Ж. Бизе 1903 ; Розина - «Севильский цирюльник» Дж. Россини 1903 ; Лакме - «Лакме» Л. Делиба 1903 ; Маргарита - «Фауст» Ш. Гуно 1903 ; Лейла - «Искатели жемчуга» Ж. Бизе 1903 ; Церлина - «Фра-Дьяволо» Д. Обера 1905 ; Татьяна - «Евгений Онегин» П. Чайковского 1906 ; Волхова - «Садко» Н. Римского-Корсакова 1906 ; Царица ночи - «Волшебная флейта» В.
Моцарта 1906 ; Снегурочка - «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова 1907 ; Эльза - «Лоэнгрин» Р. Вагнера 1908 ; Шемаханская царица - «Золотой петушок» Н. Римского-Корсакова 1909 ; Филина - «Миньон опера » А. Томы 1912 ; Манон - «Манон» Ж. Массне 1915 ; Марфа - «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова 1916 ; Иоланта - «Иоланта» П. Чайковского 1917 ; Царевна-лебедь - «Сказка о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова; Парася - «Сорочинская ярмарка» М. Мусоргского первая исполнительница ; Нинетта - «Любовь к трем апельсинам» С.
Прокофьева; Джульетта - «Ромео и Джульетта» Ш. Гуно; Маргарита Валуа - «Гугеноты» Дж. Мейербера; Мими - «Богема» Дж. Пуччини; Царевна - «Кащей Бессмертный» Н. Римского-Корсакова; Констанца - «Похищение из сераля» В. Гречанинова первая исполнительница ; Герда - «Оле из Нордланда» М.
Нежданову и Н. Голованова многие десятилетия связывал творческий союз, как на сцене Большого театра, так и на концертной эстраде.
Создание музея-квартиры А. Неждановой, безусловно, станет очень важным этапом по сохранению памяти о великих артистах и популяризации оперного и симфонического искусства России. Уверен, что наше сотрудничество по реализации данного проекта будет плодотворным и в ближайшем будущем музей-квартира Н.
Теперь выбор сделали обстоятельства - нужно было помочь семье, и в память об отце Антонина становится преподавателем в городском женском училище. Восемь лет она преподавала. Но несмотря на преподавательскую деятельность, Антонина не пропускала ни одной оперной премьеры в Одесском театре. Когда младшие сестра и брат подросли, Нежданова решила, что самое время подумать о себе. В октябре 1899 года Антонина отправилась в Петербург поступать в консерваторию. Прослушав девушку, экзаменаторы объявили ей, что ее голос для карьеры оперной певицы недостаточен. Но Антонина не привыкла отступать, тут и понадобилась материальная помощь доктора Бурды, который обещал перевести деньги в оплату за учебу в Московскую консерваторию.
Нежданова очень волновалась на прослушивании. Она пела точно, но с трудом взяла верхнюю ноту в "Колыбельной" Чайковского. Однако эта ошибка не помешала выдающемуся педагогу, итальянцу Умберто Мазетти, разглядеть в абитуриентке будущую большую певицу. Нежданову приняли в "избранный" класс.
Для Неждановой не существовало никакой другой сцены, более желанной, чем подмостки Большого театра.
Никакого зрителя она не ценила так высоко, и не дорожила его вниманием, как русского зрителя. Не одному поколению восхищенных слушателей посчастливилось стать свидетелями её гениального творчества, и не удивительно, что оно стало легендой. Волшебное звучание пения Антонины Неждановой заняло особую нишу в золотом фонде мирового оперного исполнительства. За свою творческую жизнь Нежданова исполняла произведения русских и зарубежных композиторов. Дебютировала в партии Антонины в опере М.
Глинки «Жизнь за царя» «Иван Сусанин». В 1912 г.
Статьи по теме
- Нежданова Антонина – биография, факты из жизни, фотографии, справочная информация.
- НЕЖДА́НОВА АНТОНИНА ВАСИЛЬЕВНА
- «Антонина Нежданова» помощи не дождалась
- 16 июня – 150 лет со дня рождения Антонины Неждановой
Антонина Нежданова - кратко
| Антонина Нежданова - актриса - биография - актрисы театра - Кино-Театр.Ру | Антонина Васильевна Нежданова за свою жизнь заслужила огромное количество наград и званий. |
| 16 июня – 150 лет со дня рождения Антонины Неждановой | В 1980 по заказу СССР в Югославии был построен теплоход "Антонина Нежданова". |
| В столице завершился капремонт дома, где жила оперная певица Антонина Нежданова | Павел Дегтярев aka bnr. |
| НЕЖДАНОВА АНТОНИНА ВАСИЛЬЕВНА • Большая российская энциклопедия - электронная версия | Антонина Васильевна Нежданова родилась 16 июня 1873 года в селе Кривая Балка, близ Одессы. |
| Крушение теплохода «Антонина Нежданова» у берегов Японии | Антонина Нежданова служила в Большом театре и создала множество незабываемых образов на сцене. |
Царица русской оперы
Она охотно выступала в сборных благотворительных концертах, но без колебаний отказывалась от заманчивых предложений из-за границы. Только в 1912 г. После Октябрьской революции Нежданова и помыслить не могла об эмиграции, хотя выступать теперь было нелегко. В театры и концертные залы пришла новая, неподготовленная публика, и певице становилось не по себе, когда рабочие смеялись над фиоритурами — но она упорно продолжала знакомить их с классической музыкой.
В то же время важное место в ее репертуаре занимали народные песни — русские, белорусские, украинские. В 1922 г. Нежданова гастролировала по западноевропейским странам, в последующие годы выступала в разных городах СССР.
Занималась она и преподавательской деятельностью. С 1936 г. Все права защищены.
Копирование запрещено.
В 1899 поступила в Моск. Была принята в труппу Большого театра, в к-ром пела свыше 30 лет вместе с Л.
Собиновым, Ф. В работе над сценическими образами Н.
Джиоев отметил, что в рамках работ были отремонтированы фасад, крыша и подвал здания и заменены инженерные системы. При этом в ходе капремонта были задействованы отечественные материалы. Дом в Большом Кисловском переулке был построен в 1913 году, проект разработал архитектор Н.
Действительно, на свои заработанные до начала войны деньги Русланова приобрела "Катюшу", которая в скором времени была отправлена на Первый Белорусский фронт, где также находился муж артистки. Русланова не раз рассказывала, что вместе с композицией "Валенки не подшиты, стареньки" эта песня стала визитной карточкой артистки они дошли до самого Берлина. На последнем концерте, который советская звезда давала вместе с ансамблем, с Лидией Андреевной приключился памятный случай. Я пою русскую песню "Степь широкая" и вижу, что кто-то расталкивает людей, все ближе пробирается к нам. И вдруг бросается прямо на ступени. Сразу узнала его, хоть и возмужал он, офицером стал, вся грудь в орденах. Подняла его руку и крикнула: "Смотрите! Вот русский солдат! Умирая, он верил в Победу. И он дошел до Берлина. Он победил", — рассказывала об одном из выживших бойцов Русланова. Лидия Русланова С самого начала боевых действий артистка в составе одной из ведущих концертных бригад выступала вместе Владимиром Хенкиным, Михаилом Гаркави и могими другими. Начальником сформировавшегося ансамбля был директор Центрального дома искусств Борис Филиппов. Русланова могла отказаться от концертов еще в первые дни войны, ведь приходилось репетировать в катастрофических условиях. Некоторые дома культур, где собирались музыканты, находились под обстрелом, но они продолжали подготовку. Посыпались бомбы, затрещали пулеметы, задрожала земля от взрывов... Смотрю, никто и ухом не ведет, слушают, как в Колонном зале. Думаю, и мне не пристало отсиживаться в траншее, да и концерт прерывать негоже... В общем, налет фашистов выдержала, программу довела до конца, — так вспоминала Русланова свое первое крупное выступление под Ельней. Как потом рассказывала певица Тамара Ткаченко, многих солдат ничто не могло остановить от того, чтобы пойти и послушать Русланову. По словам, артистки, выступавших всегда тепло встречали и сопровождали концерты бурными аплодисментами. Одно из главных "передвижных" выступлений Лидии Андреевны состоялось у стен Рейхстага 2 мая меньше недели оставалось до составления Реймского договора и подписания Акта о безоговорочной капитуляции Германии. Один из участников боевых событий, Борис Уваров, делился вскоре, что это был впечатляющий концерт. Сначала запел наш казачий хор, потом Русланова... Ком в горле встал, слез не сдержать. Но не только со мной такое. Герои, орлы фронтовые, на груди тесно от наград, плакали не стыдясь.
Нежданова Антонина Васильевна — Биография
16 июня 1873 года в селе Кривая Балка близ Одессы в семье сельских учителей родилась оперная и камерная певица Антонина Нежданова. По словам очевидцев, «Антонина Нежданова» стояла рядом с причалом. — Дом № 4, строение 1, в Большом Кисловском переулке знаменит на всю страну, так как в свое время здесь жила дива — Анонина Нежданова. Антонина Нежданова пела на одной сцене с Энрико Карузо и Федором Шаляпиным; Бернард Шоу считал ее «лучшим творением природы», а Сергей Рахманинов посвятил ей свой знаменитый «Вокализ». Малая родина Антонины Васильевны Неждановой – село Кривая Балка, расположенное недалеко от Одессы. Путь Антонины Васильевны Неждановой на сцену Большого состоял из счастливых случайностей.